Պարոն Դիզայներ եւ տիկին Պոմպադուր

Anonim

Բոլոր ոճերի շատ դեկորատիվ եւ դեկորատիվ պատմությունը ռոկոկոն է: Առջեւի առանձնահատկության բնութագրական պարամետրի նկարագրությունը:

Պարոն Դիզայներ եւ տիկին Պոմպադուր 14661_1

Պարոն Դիզայներ եւ տիկին Պոմպադուր
Պատի գծավոր մարկիզացումը կատարվում է «Երկրորդ ռոկոկո» ձեւով, երբ «Կուտանո» կահույքը ներառում է բոլոր փայտե մասերը թաքնված պաստառագործության տակ: Openwork- ի սեղանը Հերիդոնի ժամանակակից խոսնակ է մանրուքների համար
Պարոն Դիզայներ եւ տիկին Պոմպադուր
Բրոնզե ծածկոցների եւ քանդակագործական ռելիեֆների կիրքը փոխարինվում է մեղմ լույսի երանգների, չափավոր նկարչության, թեթեւ ոսկեզօծման եւ սպիտակ լաքասի հետ: D աշասենյակ Կոլցիգո.
Պարոն Դիզայներ եւ տիկին Պոմպադուր
Ուշադրություն դարձրեք աթոռների գլուխների եւ ցածր կոր ոտքերի գլուխների նրբագեղ գծերին: Պատի նկարը Rococo- ի եւ Soft Draper- ի ոճով դարձնում է ինտերիերի պատկերը: Այն ռոկոկոն էր, որը ստեղծեց տարբեր փորվածքների, ծաղկային զարդարանքների, գեղատեսիլ գորգերի եւ տեղաբաշխումների մի ամբողջ աշխարհ եւ տեղադրում է պատերի եւ կահույքի վրա
Պարոն Դիզայներ եւ տիկին Պոմպադուր
Fotobank / E.W.A.

Rococo ինտերիերի կենտրոնը շարունակում է մնալ ցածր բուխարի, զարդարված նուրբ էլեգանտ ռելիեֆով: Բուխարիի վրա դեկորատորը, անշուշտ, դնում է հայելին: Պատի ինքնաթիռը ձեռք է բերում դեկորատիվ քանդակագործության արտահայտիչություն

Պարոն Դիզայներ եւ տիկին Պոմպադուր
Կլոր սեղան-Հերիդոն բրոնզե ծածկույթներով բուսական զարդարանք եւ դեկորատիվ օձի ձեւով եւ դեկորատիվ օձի ձեւով, ցորենի ոտքերին, որը ծառայում էր Հիֆետների համար ծանոթ դիրք ունեցող դարաշրջանում
Պարոն Դիզայներ եւ տիկին Պոմպադուր
Fotobank / E.W.A.

Առաջին պլանում է, որ փափուկ կահույքի կազմը, բնականաբար, տարածվում է, դեկորատորի պատը տեղադրեց եղեւնիի եւ կրծքավանդակի մի հետաքրքիր համադրություն Չիպենդալ ոճով, ինչպես նաեւ բրիտանացին եւ այլն

Պարոն Դիզայներ եւ տիկին Պոմպադուր
Fotobank / E.W.A.

Rococo կահույքը շեշտվում է նազելի եւ նազելի: Արժե ուշադրություն դարձնել այն բանի վրա, թե ինչպես է այս դահլիճի ներդաշնակ ժամանակակից տարածքը ներծծվել իրավիճակի իսկապես ռոքերի օբյեկտներին: Լույսի երանգների եւ խիստ ժամանակակից ձեւերով ոսկեզօծումը զարմանալիորեն նրբագեղ է թվում

Պարոն Դիզայներ եւ տիկին Պոմպադուր
«Rococo Cake» - ը XVIIV գզրոցների իտալական կրծքավանդակի է: Չորացրած կողմերը, ֆանտաստիկ ծածկը, ծաղկային նկարները եւ զարդանախսերը իսկապես այս թեման են վերածում հարած կրեմով: «Թանկարժեք կահույք» ցուցահանդես
Պարոն Դիզայներ եւ տիկին Պոմպադուր
Fotobank / E.W.A.

Rococo ոճը իռացիոնալ է, քմահաճ, չափավոր ոչ գեղարվեստական, պարզապես բավական է ներխուժելու համար, բայց ոչ այնքան շատ `հարմարավետությունը զրկելու համար: Washbasin դեկորատորի ձեւավորում, որը փոխառված է նորաձեւ կրծքավանդակի մեջ

Պարոն Դիզայներ եւ տիկին Պոմպադուր
Կահույք «Երկրորդ ռոկոկո» ոճով, որը Ռուսաստանում արտադրվում է XIXVEK- ի 60-ականներին: Նման երեւույթները, որպես տողերի հեշտություն եւ մաքրություն, այս պահին գնահատվում են մի փոքր ավելի քիչ, քան մաքուր եւ գրավիչ դեկոր-գանգուրներ, զարդեր, քերովբեներ ...

Հիշեք ֆիլմը `« Պրն Դերիրատոր »նրբագեղ անունով: Դրա հեղինակները վերստեղծում են ժամանակակից, բայց պատկերի եւ «աշխատանքի ոճը» գլխավոր հերոսի, որը կոչվում է մեկ բոլոր ժամանակների համար: Դա պարոն է, որ դիզայներ (կամ պարոն դեկորատոր) ի վիճակի է կյանքը շնչել ինտերիերի մեջ:

«Դեկորատիվ» բառի բառարանի իմաստով փնտրելու համար մեկը կզարմացնի իր մեկնաբանություններից շատերին: Մենք բնակվելու ենք միայն երկուսի ձեւավորում եւ ձեւավորում: Հատկանշական է, որ այն գտնվում է Ռոկոկոյի դարաշրջանում, որը շնորհվում է դատարանի ճարտարապետ-դեկորատորի մասնագիտությամբ: Ինտերիերի ձեւավորման ոլորտում առաջին անգամ հայտնվում են նրանց «աստղերը», որոնցից յուրաքանչյուրը (ավելի ճշգրիտ, յուրաքանչյուրը) հայտնի է իրենց դաշտում, ովքեր գտնվում են գզրոցների կրծքավանդակի արտադրության մեջ, որոնք գտնվում են գզրոցների եւ Գործվածքների ընտրություն, որոնք կահույքի նկարում են:

Architects արտարապետների պրակտիկայում դեկորատիվ ինտերիերի լուծումը ապահով կերպով համակայում է խնդրի կառուցողական մոտեցմամբ: Դեկորատորը դնում է պլաստիկի եւ գույնի առաջադրանքները, գերադասելով իրենց գեղատեսիլ արտահայտիչության առարկայի եւ տարածքի ճարտարապետոնիկները: Նրբագեղությունն ու իրերը կարեւոր են, քան դիզայնը: Խոսելով ինտերիերի ձեւավորման արվեստի մասին, ավելի լավ է օգտագործել «դեկորատոր» բառը, ոչ թե «դիզայներ» -ը, քանի որ այն դեկորատորի մասնագիտությունն է, որը ենթադրում է մի ամբողջ ինտերիերի ստեղծում:

«Դեկորատիվ» ոճերը

Ներքին ինտերիերի զարգացման պատմության մեջ հայտնի են, որ գերակշռում են դեկորատիվությունը եւ զարդարունությունը գերակշռում, եւ տիեզերական եւ տեկտոնիկայի ձեւավորումը գնում է ստվեր: Իհարկե, առավել դեկորատիվ եւ դեկորատիվ ոճը մնում է ռոկոկո: Նրա համար է, սկսած XVIIIV- ի սկզբում իր ծննդյան պահից, ճարտարապետներ, նկարիչներ եւ դեկորներ անընդհատ դիմում են ցանկացած սրամիտ կամ դիտարժան դեկորատիվ գաղափար: Ինտերիերը նախ հասկանում է որպես զվարճանք, կատակ, ստեղծագործական ինքնադրսեւորման «պարոն դիզայներ»: Հետեւաբար, Rococo- ն այնքան հաճախ մեջբերում է ժամանակակից վարպետների կողմից: Հենց այս ոճն էր, որը ստեղծեց տարբեր փորվածքներ, ծաղկեփնջեր, ծաղկեփնջեր, գեղատեսիլ գորգեր եւ ներդիրներ պատերի եւ կահույքի վրա:

Նախորդ ժամանակահատվածը `իր հուզված ձեւերով, դինամիկ զարգացող տարածքով եւ մակերեսների հուզական գույնը փոխարինվել է սահմանափակող բարելավման փուլով: Rococo ոճի շքեղությունը դրսեւորվում է կահույքի ուրվագծերում եւ ընդհանուր գույներով, եւ հատկապես զարդարի իրազեկվածության մեջ `որպես անկախ եւ ինքնավստահ երեւույթ տարածքի դիզայնի մեջ:

Քանի ռոկոկոյի ոճեր:

Կահույքի բիզնեսում XVIII դարի սկզբից մինչեւ 1730-րդը զարգանում է այսպես կոչված Regent- ի ոճը: Istouitits- ը եւ իրերի ապամոնտիկան մասամբ պահպանվում են ֆրանսիական բարոկկեի առանձնահատկություններով, չնայած ձեւերը դառնում են նկատելիորեն ավելի հեշտ: Սիմետրիան, բայց գանգուրների, զարդերի, ծաղկեփնջերի եւ ձեւերի տեղաբաշխումը, որոնք ընդհանուր առմամբ մեծացնում են ինտերիերի տպավորությունը, գերակշռում է Alpitiable լուծում: Ձեւավորված մոտիվները ազդել են ներդիրների, պաստառումների, խճճվածության, լաքերի սիրո վրա: Բոլոր հայտնի Wizards Rockey կահույք - Roentgen, N. Pino, J.- ա. Risenter, Sh. Cressan, հարգանքի տուրք մատուցեց փարթամ բրոնզին, ճենապակյա, բեմական դեկորին: Ուղղանկյուն ձեւերի կահույքը գրեթե թողնում է առջեւի պալատները, հիմնական դերը խաղում է լույսի, չափավոր նրբագեղ ալիքի ուրվագծերով եւ գծերով:

Կահույքի մեջ գտնվող Regent- ի ոճը առավել լիովին արտահայտվում է Չարլզ Քրեսեայի աշխատանքներում (1686-1768): Cressean կահույքի սեմինարը հայտնի էր շուկայավարի եւ բրոնզե տարբեր ծածկույթների արտադրող: Բացառիկ կատարելագործմամբ ֆրանսիական կահույքի կահույքի աշխատողները բուժվում էին արժեքավոր փայտով, օգտագործելով ռոքեր, ինչպիսիք են Ամվարությունը, վարդագույն եւ մանուշակագույն ծառը: Cresan կահույքը առատորեն ծածկված էր բույսերի, տերեւների, գույների աճող բրոնզե ցողուններով: Այս զարդարանքները ծածկում էին գզրոցների կրծքավանդակի բռնակները, ոտքերը եւ պրոֆիլները: Բրոնզե ծածկույթների էսքիզները կատարվել են կամ կահույքի վարպետներ, կամ ինտերիերի դեկորատորներ:

XVIIIV- ի երկրորդ եռամսյակում Ռոկոկոյի ոճն արդեն իսկ ձեւավորվել է: Դրա արտաքին տեսքը եւ զարգացումը կապված են Zh.o.o.o.o..o. jewelera, քանդակագործ եւ ճարտարապետ, ինտերիերի դեկորատոր եւ բազմաթիվ զարդերի հեղինակ: «Ոսկե դար» ռոկոկոն համընկնում է Լուիսեւի խորհրդի (1723-1774) խորհրդի եւ ավանդույթի հետ, այս ոճը կոչվում է LouisxV ոճ:

Ոսկե փորագրություն կճեպի եւ փամփուշտների տեսքով, զարդերի սիմետրիկ կոմպոզիցիան ուղեկցվում է ծաղիկների եւ ժապավեններով գանգուրների ռոկոկո կոմպոզիցիաներով: Asseredine XVIIIVEK (մոտ 1750) Դեկոր, դեկորատիվ դրդապատճառների բնորոշ բարդություն կա, որը անունը տվեց բոլոր ոճին: Ֆրանսիայում այս ոճը կոչվում է «ROKAIL» (SPR. Ռոկիլ-Հարդարման միջոցով `քարե եւ լվացարաններով): Փոթսդամում, Կուրֆորստե Սաքսոնիա Ֆրիդրիխը կառուցում է Սան պահի պաշտելի պալատը, որտեղ ծաղկում է հոյակապ եւ ուրախ «Ռոկոկո Ֆրիդրիխը»:

Ռոկոկոյում ամեն ինչ փոքր, էլեգանտ, նազելի էր: Աստիճանաբար, բրոնզե ծածկոցների եւ քանդակագործական ռելիեֆների կրքը մարում է եւ փոխարինվում է մեղմ լույսի երանգներին, չափավոր նկարչությանը, թեթեւ ոսկեզօծելու եւ սպիտակ լաքերի հետ: Կահույքի դեկորով բարդ համի նշանը ներդրվում էր Սեւրայի ճենապակի, մանրանկարչությունների, ապակու, արեւելյան լաքերի նկարում: Այս ամենը, որը հավաքվում է, ստացել է «Louisvi Style» ոճը:

Այժմ Louis XVI ոճը գրեթե բառացիորեն վերարտադրվում է իտալական Colciago- ի եւ Silik- ի կողմից կենդանի սենյակների, ճաշարանների եւ քնի գլուխների շարքում: Ակնհայտ է, որ ինտերիերը դարձնելով Լուիսովիկովին մեկի ոգով, դեկորատորն անխուսափելիորեն ստեղծում է խաղի եւ հետմոդեռների մեջբերման իրավիճակը: Հետմոդեռնիզմի ինտերիերը կապված է ռոկոկոյի ինտերիերի եւ մտածված խաղամոլության տրամադրության հետ: Rococo ոճը իռացիոնալ է, Ակրիկանը, չափավոր ոչ ֆունկցիոնալ, այնքան շատ է ինտրիգ, բայց ոչ այնքան, որքանով խուսափելը:

Ֆրանսիայում ոճի ավարտը կապված է Աբրահամի եւ Դեյվիդ Ռենտգենյան ճառագայթների կահույքի վարպետների անվան հետ, որոնք կահույք են մատակարարել եվրոպական բոլոր բակեր: Դավիթ Xentgen- ի մասնագիտությունը կահույքի արտադրությունն էր գաղտնի մեխանիզմներով եւ մարման ժամանակով: Բրոնզե ներդիրներով թեթեւ փայտից պատրաստված ամենագեղեցիկ նմուշները կոչվում էին «ռենտգենյան ոճ»:

Անգլիայում Թոմաս Չիպենդալը (1718-1779) շատ բան արեց ոճային զարգացմանը: Նրա անունը հատկապես հանրաճանաչ էր «Տնօրեն» գրքի թողարկումից հետո («Պարանե եւ կաբինետի տնօրեն»), որն ընդգրկում էր 160 փորագրված կահույքի նախագիծ: Չիպենդալը ձեռք է բերել մեծ համբավ եւ որպես գործնական մասնագետ, որը ղեկավարում է սեմինարը կահույքի արտադրության համար: Ընկերությունը զբաղվում էր ոչ միայն առանձին իրերի արտադրությամբ, այլեւ ինտերիերի ընդհանուր առմամբ: Օրինակ, տեղերից մեկում, Ելիցի սեմինար, ամեն ինչ, մինչեւ դռների մուրճեր, կատարվել է նախագծի վրա եւ Ընկերության ղեկավարի հսկողության ներքո: Ինքը, Չիպենդալը, հետեւեց աշխատանքի կատարմանը եւ հոգ էր տանում դեկորատիվ ձեւավորման մատակարարման մասին. Հայելիներ, ժամեր, գորգեր, գոբատերթներ ... Չիպենդալը գոյություն ուներ ավելի քան կես դար: Նրա սեփականատիրոջ բնօրինակ ստեղծագործական գաղափարները լրացնում էին ֆրանսիական եւ չինական մոտիվները եւ միեւնույն ժամանակ ոգեշնչված անգլիական գոթական:

Չիպենդի ոճը առանձնանում էր ֆրանսիական ռոկոկոյից եւ դրան համապատասխան կահույքից: Այժմ մենք կարող ենք ասել, որ որպես chippendale դեկորատորը տիրապետում է հետմոդեռն ինտերիերի տեսլականին, համարձակորեն համատեղելով ստեղծված ռոկկեյում եւ գոթական իրերի մեջ: Մաեստրոյի բոլոր նյութերը նախընտրում էին Mahagony- ը (կարմիր ծառ): Անգլիայում առաջին անգամ կարմիր ծառը ծանոթացել է կահույքի արտադրության մեջ 1720 թվականին: Նրա տեսքը կապված է գաղութային առեւտրի զարգացման հետ: Իր գույնի, տոնայնության խորության, հարստության հյուսվածքի շնորհիվ այն արագորեն հավաքեց ժողովրդականություն:

Chippendale- ը հորինեց ընթերցանության հատուկ սեղաններ, կլորացրեք ծալովի սեղաններ նախաճաշի համար, բնօրինակ սլայդներ: Նա արեց աթոռները չինական նմուշներով, պարզ ուղիղ ոտքերով, բայց մեջքի ձեւով եւ կորով վիճակի ձեւով խառնաշփոթ հյուսելու ժապավենների, լարերի, գույների եւ տերեւների ձեւով: Լցված ճակատային մասի հետ թեքված ձեւերի առարկաները ոտքեր ունեին orline ճիրաններով, սեղմելով գնդակը: Երբեմն արծվի ճիրանները փոխարինվեցին առյուծ թաթով: Wangly հատկապես խիստ հետաքրքրաշարժ չինական արվեստը: Մահճակալները սովորաբար ունեին հեծելազոր, չինական պագոդայի տեսքով: Գրասենյակում պատվավոր տեղ զբաղեցրեց գրավոր մի շարք սեղաններ եւ բարձր բացօթյա ժամեր: Այս բոլոր հատկանիշները ստեղծեցին անգլերենի ներքին հեղինակությունը պինդ եւ անհատական ​​զուսպ:

Սեմինար

Մենք կփորձենք վերարտադրել առջեւի առանձնահատկության բնորոշ կարգավորումը Rococo- ի ոճով `այս ժամանակահատվածի համար առավել նորաձեւ: Առաջին հերթին մենք կսահմանենք տարածքի տեսակը:

Բնակարանները տարբեր զուգարանի սենյակներ (սիրահարներ եւ քիմմերեր առաջին տեղում), Baora, ննջասենյակներ, աշխատանքային սենյակներ, գրադարաններ, շքերթների սրահներ եւ ծառաներ:

Մեր երեւակայական դեկորատորը իմաստ ունի սկսել ռոկեյի փախուստը ոչ թե ինտերիերի դասավորությունից, այլ անմիջապես իր կահույքից: Rococo ոճը խաղասեր, թեթեւ, նույնիսկ կառնավալ եւ, հետեւաբար, թույլ տալով ընտրել տարածքի անվճար դասավորություն:

Այս դեպքում շատ ավելի կարեւոր է իրերի եւ աքսեսուարների անսարքության խնդիրը: Ներքին գաղափարը, որպես ամբողջական համույթ, ծագել է Ռոկոկոյի դարաշրջանում: Արտարապետներ իրենց նախագծերում ձգտում էին հասնել սենյակի բոլոր բաղադրիչների ամբողջական դեկորատիվ միասնությանը. Պատի եւ առաստաղների նկարներ եւ զարդանախշեր, հատակի զարդեր, կահույքի ձեւեր, կահույքի ձեւեր, կահույքի եւ փափուկ գործվածքների գույներ:

Այսպիսով, եկեք սկսենք հյուրասենյակից

Հյուրասենյակում կանգնած էր սեղան, որը սեղան է դրեց խաղերի համար, հաճախ ծալվում: Տարբեր մանրուքների համար օգտագործվել են Գիերիդոնի (Գուերիդոնի) փոքրիկ փուլերը: Բոլորը տարբեր ձեւեր էին, բայց ունեին մեկ ընդհանուր գիծ. Սեղանի կազմը լուծվեց որպես զուտ դեկորատիվ: Սա հեշտացրեց մի շարք բրոնզե զարդեր, որոնք տեղադրվել են ոտքերի ամրացման վայրերում, թագավորի վրա: Այս անգամ Rocial դեկորատիվ վահանակն ամբողջությամբ տեղահանեց բարոկկո սեղանի վահանակի ճարտարապետական ​​ձեւը:

Նստատեղերի, ստելու եւ «կահավորությունը» աստիճանաբար դառնում է հարմարավետ եւ բազմազան: Կորդիվը փակված հետաձգմամբ, որը կոչվում է «Բերգեր» (Բերգեր), մի քանի տեսակներով ավելացվեց Chaise Lounge- ում. Օրինակ, «փիրուզագույն» կոչվեց նրա ոտքերի անհաջող պատը ( Veilleuse). USOFA- ն s- ձեւավորված կորաձեւ ամուր կողմնակի պատեր էին, դրանք կատարվում էին Կանեփի միջոցով: Այսպես կոչված մարկիզացիան հայտնվեց, որը կարճ կիսով չափ էր փորագրված կոր կողմի պատերով: Մարկիսը հիշեցրեց օսմանյան, բայց վերջին կողմնակի պատերը կիսաշրջան էին:

Փափուկ կահույքը ամենից հաճախ սիմետրիկորեն տեղակայված էր պատերի երկայնքով, կամ հյուրասենյակի կենտրոնում հիանալի գեղատեսիլ խմբեր: Արժե ուշադրություն դարձնել դրան, քանի որ «Կահույքի տեղաբաշխումը» գեղատեսիլ «կղզիներ» ֆիլմով պատասխանեց ճշգրիտ դեկորատիվ առաջադրանքներին:

Կրծքավանդակներն ու պահարանները Ռոկոկոյի սկզբին անողոքորեն վտարեցին ոչ միայն հյուրասենյակներից, այլեւ ննջասենյակներից եւ պահպանվեցին միայն ԱՐՏ-տներում: Համընդհանուր համակրանքի արիստոկրատիայի առկայությունը օգտագործեց գզրոցների կրծքավանդակը (SPR. Commode - հարմարավետ), հաճախ երկու անկյունային պահարաններով: Ձեւը բազմիցս փոխեց այն: Նախ, ճակատը պատրաստվել է ալիքաձեւ, սիմետրիկորեն տեղակայված բրոնզե ծածկույթներով. Ստորին եզրը կտրված էր կիսաշրջանի տեսքով: Զգեստների ուրվագծերի եւ պրոֆիլների հետեւումը դառնում է ավելի բարդ, իսկ փոխկապակցվածներն ու բրոնզե զարդանախշերը ավելի ու ավելի են փարթամ, որոնք գտնվում են գզրոցների ամբողջ մակերեսի երկայնքով:

Մեր փոքր Rocial Boudoir- ը ավելի քիչ բազմազան է, քան հյուրասենյակը, բայց ոչ պակաս նրբագեղ: Vkuduar- ը բացարձակապես անհրաժեշտ է զուգարանի սեղանի համար, սեղանի դե զուգարանի համար, այն ավելի ուշ կոչվում էր Poudreuse (Poodona): Թռչողներն ու դատարկ կեղծումները պահանջում են համապատասխան միջավայր: Պոմպադուրի ոճը պարամետրով ցույց է տալիս բոլոր էլեգանտ, զվարճալի, առատորեն զարդարված: Մեզ անհրաժեշտ կլինի նաեւ հատուկ նրբագեղ լեդիի բյուրո կամ բարձր բարակ ոտքերի գաղտնիք, թեք ծալովի տախտակով եւ բազմաթիվ գաղտնի գերատեսչություններով: Առավել «առաջադեմ» աշխարհիկ նորաձեւողները նույնպես դարձել են ստվարաթղթե սենյակներ (պահարաններ թերթերի համար):

Ի տարբերություն մանրանկարչության տիկնայք բիզնեսի կահույքի, հյուրընկալողի աշխատանքային գրասենյակում գրասեղանի բյուրոն պետք է լինի մեծ եւ զանգվածային: Այն պատրաստված էր վարդափայտից կամ մանուշակագույն ծառից: Դեկորատորն առաջարկել է կափարիչով կույրով ընտրել բյուրոյի սալիկապատ բյուրո կամ գլանաձեւ բյուրո:

Ննջասենյակում նրա բարձրությունը դեռեւս գերակշռում է, ինչը բոլոր նազելի եւ նազելի օրն է: Դրա ձեւերը ճարտարապետը դեկորատորը մեկնաբանում է ինչպես դեկորատիվ, տարօրինակ եւ քմահաճ: Մահճակալի անունները ձեռք են բերվում Բալդախինի կերպարի համաձայն, որպես ամենակարեւոր դեկորատիվ տարր: Այսպիսով, հայտնվեց մահճակալներ Alohinoise, Alafrancaise, Alananglaise, Al'italienne:

Ռոկկեյի ինտերիերի կենտրոնը, չնայած իր բոլոր իռացիոնալությանը, բուխարի մնում է բուխարի: Միայն հիմա այն ցածր է, զարդարված նուրբ նազելի ռելիեֆով: Բուխարիի վրա դեկորատորը, անշուշտ, դնում է հայելին:

Rococo Style կահույքի ժամանակ մարման համար օգտագործվում են թանկարժեք փայտի տեսակներ, կարմիր եւ վարդագույն ծառ, վարդափայտ, ամարանթ, արմավենու, կիտրոն, խնձոր եւ այլն: Ֆրանսիական կահույքի արտադրողները հազվադեպ են դիմում արհեստական ​​գույնի եւ այրվող փայտի, ի սկզբանե ընտրում են ցանկալի բնական օրինակը:

Արեւելքի արվեստի նկատմամբ հետաքրքրությունը դրսեւորեց ոչ միայն ինտերիերը որպես ամբողջություն լուծելու, այլեւ կահույքի անհատական ​​արտադրանքների մեկնաբանության մեջ: Ֆրանսիացի վարպետներն իրենց գործերում օգտագործում են չինական բաներ. Օրինակ, չինական ճենապակյա ծաղկամանները, որոնք նրանք ենթակա են բրոնզե, իսկ չինական լաքապատ տախտակները տեղադրվում են նոր կահույքի մեջ: Էկզոտիկ համերը ռոկոկոն ազդեց լաք լաք կահույքի հսկայական ժողովրդականության վրա: Ֆրանսիացիները դառնում են ճապոնական եւ չինական լաքերի հիմնական ներմուծողներն ու սիմուլյատորները: «Շինոսազրի» («Չինական») բազմաթիվ դեկորատորների դեկորատորներ. Բարդ ոճաբաններից, «արեւելագետներից» փոփ արվեստի մարզչական հետեւորդներին `դիմում են մինչ օրս:

Աքսեսուարներ եւ դեկորատիվ մանրամասներ

Հայելիներ, ժամացույց, Չինաստան: Խաղացած եւ ցրված բնությունը Ռոկոկոն պարզապես պարտավորեցնում է ձեզ որպես դեկորատոր `ինտերիերը լրացնելու համար գեղեցիկ ոչ ֆունկցիոնալ մանրուքներով, այնպես որ աննկատելիորեն զարդարված եւ բարդացված կյանքով: Rococo, ի տարբերություն Pompous Baroque- ի, հեշտ չէ տեղավորվել առջեւի սրահներում, բայց փոքր ինտիմ ինտերիերում: Շատ հայելիները սրամիտ էին եւ խճճված բաշխեցին իրենց ծավալը: Մռայլ սեւ ծառը անհետանում է, եւ հայելիները ծածկված են զարդերով, Cupids, լվացարաններով: Հայելիները հանձնվում են պատերի պատերին, բաղկացած են սեղանի վահանակներով: Բուխարի հայելիները երբեմն բաղկացած են երկու մասից: «Շինազրի» Եվրոպայի ոճով հայելիների հետեւանքով նրանց հետ զարդարված են բուխարիներ դեպի կոսմետիկ տուփեր: Բոլոր ճարտարապետներն ու դեկորատորները զբաղվում են արտացոլող ինքնաթիռներով եւ դեկորատորներով `հայելիների ձեւավորումները շեղվելու են ծանրության մեջ: Դեկորատիվ պինոտ, նրանց կողմից ստեղծված կահույքի ականջակալներում ընդգրկված մավիսոնեն նույնպես հետեւում է կրծքավանդակների, սեղանների, հայելիի մակերեսների անիմացիոն հավելման դեր:

Coloristry Solutions- ը պետք է ստեղծեր թեթեւության, տոնակատարության տպավորություն: Դեկորատիվները նախընտրում են սպիտակ եւ կապույտ, սպիտակ եւ բաց կանաչ կամ վարդագույն համադրություններ, այսինքն, ամբողջ պաստելի միջակայքը, ամենաարդյունավետ երանգը: Ժայռոտ-չափավոր ոսկեզօծման ոճերի ինտերիերի պարտադիր պատկանելությունը: Փայտի, մարմարե, բրոնզե, ոսկու, մետաքսե, գոբելենի ամենաթանկ էկզոտիկ ցեղատեսակները կիրառվում են ինտերիերի ամենաթանկ ձեւավորում: Այս նյութերը գնում են պատերի եւ դեկորատիվ վահանակների ձեւավորում: Չինաստանից մինչեւ Եվրոպա նորաձեւություն արեց թղթի պաստառի վրա: Պատերը, որոնք ներկված են թղթով, հաճախ նկարում էին հայտնի վարպետներ:

Ժամանակակից պայմաններում «Պոմպադուր» թեմայի տատանումները հեշտությամբ վերարտադրվում են, քանի որ ռոկոկոյի ամբողջ դեկորատիվությունը դրված է երեք բաղադրիչներով.

1) սենյակի գույնը,

2) պատմական ձեւերի կահույք,

3) Նորաձեւ պարագաներ:

Հոգու պարագաներ Rococo- ն կարող է ձեռք բերել խանութներում եւ հնաոճ սրահներում աստիճանաբար, մուտքագրելով փոշիային կեղծամների դարաշրջանի, ֆլիրտի ճանճերի եւ բարդ քիմերով: Ի լրումն իրական աշխատանքներից, ուշադրությունն արժանի է մատչելի, այսպես կոչված, «երկրորդ ռոկոկոյի» (առաջացած XIXVEK- ի վաթսունական թվականներին) եւ ժամանակակից կրկնօրինակների գներով: Թանկարժեք նյութերից նորաձեւ տատանումներ պատմական ոճերի (խաչմերուկ եւ ռոկոկո) արտադրում են սիլիկ, Սիլիկ, Դոնաթիգասպերի, Կոլիկգո, Կլ-Իտալիա, elldue, (Իտալիա), Techinova, Schuller, Wingchair (Իսպանիա): Այն նաեւ ամենակարեւորն է `Ռոկոկոյի ինտերիերի ժամանակակից տարբերակը ստեղծելիս եւ դիզայներները կարող են ընտրել անհատական ​​թեման, Drapery կամ տեքստիլներ, կահույքի կամ Չինաստանի նկարչություն:

Արտահայտում պարոն Դիզայներ

Բանդեկտվեր - հյուսված ժապավեններից զարդարանք:

Սահման - Գործվածքի, գորգերի, գոբելենի եզրը անկախ ձեւավորված զարդով, որը միաժամանակ թեքվում է հիմնական ցանցի հետ:

Դրամահատ - Գործվածքներ, վարագույր, դեկորատիվ ծալքերով իջնելով:

Անակնկալ - Հոլանդական ծագման զարդը, որը հիմնականում հանդիպում է շարանը: Անունը կապված է «այտուցված» գայլերից բաղկացած զարդարանքների զարդարանքների ձեւի հետ:

Լամբրեկեն - Բնօրինակ ծածկը եզրերով եւ շղարշներով, կորաձեւ լեզուներով: Ավելի ուշ `գործվածքները հորիզոնական եւ ուղղահայաց ծալքերով փորելու ձեւը: Օպտիկամանրաթելային ռոկոկոն օգտագործվել է նաեւ որպես ճարտարապետության, նկարչության, կիրառական արվեստի դեկորատիվ շարժառիթ:

Նաստիննիկ - Լամպ ալիքաձեւ փակագծերով. Տեղադրված պատի, պատի երեսպատման կամ կահույքի անհատական ​​իրերի վրա:

Ցատկել - Դեկորատիվ կասեցում լամպերի եւ ջահերի մեջ կաթիլների տեսքով, հատկապես նորաձեւ ռոկոկո դարաշրջանում:

Ռոկեյլ - Դեկորատիվ ռոկոկոյի շարժառիթ: Այն ալիմետրիկ զարդ է լվացարանի տեսքով:

Դդում - Միահյուսված ժապավենների դեկորատիվ մոտիվ:

Ֆեստոն - Դեկորատիվ շարժառիթ `ծաղիկների եւ տերեւների զարդանախշերի տեսքով, ուղարկված ժապավեններ:

Ցնցել - սեղանների եւ նստատեղերի շրջանակ:

Նկարահանման տարրերը տրամադրվում են կոլումբոստիլով եւ դեկորատիվ եւ ժողովրդական արվեստի համահայկական թանգարանով:

Կարդալ ավելին