Fundamental Seni Ikebany: Prinsip membagi komposisi bunga pada gaya, pengaturan tradisional. Fitur penempatan Ikebany di interior.
Avant-Garde, Bold Ikebana Sognce School, dibangun di atas garis horizontal vas dan batang bambu yang sangat kuat. Bunga penembakan menceritakan gerakannya
Pengaturan musim gugur dari anggur Kiwi, daun lotus kering dan labu miniatur eksotis
Buah-buahan matang kesemek dan daun terang Ryabina bertemu dalam komposisi musim gugur lain. Pekerjaan sekolah Sogtse.
Aturan ketat pemangkasan dan meletakkan bahan tanaman tidak ada. Anda dapat menggunakan daun, tangkai, buah-buahan atau bunga yang sengaja, tetapi Anda tidak dapat memudar
Komposisi sekolah Ikenobo. Tanaman diperbaiki pada kenzan
Musim semi Ikebana dengan gaya Moriban. Cabang melengkung energik kontras dengan bunga halus
Dalam komposisi gratis sekolah, Ikenobo menggabungkan bahan dan sayuran yang berbeda, dan buatan
Berimprovisasi dalam memilih kapal. Gunakan botol kosong, hujan untuk susu, keranjang untuk sayuran - apa pun
Dzyuka - gaya ekspresi bebas dari perasaan artis
Miniatur Ikebana adalah salah satu inovasi sekolah Sehetsa. Bunga dimasukkan ke dalam vas kecil, peti mati, gelas, dan bahkan kerang kacang
Cabang ekstra dan daun terputus oleh seekor duniawi. Ini membantu mengidentifikasi sifat warna.
Garis, warna dan massa - Berikut adalah tiga komponen di mana Ikebana dirasakan
Pengaturan modern subur dan curah, mereka dapat dikagumi dari semua sisi. Tempatkan mereka dalam interior perlu mempertimbangkan sifat pencahayaan dan latar belakang
"Komposisi sekolah soget melekat dalam lalu lintas. Melihat mereka, pemirsa mengalami kehidupan seperti itu, di dalam, sesuatu yang bertahan," kata Sofa Tassigahara. - Jika Anda memiliki perasaan percakapan di sebelah Ikebana, itu berarti Anda berdiri di depan pekerjaan yang luar biasa "
Kombinasi bejana dan tanaman yang benar-benar tak terduga atau bahkan buah-buahan dan beri mungkin harmonis
Persis bunga, tenteram merekaKelembutan mengembalikan segalanya di AS
Mengurangi kepercayaan pada dunia ...
Okavera tensin. Pesan tentang Teh.
Warna warna membantu orang lebih memahami satu sama lain dan mengekspresikan semua keindahan alam, seperti yang dikatakan master Ikebany yang tipis dan berubah-ubah.
Sejarah berabad-abad dari susunan bunga di Jepang berfungsi sebagai mengkonfirmasi bahwa gaya dilahirkan untuk setiap era dan komposisi tersebut diciptakan yang selaras dengan gaya hidup, bisnis dan tradisi pada waktu mereka. Dia mengatakan berarti bahwa Master of the Upacara Upacara Teh dulu di Jepang, taman yang terkenal dengan seluruh negara dengan bunga-bunga surcial dan begitu indah sehingga bahkan Sogun yang berkuasa memutuskan untuk mengunjunginya pada waktu itu. Tetapi, telah muncul di Rica di pagi yang ditunjuk, penguasa itu terkejut menemukan bahwa semua bunga terputus dan hanya di ruang upacara minum teh berdiri Ikebana dari satu batang surcial. Wizard mengorbankan semua bunga kebunnya hingga satu, yang terbaik, menunjukkan keindahan mereka. Perumpamaan ini mengungkapkan esensi dari ekspresi kikir pada Ikebana: mentransfer seluruh kedalaman dan berbagai alam melalui satu lembar, melalui satu bunga.
Kata Jepang "Ikebana" dibentuk oleh dua hieroglif: "Ike", yang berarti "hidup", dan "Khan" - "Flower". Kombinasi mereka biasanya diterjemahkan sebagai "bunga yang hidup" atau "bunga hidup". Dari semua seni icaban lebih dekat ke patung, tetapi hanya
Ikebana adalah pertemuan. Bunga dan cabang. Tanaman dan pembuluh. Alam dan manusia. Jepang percaya bahwa masing-masing pertemuan ini tidak disengaja dan ditentukan oleh nasib. Sikap kontemplatif dan bijaksana terhadap kehidupan membantu Guru untuk membuka keindahan Myracto dapat melakukan Ikebana? Siapa pun yang tahu cara merasakan tipis dan menganggap keindahan dan mengetahui hukum untuk merancang bahan nabati. Kanon-kanon ini tidak begitu sederhana, dan mereka perlu mempelajarinya di bawah bimbingan seorang master berpengalaman. Beberapa pelajaran di sini tidak dapat dilakukan, tahun-tahun pergi ke pelatihan: Ikebana - pelajaran untuk pasien. Kisahnya dimulai dengan VIIV. - Sejak saat itu Buddhisme menembus di pulau-pulau Jepang, dan bersamanya dan tradis menghiasi kuil dengan bunga. Tentang abad-abad XIV-XV. Ikebana terbentuk sebagai seni dan dipisahkan dari agama, dan CXVIIV. Dia mulai terlibat bukan hanya laki-laki, tetapi juga wanita. Persimpangan pengaturan ditransmisikan dari master ke siswa, dan rahasia yang paling intim, ia hanya membuka bagian yang dipilih, paling gigih dan sabar.
Keluarga dengan Ikebany akrab belum lama ini, tetapi selama beberapa dekade kami memiliki cabang-cabang sekolah Jepang, di mana siapa pun dapat belajar; Pelajaran terbuka dari master dari Jepang terus-menerus diadakan dan pameran diatur. Jika Anda sendiri tidak siap untuk perendaman yang panjang dan melelahkan di dunia Ikebany, komposisi pesanan dari para profesional - spesialis bekerja di banyak perusahaan bunga.
Pada tren modern
Hari ini, banyak perubahan pada seni Ikebany. Tradisi penempatan komposisi yang sangat diperlukan dalam ceruk tokonomi diturunkan. Setelah Perang Dunia II, gaya Amerika dan Eropa datang ke rumah-rumah Jepang. Tokyo Center dibangun dengan bangunan tinggi, apartemen kecil di dalamnya. Oleh karena itu, Ikebana memiliki TV, lemari dan meja. Kapal modern baru muncul. Avota bea cukai dari penggunaan tanaman tertentu pada waktu yang berbeda sepanjang tahun dan pada hari libur masih diamati. Februari di bulan jepang difodil; Pada hari memori pada bulan Agustus, komposisi terbuat dari lotus; 9 September - Holiday Chrysanthemum ... untuk pengaturan tahun baru, pinus tradisional, bambu dan cabang prem; Perlu untuk itu dan kombinasi yang meriah dari putih, hijau dan merah.
Kelas-kelas icaban membutuhkan banyak waktu, dan tanaman jalan. Oleh karena itu, di Jepang, seni susunan bunga saat ini sebagian besar lansia. Acrosbe, profesor sekolah kami datang ke Rusia, dia terkejut dan bersukacita bahwa murid-murid saya sangat muda.
Gaya Ikebany.
Komposisi monokrom dari daun Flax Selandia Baru. Di sini seolah-olah angin bertiup, dan pemirsa merasakan tutorial bernafas di Ikebane mengandung gambar skematik yang menjelaskan seluk-beluk menciptakan komposisi gaya yang berbeda, langkah demi langkah membuka siswa dari hukum pengaturan. Bahkan untuk memahami skema seperti itu membutuhkan keterampilan tertentu. Tetapi fitur umum dari setiap gaya dapat dijelaskan hanya dalam beberapa kata. Tentu saja, tidak mungkin memungkinkan Anda untuk membuat Caboan sendiri, tetapi akan membantu belajar bagaimana memahami makna karya-karya master.
Fisi yang berlawanan dari komposisi gaya terletak prinsip-prinsip lokasi elemen utama dalam ruang dan pilihan kapal. Cabang-cabang utama dapat dari dua hingga sembilan, tetapi paling sering ada tiga dari mereka, dan di Ikebane, mereka secara simbolis menunjuk tiga dimulai: langit (syn), seseorang (SE) dan bumi (elemen ini disebut berbeda: Tai atau hika). Cabang, melambangkan langit, adalah yang terpanjang, dan personifikasi bumi adalah yang terpendek.
Karya seni ini hanya dapat menciptakan pria yang kaya secara emosional dengan rasa persepsi yang diperburuk secara alami dari semua stylist (diterjemahkan dari Jepang- "set bunga"). Dasar komposisi vertikal Rickka, sebagai aturan, adalah cabang pinus atau prem. Ini melambangkan langit, dan delapan elemen yang tersisa terletak di sekitarnya. Secara total, mereka sembilan di Rickka, bersama-sama mereka membentuk bola. Ini adalah desain gaya yang paling sulit, mewujudkan citra sempurna dunia. Pengaturan ini sangat monumental: terkadang mencapai 1.5m, lebar, 1m. Komposisi besar-besaran RICKKA di masa lalu dihiasi dengan kuil, dan kemudian kastil aristokrat Jepang. Gaya vintage lain, mengungkapkan keindahan alam tanaman. Elemen utama dalam tiga sampel; Vas bisa tinggi dan rendah.
Dari tiga elemen utama, komposisi dua stylees yang sangat populer dan Moriban terdiri dari hari ini. Prinsip meletakkan tanaman di
Seni Ikebans sangat ringkas, melalui satu bunga itu mengekspresikan keindahan seluruh sifat komposisi tinggi (diterjemahkan - "bunga ditinggalkan dalam air") Pada pandangan pertama itu sangat sederhana: warna-warna mungkin ceroboh, tidak sengaja ditempatkan dalam vas. Tetapi kemudahan ini dan mudah terlihat. Kapal itu dipilih tinggi, dengan tenggorokan yang sempit. Gaya Heather mengungkapkan keindahan garis cabang atau batang bunga. MORIBAN - Pengaturan beberapa jenis warna dalam vas datar lebar. Tanaman tidak menyangkut dinding bejana, tetapi naik langsung dari air. Formulir pengaturan gratis, perhatian khusus diberikan pada berbagai warna. Komposisi sering meniru pembersih bunga atau sungai sungai, tercermin di cermin air. Tugas utama Moriban - mentransmisikan keindahan lanskap.
Mengandalkan prinsip-prinsip dasar ekspresif, seniman menciptakan gaya bebas. Itu tidak membatasi tuan dalam pilihan tanaman dan pembuluh darah adalah gaya ekspresi santai, di mana bahan vas dan sayuran sering dihubungkan dalam satu.
Sekolah Ikebany.
Di Jepang, hari ini ada beberapa ratus sekolah Ikebany. Yang paling populer - Ikenobo, Ohara, dan Soget. Selama lebih dari sepuluh tahun, cabang dua dari mereka - Ikenobo dan soget telah dibuka selama lebih dari sepuluh tahun.
Ikenobo ("Hut at the Pond") - yang tertua dari semua sekolah: itu muncul di tengah-tengah XVV. Saat ini, juga memimpin Master Presiden 4 ke-45 Hei Ikenobo. Sekolah ini adalah penjaga tradisi berabad-abad Ikebany, kanon-kanonnya yang paling ketat. Hanya di Ikenobo, komposisi klasik Rickka dan Sekek masih dibentuk. Tetapi pada saat yang sama, IKENOBO terus mengembangkan dan membuat perubahan pada gaya yang ada, mengadopsi baru baru-baru ini muncul. Ini hanya gratis (Ikenobo disebut "dzeriuk"), memungkinkan tuan tidak hanya untuk menunjukkan seni-Nya, tetapi juga lebih banyak menunjukkan perasaan dan emosi.
Sogetsa ("Grass and Moon") - salah satu sekolah termuda, berasal pada tahun 1927. Di bawah pengaruh arus avant-garde dalam seni visual. Pendiri sofa Tassigahara, yang berteman dengan Salvador, Dali dan Picasso, percaya bahwa seni mana pun harus berkembang sesuai dengan perubahan tegakan, pandangan dan ski masyarakat. Sekolah Sehetsu memungkinkan master menggunakan tidak hanya warna, cabang dan daun tanaman, tetapi juga oleh bahan dan objek penggunaan sehari-hari. Logam, plastik, kaca, kertas, polietilen, kawat, tali, bahkan digunakan paket dari bawah susu atau wajan tua ... menemukan diri kita sebagai bagian dari ketaban, mereka berhenti melakukan fungsi rumah tangga dan mulai mengekspresikan ide-ide seni. Menempatkan gagasan itu sendiri: dalam fleksibilitas plastik, dalam kilau logam dan kekakuan. Dibandingkan dengan alam, bahan-bahan seperti itu "agresif" dan kurang harmonis, tetapi kombinasi mereka dengan tanaman yang membantu melunakkan lingkungan di mana orang modern hidup.
Seasons dan hari libur
Komposisi modern sekolah Sogne dapat ditempatkan tidak hanya di rumah, tetapi juga di kebun - mereka mengisi lanskap dengan warna-warna baru dan emosi hidup bersama dengan alam dan manusia, jadi Ikebana harus menciptakan perasaan terus berubah, untuk hidup diri. Mengendarai bunga, tuannya tentu berbagi dengan mereka suasana hatinya. Dalam ketidakpedulian, ia menciptakan komposisi yang tenang dan lirik, dengan sukacita yang cerah, berdering. Para tamu para tamu akan menempatkan sesuatu yang tidak terlalu pribadi, dan mempersiapkan kunjungan seorang teman-Estet, akan sepenuhnya menunjukkan seni mereka.
Melihat Ikebana klasik, biasanya Anda dapat segera menentukan jam berapa sekarang. Simbol musim semi - tentu saja, Sakura. Tetapi sangat sulit untuk membuatnya sangat sulit untuk menulis ke Ikebana: Bagaimanapun, kelopak dengan cepat muncul, oleh karena itu tanaman ini dan menjadi personifikasi seorang samurai, siap untuk memberikan kehidupan kepada Kaisar. Isvs dari sakura menciptakan komposisi, dan dalam
Moriban dari Lily dan Spirea di kapal tradisional Jepang - dalam keranjang. Pekerjaan sekolah Sogetsu bagian bawah selalu menempatkan bunga mekar paling terang, dan lantai atas. Seperti di alam! Dalam pengaturan musim semi, cabang-cabang dengan tunas muda dan lembut, tunas dan, mungkin, beberapa bunga yang sudah dihentikan digunakan. Tradisional untuk musim ini, cabang-cabang berbunga pohon buah aprikot, prem, persik, almond, ceri dan quince; Bunga, Freesia, Iris, Tulip dan Peony.
Di musim semi, dua hari libur nasional merayakan di Jepang. 3mart, pada hari perempuan, di setiap rumah di mana ada seorang putri, mengatur dudukan khusus boneka, berpakaian kaya. Mereka
Menurut Sieney Ikenobo, murid ini sangat penting untuk dipahami bahwa "di Ikebane, bunga-bunga itu tidak statis, mereka terus-menerus mengubah ekspresi mereka, dan kami menonton hidup mereka" harus membawa kebahagiaan. Wakbane menggunakan pink (cabang berbunga persik - simbol kelembutan) dan cat kuning (bunga jeruk garam). Anak laki-laki ganda, 5m, atur komposisi dari iris - bunga-bunga ini mempersonifikasikan keberanian. Daun mereka menyerupai pedang dengan bentuknya. Oleh karena itu, menurut Jepang, daun iris (mereka yang melambangkan seseorang dan tanah) harus berada di penonton dengan catatan mereka, dan bukan keunggulan, yaitu, dengan tepi. Komposisi musim panas subur dan berlimpah. Dalam jumlah besar, bidang dan rumput padang rumput dan bunga digunakan, serta banyak tanaman hijau. Musim gugur - Waktu warna-warna cerah daun, waktu krisan dan sekeranjang bunga matahari, sayuran matang dan buah-buahan. Ketika komposisi terbuat dari maple, hukum-hukum alam harus diamati: cabang tertinggi berwarna merah, rata-rata berwarna kuning, terendah berwarna hijau. Pada awal musim gugur, pada hari kaguman bulan (di Jepang, ini adalah hari libur nasional!), Pengaturan dibuat, dengan garis besar rekubus. Akhirnya, bahan musim dingin - cabang telanjang pohon gugur atau tanaman hijau, pertama-tama pinus.
Merancang Ikebany.
Gaya yang dipilih menentukan proporsi utama komposisi komposisi, panjang dan kecenderungan cabang, kepadatan mengisi ruang, rasio tanaman dengan bentuk dan warna kapal. Jika vas rendah dan lebar, ada perangkat khusus untuk pemasangan bunga-kenzane (piring logam dengan beberapa jarum). Mereka dapat memiliki bentuk yang berbeda (bulat, oval, persegi panjang) dan ukuran. Cabang-cabang ditempatkan di antara jarum Cenzan atau memanaskannya. Vasey vas dengan leher yang sempit bergantung pada tepi kapal dan Calyan tidak berlaku. Bekerja dengan batang lunak, sering menggunakan kabel, itu membantu mendukungnya atau menekuk dengan cara yang menarik.
Terkadang Ikebana dapat hidup hanya satu jam (pengaturan dari ipomey), kadang-kadang beberapa jam (komposisi yang menyertai upacara minum teh) atau bahkan seminggu. "Long-Hoods" membutuhkan perawatan. Batang kayu (lilac, viburnum) pra-split dan ditempatkan di air panas. Jika ada spesies dengan batang berongga di Ikeban (hipadastrum, calla), mereka pasti akan mengisi dengan air. Tanaman fading diganti dengan segar, yang terkadang harus sepenuhnya memilah oscabane. Air di bejana terus diperbarui; Untuk memperpanjang umur warna potong, cara khusus digunakan.
Hidup di interior
Vas yang tidak biasa terbuat dari besi kasar, menyerupai pabrik nada, dan bunga dan musik liana-anggun kering. Komposit yang sangat bermusik oleh Ikebana, tuan tidak hanya bekerja dengan bahan nabati dan mengambil bejana bentuk, warna, dan ukuran tertentu untuk itu. Dia tentu melihat dan memperhitungkan semua yang akan mengelilingi komposisi - latar belakang, barang-barang yang akan berada di dekatnya, gaya keseluruhan interior, sifat pencahayaan.
Selama berabad-abad, sebuah tradisi dibentuk untuk menempatkan Ikeban di tempat yang sangat meriah dan terhormat dari niche rumah Jepang dari ketoceh. Itu menggantung gulir dengan sketsa atau lukisan yang ditulis secara kontigrafi, dan di kedua sisi ada komposisi dari bunga dan batu. Semuanya satu atau lain cara menyampaikan keadaan alam dan mood dari pemilik rumah. Ikebana, yang terletak di Tokonomi, diabaikan di satu sisi dan karenanya telah secara jelas mengucapkan bagian wajah dan belakang. Namun, tata letak arsitektur apartemen modern sangat berbeda dari interior tradisional Jepang.
Toconoma - Niche depan, yang ada di sana hari ini di rumah tradisional Jepang. Icaban, dibangun untuk Tokonomi, memiliki wajah yang jelas dan punggung yang lain, semakin terangkat sehingga diabaikan dari semua sisi, itu lebih banyak dan multifaset daripada sebelumnya. Komposisi ditempatkan di ruang perumahan, dan di lorong-lorong, dan bahkan di kamar mandi. Untuk terletak di ketinggian tinggi atau gantung, lebih baik menggunakan tanaman keriting untuk reprehension rendah. Pengaturan pada meja makan tidak boleh terlalu tinggi dan masif - mereka akan mengganggu komunikasi. Ini sering ditangguhkan dalam bambu ringan Ikeban, bagian utama dari yang merupakan cabang jatuh yang elegan (Liana atau Cabang Willow), warnanya sangat kecil. Komposisi seperti itu menyambut semua orang di rumah dan berfungsi sebagai keinginan yang baik.
Lingkungan yang dipilih dengan benar akan memperbarui keindahan bunga dan garis, akan memperkuat suara nada tertentu, menyoroti individu, sebagian besar komponen ekspresif. Latar belakang horizontal (taplak meja di atas meja, rak pelapis atau rak) Lebih baik memilih warna netral, bukan tumpul. Vas dapat diinstal pada dudukan: skid hitam atau merah-kering, kayu, karton, kertas, atau serbet.
Sebelum melanjutkan perumusan Ikebany, berbicara secara mental dengan tanaman yang dimasak. Pertimbangkan dengan hati-hati setiap bunga dan cabang, menemukan model yang paling ekspresif dan komposisi yang sama dapat menghasilkan kesan yang benar-benar berbeda tergantung pada sifat pencahayaan. Arah cahaya, intensitasnya dan nada kontaknya - semua ini harus dipertimbangkan sebelum meletakkan oscabane. Jika ditempatkan di seberang jendela, terutama menghadap ke selatan, pemirsa tidak akan melihat warna-warna cerah, tetapi akan dapat menikmati kontur pengaturan. Karya siluet yang disebut sesuai di sini, menekankan pola grafis cabang yang indah. Alih-alih warna, lebih baik menggunakan daun memanjang besar, pencuri herbal, isak retis. Ikebana, menyala oleh cahaya alami dari jendela, akan mengubah penampilannya di siang hari dan melihat dengan cara yang berbeda menjadi cuaca cerah dan berawan. Jika ada lampu multi-warna di rumah, maka dengan bantuan mereka, Anda dapat menghias latar belakang komposisi. Pada waktu awal, Wizard mulai menerapkan lampu latar Oscaban dari dalam.
Dengan menginstal Ikebana di interior, Anda harus selalu mengingat perspektif dari mana itu akan dipertimbangkan. Dari itu semua bagian komposisi berinteraksi satu sama lain dan bahwa ruang antara warna tidak kalah ekspresif daripada bahan nabati itu sendiri.
Kantor editorial, terima kasih kepada presiden cabang Institut Ikenobo di Rusia dan negara-negara CIS Mr. Midori Yamada, pusat Ikebana Ikenobo dan Direktur Moskow Cabang Sogetsu O. Yu.Fomichev untuk membantu menyiapkan materi, sebagai Nah sebagai majalah Jepang "Ikerbana Sogets" dan "Ikebana Ikenobo" untuk bahan-bahan fotografi yang disediakan.