Apa itu barok Rusia dan apa yang berbeda dari Eropa. Biografi gaya, karakteristik arah utama, lokakarya.
Tiga ratus tahun di kalangan salju Rusia mekar ikal emas subur, yang fantasi barok yang berlebihan membahas interior yang berbeda, dari istana ke gubuk, dari mansion ke apartemen, - mengubahnya menjadi kesamaan "Paradise Kush"
Gaya penampilan di Rusia
Gaya Baroque benar-benar terbiasa tidak hanya pada Eropa Barat, tetapi juga di tanah Rusia. Direproduksi di pohon dan batu, telah menjadi simbol kemewahan dan kemegahan, redundansi dan kelebihan.Simfoni kelimpahan barok (atau setidaknya beberapa catatan) terdengar di interior kami selama tiga abad. Selain itu, fragmen gaya dapat memanifestasikan dirinya di semua tingkatan tangga sosial dan di semua tingkat rasa - dan di istana, dan di gubuk. Jadi, Khokhloma yang dicat oleh-oleh dengan warna-warna emas dan gzhel biru yang tertahan, pada kenyataannya, pilihan untuk imitasi yang naif populer dari "istana" yang luar biasa, tetapi bahan-bahan murah. Bunga-bunga cerah pada jilbab dan sweater tani juga menangkap pemahaman populer yang disederhanakan, tetapi langsung dari Barok. Jadi, apa barok Rusia dan apa yang berbeda dari, katakanlah, Italia? Pertama, masih merupakan cahaya yang dipantulkan dari "bintang Eropa yang jauh" dari sumber asli, kebahagiaan yang dapat dibayangkan dari beberapa tanah yang indah dan makmur. Selain itu, sampel Eropa yang berulang kali berulang kali telah berubah begitu banyak sehingga sudah waktunya untuk berbicara tentang fenomena asli dan cukup mandiri dari Baroque Rusia.
Seperti yang telah disebutkan di atas, suasana Barok dalam pemahaman nasionalnya diresapi, dimulai dengan Sxviiivek, semua lapisan masyarakat - dari aristokrasi kepada para petani. Umum untuk manifestasi gaya yang berbeda adalah, pertama, perasaan bentuk, kedua, plastik dekoratif dan, ketiga, perasaan warna. Di semua tingkatan, ada tiga komponen fine-ekspresif utama: asimetri, kontras, volume besar, dari profesional canggih hingga varnachitektur nasional-nasional dan dekorasi bagian dalam rumah: asimetri, kontras, volume besar. Di mana-mana dan di furnitur, dan dalam dekorasi interior, kita melihat banyak dekorasi, mengalir dan pada saat yang sama bentuk dinamis, garis plastik. Sama pentingnya untuk gaya domestik dari gaya kecerahan noda warna. Rincian asimetris dari dekorasi atau elemen struktural berfungsi untuk mentransmisikan lalu lintas.
Akhir Baroque Rusia dari XVIII dan XVIII pertama dan gaya Eropa besar pertama, dengan mudah dan organik dalam tradisi nasional kita. Pada saat yang sama, itu adalah saat invasi skala besar pertama dari budaya Eropa dalam kehidupan Rusia.
Gaya biografi
Untuk sosialisasi terperinci dengan Baroque Rusia masuk akal untuk membaginya menjadi tiga arah utama:
satu. "Gereja" barok.
2. Baroque "Istana" adalah yang paling cerdas dan khas.
3. "SD", "Rakyat", Baroque, terbaru.
"Gereja" Barok
Motifnya muncul dalam dekorasi gereja-gereja Rusia masih di Xviivek, dan kemudian dikembangkan dalam konstruksi dan desain sekuler. Barok naryshkin terkenal berwarna-warni, cerah, berair dalam warna dan hidup-hidup dalam garis dan plastik. Mungkin Anda bisa menyebutnya optimis. Koneksi barok kulit nary dengan tradisi rakyat berbicara tentang akarnya yang umum dengan "gaya Rusia".Dalam arsitektur dan dekorasi internal gereja-gereja Rusia XVIIV, sentimentalitas Rusia yang menyentuh memengaruhi fakta bahwa sejarawan memanggil pengaruh sekuler. Alih-alih kubah, preferensi diberikan kepada benjolan atau vas dekoratif yang elegan, alih-alih pesawat sederhana atau ornamen lukisan keriting - abstrak, mawar dan "grapet". Contoh karakteristik Barok Moskow awal dapat berfungsi sebagai Menara Bell yang terkenal dari Menara Menshikova. Ada banyak dekorasi, bahkan apa yang disebut, "dengan payudara di", dan benjolan emas, dan warna merah cerah dari bangunan terbanyak. Setelah Menara Bell adalah mode modis terakhir, semacam pencakar langit Moskow, dan bahkan kontol luar negeri dalam arti peralatan konstruksi dan penampilan.
Bangunan barok awal di Rusia tentu dicat merah atau biru, sehingga juga menyoroti antara lain, bukan bangunan barok. Di dalam gereja-gereja, yang sebelumnya sederhana, mencerminkan pandangan dunia keagamaan, ada ikonostasis yang luar biasa, terutama diukir dengan kolom twisted, dengan ornamen bunga yang empuk, mawar, karangan bunga. Iconostasis tampaknya beralih ke kategori kacamata surga dan kelimpahan, yang merupakan kontras yang mencolok dengan wastafel keriting hitam. Sudah pada akhir abad ke-18, frame berlapis emas dan ukiran ikonostasis, platform, bukaan, dan gerbang kerajaan mulai bertemu di gereja-gereja. Penampilan "Gingerbread" dari "Gereja" Rusia, Baroque dengan mudah dan alami dikombinasikan dengan teknologi konstruksi modern. Kemudian di St. Petersburg, gereja memperoleh penampilan Eropa.
"Istana" Baroque, atau "Gaya Istana"
Pada akhir abad XVIIV di Boyarskoy, untuk pertama kalinya, pembagian ruang perumahan pada fungsi - di tempat, di mana mereka tidur, menerima tamu di dalamnya. Sebelum era Petori, bahkan di Kremlin tidak, katakanlah, makanan atau resepsi. Jika perlu, meja liburan ditempatkan di bangsal atau senjata senjata. Pangeran yang hebat dan non-agama dapat mengambil pengasuh dan duta besar di luar negeri, bahkan di tengah orang banyak, di tengah-tengah perin dan bantal, menutupi rubah dari dingin. Pembagian rumah pada, seperti yang sekarang kita bicarakan, zona fungsional terjadi dalam dua prinsip: tempat Tuhan dan tempat bagi para hamba; pada bagian wanita dan laki-laki. Perumahan di Boyar Teremes dibangun dalam banyak hal oleh aturan yang umum dengan Petani Hollows. Misalnya, langit-langit rendah dan pert pintu rendah didikte oleh pertimbangan penghematan panas. Melalui istana, di Boyar dan rumah-rumah bangsawan, tradisi furnitur yang disematkan mempertahankan tradisi furnitur yang disematkan. Jadi versi hemat biaya dari organisasi interior, yang baru termasuk dalam akhir XXVek, dikenal karena nenek moyang kami tiga ratus tahun yang lalu dan banyak digunakan.
Untuk pertama kalinya di awal XVIIIV, arsitek mulai merancang desain internal bangunan pada saat yang sama dengan eksternal, yaitu, menekankan hubungan antara penampilan eksternal dan internal, sesuai dengan konsep kenyamanan dan keindahan. .
Di Peter, versi pertama, paling sederhana dari Baroque Nasional lahir di Rusia. Dia dekat pada saat yang sama dengan gaya gaya rakyat, dan ke Eropa Utara (kaki tangan, Belanda). Cinta cinta Petrus diketahui Jerman, dan mereka berbeda dari Prancis dan Italia hanya pengekangan dari desain kehidupan. Rumah Petra di Kolomenskoye pada dasarnya adalah pondok kayu dengan langit-langit rendah dan pintu kecil. Komunikasi dengan variasi gaya rakyat memanifestasikan dirinya dalam dekorasi dan furnitur ukiran, katakanlah dalam sisipan yang dicat dan dekorasi tempat tidur. Prosles menggunakan vas populer dan Garlands yang angkuh.
Insompilably Fashionable dan SD, salah satu tempat tinggal selanjutnya Petra-Palace Montplasir di Peterhof. Istana ini dirancang dan dibangun oleh arsitek Brantstein dalam gaya Belanda. Dindingnya dihiasi dengan panel kayu oak, kanvas yang indah dari artis Belanda dan Flemish, lukisan yang dipernis. Kamar-kamar, dalam semangat waktu, didekorasi dengan gaya "Shinoazri" - dicat oleh miniatur pada tema-tema Cina dan ditutupi dengan pernis. Motif baroque murni adalah kombinasi dari pernis hitam dengan ukiran berlapis emas canggih dan panel trim merah cerah. Yang disebut kursi barmer, lembut dan dalam, tampaknya mengakomodasi.
Elizabethan Baroque dapat disebut titik tertinggi gaya di Rusia. Seolah-olah matahari emas yang cerah naik di atas ladang dan hutan tanah air kita yang keras. Gambar "Golden Paradise" diwujudkan dalam pembangunan Istana Catherine di desa kerajaan, dinamai setelah istri Peter Permaisuri Catherine. Untuk implementasi rencana, Rastrelli besar diundang. Itu semacam top gaya "istana". Aula persiapan Jumlah penyepuhan mencapai "massa kritis" - arsitek mencapai kesan unik: Pesawat nyata dilarutkan, menghilang dalam kilap cahaya yang dipantulkan dan rumit. Dengan kata lain, penghancuran terakhir dari pesawat telah dilakukan, dekorasi menjadi beton diri.
Gilding selalu dekat dengan persepsi warna nasional kita. Secara ketat, warna emas begitu tercinta oleh nenek moyang kita bukan warna, tetapi simbol dari cahaya "terbukti", "surga". Ini adalah cahaya, dan bukan warna untuk melihat seorang pria dalam kecemerlangan iconostasis berlapis emas, "emas" latar belakang dan pakaian perawan. Juga, itu secara organik gambar "emas" dipindahkan ke istana sisa Permaisuri Elizabeth.
Ruang itu dihidupkan kembali karena dinamika garis, mereka sekarang menjadi lebih berliku, aneh. Aula parade yang ditujukan untuk bola dan "Mashkeradov" dibuat, bagaimanapun, dengan mengabaikan yang jelas untuk "fitur iklim nasional." Terlalu besar, beberapa ratus meter persegi, dengan langit-langit tinggi dan jendela besar, mereka tidak pernah memukul cukup baik dan selalu kabur dengan konsep yang kejam. Ruang batinia frontal baroque agak dekoratif daripada fungsional. Tetap di dalamnya tidak berbeda dengan nyaman. Jika Anda ingat puisi humoris Count A. Tolstoy, "Merry Queen adalah Eleisteve. Menyanyikan dan bersenang-senang, tidak ada pesanan untuk saat ini!" Pesanan dan kebenaran itu tidak terlalu banyak. Katakanlah, headset furnitur dalam pemahaman modern tidak ada, di ruangan yang sama ada objek yang berbeda dari situasi, tabel dan kursi yang berbeda. Instrumen diproduksi hanya untuk furnitur untuk tempat duduk, di mana canape dan beberapa kursi dimasukkan. Kursi di era Elizabethan Baroque melebar, dengan kursi bentuk trapesium, sangat cocok untuk gaun depan wanita besar dengan fithma.
Seni dekorasi furnitur termasuk penyepuhan di levukas, benang relief, kayu lapis, lukisan dengan komposisi plot. Landbilling furnitur juga sering digunakan oleh teknik pembalikan ganti bagian yang cerah dan gelap dari gambar dan latar belakang gambar yang sama.
Kamar tempat perumahan dilengkapi jauh lebih beragam. Di sini muncul secara fundamental baru, item rekreasi tidak dikenal: tabel geridon (singkatan dari pernikahan yang menggemaskan); Tabel - "Bobbs" yang menerima nama mereka berkat tablet dalam bentuk Bob; Tabel untuk menjahit; Tabel hati yang terkenal dan dipahami dirancang untuk bermain kartu. Membentuk furnitur pernis dengan percaya diri. Garis bergelombang dan kaki bengkok melekat pada ekspresif subjek dan pada saat yang sama naungan beberapa kesembronoan. Itu diletakkan dalam suasana era, begitu dicintai festival, bola dan kembang api
.Salah satu atau lain cara, ruang nyata mengubah upaya dekorator menjadi taman fiksi fiksi dan taman mitos, di mana mereka kurang nymphs dan dewi yang cakap. Jika, di era sang ayah besar, Elizabeth Petrovna di lukisan dinding, jaringan pelapis, permadani dan teralis yang disampaikan, komposisi ornamen yang disadari menang, sekarang fashion untuk "gambar yang instruktif dan menghibur dari Rumah Sakit Romawi Yunani".
Barok "Rakyat"
Di satu sisi, kami akan membawanya ke fenomena ini keinginan briat untuk redundansi, yang memanifestasikan banyak lukisan warna-warni dan berbagai benang di wastafel petani. Semuanya dijelaskan cukup sederhana: seseorang perlu liburan dalam kehidupan sehari-hari. Liburan harian ini membutuhkan gaya Barok paling bertanggung jawab penuh. Pihak lain dari "rakyat" Barok adalah refleksi naif pada kehidupan petani dan merchant dari manifestasi istana dengan gaya tinggi.Barok dalam persepsi rakyat yang biasa adalah tanda kemakmuran teratas. Hampir setiap orang, hanya yang mencapai kelemahan dan mencari ekspresi visualnya, dicari oleh estetika Ktaka. Baroque menawarkan gambar kekayaan yang persis ideal dan sebagian besar identik dengan mereka. Dari sini simbol gaya favorit kemakmuran dan banyak penyepuhan. Mural, ornamen, dekorasi pahatan menyerang kelimpahan bunga dan buah-buahan eksotis, yang di Rusia tidak tumbuh di Rusia, - anggur, nanas ... pada dasarnya, untuk "tunduk pada seni" surga kelimpahan dan kemewahan, maka tidak Apel dan replika di surga!
Gambar kekayaan surga itu sederhana dan pada saat yang sama secara rumit muncul dalam ornamen terang dan menerapkan seni petani. Nomnog National Tract untuk Seheless, kesejahteraan subjek juga dijelaskan dan popularitas Barok di zaman modern, ketika, setelah Soviet Askisa, kami memasuki era kelimpahan hal-hal mahal yang sebelumnya tidak dapat diakses. Fenomena serupa diamati di bawah reformasi Petrovsky. Kemudian, setelah isolasi relatif, Rusia juga terjun ke redundansi budaya Eropa dari awal XVIIIV.
Desain interior modern terutama lebih suka "Gaya Palace" "" "barok". Bahkan mode Soviet baru-baru ini untuk dekorasi apartemen perkotaan dengan detail kehidupan pseudochetian terpilih sebagai preferensi. Inteloritas dari 60-70-an memilih untuk interior perkotaannya bukan stroberi dan arus, dan ikon lebih tepat dan mungkin, bahkan dari rakyat, tetapi dari kehidupan gereja. Manege Square dengan hewan brutalnya dan dekorasi yang luar biasa dan monumen untuk Petrui ke Zurab Tsereteli juga tidak lebih dari Barok, tetapi dalam versi massanya.
Bengkel
Untuk pelajaran praktis saat ini, Anda akan memilih teknik dekoratif berikut yang cocok untuk "embedding" dalam interior modern:
tapi) Garis berbentuk S
di) keriting
dari) Gerobak,
d) Karangan bunga.
Tugas kami dekoratif, rasakan, rasakan gaya di interior. Untuk melakukan ini, Anda dapat mengambil fragmen ornamen lukisan barok dan mereproduksi di rumah Anda. Dengan demikian, tujuan yang kami duga bukan untuk merancang interior barok dalam semua kemurniannya, dan penciptaan suasana barok, pencelupan gaya gaya, mengontrol ukuran kehadiran gaya dinamis modern ini.
Salah satu tugas utama sebagai dekorator akan menjadi apa yang disebut penghancuran pesawat. Barok tidak terjadi sedikit. Ingatlah bahwa itu, katakanlah, katakanlah, dari modern atau minimalis, tidak memerlukan pengajuan total ke detail dengan rencana keseluruhan. Oleh karena itu, satu-dua elemen ekspresif cukup untuk menciptakan suasana barok.
Langkah pertama dalam cara dekorasi - menguasai motif plastik utama dari gaya. Menggabungkan elemen-elemen yang paling sederhana - garis berbentuk S, karangan bunga, cartouches, ikal, Anda dapat mencapai semua efek dari engah barok. Mereka sederhana dan ekspresif pada saat yang sama.
Pilih permukaan yang cocok untuk melukis. Yang paling aman dalam hal invasi interior yang sudah didirikan akan menciptakan jamundests kecil di pintu. Pertama, seperti biasa, buat sketsa dalam pensil, lalu ulangi dalam warna. Sudah pada tahap ini, perlu untuk membayangkan bahwa fragmen gaya warna-warni dan plasifis cocok dengan interior barok Anda belum tentu. Kemudian kita melakukan kardus, menambah sketsa dengan ukuran sebenarnya dari lukisan masa depan. Karton terbagi menjadi sel. Sekarang dinding bisa diterapkan ke dinding. Kemudian fragmen dinding dipecah ke dalam sel, yang akan Anda lukis. Sel termasuk sebagai berikut: huruf vertikal, digit horizontal. Transfer ikal baroque Anda, ttign dan ormushly di dinding ke sel. Lukisan ini lebih baik untuk melakukan cat tingkat air, yang tanpa rasa takut mungkin dalam pengeringan untuk menutupi dengan pernis. Teknologi seperti itu membuat proses reversibel - jika sesuatu tidak menyukainya, permukaan dapat dicat dan mengulangi semuanya lagi. Cat emulsi air memungkinkan Anda untuk memperbaiki fragmen individu, dan seluruh lukisan sepenuhnya.
Gambar tokoh-tokoh orang akan membutuhkan pelatihan artistik tertentu. Jika Anda tidak yakin dengan profesionalisme Anda, batasi karangan bunga, bunga, vas. Lukisan pada wallpaper lebih baik untuk dihindari, karena cat dapat menarik mereka dan mengarah pada pemanasan yang sangat tidak menyenangkan. Barang keriting baroque mengalir, halus, tanpa kotak dan persegi panjang. Vignettes, gulungan, ikal yang akrab bagi kami sejak notebook sekolah dikemas selama pelajaran yang membosankan. Tetap mengingat garis-garis aneh ini dan membuat aksen penyepuhan, momen dekoratif gaya yang penting. Gaya barok pada dasarnya cerah. Warna santai, jangan luangkan perunggu aerosol. Buat gambar yang sesuai dalam interior modern juga dimungkinkan dengan bantuan koleksi rumah. Misalnya, orang-orang di mana ikon disajikan, melukis di bingkai subur, Khokhloma, Gorodetskaya melukisnya.
Karena tujuan kami bukan untuk menciptakan kembali gaya, tetapi hanya sedikit pengingat tentang dia, cobalah untuk memusatkan elemen-elemen signifikan di satu tempat, katakan pada meja yang sama, di satu dinding. Praphrasing lelucon terkenal itu, bisa dikatakan bahwa Baroque, sebagai orang yang baik, harus banyak. Hindari dinding halus putih dan permukaan netral. Mereka lebih baik meneteskan gorden, kencangkan dengan syal warna-warni Rusia.
Frasa Rusia-Desainer
Avanzal. - (SPR. Bagian depan Avant) - Kamar sebelum aula utama di istana.
Alegori (Cut. Allegoria) adalah ekspresi gagasan atau konsep alegoris, gambar seni.
Alcove. (SPR. Carove) - Niche, dipisahkan dari ruang ruang utama dengan tirai, lengkungan atau kolom.
Kanopi (Menghapus. BaldaCinus - Kain sutra yang terhormat dari Baghdad) - Menggantungkan atau meniru dekorasinya di atas kebohongan atau tahta.
Geeridon. (SPR. GUERIDON) - Meja atau dekoratif berdiri di kolom kaki.
Karangan bunga - Pola atau ornamen bunga, pita, daun, anyaman buah dalam bentuk rantai.
Desundport. (SPR. DESSUS DE PORTE - Di atas pintu) - panel dekoratif di atas pintu atau pembukaan jendela. Sebagai aturan, desundests memiliki garis besar yang aneh.
Jardinerka. - Programmer Art, Stand, Shelf atau keranjang untuk warna indoor atau balkon.
Cabriole. (SPR. Cabriotok dan Cabriole-Jump) - kaki furnitur yang melengkung dengan anggun, kadang-kadang berakhir dengan gambar cakar binatang. Bentuk yang sangat khas untuk Baroque dan Rococo.
Kanape (SPR. Canape) - Sofa kecil dengan headboard terangkat, seolah-olah terdiri dari beberapa kursi.
Cartouche. - Sticco atau dekorasi grafis dalam bentuk tidak sampai akhir gulir atau daun yang dikerahkan dengan ikal. Kartong ditempatkan prasasti, lambang, emblem.
Ormushl. (Diambil. Ohrmuschel - wastafel sendiri) - ornamen barok menggabungkan karsus dengan interlacing dan grotesque.
Paduga. - Winterrier Baroque dan permukaan cekung rococo-melengkung, menggambar dari dinding vertikal ke langit-langit, ke langit-langit.