Բոլոր ոճերի շատ դեկորատիվ եւ դեկորատիվ պատմությունը ռոկոկոն է: Առջեւի առանձնահատկության բնութագրական պարամետրի նկարագրությունը:
Պատի գծավոր մարկիզացումը կատարվում է «Երկրորդ ռոկոկո» ձեւով, երբ «Կուտանո» կահույքը ներառում է բոլոր փայտե մասերը թաքնված պաստառագործության տակ: Openwork- ի սեղանը Հերիդոնի ժամանակակից խոսնակ է մանրուքների համարԲրոնզե ծածկոցների եւ քանդակագործական ռելիեֆների կիրքը փոխարինվում է մեղմ լույսի երանգների, չափավոր նկարչության, թեթեւ ոսկեզօծման եւ սպիտակ լաքասի հետ: D աշասենյակ Կոլցիգո.Ուշադրություն դարձրեք աթոռների գլուխների եւ ցածր կոր ոտքերի գլուխների նրբագեղ գծերին: Պատի նկարը Rococo- ի եւ Soft Draper- ի ոճով դարձնում է ինտերիերի պատկերը: Այն ռոկոկոն էր, որը ստեղծեց տարբեր փորվածքների, ծաղկային զարդարանքների, գեղատեսիլ գորգերի եւ տեղաբաշխումների մի ամբողջ աշխարհ եւ տեղադրում է պատերի եւ կահույքի վրա Fotobank / E.W.A.
Rococo ինտերիերի կենտրոնը շարունակում է մնալ ցածր բուխարի, զարդարված նուրբ էլեգանտ ռելիեֆով: Բուխարիի վրա դեկորատորը, անշուշտ, դնում է հայելին: Պատի ինքնաթիռը ձեռք է բերում դեկորատիվ քանդակագործության արտահայտիչությունԿլոր սեղան-Հերիդոն բրոնզե ծածկույթներով բուսական զարդարանք եւ դեկորատիվ օձի ձեւով եւ դեկորատիվ օձի ձեւով, ցորենի ոտքերին, որը ծառայում էր Հիֆետների համար ծանոթ դիրք ունեցող դարաշրջանումFotobank / E.W.A.
Առաջին պլանում է, որ փափուկ կահույքի կազմը, բնականաբար, տարածվում է, դեկորատորի պատը տեղադրեց եղեւնիի եւ կրծքավանդակի մի հետաքրքիր համադրություն Չիպենդալ ոճով, ինչպես նաեւ բրիտանացին եւ այլնFotobank / E.W.A.
Rococo կահույքը շեշտվում է նազելի եւ նազելի: Արժե ուշադրություն դարձնել այն բանի վրա, թե ինչպես է այս դահլիճի ներդաշնակ ժամանակակից տարածքը ներծծվել իրավիճակի իսկապես ռոքերի օբյեկտներին: Լույսի երանգների եւ խիստ ժամանակակից ձեւերով ոսկեզօծումը զարմանալիորեն նրբագեղ է թվում«Rococo Cake» - ը XVIIV գզրոցների իտալական կրծքավանդակի է: Չորացրած կողմերը, ֆանտաստիկ ծածկը, ծաղկային նկարները եւ զարդանախսերը իսկապես այս թեման են վերածում հարած կրեմով: «Թանկարժեք կահույք» ցուցահանդես Fotobank / E.W.A.
Rococo ոճը իռացիոնալ է, քմահաճ, չափավոր ոչ գեղարվեստական, պարզապես բավական է ներխուժելու համար, բայց ոչ այնքան շատ `հարմարավետությունը զրկելու համար: Washbasin դեկորատորի ձեւավորում, որը փոխառված է նորաձեւ կրծքավանդակի մեջԿահույք «Երկրորդ ռոկոկո» ոճով, որը Ռուսաստանում արտադրվում է XIXVEK- ի 60-ականներին: Նման երեւույթները, որպես տողերի հեշտություն եւ մաքրություն, այս պահին գնահատվում են մի փոքր ավելի քիչ, քան մաքուր եւ գրավիչ դեկոր-գանգուրներ, զարդեր, քերովբեներ ...
Հիշեք ֆիլմը `« Պրն Դերիրատոր »նրբագեղ անունով: Դրա հեղինակները վերստեղծում են ժամանակակից, բայց պատկերի եւ «աշխատանքի ոճը» գլխավոր հերոսի, որը կոչվում է մեկ բոլոր ժամանակների համար: Դա պարոն է, որ դիզայներ (կամ պարոն դեկորատոր) ի վիճակի է կյանքը շնչել ինտերիերի մեջ:
«Դեկորատիվ» բառի բառարանի իմաստով փնտրելու համար մեկը կզարմացնի իր մեկնաբանություններից շատերին: Մենք բնակվելու ենք միայն երկուսի ձեւավորում եւ ձեւավորում: Հատկանշական է, որ այն գտնվում է Ռոկոկոյի դարաշրջանում, որը շնորհվում է դատարանի ճարտարապետ-դեկորատորի մասնագիտությամբ: Ինտերիերի ձեւավորման ոլորտում առաջին անգամ հայտնվում են նրանց «աստղերը», որոնցից յուրաքանչյուրը (ավելի ճշգրիտ, յուրաքանչյուրը) հայտնի է իրենց դաշտում, ովքեր գտնվում են գզրոցների կրծքավանդակի արտադրության մեջ, որոնք գտնվում են գզրոցների եւ Գործվածքների ընտրություն, որոնք կահույքի նկարում են:
Architects արտարապետների պրակտիկայում դեկորատիվ ինտերիերի լուծումը ապահով կերպով համակայում է խնդրի կառուցողական մոտեցմամբ: Դեկորատորը դնում է պլաստիկի եւ գույնի առաջադրանքները, գերադասելով իրենց գեղատեսիլ արտահայտիչության առարկայի եւ տարածքի ճարտարապետոնիկները: Նրբագեղությունն ու իրերը կարեւոր են, քան դիզայնը: Խոսելով ինտերիերի ձեւավորման արվեստի մասին, ավելի լավ է օգտագործել «դեկորատոր» բառը, ոչ թե «դիզայներ» -ը, քանի որ այն դեկորատորի մասնագիտությունն է, որը ենթադրում է մի ամբողջ ինտերիերի ստեղծում:
«Դեկորատիվ» ոճերը
Ներքին ինտերիերի զարգացման պատմության մեջ հայտնի են, որ գերակշռում են դեկորատիվությունը եւ զարդարունությունը գերակշռում, եւ տիեզերական եւ տեկտոնիկայի ձեւավորումը գնում է ստվեր: Իհարկե, առավել դեկորատիվ եւ դեկորատիվ ոճը մնում է ռոկոկո: Նրա համար է, սկսած XVIIIV- ի սկզբում իր ծննդյան պահից, ճարտարապետներ, նկարիչներ եւ դեկորներ անընդհատ դիմում են ցանկացած սրամիտ կամ դիտարժան դեկորատիվ գաղափար: Ինտերիերը նախ հասկանում է որպես զվարճանք, կատակ, ստեղծագործական ինքնադրսեւորման «պարոն դիզայներ»: Հետեւաբար, Rococo- ն այնքան հաճախ մեջբերում է ժամանակակից վարպետների կողմից: Հենց այս ոճն էր, որը ստեղծեց տարբեր փորվածքներ, ծաղկեփնջեր, ծաղկեփնջեր, գեղատեսիլ գորգեր եւ ներդիրներ պատերի եւ կահույքի վրա:Նախորդ ժամանակահատվածը `իր հուզված ձեւերով, դինամիկ զարգացող տարածքով եւ մակերեսների հուզական գույնը փոխարինվել է սահմանափակող բարելավման փուլով: Rococo ոճի շքեղությունը դրսեւորվում է կահույքի ուրվագծերում եւ ընդհանուր գույներով, եւ հատկապես զարդարի իրազեկվածության մեջ `որպես անկախ եւ ինքնավստահ երեւույթ տարածքի դիզայնի մեջ:
Քանի ռոկոկոյի ոճեր:
Կահույքի բիզնեսում XVIII դարի սկզբից մինչեւ 1730-րդը զարգանում է այսպես կոչված Regent- ի ոճը: Istouitits- ը եւ իրերի ապամոնտիկան մասամբ պահպանվում են ֆրանսիական բարոկկեի առանձնահատկություններով, չնայած ձեւերը դառնում են նկատելիորեն ավելի հեշտ: Սիմետրիան, բայց գանգուրների, զարդերի, ծաղկեփնջերի եւ ձեւերի տեղաբաշխումը, որոնք ընդհանուր առմամբ մեծացնում են ինտերիերի տպավորությունը, գերակշռում է Alpitiable լուծում: Ձեւավորված մոտիվները ազդել են ներդիրների, պաստառումների, խճճվածության, լաքերի սիրո վրա: Բոլոր հայտնի Wizards Rockey կահույք - Roentgen, N. Pino, J.- ա. Risenter, Sh. Cressan, հարգանքի տուրք մատուցեց փարթամ բրոնզին, ճենապակյա, բեմական դեկորին: Ուղղանկյուն ձեւերի կահույքը գրեթե թողնում է առջեւի պալատները, հիմնական դերը խաղում է լույսի, չափավոր նրբագեղ ալիքի ուրվագծերով եւ գծերով:
Կահույքի մեջ գտնվող Regent- ի ոճը առավել լիովին արտահայտվում է Չարլզ Քրեսեայի աշխատանքներում (1686-1768): Cressean կահույքի սեմինարը հայտնի էր շուկայավարի եւ բրոնզե տարբեր ծածկույթների արտադրող: Բացառիկ կատարելագործմամբ ֆրանսիական կահույքի կահույքի աշխատողները բուժվում էին արժեքավոր փայտով, օգտագործելով ռոքեր, ինչպիսիք են Ամվարությունը, վարդագույն եւ մանուշակագույն ծառը: Cresan կահույքը առատորեն ծածկված էր բույսերի, տերեւների, գույների աճող բրոնզե ցողուններով: Այս զարդարանքները ծածկում էին գզրոցների կրծքավանդակի բռնակները, ոտքերը եւ պրոֆիլները: Բրոնզե ծածկույթների էսքիզները կատարվել են կամ կահույքի վարպետներ, կամ ինտերիերի դեկորատորներ:
XVIIIV- ի երկրորդ եռամսյակում Ռոկոկոյի ոճն արդեն իսկ ձեւավորվել է: Դրա արտաքին տեսքը եւ զարգացումը կապված են Zh.o.o.o.o..o. jewelera, քանդակագործ եւ ճարտարապետ, ինտերիերի դեկորատոր եւ բազմաթիվ զարդերի հեղինակ: «Ոսկե դար» ռոկոկոն համընկնում է Լուիսեւի խորհրդի (1723-1774) խորհրդի եւ ավանդույթի հետ, այս ոճը կոչվում է LouisxV ոճ:
Ոսկե փորագրություն կճեպի եւ փամփուշտների տեսքով, զարդերի սիմետրիկ կոմպոզիցիան ուղեկցվում է ծաղիկների եւ ժապավեններով գանգուրների ռոկոկո կոմպոզիցիաներով: Asseredine XVIIIVEK (մոտ 1750) Դեկոր, դեկորատիվ դրդապատճառների բնորոշ բարդություն կա, որը անունը տվեց բոլոր ոճին: Ֆրանսիայում այս ոճը կոչվում է «ROKAIL» (SPR. Ռոկիլ-Հարդարման միջոցով `քարե եւ լվացարաններով): Փոթսդամում, Կուրֆորստե Սաքսոնիա Ֆրիդրիխը կառուցում է Սան պահի պաշտելի պալատը, որտեղ ծաղկում է հոյակապ եւ ուրախ «Ռոկոկո Ֆրիդրիխը»:
Ռոկոկոյում ամեն ինչ փոքր, էլեգանտ, նազելի էր: Աստիճանաբար, բրոնզե ծածկոցների եւ քանդակագործական ռելիեֆների կրքը մարում է եւ փոխարինվում է մեղմ լույսի երանգներին, չափավոր նկարչությանը, թեթեւ ոսկեզօծելու եւ սպիտակ լաքերի հետ: Կահույքի դեկորով բարդ համի նշանը ներդրվում էր Սեւրայի ճենապակի, մանրանկարչությունների, ապակու, արեւելյան լաքերի նկարում: Այս ամենը, որը հավաքվում է, ստացել է «Louisvi Style» ոճը:
Այժմ Louis XVI ոճը գրեթե բառացիորեն վերարտադրվում է իտալական Colciago- ի եւ Silik- ի կողմից կենդանի սենյակների, ճաշարանների եւ քնի գլուխների շարքում: Ակնհայտ է, որ ինտերիերը դարձնելով Լուիսովիկովին մեկի ոգով, դեկորատորն անխուսափելիորեն ստեղծում է խաղի եւ հետմոդեռների մեջբերման իրավիճակը: Հետմոդեռնիզմի ինտերիերը կապված է ռոկոկոյի ինտերիերի եւ մտածված խաղամոլության տրամադրության հետ: Rococo ոճը իռացիոնալ է, Ակրիկանը, չափավոր ոչ ֆունկցիոնալ, այնքան շատ է ինտրիգ, բայց ոչ այնքան, որքանով խուսափելը:
Ֆրանսիայում ոճի ավարտը կապված է Աբրահամի եւ Դեյվիդ Ռենտգենյան ճառագայթների կահույքի վարպետների անվան հետ, որոնք կահույք են մատակարարել եվրոպական բոլոր բակեր: Դավիթ Xentgen- ի մասնագիտությունը կահույքի արտադրությունն էր գաղտնի մեխանիզմներով եւ մարման ժամանակով: Բրոնզե ներդիրներով թեթեւ փայտից պատրաստված ամենագեղեցիկ նմուշները կոչվում էին «ռենտգենյան ոճ»:
Անգլիայում Թոմաս Չիպենդալը (1718-1779) շատ բան արեց ոճային զարգացմանը: Նրա անունը հատկապես հանրաճանաչ էր «Տնօրեն» գրքի թողարկումից հետո («Պարանե եւ կաբինետի տնօրեն»), որն ընդգրկում էր 160 փորագրված կահույքի նախագիծ: Չիպենդալը ձեռք է բերել մեծ համբավ եւ որպես գործնական մասնագետ, որը ղեկավարում է սեմինարը կահույքի արտադրության համար: Ընկերությունը զբաղվում էր ոչ միայն առանձին իրերի արտադրությամբ, այլեւ ինտերիերի ընդհանուր առմամբ: Օրինակ, տեղերից մեկում, Ելիցի սեմինար, ամեն ինչ, մինչեւ դռների մուրճեր, կատարվել է նախագծի վրա եւ Ընկերության ղեկավարի հսկողության ներքո: Ինքը, Չիպենդալը, հետեւեց աշխատանքի կատարմանը եւ հոգ էր տանում դեկորատիվ ձեւավորման մատակարարման մասին. Հայելիներ, ժամեր, գորգեր, գոբատերթներ ... Չիպենդալը գոյություն ուներ ավելի քան կես դար: Նրա սեփականատիրոջ բնօրինակ ստեղծագործական գաղափարները լրացնում էին ֆրանսիական եւ չինական մոտիվները եւ միեւնույն ժամանակ ոգեշնչված անգլիական գոթական:
Չիպենդի ոճը առանձնանում էր ֆրանսիական ռոկոկոյից եւ դրան համապատասխան կահույքից: Այժմ մենք կարող ենք ասել, որ որպես chippendale դեկորատորը տիրապետում է հետմոդեռն ինտերիերի տեսլականին, համարձակորեն համատեղելով ստեղծված ռոկկեյում եւ գոթական իրերի մեջ: Մաեստրոյի բոլոր նյութերը նախընտրում էին Mahagony- ը (կարմիր ծառ): Անգլիայում առաջին անգամ կարմիր ծառը ծանոթացել է կահույքի արտադրության մեջ 1720 թվականին: Նրա տեսքը կապված է գաղութային առեւտրի զարգացման հետ: Իր գույնի, տոնայնության խորության, հարստության հյուսվածքի շնորհիվ այն արագորեն հավաքեց ժողովրդականություն:
Chippendale- ը հորինեց ընթերցանության հատուկ սեղաններ, կլորացրեք ծալովի սեղաններ նախաճաշի համար, բնօրինակ սլայդներ: Նա արեց աթոռները չինական նմուշներով, պարզ ուղիղ ոտքերով, բայց մեջքի ձեւով եւ կորով վիճակի ձեւով խառնաշփոթ հյուսելու ժապավենների, լարերի, գույների եւ տերեւների ձեւով: Լցված ճակատային մասի հետ թեքված ձեւերի առարկաները ոտքեր ունեին orline ճիրաններով, սեղմելով գնդակը: Երբեմն արծվի ճիրանները փոխարինվեցին առյուծ թաթով: Wangly հատկապես խիստ հետաքրքրաշարժ չինական արվեստը: Մահճակալները սովորաբար ունեին հեծելազոր, չինական պագոդայի տեսքով: Գրասենյակում պատվավոր տեղ զբաղեցրեց գրավոր մի շարք սեղաններ եւ բարձր բացօթյա ժամեր: Այս բոլոր հատկանիշները ստեղծեցին անգլերենի ներքին հեղինակությունը պինդ եւ անհատական զուսպ:
Սեմինար
Մենք կփորձենք վերարտադրել առջեւի առանձնահատկության բնորոշ կարգավորումը Rococo- ի ոճով `այս ժամանակահատվածի համար առավել նորաձեւ: Առաջին հերթին մենք կսահմանենք տարածքի տեսակը:Բնակարանները տարբեր զուգարանի սենյակներ (սիրահարներ եւ քիմմերեր առաջին տեղում), Baora, ննջասենյակներ, աշխատանքային սենյակներ, գրադարաններ, շքերթների սրահներ եւ ծառաներ:
Մեր երեւակայական դեկորատորը իմաստ ունի սկսել ռոկեյի փախուստը ոչ թե ինտերիերի դասավորությունից, այլ անմիջապես իր կահույքից: Rococo ոճը խաղասեր, թեթեւ, նույնիսկ կառնավալ եւ, հետեւաբար, թույլ տալով ընտրել տարածքի անվճար դասավորություն:
Այս դեպքում շատ ավելի կարեւոր է իրերի եւ աքսեսուարների անսարքության խնդիրը: Ներքին գաղափարը, որպես ամբողջական համույթ, ծագել է Ռոկոկոյի դարաշրջանում: Արտարապետներ իրենց նախագծերում ձգտում էին հասնել սենյակի բոլոր բաղադրիչների ամբողջական դեկորատիվ միասնությանը. Պատի եւ առաստաղների նկարներ եւ զարդանախշեր, հատակի զարդեր, կահույքի ձեւեր, կահույքի ձեւեր, կահույքի եւ փափուկ գործվածքների գույներ:
Այսպիսով, եկեք սկսենք հյուրասենյակից
Հյուրասենյակում կանգնած էր սեղան, որը սեղան է դրեց խաղերի համար, հաճախ ծալվում: Տարբեր մանրուքների համար օգտագործվել են Գիերիդոնի (Գուերիդոնի) փոքրիկ փուլերը: Բոլորը տարբեր ձեւեր էին, բայց ունեին մեկ ընդհանուր գիծ. Սեղանի կազմը լուծվեց որպես զուտ դեկորատիվ: Սա հեշտացրեց մի շարք բրոնզե զարդեր, որոնք տեղադրվել են ոտքերի ամրացման վայրերում, թագավորի վրա: Այս անգամ Rocial դեկորատիվ վահանակն ամբողջությամբ տեղահանեց բարոկկո սեղանի վահանակի ճարտարապետական ձեւը:
Նստատեղերի, ստելու եւ «կահավորությունը» աստիճանաբար դառնում է հարմարավետ եւ բազմազան: Կորդիվը փակված հետաձգմամբ, որը կոչվում է «Բերգեր» (Բերգեր), մի քանի տեսակներով ավելացվեց Chaise Lounge- ում. Օրինակ, «փիրուզագույն» կոչվեց նրա ոտքերի անհաջող պատը ( Veilleuse). USOFA- ն s- ձեւավորված կորաձեւ ամուր կողմնակի պատեր էին, դրանք կատարվում էին Կանեփի միջոցով: Այսպես կոչված մարկիզացիան հայտնվեց, որը կարճ կիսով չափ էր փորագրված կոր կողմի պատերով: Մարկիսը հիշեցրեց օսմանյան, բայց վերջին կողմնակի պատերը կիսաշրջան էին:
Փափուկ կահույքը ամենից հաճախ սիմետրիկորեն տեղակայված էր պատերի երկայնքով, կամ հյուրասենյակի կենտրոնում հիանալի գեղատեսիլ խմբեր: Արժե ուշադրություն դարձնել դրան, քանի որ «Կահույքի տեղաբաշխումը» գեղատեսիլ «կղզիներ» ֆիլմով պատասխանեց ճշգրիտ դեկորատիվ առաջադրանքներին:
Կրծքավանդակներն ու պահարանները Ռոկոկոյի սկզբին անողոքորեն վտարեցին ոչ միայն հյուրասենյակներից, այլեւ ննջասենյակներից եւ պահպանվեցին միայն ԱՐՏ-տներում: Համընդհանուր համակրանքի արիստոկրատիայի առկայությունը օգտագործեց գզրոցների կրծքավանդակը (SPR. Commode - հարմարավետ), հաճախ երկու անկյունային պահարաններով: Ձեւը բազմիցս փոխեց այն: Նախ, ճակատը պատրաստվել է ալիքաձեւ, սիմետրիկորեն տեղակայված բրոնզե ծածկույթներով. Ստորին եզրը կտրված էր կիսաշրջանի տեսքով: Զգեստների ուրվագծերի եւ պրոֆիլների հետեւումը դառնում է ավելի բարդ, իսկ փոխկապակցվածներն ու բրոնզե զարդանախշերը ավելի ու ավելի են փարթամ, որոնք գտնվում են գզրոցների ամբողջ մակերեսի երկայնքով:
Մեր փոքր Rocial Boudoir- ը ավելի քիչ բազմազան է, քան հյուրասենյակը, բայց ոչ պակաս նրբագեղ: Vkuduar- ը բացարձակապես անհրաժեշտ է զուգարանի սեղանի համար, սեղանի դե զուգարանի համար, այն ավելի ուշ կոչվում էր Poudreuse (Poodona): Թռչողներն ու դատարկ կեղծումները պահանջում են համապատասխան միջավայր: Պոմպադուրի ոճը պարամետրով ցույց է տալիս բոլոր էլեգանտ, զվարճալի, առատորեն զարդարված: Մեզ անհրաժեշտ կլինի նաեւ հատուկ նրբագեղ լեդիի բյուրո կամ բարձր բարակ ոտքերի գաղտնիք, թեք ծալովի տախտակով եւ բազմաթիվ գաղտնի գերատեսչություններով: Առավել «առաջադեմ» աշխարհիկ նորաձեւողները նույնպես դարձել են ստվարաթղթե սենյակներ (պահարաններ թերթերի համար):
Ի տարբերություն մանրանկարչության տիկնայք բիզնեսի կահույքի, հյուրընկալողի աշխատանքային գրասենյակում գրասեղանի բյուրոն պետք է լինի մեծ եւ զանգվածային: Այն պատրաստված էր վարդափայտից կամ մանուշակագույն ծառից: Դեկորատորն առաջարկել է կափարիչով կույրով ընտրել բյուրոյի սալիկապատ բյուրո կամ գլանաձեւ բյուրո:
Ննջասենյակում նրա բարձրությունը դեռեւս գերակշռում է, ինչը բոլոր նազելի եւ նազելի օրն է: Դրա ձեւերը ճարտարապետը դեկորատորը մեկնաբանում է ինչպես դեկորատիվ, տարօրինակ եւ քմահաճ: Մահճակալի անունները ձեռք են բերվում Բալդախինի կերպարի համաձայն, որպես ամենակարեւոր դեկորատիվ տարր: Այսպիսով, հայտնվեց մահճակալներ Alohinoise, Alafrancaise, Alananglaise, Al'italienne:
Ռոկկեյի ինտերիերի կենտրոնը, չնայած իր բոլոր իռացիոնալությանը, բուխարի մնում է բուխարի: Միայն հիմա այն ցածր է, զարդարված նուրբ նազելի ռելիեֆով: Բուխարիի վրա դեկորատորը, անշուշտ, դնում է հայելին:
Rococo Style կահույքի ժամանակ մարման համար օգտագործվում են թանկարժեք փայտի տեսակներ, կարմիր եւ վարդագույն ծառ, վարդափայտ, ամարանթ, արմավենու, կիտրոն, խնձոր եւ այլն: Ֆրանսիական կահույքի արտադրողները հազվադեպ են դիմում արհեստական գույնի եւ այրվող փայտի, ի սկզբանե ընտրում են ցանկալի բնական օրինակը:
Արեւելքի արվեստի նկատմամբ հետաքրքրությունը դրսեւորեց ոչ միայն ինտերիերը որպես ամբողջություն լուծելու, այլեւ կահույքի անհատական արտադրանքների մեկնաբանության մեջ: Ֆրանսիացի վարպետներն իրենց գործերում օգտագործում են չինական բաներ. Օրինակ, չինական ճենապակյա ծաղկամանները, որոնք նրանք ենթակա են բրոնզե, իսկ չինական լաքապատ տախտակները տեղադրվում են նոր կահույքի մեջ: Էկզոտիկ համերը ռոկոկոն ազդեց լաք լաք կահույքի հսկայական ժողովրդականության վրա: Ֆրանսիացիները դառնում են ճապոնական եւ չինական լաքերի հիմնական ներմուծողներն ու սիմուլյատորները: «Շինոսազրի» («Չինական») բազմաթիվ դեկորատորների դեկորատորներ. Բարդ ոճաբաններից, «արեւելագետներից» փոփ արվեստի մարզչական հետեւորդներին `դիմում են մինչ օրս:
Աքսեսուարներ եւ դեկորատիվ մանրամասներ
Հայելիներ, ժամացույց, Չինաստան: Խաղացած եւ ցրված բնությունը Ռոկոկոն պարզապես պարտավորեցնում է ձեզ որպես դեկորատոր `ինտերիերը լրացնելու համար գեղեցիկ ոչ ֆունկցիոնալ մանրուքներով, այնպես որ աննկատելիորեն զարդարված եւ բարդացված կյանքով: Rococo, ի տարբերություն Pompous Baroque- ի, հեշտ չէ տեղավորվել առջեւի սրահներում, բայց փոքր ինտիմ ինտերիերում: Շատ հայելիները սրամիտ էին եւ խճճված բաշխեցին իրենց ծավալը: Մռայլ սեւ ծառը անհետանում է, եւ հայելիները ծածկված են զարդերով, Cupids, լվացարաններով: Հայելիները հանձնվում են պատերի պատերին, բաղկացած են սեղանի վահանակներով: Բուխարի հայելիները երբեմն բաղկացած են երկու մասից: «Շինազրի» Եվրոպայի ոճով հայելիների հետեւանքով նրանց հետ զարդարված են բուխարիներ դեպի կոսմետիկ տուփեր: Բոլոր ճարտարապետներն ու դեկորատորները զբաղվում են արտացոլող ինքնաթիռներով եւ դեկորատորներով `հայելիների ձեւավորումները շեղվելու են ծանրության մեջ: Դեկորատիվ պինոտ, նրանց կողմից ստեղծված կահույքի ականջակալներում ընդգրկված մավիսոնեն նույնպես հետեւում է կրծքավանդակների, սեղանների, հայելիի մակերեսների անիմացիոն հավելման դեր:Coloristry Solutions- ը պետք է ստեղծեր թեթեւության, տոնակատարության տպավորություն: Դեկորատիվները նախընտրում են սպիտակ եւ կապույտ, սպիտակ եւ բաց կանաչ կամ վարդագույն համադրություններ, այսինքն, ամբողջ պաստելի միջակայքը, ամենաարդյունավետ երանգը: Ժայռոտ-չափավոր ոսկեզօծման ոճերի ինտերիերի պարտադիր պատկանելությունը: Փայտի, մարմարե, բրոնզե, ոսկու, մետաքսե, գոբելենի ամենաթանկ էկզոտիկ ցեղատեսակները կիրառվում են ինտերիերի ամենաթանկ ձեւավորում: Այս նյութերը գնում են պատերի եւ դեկորատիվ վահանակների ձեւավորում: Չինաստանից մինչեւ Եվրոպա նորաձեւություն արեց թղթի պաստառի վրա: Պատերը, որոնք ներկված են թղթով, հաճախ նկարում էին հայտնի վարպետներ:
Ժամանակակից պայմաններում «Պոմպադուր» թեմայի տատանումները հեշտությամբ վերարտադրվում են, քանի որ ռոկոկոյի ամբողջ դեկորատիվությունը դրված է երեք բաղադրիչներով.
1) սենյակի գույնը,
2) պատմական ձեւերի կահույք,
3) Նորաձեւ պարագաներ:
Հոգու պարագաներ Rococo- ն կարող է ձեռք բերել խանութներում եւ հնաոճ սրահներում աստիճանաբար, մուտքագրելով փոշիային կեղծամների դարաշրջանի, ֆլիրտի ճանճերի եւ բարդ քիմերով: Ի լրումն իրական աշխատանքներից, ուշադրությունն արժանի է մատչելի, այսպես կոչված, «երկրորդ ռոկոկոյի» (առաջացած XIXVEK- ի վաթսունական թվականներին) եւ ժամանակակից կրկնօրինակների գներով: Թանկարժեք նյութերից նորաձեւ տատանումներ պատմական ոճերի (խաչմերուկ եւ ռոկոկո) արտադրում են սիլիկ, Սիլիկ, Դոնաթիգասպերի, Կոլիկգո, Կլ-Իտալիա, elldue, (Իտալիա), Techinova, Schuller, Wingchair (Իսպանիա): Այն նաեւ ամենակարեւորն է `Ռոկոկոյի ինտերիերի ժամանակակից տարբերակը ստեղծելիս եւ դիզայներները կարող են ընտրել անհատական թեման, Drapery կամ տեքստիլներ, կահույքի կամ Չինաստանի նկարչություն:
Արտահայտում պարոն Դիզայներ
Բանդեկտվեր - հյուսված ժապավեններից զարդարանք:
Սահման - Գործվածքի, գորգերի, գոբելենի եզրը անկախ ձեւավորված զարդով, որը միաժամանակ թեքվում է հիմնական ցանցի հետ:
Դրամահատ - Գործվածքներ, վարագույր, դեկորատիվ ծալքերով իջնելով:
Անակնկալ - Հոլանդական ծագման զարդը, որը հիմնականում հանդիպում է շարանը: Անունը կապված է «այտուցված» գայլերից բաղկացած զարդարանքների զարդարանքների ձեւի հետ:
Լամբրեկեն - Բնօրինակ ծածկը եզրերով եւ շղարշներով, կորաձեւ լեզուներով: Ավելի ուշ `գործվածքները հորիզոնական եւ ուղղահայաց ծալքերով փորելու ձեւը: Օպտիկամանրաթելային ռոկոկոն օգտագործվել է նաեւ որպես ճարտարապետության, նկարչության, կիրառական արվեստի դեկորատիվ շարժառիթ:
Նաստիննիկ - Լամպ ալիքաձեւ փակագծերով. Տեղադրված պատի, պատի երեսպատման կամ կահույքի անհատական իրերի վրա:
Ցատկել - Դեկորատիվ կասեցում լամպերի եւ ջահերի մեջ կաթիլների տեսքով, հատկապես նորաձեւ ռոկոկո դարաշրջանում:
Ռոկեյլ - Դեկորատիվ ռոկոկոյի շարժառիթ: Այն ալիմետրիկ զարդ է լվացարանի տեսքով:
Դդում - Միահյուսված ժապավենների դեկորատիվ մոտիվ:
Ֆեստոն - Դեկորատիվ շարժառիթ `ծաղիկների եւ տերեւների զարդանախշերի տեսքով, ուղարկված ժապավեններ:
Ցնցել - սեղանների եւ նստատեղերի շրջանակ:
Նկարահանման տարրերը տրամադրվում են կոլումբոստիլով եւ դեկորատիվ եւ ժողովրդական արվեստի համահայկական թանգարանով: