La storia dell'articolo molto decorativo e ornamentale di tutti gli stili è rococò. Descrizione dell'impostazione caratteristica del palazzo anteriore.
Rococo Interior Center rimane un camino basso, decorato con un sottile sollievo elegante. Sopra il camino, il decoratore appoggia sicuramente lo specchio. L'aereo muro acquisisce espressività della scultura decorativa
In primo piano, la composizione dei mobili imbottiti è naturalmente diffusa, il muro del decoratore ha collocato un'interessante combinazione di abete-canole e petto in stile chippendal, un tale venerato da parte degli inglesi e così
I mobili rococò sono enfatizzati graziosi e aggraziati. Vale la pena prestare attenzione a come lo spazio armoniosamente moderno di questa sala ha assorbito veramente oggetti a bilanciere della situazione. La combinazione di toni della luce e doratura con rigorose forme moderne sembrano incredibilmente squisiti
Lo stile rococo è irrazionale, capricoria, moderatamente non affico, appena sufficiente per intrigare, ma non tanto per privare il comfort. Progettazione del decoratore del lavabo preso in prestito ad una cassa alla moda
Ricorda il film con un nome squisito "Mr. Desurator"? I suoi autori ricreano l'era del moderno, ma l'immagine e lo "stile del lavoro" del personaggio principale, che è chiamato uno per tutti i tempi. È il signor The Designer (o Mr. Decorator) è in grado di respirare la vita all'interno.
Uno che ha accettato di cercare nel significato del dizionario della parola "decorativo" sorprenderà le molte delle sue interpretazioni. Dimoremo solo su due di loro- decorazione e design. Vale la pena notare che è nell'era rococò che riceve la professione del decoratore dell'architetto della Corte. Per la prima volta nel campo della decorazione d'interni, appaiono le loro "stelle", ognuna (più precisamente, ognuna) dei quali sono famosi nel loro campo, che sono nella produzione di cassettiere, che sono nell'arte del drappeggio e La selezione di tessuti, che sono nel dipinto di mobili.
Nella pratica degli architetti, la soluzione interna decorativa coesisterà in modo sicuro con un approccio costruttivo al problema. Il decoratore mette i compiti di plastica e colore, preferendo l'architettura dell'argomento e dello spazio della loro pittoresca espressività. Le sfumature e gli articoli sono importanti del design. Parlando dell'arte della decorazione d'interni, è meglio usare la parola "decorator", non il "designer", poiché è la professione del decoratore presuppone la creazione di un'intera immagine interna.
Stili "decorativi"
Nella storia dello sviluppo degli interni, degli stili e delle indicazioni sono noti in cui predominare la decoratività e la ornamentale sono dominati, e il design dello spazio e della tettonica vai all'ombra. Lo stile più decorativo e ornamentale, ovviamente, rimane rococò. È a lui, a partire dal momento della sua nascita all'inizio del XVIIIV, architetti, artisti e decorati si rivolgono costantemente a qualsiasi idea decorativa spiritosa o spettacolare. L'interno è inteso per la prima volta come intrattenimento, scherzo, auto-espressione creativa "Mr. Designer". Pertanto, Rococò è così spesso citato da maestri moderni. Era questo stile che ha creato un intero mondo di vari drappeggi, ornamenti floreali, pittoreschi plafondi e inserti sulle pareti e mobili.Il periodo precedente con le sue forme eccitati, lo sviluppo dinamico in via di sviluppo e la colorazione emotiva delle superfici è stata sostituita dalla fase di limitazione della raffinatezza. Il lusso dello stile rococo si è manifestato nei contorni dei mobili, e nei colori totali, e soprattutto nella consapevolezza della decorazione come fenomeno indipendente e autonomo nel design dei locali.
Quanti stili rococò?
Nell'afferente del mobile fin dall'inizio del XVIII secolo al 1730, il cosiddetto stile Regency si sta sviluppando. Istotits e ornamenica degli articoli sono in parte salvati dalle caratteristiche del barocco francese, anche se le forme diventano notevolmente più facili. La simmetria, ma il collocamento di riccioli, ghirlande, bouquet e forme liberi, che aumenta l'impressione dell'interno in generale, è dominato dalla soluzione ericata. I motivi formati hanno influenzato l'amore per gli inserti, la fodera, le intarsie, le vernici. Tutti i famosi wizards Rockey Mobili - Roentgen, N. Pino, J.-A. Risenser, sh. Cressan, ha dato omaggio al bronzo lussureggiante, in porcellana, arredamento panoramico. I mobili di forme rettangolari lasciano quasi le camere anteriori, il ruolo principale viene giocato da sagome e linee di onda leggera e moderatamente eleganti.
Lo stile Regency nei mobili è più pienamente espresso nelle opere di Charles Cressan (1686-1768). Laboratorio di mobili Cressan è stato famoso per il produttore di Marketer e vari rivestimenti in bronzo. I lavoratori di mobili a corruzione francesi con eccezionale perfezione sono stati trattati con legno prezioso con rocce come lamaranta, rosa e albero viola. I mobili del cresan erano abbondantemente coperti di gambi di bronzo versante di piante, foglie, colori. Queste decorazioni hanno coperto le maniglie del cassettone, le loro gambe e profili. Schizzi di fodere in bronzo sono stati eseguiti sia i maestri di mobili, o decoratori interni.
Nel secondo trimestre del XVIIIV, lo stile rococo è già stato formato principalmente. Il suo aspetto e lo sviluppo sono associati al nome di ZH.O. Maissonia-Jewelera, lo scultore e l'architetto, il decoratore degli interni e l'autore di numerosi gioielli. Golden Age Rococò coincide con il consiglio di amministrazione di Louisv (1723-1774), e per tradizione, questo stile è chiamato lo stile di Louisxv.
Scultura dorata sotto forma di conchiglie e cartucce, la disposizione simmetrica dei gioielli è accompagnata da composizioni rococò di riccioli con fiori e nastri. ASSEEREDINE XVIIIIEK (circa 1750) Nell'arredamento c'è un caratteristico complesso di motivi ornamentali, che ha dato il nome a tutto lo stile. In Francia, questo stile è chiamato "Rokail" (SPR. Rocaille-Finitura con fette di pietra e lavandini). A Potsdam, la Sassonia Kurfürsste Friedrich costruisce l'adorabile palazzo di San Sust, dove il magnifico e allegro "Rococo Friedrich" fiorisce.
Tutto a Rococò era un piccolo, elegante, aggraziato. A poco a poco, la passione per i rivestimenti in bronzo e i rilievi scultorei svanisce ed è sostituito da attaccamento a tonalità leggeri delicate, pittura temperata, doratura leggera e allacciamento bianco. Il segno del gusto sofisticato nell'arredamento del mobile era inserti dalle porcellane di Sevra, in miniature, della pittura su vetro, vernici orientali. Tutto questo, preso insieme, ha ottenuto il nome stile "Louisvi Style".
Al giorno d'oggi, lo stile Louis XVI è quasi letteralmente riprodotto dalle aziende italiane Colciago e Silik nella serie di salotti, mense e teste addormentate. Ovviamente, rendendo gli interni nello spirito di uno dei Louisovikov, il decoratore crea inevitabilmente la situazione del gioco e quotazione postmoderna. L'interno del postmodernismo è associato all'interno di Rococò e dell'umore della pietà premurosa. Lo stile rococo è irrazionale, capriale, moderatamente non funzionale - così tanto da intrigare, ma non a tale misura per privare il comfort.
Il completamento dello stile in Francia è associato al nome dei maestri di mobili di Abraham e David X-rays che hanno fornito mobili a tutti i cantieri europei. La specialità di David Xentgen era la fabbricazione di mobili con meccanismi segreti e arredi in marchetti. I campioni più belli in legno chiaro con inserti in bronzo sono stati chiamati "stile raggi x".
In Inghilterra, Thomas Chippendale (1718-1779) ha fatto molto allo sviluppo dello stile. Il suo nome era particolarmente popolare dopo il rilascio del libro "Director" ("The Gentleman e Direttore del Gabinetmaker"), che includeva 160 progetti di mobili incisi. Chippendale ha acquisito grande fama e come professionista che dirige il workshop per la produzione di mobili. La società era impegnata non solo dalla produzione di singoli articoli, ma anche dalla decisione dell'interno nel suo complesso. Ad esempio, in uno dei luoghi, il laboratorio di Chippendale, tutto, fino ai martelli della porta, è stato fatto sul progetto e sotto la supervisione del capo dell'azienda. Lo stesso Chippendale ha seguito la prestazione del lavoro e si prese cura della fornitura di decorazione decorativa - specchi, ore, tappeti, arazzi ... Chippendal esisteva più di mezzo secolo. Le idee creative originali del suo proprietario hanno completato i motivi francesi e cinesi e allo stesso tempo ispirato al Gothic inglese.
Lo stile di Chippendale si è distinto dal Rococò francese e dai mobili corrispondenti ad esso. Ora possiamo dire che mentre il decoratore della Chippendale possedeva una visione interna postmoderna, combinando coraggiosamente nell'elemento Rockey e Gothic creato. Tutti i materiali del Maastro preferivano Mahagony (albero rosso). Per la prima volta in Inghilterra, l'albero rosso è stato introdotto nella produzione di mobili nel 1720. Il suo aspetto è associato allo sviluppo del trading coloniale. Grazie al suo colore, alla profondità del tono, texture di ricchezza, ha rapidamente guadagnato popolarità.
Chippendale ha inventato tavoli speciali speciali, tavoli pieghevoli rotondi per la colazione, diapositive originali. Ha fatto le sedie in campioni cinesi, con semplici gambe dritte, ma nella decorazione dello schienale e curvo sotto forma di nastri di tessitura confusi, corde, colori e foglie - ha dato la volontà di fantasia. Gli oggetti di forme piegate con un'ampia parte frontale avevano le gambe con artigli orline, la sfera di compressione. A volte gli artigli d'aquila furono sostituiti con una zampa di leone. La Wangly era particolarmente affascinante l'arte cinese. I letti di solito avevano la cavalleria sotto forma di una pagoda cinese. Un posto onorevole in ufficio ha occupato una varietà di tavoli da scrittura e alte ore all'aperto. Tutte queste caratteristiche hanno creato la reputazione interna inglese per solido e discreto individualmente.
Workshop.
Cercheremo di riprodurre l'ambientazione caratteristica del palazzo anteriore nello stile del rococò - il più alla moda per questo periodo. Prima di tutto, definiremo il tipo di premessa.Gli appartamenti differivano camere da bagno (amanti e chemmers in primo luogo), Baora, camere da letto, sale da lavoro, biblioteche, parate sale e servi per servi.
Il nostro decoratore immaginario ha senso iniziare le scappatelle di Rockey non dal layout dell'interno, ma immediatamente dai suoi mobili. Rococò in stile giocoso, leggero, persino carnevale e permettendoti quindi di scegliere un layout gratuito dei locali.
Molto più importante in questo caso, il problema dell'inserimento delle cose e degli accessori. L'idea dell'interno come un ensemble olistico ha originato l'era rococò. Gli architetti nei loro progetti hanno cercato di ottenere l'unità completa decorativa di tutti i componenti della stanza: dipinti e ornamenti di pareti e soffitti, decorazioni per pavimenti, forme di mobili, colori di drappeggi e tessuti da tappezzeria.
Quindi iniziamo con il soggiorno
Nel soggiorno c'era un tavolo disposto un tavolo per giochi, spesso pieghevole. Per diverse sciocchezze, sono stati utilizzati piccoli round di Gueridon (Gueridon). Tutti loro erano forme diverse, ma avevano una linea comune: la composizione del tavolo è stata risolta come puramente ornamentale. Questo è stato facilitato da una varietà di gioielli in bronzo, che sono stati collocati in luoghi di gambe di fissaggio, sul re. La console ornamentale rociale di questo momento ha completamente sfollato la forma architettonica della console del tavolo barocco.
I mobili per posti a sedere, sdraiati e "midstage" diventano gradualmente confortevoli e variegati. Kdivan con un retro chiuso, chiamato "Berger" (Bergere), è stato aggiunto alla chaise longue in diversi tipi: ad esempio, un "turchese" fu chiamato un muro sfortunato in piedi, e integrato con i braccioli morbidi ... "Veyise" ( Veilleuse). I USOFA erano pareti laterali solide curve a forma di S, sono stati eseguiti attraverso la canape. Apparve il cosiddetto Marquise, che era un corto erescenziale con pareti laterali curve intagliate. Il marchese ha ricordato ottomano, ma le ultime pareti laterali erano semicircolari.
I mobili imbottiti erano più spesso situati simmetricamente lungo le pareti, o spettacolari gruppi pittoreschi nel centro del soggiorno. Vale la pena prestare attenzione a questo, perché il collocamento di mobili con pittoresche "isole" ha risposto a compiti precisamente decorativi.
I casse e gli armadi con l'inizio di Rococo furono espulsi spietatamente non solo dai salotti, ma anche dalle camere da letto e sono stati conservati solo in case a mesh. L'esistenza dell'aristocrazia della simpatia universale ha usato il torace di cassetti (Spr. Commode - confortevole), spesso con due armadietti angolari. Il modulo è cambiato ripetutamente. In primo luogo, la facciata è stata fatta da ondula, con rivestimenti in bronzo situati simmetricamente; Il bordo inferiore è stato tagliato sotto forma di un semicerchio. Il tracciamento dei contorni e dei profili del comò stanno diventando sempre più complessi, e gli intercoi e gli ornamenti in bronzo sono sempre più rigogliosi, situati lungo l'intera superficie dei cassetti.
Il nostro piccolo boudoir rociale è meno diverso dal soggiorno, ma non meno squisito. VKuduro è assolutamente necessario per il tavolo da toilette, Tabella de Toilette, in seguito si chiamava Poudreuse (Poodona). Le mosche e le parrucche vuote richiedono l'ambiente pertinente! Lo stile di Pompadour nell'impostazione indica tutto elegante, giocoso, riccamente decorato. Avremo anche bisogno di uno speciale elegante Bureau Ladum o un segreto in gambe sottili elevate con un bordo pieghevole inclinato e una moltitudine di dipartimenti segreti. I fasisole secolari più "avanzati" sono diventati anche stanze di cartone (armadi per documenti).
A differenza dei mobili aziendali delle signore in miniatura, il Desk-Bureau nell'ufficio di lavoro dell'ospite dovrebbe essere grande e massiccio. Era fatto da una palissandro o un albero viola. Il decoratore si è offerto di scegliere tra una forma piatta di Bureau Plat o un ufficio cilindrico con un coperchio-cieco.
Nella camera da letto, la sua altezza è ancora dominante, che è tutta la giornata graziosa e graziosa. Il decoratore dell'architetto dei moduli interpreta sia ornamentale, bizzarro che capriccioso. I nomi del letto sono ottenuti in conformità con il carattere della Baldakhin come il più importante elemento decorativo. Così apparire i letti Alohinoise, Alafrancaise, Al'anglaise, Al'Italienne.
Il centro dell'interno Rockey, nonostante la sua irrazionalità, il camino rimane. Solo ora è basso, decorato con un sottile sollievo grazioso. Sopra il camino, il decoratore appoggia sicuramente lo specchio.
Per la tattaglia in mobili in stile rococò, costose specie di legno sono utilizzate: albero rosso e rosa, palissandro, amaranto, palma, limone, melo, pera, acero, noci, ecc. I produttori di mobili francesi raramente hanno fatto ricorso al colore artificiale e in legno bruciante, che sceglie originariamente il modello naturale desiderato.
L'interesse dell'arte dell'East si è manifestata non solo per risolvere l'interno nel suo complesso, ma anche nell'interpretazione dei singoli prodotti di mobili. I maestri francesi usano le cose cinesi nelle loro opere: ad esempio, i vasi in porcellana cinesi sono soggetti a bronzo e tavole di lacca cinese inserite in nuovi mobili. I gusti esotici rococò hanno colpito l'immensa popolarità dei mobili di vernice. I francesi diventano i principali importatori e simulatori di vernici giapponesi e cinesi. La ricchezza decorativa di "Shinoazri" ("cinese") molti decoratori - dai sofisticati stilitizzatori, "orientalisti" agli aderenti coacabili della Pop Art - applicare fino ad oggi.
Accessori e dettagli decorativi
Specchi, orologio, Cina. La natura giocosa e sparsa rococò ti obbliga semplicemente come decoratore per riempire gli interni con simpatiche sciocchezze non funzionali, così inalitatamente decorate e complicando la vita. Rococo, a differenza del barocco pomposo, non facile da montare nelle sale anteriori, ma in piccoli interni intimi. I molti specchi erano ingegnosi e distribuiti ingegnosamente il loro volume. L'albero nero cupo scompare, e gli specchi sono coperti di ghirlande, cupidi, lavandini. Gli specchi sono commissionati nelle pareti delle pareti, composto con console da tavola. Gli specchi del camino sono talvolta composti da due parti. Fallowd sugli specchi nello stile di "Shinazri" L'Europa è decorata con loro da caminetti alle scatole cosmetiche. Tutti gli architetti e gli arredatori sono impegnati nei piani e dei decoratori riflettenti - i disegni degli specchi divergeranno nel sugo. Decoratori Pinot, Maissonier incluso negli auricolari del mobile creati da loro Guardano anche il ruolo di un'aggiunta animante ai petti, tabelle, superfici specchio.Le soluzioni da coloratura dovrebbero aver creato l'impressione di leggerezza, festività. Gli arredatori preferiscono le combinazioni di bianco e blu, bianco e luminoso verde o rosa, cioè l'intera gamma pastello, la relazione tono più sofisticata. Appartenenza obbligatoria dell'interno dello stile di un doratura moderata rocker. Le razze esotiche più costose di legno, marmo, bronzo, oro, seta, arazzo, si applicano la decorazione più costosa degli interni. Questi materiali vanno alla decorazione di pareti e pannelli decorativi. Dalla Cina all'Europa è arrivata la moda su carta da parati di carta. Pareti, dipinte da carta, spesso dipinte maestri noti.
Variazioni sull'argomento "Pompadour" in condizioni moderne sono facilmente riprodotte, perché l'intera decoratività di Rococo è posata in tre componenti:
1) il colore della stanza,
2) Mobili delle forme storiche,
3) Accessori eleganti.
Gli accessori nello Spirito Rococò possono essere acquistati in negozi e saloni antichi gradualmente, entrando nel gusto dell'era delle parrucche in polvere, vorty volant e chemmers sofisticati. Oltre alle opere genuine, l'attenzione merita accessibile dal prezzo del cosiddetto "Secondo Rococo" (che sorge negli anni Sessanta delle Xixvek) e delle repliche moderne. Variazioni alla moda da materiali costosi sul tema degli stili storici (Inters e Rococò) Producono Grilly, Silik, Donatigasperini, Colciago, Cl-Italia, Elldue, (Italia), Techinova, Schuller, Wingchair (Spagna). È anche la cosa più importante - quando crei una versione moderna dell'interno di Rococò Mr. Decorator e un designer può scegliere un tema individuale: drappeggio o tessuti, pittura su mobili o porcellana.
Frasario Mr. Designer.
Bandelverk. - Ornamento da nastri tessuti.
Confine - Il bordo del tessuto, del tappeto, dell'arastry con un ornamento fantasia indipendente, che tilt simultaneamente con il web principale.
Drapery - Tessuto, tenda, discendente con pieghe decorative.
Knordpel. - L'ornamento dell'origine olandese, che si incontra principalmente nel filo. Il nome è associato alla forma di un ornamento composto dai lupi "gonfie" che assomigliano a gusci.
Lambbrequin - Cover originale con bordi e nappe, curva come linguaggi. Più tardi - il modo di drappeccare il tessuto con pieghe orizzontali e verticali. La fibra Rococò è stata utilizzata anche come motivo decorativo in architettura, pittura, arte applicata.
Nastinnik. - lampada con staffe ondulate; Situato sul muro, sul muro di fronte o sui singoli articoli di mobili.
Pendel - Sospensione decorativa sotto forma di gocce in lampade e lampadari, particolarmente alla moda nell'era rococò.
Rocail. - Motivo decorativo rococo. È un ornamento asimmetrico sotto forma di un lavandino.
Roll. - Motivo ornamentale dei nastri intrecciati.
Festone - Motivo ornamentale sotto forma di ghirlande da fiori e foglie, inviato a nastri.
Tsarga. - Cornice di tavoli e posti.
Elementi per le riprese sono forniti da Colombostile e il Museo Tutto Russo di Arte decorativa e folk.