Fondamenti dell'arte di Ikebany: principi di dividere composizioni di fiori su stili, accordi tradizionali. Caratteristiche del collocamento di Ikebany all'interno.
Avanguardia, Bold Ikebana Sognce School, costruito su linee orizzontali molto forti di vaso e stelo di bambù. Il fiore della sparatoria racconta il suo movimento
Disposizione autunnale dalla vite di Kiwi, foglie di loto secco e zucca in miniatura esotica
I frutti maturi dei cachi e delle foglie luminose di Ryabina si sono incontrati in un'altra composizione autunnale. Lavoro scolastico Sogtse.
Le regole rigide di rifilatura e la posa di materiale vegetale non esistono. Puoi usare foglie intenzionalmente secche, gambi, frutta o fiori, ma non puoi sbiadire
Composizione della scuola Ikenobo. Le piante sono fisse su Kenzan
Primavera Ikebana nello stile di Moriban. Rami curvi energici Contrasto con fiori delicati
Nelle composizioni libere della scuola, Ikenobo combina diversi materiali e verdure e artificiali
Improvvisare nella scelta di una nave. Utilizzare bottiglie vuote, piogge per latte, cestelli per verdure - qualunque cosa
DZYUKA- Stile di espressione libera dei sentimenti dell'artista
Ikebana in miniatura è una delle innovazioni della scuola di Sehetsa. Fiori messi in piccoli vasi, scacchi, tazze e persino conchiglie di noci
Rami e foglie extra sono tagliati da un secategoroso. Aiuta a identificare la natura dei colori.
Linea, colore e massa, ecco tre componenti attraverso i quali Ikebana è percepita
Gli accordi moderni sono lussureggianti e sfusi, possono essere ammirati da tutti i lati. Metterli nell'interno bisogno di considerare la natura dell'illuminazione e dello sfondo
"Le composizioni della scuola Sogets sono inerenti al traffico. Guardandoli, lo spettatore sta vivendo un tale vivere su di loro, dentro, qualcosa sopravviva al riparo", ha detto il divano Tassigahara. - Se hai una sensazione di conversazione accanto a Ikebana, esso significa che stai in piedi davanti al lavoro meraviglioso "
Completamente inaspettate combinazioni di navi e piante o anche frutta e frutti di bosco possono essere armoniosi
Esattamente i fiori, il loro serenoLa tenerezza ripristina tutto in noi
diminuzione della fiducia nel mondo ...
Okavera Tensin. Prenota sul tè
Il colore dei colori aiuta le persone a capire meglio l'un l'altro ed esprimono tutta la bellezza della natura, un tale sottile e mutevole, - maestri giapponesi di Ikebany dicono.
La storia secolare della disposizione dei fiori in Giappone serve come conferma che gli stili sono nati in ogni epoca e tali composizioni sono state create che erano in armonia con lo stile di vita, le imprese e le tradizioni del loro tempo. Racconta significava che il Maestro del riso della cerimonia del tè era una volta in Giappone, il cui giardino era famoso per tutto il paese con i fiori dei circoli e fu così bella che anche il dominio Sogun decise di visitarlo in quel momento. Ma, essendo apparso al Rica nella mattinata nominata, il sovrano è stato sorpreso di scoprire che tutti i fiori sono stati tagliati e solo nella stanza della cerimonia del tè c'erano Ikebana da un unico gambo dei circoli. Il mago sacrificato tutti i fiori del suo giardino attraverso uno, il meglio, mostra la loro bellezza. Questa parabola rivela l'essenza dell'espressività miser dello Ikebana: trasferire l'intera profondità e varietà della natura attraverso un foglio, attraverso un fiore.
La parola giapponese "Ikebana" è stata formata da due geroglifici: "Ike", che significa "vita" e "Khan" - "fiore". La loro combinazione è solitamente tradotta come "fiori che vivono" o "fiori vivi". Di tutte le arti di Icaban più vicino alla scultura, ma solo
Ikebana è un incontro. Fiore e rami. Piante e navi. Natura e uomo. I giapponesi ritengono che ciascuno di questi incontri non sia accidentale ed è predeterminato dal destino. L'atteggiamento contemplativo e premuroso nei confronti della vita aiuta il Maestro ad aprire la bellezza di MyRacto può fare Ikebana? Chiunque sappia sento sottile e percepire la bellezza e conoscere le leggi di progettare materiale vegetale. Questi canoni non sono così semplici, e hanno bisogno di studiarli sotto la guida di un master esperto. Diverse lezioni qui non potevano fare, gli anni vanno alla formazione: Ikebana - una lezione per il paziente. La sua storia inizia con il VIIV. - Dal momento in cui il buddismo penetra sulle isole giapponesi, e insieme a lui e la tradizione decora i templi con i fiori. Sui secoli XIV-XV. Ikebana ha preso forma come arte e separata dalla religione e dalla CXVIIV. Cominciò a coinvolgere non solo gli uomini, ma anche le donne. Le intersezioni dell'arvenzione sono trasmesse dal Master agli studenti e dai segreti più intimi apre solo il sistema scelto, più persistente e paziente.
Le famiglie con Ikebany sono familiari non molto tempo fa, ma per diversi decenni abbiamo i rami delle scuole giapponesi, dove chiunque può imparare; Le lezioni aperte dei maestri del Giappone sono costantemente detenute e le mostre sono disposte. Se tu stesso non sei pronto per una lunga e scrupolosa immersione nel mondo di Ikebany, ordini composizioni dai professionisti - gli specialisti lavorano in molte aziende floreali.
Sulle tendenze moderne
Oggi, molti cambiamenti nell'arte di Ikebany. La tradizione del posizionamento indispensabile delle composizioni nella nicchia del Tönon è derivata. Dopo la seconda guerra mondiale, lo stile americano ed europeo è venuto a case giapponesi. Il centro di Tokyo è stato costruito con edifici elevati, piccoli appartamenti in loro. Pertanto, Ikebana ha su TV, armadi e tavoli. Appareva nuove navi moderne. Avota doganali dell'uso di determinati impianti in diversi momenti dell'anno e in vacanza sono ancora osservati. Febbraio in Giappone-mese di daffodils; Nel giorno della memoria in agosto, le composizioni sono fatte di loto; 9 settembre - crisantemo vacanze ... per la disposizione del nuovo anno, tradizionale rami di pino, bambù e prugna; È necessario per questo e una combinazione festiva di bianco, verde e rosso.
Le classi Icaban richiedono un sacco di tempo e le piante della strada. Pertanto, in Giappone, l'arte della disposizione dei fiori oggi è per lo più anziani. Acrosbe Il professore della nostra scuola venne in Russia, è rimasto sorpreso e si rallegrava che i miei studenti sono così giovani.
Stili di Ikebany.
Composizione monocromatica dalle foglie del lino della Nuova Zelanda. Qui come se il vento soffia e lo spettatore sente il suo tutorial di respirazione su Ikebane contiene disegni schematici che spiegano le sottigliezze di creazione di composizioni di stili diversi, passo dopo passo apre lo studente le leggi della disposizione artistica. Anche per capire che tali schemi richiedono determinate abilità. Ma le caratteristiche comuni di ogni stile possono essere descritte in poche parole. Naturalmente, è improbabile che ti permette di fare un caboan da solo, ma contribuirà a imparare come comprendere il significato di opere di maestri.
La fissione opposta delle composizioni in stile si trova i principi della posizione degli elementi principali nello spazio e la scelta della nave. I rami principali possono essere da due a nove, ma la maggior parte spesso ce ne sono tre, e in Ikebane, designavano simbolicamente tre iniziative: il cielo (Syn), una persona (SE) e la terra (questo elemento è chiamato diversamente: Tai o hikae). Il ramo, che simboleggia il cielo, è il più lungo e la personificazione della terra è la più breve.
Questa opera d'arte può solo creare un uomo emotivamente ricco con un esacerbato senso di percezione della naturalmente di tutto lo stilista (tradotto dai giapponesi - "fogli set"). La base della composizione verticale di Rickka, di regola, è un ramo di pino o prugna. Simboleggia il cielo e i restanti otto elementi si trovano intorno ad esso. In totale, sono nove a Rickka, insieme formano la sfera. Questo è il design di stile più difficile, incarnando l'immagine perfetta del mondo. Questa disposizione è molto monumentale: a volte raggiunge 1,5 m, in larghezza, 1 m. Le massicce composizioni di Rickka in passato erano decorate con templi, e poi castelli di aristocratici giapponesi. Un altro stile vintage, rivelando la bellezza naturale delle piante. Elementi principali nel campione tre; I vasi possono essere entrambi alti e bassi.
Dei tre elementi principali, le composizioni di due stiri e moriban molto popolari sono composte da oggi. Il principio di posa piante in
L'arte di Ikebans estremamente concisamente, attraverso un fiore che esprime la bellezza dell'intera natura delle composizioni dell'altezza (tradotto - "fiori abbandonati in acqua") a prima vista è molto semplice: i colori saranno probabilmente incurante, accidentalmente posto in un vaso. Ma queste facilità e facilità sono solo visibili. La nave è scelta in alto, con una gola stretta. Lo stile di Heather rivela la bellezza della linea del ramo o dello stelo dei fiori. Moriban - Disposizione di diversi tipi di colori in un vasto vaso piatto. Le piante non riguardano le pareti della nave, ma aumentando direttamente dall'acqua. La forma di disposizione è gratuita, un'attenzione particolare è pagata alla varietà di colori. La composizione spesso imita il pulitore floreale o un fiume Creek, riflesso nello specchio d'acqua. Il compito principale del Moriban - trasmette la bellezza del paesaggio.
Basandosi sui principi di base dell'espressività, gli artisti stanno creando in stile libero. Non limita i maestri nella scelta delle piante e dei vasi sanguigni è lo stile di un'espressione rilassata, dove il vaso e il materiale vegetale sono spesso collegati in uno.
Scuole Ikebany.
In Giappone, oggi ci sono diverse centinaia di scuole di Ikebany. Il più popolare - Ikenobo, Ohara e Sogets. Per più di dieci anni, i rami di due di loro - Ikenobo e Sogets sono stati aperti per più di dieci anni.
Ikenobo ("Hut at the Pond") - il più antico di tutte le scuole: è apparso nel mezzo del XVV. Oggi, sta anche guidando il 45 ° Maestro Presidenziale Sen Hey Ikenobo. Questa scuola è il custode delle tradizioni secolari di Ikebany, i suoi canonici sono i più severi. Solo a Ikenobo, le composizioni classiche di Rickka e la SEK sono ancora costituite. Ma allo stesso tempo, Ikenobo continua a svilupparsi e apporta modifiche agli stili esistenti, adotta nuovamente recentemente apparso. È solo gratuito (Ikenobo si chiama "Dzyiuk"), permettendo al Maestro non solo di dimostrare la sua arte, ma anche più inseparabilmente mostrano sentimenti ed emozioni.
Sogetsa ("erba e luna") - una delle scuole più giovani, originata nel 1927. Sotto l'influenza di correnti d'avanguardia in arte visiva. Il suo fondatore del divano di Tassigahara, che è stato amico di Salvador, Dali e Picasso, credeva che qualsiasi arte dovrebbe svilupparsi in conformità con i mutevoli stand, le opinioni e gli sci della società. La scuola Sehetsu consente al Maestro di utilizzare non solo colori, rami e foglie di piante, ma anche da qualsiasi materiale e oggetti di uso quotidiano. Metallo, plastica, vetro, carta, polietilene, filo, corda, pacchetto usato anche da sotto latte o vecchia padella ... trovando noi stessi come parte di Ketabans, cessano di eseguire funzioni domestiche e iniziare a esprimere idee artistiche. Mettendo l'idea di sé: in flessibilità plastica, in metallo lucentezza e rigidità. Rispetto al naturale, tali materiali sono "aggressivi" e meno armoniosi, ma è la loro combinazione con le piante che aiutano ad ammorbidire l'ambiente in cui vive una persona moderna.
Stagioni e festività
Le composizioni moderne della Sognce School possono essere messe non solo nella casa, ma anche nel giardino - riempiono il paesaggio con nuovi colori e le emozioni vivono insieme alla natura e all'uomo, quindi Ikebana dovrebbe creare una sensazione di essere in continua evoluzione si. I fiori di equitazione, il Maestro sta necessariamente condividendo con loro il suo umore. In indifferenza, crea una composizione calma e lirica, in un adattamento di gioia brillante, squillante. Gli ospiti degli ospiti metteranno qualcosa di non molto personale e preparano per una visita di un amico-Estet, dimostrerà pienamente la loro arte.
Guardando il classico Ikebana, di solito è possibile determinare immediatamente in che ora dell'anno è. Simbolo della primavera, naturalmente, Sakura. Ma è molto difficile renderlo molto difficile comporre a Ikebana: Dopotutto, i petali appaiono rapidamente, quindi questa pianta e divenne la personificazione di un samurai, pronto a dare vita all'imperatore. ISV di Sakura creano composizioni e nella loro
Moriban di Lily e Spirea in una tradizionale nave giapponese - in un cestino. Lavoro scolastico Sogetsu La parte inferiore di Sogetsu posiziona sempre i fiori più brillanti della fioritura e al piano di sopra. Come in natura! Negli accordi di primavera, rami con tiri giovani e delicati, germogli e, possibilmente, vengono utilizzati diversi fiori già discontinuati. Tradizionale per questa stagione, rami fioriti di alberi da frutto albicocca, prugne, pesca, mandorle, ciliegia e mestiere; Fiore, fresia, iris, tulipani e peonie.
In primavera, due festività nazionali festeggiano in Giappone. 3Mart, il giorno delle ragazze, in ogni casa dove c'è una figlia, sistemata su uno speciale stand di bambole, riccamente vestito. Sono
Secondo Seney Ikenobo, il discepolo è molto importante per capire che "a Ikebane, i fiori non sono statici, cambiano costantemente la loro espressione, e stiamo guardando le loro vite" deve portare felicità. Wakebane usa rosa (rami di fioritura pesca - simbolo di tenerezza) e giallo (fiori di mandarino) vernici. Doppia ragazzi, 5m, impostano le composizioni dall'iride - questi fiori personificano il coraggio. Le loro foglie ricordano le spade con la loro forma. Pertanto, secondo i giapponesi, le foglie dell'iride (quelle di loro che simboleggiano una persona e una terra) dovrebbero essere posizionate allo spettatore con il loro disco, e non un bordo, cioè con il bordo. Composizioni estive lussureggianti e abbondanti. In grandi quantità, campo e prato erba e fiori sono usati, così come un sacco di vegetazione. Autunno - il tempo dei colori vivaci della foglia, il tempo dei crisantemi e un cesto di girasole, verdure mature e frutta. Quando le composizioni sono fatte di acero, le leggi della natura sono necessariamente osservate: il ramo più alto è rosso, la media è gialla, il più basso è verde. All'inizio dell'autunno, il giorno dell'ammirementi la luna (in Giappone, questa è una festa nazionale!), Viene creato l'accordo, con i suoi contorni di riconoscimenti. Infine, materiali invernali - rami nudi di alberi decidui o piante sempreverdi, prima di tutti i pini.
Progettare Ikebany.
Lo stile selezionato determina entrambe le proporzioni principali delle composizioni della composizione, della lunghezza e dell'inclinazione dei rami, della densità di riempimento dello spazio, del rapporto tra impianti con la forma e il colore della nave. Se il vaso è basso e largo, ci sono dispositivi speciali per l'installazione di flower-kenzane (piastre metalliche con aghi multipli). Possono avere una forma diversa (rotonda, ovale, rettangolare) e dimensioni. I rami sono collocati tra gli aghi o il riscaldamento di Cenzan su di loro. I vasi vasi con un collo stretto del collo si affidano sul bordo della nave e del calyan non si applica. Lavorare con steli morbidi, usa spesso i fili, aiuta a supportarli o piegarsi in modo interessante.
A volte Ikebana può vivere solo un'ora (disposizione da ipomey), a volte poche ore (composizioni che accompagnano la cerimonia del tè) o anche una settimana. I "fogli lunghi" richiedono assistenza. I gambi in legno (Lilla, Viburnum) sono pre-suddivisi e collocati in acqua calda. Se ci sono specie con steli vuoti a Ikeban (ipadastrum, calla), sono sicuri di riempire con acqua. Le piante di sbiadimento sono sostituite con fresche, per le quali a volte deve risolvere completamente l'Oscabane. L'acqua nella nave è costantemente aggiornata; Per estendere la vita dei colori tagli, vengono utilizzati mezzi speciali.
La vita nell'interno
Un vaso insolito fatto di ferro grossolano, assomiglia a un mulino tonale e ai fiori e ai passaggi di musica secca liana-graziosa. Composito molto musicale di Ikebana, il Master non funziona solo con materiale vegetale e prende una nave di una certa forma, colore e dimensioni. Vede necessariamente e tiene conto di tutto ciò che circonda la composizione - Sfondo, articoli che saranno vicini, lo stile generale dell'interno, la natura dell'illuminazione.
Per secoli, una tradizione è stata formata per posizionare Ikean nel luogo molto festivo e onorevole della Casa Giapponese-nicchia del Tönon. È appeso a un rotolo con schizzi o dipinti scritti calligrafici, e su entrambi i lati ci sono composizioni da fiori e pietre. Tutti in un modo o nell'altro trasmettono lo stato della natura e l'umore dei proprietari della casa. Ikebana, situata nel Tönomon, è trascurato da un lato e quindi ha parti facciali e posteriori distintamente pronunciate. Tuttavia, il layout architettonico degli appartamenti moderni è molto diverso dal tradizionale interno giapponese.
TOCONOMA - NICHE FRONTALE, che c'è oggi in una casa giapponese tradizionale. Icaban, costruito per Toconon, ha un viso chiaramente pronunciato e il retro dell'altro, è sempre più sollevato in modo da essere trascurato da tutti i lati, è più voluminoso e sfaccettato di prima. Le composizioni sono collocate in stanze residenziali e nei corridoi, e anche nei bagni. Per localizzare in alta quota o sospensione, è meglio usare impianti ricci per la bassa-deagazione. Le disposizioni del tavolo da pranzo non dovrebbero essere troppo alte e massicce - interferiranno con la comunicazione. Questi sono spesso sospesi in una nave da bambù leggera Ikeban, la parte principale della quale è l'elegante ramo di caduta (Liana o il ramo di salice), i colori sono molto piccoli. Tale composizione accoglie tutti in casa e serve come desideri del bene.
L'ambiente selezionato correttamente comporterà la bellezza dei fiori e delle linee, rafforzerà il suono di determinati toni, evidenzia i componenti individuali e espressivi. Sfondo orizzontale (tovaglia sul tavolo, rack di rivestimento o scaffale) È meglio scegliere un colore neutro, non spento. Il vaso può essere installato sul supporto: uno speciale slittino nero o rosso-asciutto, legno, cartone, carta o tovagliolo.
Prima di procedere alla formulazione di Ikebany, parlare mentalmente con le piante cotte. Considerare attentamente ogni fiore e ramo, trova il modello più espressivo e la stessa composizione può produrre un'impressione assolutamente diversa a seconda della natura dell'illuminazione. La direzione della luce, la sua intensità e tonalità del colore - tutto questo deve essere considerato prima di mettere l'Oscabane. Se è posizionato di fronte alla finestra, specialmente con vista sul sud, lo spettatore non vedrà colori vivaci, ma sarà in grado di godere del contorno della disposizione. Le cosiddette opere silhouette sono appropriate qui, enfatizzando un bellissimo schema grafico di rami. Invece di colori, è meglio usare grandi foglie allungate, ladri di erbe di erbe, singhiozzi di rhoze. Ikebana, illuminato dalla luce naturale dalla finestra, cambierà la sua apparizione durante il giorno e guarderà in modo diverso nel tempo pieno di sole e nuvoloso. Se ci sono lampade multicolore in casa, quindi con il loro aiuto puoi decorare lo sfondo della composizione. In anticipo, il mago cominciò ad applicare la retroilluminazione dell'Oscaban dall'interno.
Installando Ikebana all'interno, dovresti sempre ricordare la prospettiva da cui sarà considerato. Da ciò che tutte le parti della composizione interagiscono tra loro e che lo spazio tra i colori non è meno espressivo del materiale vegetale stesso.
L'ufficio editoriale grazie al presidente del ramo dell'Istituto Ikenobo in Russia e nei paesi della CSI Midori Yamada, il centro di Ikebana Ikenobo e il direttore del ramo di Mosca Sogetsu O. Yu.Fomichev per chiedere aiuto nel preparare il materiale, come Bene come riviste giapponesi "Ikerbana Sogets" e "Ikebana Ikenobo" per i materiali fotografici forniti.