La caratteristica principale è decorativa, il principio di base - la probabilità della forma naturale fatta dall'uomo, il motivo principale è un impianto di ferita ... parliamo dello stile del moderno.
Fine linee di fotogrammi in polvere e più dei mobili ascetici. Un piccolo taglio occhi, ma, tuttavia, l'umore è impostato. È possibile che la situazione cambierà anche
Omoderne qui parla solo una recinzione di scala. Ma è sottolineato che la natura degli alberi fuori dalla finestra
Motivi di vetro macchiato di verdure Sì, le lampade bizzarre ci mandano all'era di AR Nouveau. Lo stesso interno non ha caratteristiche di stile chiaro
I mobili chiusi sembrano facili e aria. Linee di plastica, enfasi esplicita sui motivi vegetali e il completamento inaspettato delle zampe anteriori delle sedie
Sedie antiche "Richieste" sostegno stilistico sotto forma di una battuta
Il principio di ereditarietà. Caratteristica per Elementi moderni europei di arredamento e sale dello stile neoruso
L'elegante soluzione del bagno. Gli accessori forgiati dicono a lui un romantico (scusa per il Trumpism)
Un corso inaspettato e raro, l'elemento della decorazione non russa è il cosiddetto "gerick" al centro dell'apertura ad arco
L'elemento dell'arredamento del museo storico ha famosi "antenati" in architettura russa, bizantina e moresca
Affascinanti linee di plastica di acqua corrente e sabbia fluente. Antonio Gaudi. House Mila. Barcellona.
AR è eclettico. Elementi dell'ordine classico in una combinazione non classica con bizzarri curve di ornamento e "web" Forgy Balcony Fences
L'ornamento ritmico di Maoleikova deve essere disegnato da un complesso reticolo forgiato e da un massiccio stucco
Sedia da ufficio di un crocevia tra moderno e ar deco. Calma e nobiltà del contorno
Circa quattro anni fa ho avuto la possibilità di visitare un oggetto curioso.
Centro di Mosca. Monumento architettonico. Rimanente comunale. Stile eclettico composto Gli architetti mi hanno detto una storia canonica su come prima il generoso, il cliente divenne sempre più stupido. Spiega a lui che i lavori di finitura sono più costosi per Assembly, fallito. Non ho capito. Inoltre, non ha capito il fatto che lo stile designato da lui come un "caldo Mosca Modern", in natura non esiste. La finale della storia era affatto annecdotale. Il cliente, arrivando, infine, sull'oggetto, nello smarrimento diffuso con le sue mani: "Come faccio a appendere una pera?" Era un pugile ...
Il moderno può essere trattato in modi diversi. Qualcuno sembra essere troppo decorativo ed esausto, e qualcuno trova nelle sue bizzarre linee per consumare le loro romantiche aspirazioni. Tutti i cavalieri segreti e i tolkienists espliciti, arrestando giovani casalinghe e dure rosose-botti nelle sedie del regista apprezzano il misterioso e tremante. Dopo un ampir e il classicismo non chiaro, lo stile più popolare per chi ama "allenatore". Solo per cominciare con tre modernisti dovrebbe essere diviso: il modernismo come modernismo, modernità come il concetto generale di "moderno" e in realtà moderno come stile architettonico.
Modernismo o futurismo (dal lat. Futurum- futuro), - il nome di un corso modernista speciale nell'arte europea del 1910-1920. Il desiderio sostenuto di creare futuristi "Arte del futuro" si trovava in una posizione della negazione della cultura tradizionale con i suoi valori morali e artistici e proclamato il culto della civiltà urbanizzata della macchina - metalli, alte velocità, movimenti, forza ed energia . Il futurismo ha alcune caratteristiche correlate con cubismo e espressionismo. Usando l'intersezione, spostamenti, cadute e afflusso di forme, gli artisti hanno cercato di esprimere la molteplicità ritagliata delle impressioni della persona moderna a loro, un abitante della città.
Futurismo originato in Italia. I leader e gli ideologi del movimento erano lo scrittore Filippo Marinetti, lo scultore e il pittore di Hugo Bocchoni, i pittori di Carlo Carrppt, Gino Severini, Giacomo Ball. Il manifesto onfuturistico "L'arte dei meccanismi" si riferisce a circa due sentori di una nuova persona: questa è una persona robotica, un cavo senza volto nel meccanismo del suo mondo e della sua società, o una persona che incarna l'idea di Superhuman .
Il futurismo russo è stato significativamente diverso da western, eredita solo pathos "arte del futuro", contrario all'arte e alla cultura del passato. Era rappresentato da diversi gruppi. Futuristi ("voltly") si sono chiamati membri della San Pietroburgo "Unione della Gioventù" Tatlin, Filonov, Chagall, Exter; Partecipanti nelle mostre "Olesey Coda", "Target", "Tramway" Larionov, Goncharova, Malevich, Zdanevich et al.; Membri del Galley Group Mayakovsky, Burluk.
La parola moderna (da p. Moderno- moderno) indica spesso solo qualcosa di nuovo, extramoda. Assunto con questo interno "moderno" può essere un set di oggetti, situato liberamente nello spazio libero da qualsiasi decorazione.
Infine, il "più importante" stile moderno-artistico nell'arte europea e americana del XIX-inizio del XXVek (altri nomi: Arnouvo, stile Yugen, Sessesian). Il segno principale della decorazione di stile, la principale pianta del motivo, il principio principale della formazione della forma fatta dall'uomo di naturale e viceversa. La varnachitettura moderna ha manifestato la fusione organica di elementi strutturali e decorativi. Mansions, padiglioni, edifici pubblici dell'era moderna sono costruiti come se "dall'interno di fuori", cioè lo spazio interno determina l'aspetto. Le facciate di tali case sono asimmetriche e simultaneamente assomigliano a oggetti naturali e dal risultato della forma libera di scultore. Interni particolarmente espressivi - con lo spazio fluente, contorni curvi di grondaia, porta di guida e aperture per finestre, decorazioni ricche di legno intagliato, vetro colorato, metallo.
Il linguaggio artistico della modernità era in gran parte una forma di realizzazione di idee e immagini di simbolismo, combinata con decorazioni vegetali complesse, ritmo di linee fluide flessibili e punti di colore piano. Questo spirito è stato eseguito da opere di arte decorativa: pannelli mosaici, finestre in vetro colorato, fodera in ceramica, scultura mainyal, vasi in porcellana e vetro, ecc. Le immagini e le fogli grafici sono state anche attaccate alle caratteristiche della stilizzazione decorativa nello spirito del moderno.
Temi preferiti Decorazioni - Motivi naturali stilizzati: Un'onda raid, piume di pavone, ali di farfalle, lunghi capelli curvi capelli, fiori (in particolare orchidee, iridi, tulipani). Artisti del moderno hanno attratto tutto ciò che trema, va, esita. Qualità opposte a questo - massiccia, monumentalità, immobilità - non erano in onore.
Il dipinto della modernità è collegato da Hogenes, Denis, Bonnar in Francia; Climt-Waws; Non divoregia; Vrubel, Vasnetsov, Beno'a, Bakst, Somovsia. I paranchi di stile hanno acquisito particolare importanza del libro e della grafica della rivista (Berdsley in Inghilterra). Poster e poster sono stati distribuiti appositamente (Tolosa-Lotrek in Francia, volano nella Repubblica Ceca).
Impressione. Emozioni
Sul cortile - la fine del XIXVEK. Folle dei profeti e missioni dalla scienza e dall'arte. Umori caduti e applausi-patriottici. Acuta critica e amore appassionato nell'oggetto della critica. Nuove tecnologie e immersione nel patrimonio storico. Riassumere. Febbre leggera e curiosità dei bambini.Stile neoruso. La sua creazione è stata un compito di stato fornito dall'imperatore Nikolani. Il sovrano come un politico sensibile non poteva notare l'emergenza a ovest di un nuovo bizzarro fenomeno culturale, in cui lo storicismo e il romanticismo erano così chiaramente tracciati. Quindi deriva alla citazione di stile non russo-sveglio dello stile bizantino e dei pensieri sul patrimonio architettonico dei maestri di Novgorod e Pskov.
Il compito di stilizzazione sembrava semplice e comprensibile: evidenziare un numero di forme e tecniche, disegnarli e piegati insieme. Outling, ogni stile si riduce alla serie di tecniche riconoscibili. Ma nel caso di uno moderno, funziona in qualche modo diversamente, dal momento che i compiti sono risolti non così costruttivi come decoratore. È necessario colpire, lo shock, passare attraverso, avendo trascorso un'escursione inossidabile che passa in passato mitologico.
Le prime ricerche dello stile neorussiano appartengono agli anni del 1880-1882. Il risultato del cosiddetto cerchio artistico Abramtsevsky era la Chiesa del Salvatore del Nerukotnaya, eretta nel maniero di Mammont sul progetto Vasnetsov. L'unicità del Tempio è che gli artisti prese per il suo design, fino a quel momento non provato nell'architettura pratica: Vasnetsov, Polenov, Mammoth, ecc. Il risultato è un oggetto emotivo, che si può dire: "C'è un russo Spirito, c'è un sacco di Rus. " Il modesto piccolo tempio era veramente una continuazione dei dipinti dei vasnets. Vale la pena ricordare solo i "tre eroi" o "Alenushka", in cui la favolosità viene trasmessa semplicemente e facilmente, senza deliberazione o grottesca.
I motivi classici dei modelli di pietra russa sono stati utilizzati da Vasnetsov nel suo progetto della nuova facciata della Galleria Tretyakov.
La perseveranza e la meticolosità nella citazione sono caratteristiche degli autori della costruzione del museo storico. La parata esagerata era a, secondo gli architetti di Sherwood e Popov, combinarlo in modo compositamente con le torri del Cremlino e la Cattedrale di Basil Blessed. Vero, a differenza delle torri e del tempio, l'edificio del museo è enfatizzato monocromo. Il tradizionale russo multicolor avrebbe trasformato un monumento di Pathos nello stile di Perumo in una parodia goffa della cattedrale.
La costruzione della stazione Yaroslavsky (Autore - Sherry) produce un'impressione completamente diversa. Colori e aspetto delle vacanze per gli occhi dello spettatore. Anche esausto da una valigia passeggero di umore non rimarrà indifferente all'arredamento multicolor, a Maolikov e al mosaico punk. L'idea del palazzo o, se riesci a metterlo, "Teremkones" si precipitò nell'aria e incoraggiava gli architetti a nuovi e nuovi exploit nel settore della stilizzazione.
I critici architettonici di quell'era percepivano favorevolmente l'idea russa, tutta la loro rabbia cadde sulla costruzione, che potrebbe essere attribuita al "paneuropeo" moderno. Le interpretazioni di inglese, scozzese, tedesche moderne hanno causato esclusivamente emozioni negative. I moderni sono stati premiati epiteti assolici del tipo "volgare canale"; "Banda di prestito"; "Questo è un edificio mostruoso cominciò a perseguirmi come un incubo." Così-one perla: "liberato, castrato dalle tradizioni, dall'estasi ideica ideologica e ideologica, ha sorprendentemente incluso il culto dei bassi istinti della natura, ha creato il culto degli organismi inferiori del mondo, lo stilizzano e la stessa equalizzazione con l'uomo e il suo vita." Linee di rottura. Abbastanza?
La villa canonica di Ryabushinsky, "portò" tutte le directory architettoniche, un campione di Moscow Modern, è stato percepito anche molto ambiguamente. L'autore è inclinato per la superficialità, il lato decorativo di entusiasmo dello stile. La maggior parte degli architetti di Mosca, in effetti, quasi percepiti gli attributi esterni del moderno, senza aver imparato la sua principale essenza. (Lascia che ti ricordi: moderno ha dato vita un nuovo principio di progettare edifici - dall'interno all'esterno, che è diventato fondamentale nell'intera architettura del XXVEK.) Per la manifestazione dello stile, era tutto più o meno luminoso , assegnato su uno sfondo generale.
Questo può essere trovato una spiegazione nella stessa storia dell'architettura russa. Test di una potente influenza della cultura bizantina, assorbente e apprendimento barocco e classico, respinto da ampir gotico e unico, architetti russi e promuovendo specialisti stranieri che li ha attaccati a loro ha creato un numero speciale di opere architettoniche. Petrovskoe barocco, ad esempio, assomiglia a caserme architettoniche su un determinato argomento. Il classicismo russo e l'ampir russo sembrano appositamente creato per usser tranquilli, arborse sonnolenti e lussureggianti palazzi. Uneshirt "russo moderno" si unisce tra lo "stile non russo", "russo-bizantino" e "paneuropeo".
Al giorno d'oggi, gli ammiratori di questo strano stile sono appoggiati alla modifica paneuropea, non senza motivo, si ritiene che questo sia il modo più fedele. Di conseguenza, la decorazione di febbre con un clima indispensabile è soddisfatto dell'anima e dell'Usuite dell'orgoglio del cliente. L'architetto sorride imbarazzato, raffigurante un po 'di dispiacere. I tagliatori di legno sono felicemente sfregati fuori dalle braccia. Sono tutti felici.
Ma rivolgiamo a dove dovrebbe essere iniziato. Fonte primaria di Kevopia, che per una maggiore precisione chiameremo l'AR Nouveau. A volte il termine "moderno" sarà fuso, ma il sinonimo esclusivamente sinonimo.
Art Nouveau. Classicismo depressivo gotico e poliziotto
Il tempo è lo stesso - la fine del XIXVEK. L'interesse improvviso e fruscio per la psicologia trova la sua incarnazione negli insegnamenti di Freud sulla psicoanalisi. Un altro scienziato, Theodore Lipps, un rappresentante della cosiddetta "estetica psicologica", aveva un impatto notevole sulla teoria dell'architettura moderna. Secondo il suo insegnamento, in ogni oggetto devi "unire". Il risultato di una tale meditazione è la spiritualizzazione degli oggetti. La spiritualizzazione, a sua volta, dà loro il contenuto e il significato, riunisce con una persona. Il più "interessato" con una persona l'oggetto dovrebbe ispirare un corso fluido e armonioso della vita spirituale. L'oggetto dedicato, spiritualizzato e amato per il raggiungimento della completa felicità dovrebbe essere incarnato nell'opera d'arte (o interni).
In altre parole, alcuni "Sleepy Hollow" distratti o la stessa "mattina cupo" possono, su questo concetto, causa solo paesaggi, allegorie o composizioni astratte, ma anche intere strutture architettoniche, progetti urbani in cui aspetto esteriore è armoniosamente collegato a Decorazione interna Fino a mobili, drappeggi, piatti e altri articoli per la casa. Nell'assunzione dell'ambiente, la persona diventa automaticamente calma e felice. Non importa, sarà un equilibrio simmetrico o forme di caos, una sommossa di plastica. Più vicino alle forme naturali e organiche, meglio è. Il pensiero dell'uomo assegna e sa cosa non è disponibile per uno studio visivo superficiale. Più profondo e sottile l'anima di una persona, la corda più difficile e più stringa dovrebbe essere l'ambiente del suo habitat. Saturo di simboli e allegorie, è progettato, a sua volta, per nutrire l'anima. Aidal dell'umore spirituale in quel momento c'erano un'esplosione, un'estensione, un'istericità bohémien, ecc. È meglio che questa atmosfera sia trasferita dal software Edgar nella "caduta della casa delle Ashers": "... Ho guardato la vera apparizione dell'edificio con il grande rispetto. Sembrava che la cosa principale fosse la scala c'era estrema dilapidazione. Il secolo ha notevolmente cambiato il suo colore. L'intero edificio era coperto da muffa e muschio, appeso a sotto il tetto sottile, confuso dalla rete. Ma non c'erano ovvie distruzioni. La posa in pietra era tutto sul posto; E gli occhi apparvero un'inconsistenza sfacciata tra una proporzionalità ancora perfetta di parti e singole pietre, che stanno per rivelare. Mi assomigliava molto l'integrità ingannevole del vecchio albero, per molti anni rivelato in alcune cripte abbandonate, non disturbare o un singolo drogne dall'esterno. Tuttavia, oltre a questa prova di un grande lancio, il materiale stesso non aveva segni di fragilità. Forse lo sguardo di un osservatore meticoloso vedrebbe la fessura più dura che Zigzag andava giù per la facciata dal tetto e fu perso nelle acque scontrose del lago ".
E nello stesso posto sulla decorazione interiore: "La stanza in cui ho scoperto che era molto grande e alto. Le finestre lunghe, strette punteggiate erano così alte del pavimento di rovere nero, che prima di non potevano essere raggiunte. Deboli riflessioni di I raggi rossastri si sono fatti strada attraverso frequenti raccoglitori di finestre, perché gli oggetti più grandi della stanza erano sufficientemente visibili; tuttavia, l'occhio ha provato invano di raggiungere aree remote di pace o rientranze a volta, coperta con un soffitto filettato. Dark drappey era sospeso Sui pareti. Stando un sacco di mobili, a disagio. Vecchio, consumato. I libri sparsi migliorati e gli strumenti musicali non hanno rilanciato il look. Giapponese che respira l'atmosfera del dolore. "
La fusione della natura e dell'uomo attraverso la struttura architettonica è ovvia. Tutti sono un segno cupo di morte imminente.
Nel suo lavoro, la "filosofia della situazione" Edgar scrive su come vede l'interior design. L'autore ritiene che curvasse, senza alcun significato della linea, che sono soggetti a tutti gli altri elementi dell'arredamento e devono apparire all'inizio della formazione di stirene. Irezko parla alla comparsa di motivi raffinati: "Il disgustoso dominio dei fiori o l'immagine di qualsiasi oggetto noto non dovrebbe essere tollerante nei limiti degli stati cristiani". Categoricamente. Inconciliabile. Ma abbastanza sicuramente.
Neootiche e neoromantismo, aumentate su terreni fertili, sfruttati e trasformati tecniche ben note: prese per finestre piene di vetrate brillanti; Archi strisciati; Torre a punta. Il rappresentante più luminoso di questa direzione del moderno - Antonio Gaudi. La sua interpretazione è "biomorfo". Forme di carnevale pazza e allarmante e fiori nel complesso della città di Guell; incomprensibile "gotico" della cattedrale della Sagrada Familia; La plastica "onda" della facciata della casa Mila - tutto ciò può essere chiamato "fiammeggiante" moderno (dallo "fiammeggiante" gotico). Motifs Mosaici, pitture murali, arazzi, le loro trame e l'umore generale hanno inviato uno spettatore al mondo dell'epica medievale. I più popolari erano eleganti leggende francesi, il brutale scandinavo e l'antico Epos di Germann.
Un'altra direzione dell'AR è noura-non classica. Lo stesso sistema di allegoria, la stessa stilizzazione. Ma alla base dell'architettura del Rinascimento, che, a loro volta, sugli antichi campioni greci e antichi antichi. Qui, AR Nouveau acquisisce "pace", mentre perde una parte significativa della sua identità.
Sarebbe sbagliato etichettare la storia dello stile di eleganti pietre miliari delineate. Inoltre, queste direzioni esistevano in parallelo, completate e si svilupparono l'un l'altro. Arnouvo è una bizzarra mescolanza e interpenetrazione di tutti gli stili a livello di canoni, ma su una raffica emotiva. Miscelazione di architettura, letteratura, musica e arte visiva. L'emergente apparentemente da puro costruttivismo contrastante scrive in questa follia.
Ma è ancora bello. Prima della respirazione.
Chiamare all'azione
Sii vigile, signori! Non dimenticare che moderno e AR Nouveau non possono essere più di diversi termini (vedi). Visita la Galleria Tretyakov, ammira le facciate aggiornate e attraversare le sale. Se ti ispiri tirarai alle tele Vrubalevian, segnali da qualche parte che tutto è accatastato nel contesto. Vai al Museo Letterario di Gorky sul cuoco e goditi la contemplazione delle forme fluide della famosa Shechtel Scaletta. Visita il museo storico, cammina attraverso Yakimanka con la costruzione dell'ambasciata francese. Travelare alla stazione di Yaroslavl e dare un'occhiata a non è un passeggero. Agotum ritorno a casa, bevi il tè con limone, chiudi gli occhi e onestamente chiediti se lo vuoi.Se nulla dubita di niente per te, ma, al contrario, tutto è d'accordo esattamente alla moderna, puoi solo augurarti il successo. Questo è un amore, non puoi fare nulla con lei.
Prima di tutto, apprezzi davvero le tue opportunità finanziarie. AR Nouveau "Low Blood" non è stato creato. No, naturalmente, i produttori di mobili dall'ex socialistra (Romania, Repubblica Ceca), così come i produttori nazionali producono modelli separati, che con un tratto molto grande possono essere definiti i bambini extra-matrici dello stile di Arnou. Risultati molto migliori sono raggiunti da fabbri russi, creando mobili da giardino, luci, recinzioni, griglie per finestre, grondaie. A volte è possibile trovare oggetti interni piuttosto decenti, in cui la gravidezza del ferro battuto è equalizzata alla fragilità e alla rottura dei contorni. Suggerimenti per cornici per tende e rubinetti per tende sono buoni.
Ma è particolare. Per favore accettati con loro, perché non sarai in grado di creare un interno accurato stylistico intero. Gli interni sono Nouveau sono unici, poiché ognuno dei quali porta la handprint del proprietario. Se sei pronto per questo, vai a cercare tagliatori di legno. Solo stai attento. Non credere al Maestro sulla Parola che conosce come "renderti moderno". Lui, ovviamente, conosce qualcosa e, naturalmente, in qualche modo lo farà, ma forse il risultato scomparirà. Alimentatamente al mucchio di fotocopia e disegno. Fai uno schizzo o cerca di spiegare nelle parole che vuoi ottenere come risultato. Richiedere uno schizzo dal master. Potrebbe capirti e accettare di soddisfare l'ordine, alleviando il tuo portafoglio su una quantità impressionante. Se hai davvero calcolato e hai la quantità, prenditi cura della pazienza.
E quando arriva il momento per ottenere ciò che stavi aspettando, allestire per molte sorprese piacevoli e spiacevoli. L'ingresso può essere attribuito alla comprensione di avere il gusto e le riserve di pazienza. AK è spiacevole - non ti piace particolarmente quello che hai. Sembra essere onesto, ma ... non si scalda. Avse la cosa è che durante l'attesa che hai cambiato. Le fantasie intrecciate ordinarono i mobili sembravano diversi. Non essere triste. Decorare sequenzialmente le tue stanze, raccogliendo i colori delle pareti e il soffitto. Ricorda che l'interno dovrebbe essere misterioso. Appendere su Grondale con suggerimenti forgiati Tende asimmetriche. Cerca drapets con organza colorata o tulle con un modello vegetale. Per te, sarà una piacevole scoperta in vendita al prezzo e alla qualità delle lampade di Ala Tiffany e lampadari che copiano i campioni dei preferiti dell'era. Il colore giallo opaco di celphone cilindrico realizzato in vetro opaco o tessuto aiuterà a chiudere lo spazio del soggiorno attorno al tavolo e abitare le pareti con le ombre bizzarre.
C'è un modo ancora più rischioso per comprare oggetti d'antiquariato. Questo processo assomiglia alla caccia. La tua arma è un portafoglio ripieno, il tuo consulente di setter con un allarme fenomenale (che, se, naturalmente, non è il tuo gentile amico, anche craves pirasters). Non c'è uno e non due negozi con un odore costante di naftalena e vecchio wallandine, dove, avendo rotto, puoi trovare qualcosa di completamente straordinario. Non soffocare nelle emozioni travolgenti e ricordare che ognuno degli "abitanti" locali è autosufficiente. Essendo stabilito nell'unico numero, può "tirare la coperta" - Willow ritrovati un ostaggio di un argomento capriccioso. Pertanto, pensa al duetto creativo, al trio o al quartetto degli oggetti antichi. Immagini e poster, realizzati nello stesso stile, assumono volentieri il ruolo della "terra centrale", e la musica dell'interno sembrerà gratificante per il tuo orecchio.
Le seguenti varianti sono accenti. Se hai una visita alla "Banco delle antichità", sei nello sconforto, c'è una via d'uscita e da questa situazione. Sopra già menzionato mobili forgiati e cornici. Se si ottengono le pareti con la carta da parati ocra con una texture di tessuto, completandole con un ampio marciapiede floreale, non succhiare gli specchi in fotogrammi scolpiti (il telaio compromesso nello stile dell'arte del Nouveau in un negozio antico non ti spezzerà ), sarà necessario scegliere un lampadario. La camera da letto può essere abbondata con i tessuti splendidamente drappeggiati. Due nuclini sono forme troppo curve, un'astrica flirtal, la riproduzione di clima, alphonse mosca, bilibin o vasnetsov sul muro per completare una semplice decorazione dello spazio del sonno. In cucina è possibile appendere poster ristampa della pubblicità commerciale di quel tempo. Qui sarà appropriato un tavolo rotondo con sedie associate al famoso Viennese. Più o meno copie di successo stilistiche possono essere trovate in diversi ampi negozi di mobili.
Ampio spazio per esperimenti con AR Nouveau apre una casa di campagna. Qui troverai molti momenti piacevoli e tanti problemi costruttivi (aperture ad arco asimmetriche, tetti dell'isola). Non dimenticare il recinto di taglio, gate e mobili da giardino. E "Regione di Mosca calda moderna" Sei fornito! Gli elementi piatti sopraelevati somigliavano da MDF e colorati sotto noci o querce, possono decorare le porte interne. Se il risultato dei tuoi lavori si abbraccia con te stesso una facile tristezza e pensiero filosofico - il risultato è raggiunto.
Conclusione
Prima di me, come davanti all'autore c'era un compito difficile: per definire il materiale reale e allo stesso tempo avvertimento, se non per intimidire il lettore interessato. Ma ho "rotto" - cominciò a consultare, tempestibili opzioni alternative, salvando i creatori di interni dall'abbassare le mani e lo sconforto totale. Di conseguenza, ho ottenuto un'anima "a contrasto", composta da piccoli thriller davanti agli aneddoti. Ma questo è moderno, AR Nouveau, secessione, stile Yugen. Quindi è percepito. La sua prossima nascita non è per caso. Un secolo si è concluso, un altro cominciò. Lo stile della confusione spirituale e allo stesso tempo la conoscenza attiva del mondo circostante è scelto di sicuro. Ora è vero, percepito altrimenti. I sostenitori del minimalismo il marchio, chiamando lo stile di Baurov e storico Kich. E, rigorosamente parlando, nessuno è moderno (se prendi lettura letterale) - la stessa storia polverosa di tutti i precedenti. Ma dopo tutto, e fondamentalmente nuovo non ha avuto nulla. Per adesso.