Cos'è un barocco russo e ciò che differisce dall'Europa. Biografia dello stile, caratteristiche delle direzioni principali, workshop.
Trecento anni tra la neve russa che sbocciano le rigogliose riccioli dell'oro, che la fantasia barocca in eccesso si rivolge a interni diversi, dal palazzo alla capanna, dal palazzo all'appartamento, - trasformandoli nella somiglianza del "Paradiso Kush"
Aspetto di stile in Russia
Lo stile barocco è perfettamente abituato non solo sull'Europa occidentale, ma anche sul suolo russo. Riprodotto in un albero e pietra, è diventato un simbolo di lusso e pompa, ridondanza e eccessiva.Sinfonia di un'abbondanza barocca (o almeno alcune delle sue note) suoni nei nostri interni per tre secoli. Inoltre, i frammenti di stile possono manifestarsi a tutti i livelli della scala sociale ea tutti i livelli di gusto - e nei palazzi, e nelle capanne. Quindi, il khokhloma dipinto souvenir con colori dorati e un gzhel blu trattenuto erano, infatti, opzioni per l'imitazione popolare ingenua del magnifico "palazzo", ma materiali economici. I fiori luminosi su fodera contadina e maglioni hanno anche catturato la comprensione più diffusa, ma diretta del barocco. Quindi, qual è il barocco russo e cosa è stato differire, ad esempio, italiano? Innanzitutto, è ancora la luce riflessa della "distante stella europea" della fonte originale, immaginabile felicità di una terra bella e prospera. Inoltre, un campione europeo ripetutamente ripensato è cambiato così tanto che è tempo di parlare del fenomeno originale e abbastanza indipendente del barocco russo.
Come già menzionato sopra, l'atmosfera del barocco nella sua comprensione nazionale è stata impregnata, a cominciare da Sxviiivek, tutti i livelli della società - dall'aristocrazia ai contadini. Generale Per diverse manifestazioni di stile erano, in primo luogo, la sensazione di forma, in secondo luogo, plastica decorativa e, in terzo luogo, sensazione di colore. A tutti i livelli, c'erano tre principali componenti pregiati-espressivi: asimmetria, contrasti, grandi volumi, dal sofisticato professionista alla varsinachitettura spontanea e la decorazione interna delle case: asimmetria, contrasti, grandi volumi. Ovunque e nei mobili, e nella decorazione degli interni, vediamo l'abbondanza di arredamento, scorrevole e allo stesso tempo forme dinamiche, linee di plastica. Altrettanto importante per lo stile domestico dello stile della luminosità della macchia di colore. I dettagli asimmetrici dell'arredamento o degli elementi strutturali serviti per trasmettere il traffico.
L'estremità barocca russa del XVIII e il primo XVIII e il primo grande stile europeo, facilmente e organicamente inseriti nella nostra tradizione nazionale. Allo stesso tempo, è stato il momento della prima invasione su larga scala della cultura europea nella vita russa.
Stile di biografia
Per familiarizzazione dettagliata con il barocco russo ha senso dividerlo in tre direzioni principali:
uno. "Chiesa" barocco.
2. Il "Palazzo" Barocco è il più luminoso e tipico.
3. "Elementare", "persone", barocco, ultima.
"Chiesa" barocco
I suoi motivi sono apparsi nella decorazione delle chiese russe ancora nel XVIIVEK, e poi sviluppato in costruzione secolare e design. Il famoso barocco del naryshkin era colorato, luminoso, succoso a colori e vivo in linee e plastica. Probabilmente puoi chiamarlo ottimista. La connessione del barocco del nayshkin con una tradizione popolare parla delle sue radici comuni con lo "stile russo".Nell'architettura e nella decorazione interna delle chiese russe del XVIIV, il toccante sentimentalismo russo ha colpito il fatto che gli storici chiamano l'influenza laica. Invece di cupole, la preferenza è data a eleganti grumi o vasi decorativi, invece di piani semplici o ornamenti ricci, ornamenti astratti, rose e "grapeti". Un esempio caratteristico del primo barocco di Mosca può servire come il famoso campanile della Torre di Menshikova. C'è un'abbondanza di arredamento, anche quello che viene chiamato, "con un busto in", e dossi dorati, e il colore rosso brillante degli edifici più. Una volta che il campanile era l'ultima moda alla moda, una specie di grattacielo di Mosca, e persino il cazzo d'oltremare nel senso di attrezzature edili e aspetto.
Primi edifici barocchi in Russia dipinti necessariamente in rosso o blu, evidenziando così anche tra gli altri, non edifici barocchi. All'interno delle Chiese, precedentemente modesta, riflettendo la visione del mondo religioso, c'erano magnifica, principalmente intagliata iconostasi con colonne contorte, con ornamenti floreali imbottiti, rose, ghirlande. L'iconostasi sembrava essere passata alla categoria di occhiali di paradiso e abbondanza, costituisce un contrasto sorprendente con i lavandini contadini ricci neri. Già alla fine del XVIII secolo, cornici placcati in oro e sculture di iconostasi, piattaforme, aperture e cancelli reali cominciarono a incontrarsi in chiese. L'aspetto "Gingerbread" della "chiesa" russa barocca è facilmente e naturalmente combinata con moderne tecnologie di costruzione. Più tardi a San Pietroburgo, la Chiesa acquisisce l'aspetto europeo.
"Palazzo" barocco o "stile del palazzo"
Alla fine del XVIIV secolo a Boyarskoy, per la prima volta, la divisione dello spazio residenziale sulle funzioni - nei locali, in cui dormono, accettano gli ospiti di IT.D. Prima dell'era di Peteri, anche nel Cremlino non lo era, ad esempio, i pasti o i ricevimenti. Se necessario, i tavoli vacanze sono stati collocati in un reparto grano o arma. I principi grandi e non religiosi potrebbero prendere badanti e ambasciatori all'estero, anche in folle, medio di sotto sui perins e cuscini, coprendo le volpi dal freddo. La divisione della casa, come ora parliamo, le zone funzionali si sono verificate in due principi: i locali del Signore e le premesse per servi; su metà femminile e maschi. I residenziali nei temetti di Boyar sono stati costruiti per molti aspetti dalle regole comuni con le cavità contadine. Ad esempio, soffitti bassi e perts a bassa porta dettati dalle considerazioni del risparmio termico. Attraverso i palazzi, nei boyars e nelle case nobili, la tradizione dei mobili incorporati ha mantenuto la tradizione dei mobili incorporati. Quindi la versione conveniente dell'organizzazione degli interni, il nuovo incluso nella fine del XXVek, era noto per i nostri antenati trecento anni fa ed è stato ampiamente utilizzato.
Per la prima volta all'inizio del XVIIIV, gli architetti iniziano a progettare un design interno dell'edificio contemporaneamente a un esterno, cioè enfatizzare la relazione tra l'aspetto esterno e interno, conforme ai concetti di convenienza e bellezza .
A Pietro, la prima versione più modesta del barocco nazionale è nata in Russia. Era vicino allo stesso tempo sia per uno stile folk di stile, sia al Nord Europa (complice, olandese). L'amore per l'amore di Pietro è noto ai tedeschi, e differivano dai francesi e dagli italiani solo la moderazione del design della vita. La casa di Petra a Kolomenskoye è essenzialmente rifugio in legno con soffitti bassi e porte piccole. La comunicazione con le variazioni di stile folk si è manifestata nell'arredamento e nell'abbigliamento per intagliare, diciamo negli inserti verniciati e decorando il letto. I prosles usavano vasi popolari e ghirlande imperiose.
Incomparabilmente alla moda e elementare, una delle più tardi residenze Petra-Palace Montplasir a Peterhof. Il Palazzo è progettato e costruito dall'architetto Branstein in stile olandese. Le pareti sono decorate con pannelli di quercia, tela pittoresca di artisti olandesi e fiamministici, dipinti laccati. Le camere, nello spirito del tempo, sono decorate nello stile di "Shinoazri" - dipinte da miniature su temi cinesi e coperti di vernice. Il puro motivo barocco era una combinazione di lacca nera con un sofisticato intaglio dorato e pannelli luminosi rossi. Le cosiddette sedie Barmer, morbide e profonde, sembrano accomodare.
Elizabethan Barocco può essere definito il punto più alto di stile in Russia. Come se il Bright Golden Sun è salito sui gravi campi e foreste innevate innevate della nostra patria. L'immagine del "Paradiso Golden Paradiso" è stata incarnata nella costruzione del Palazzo Catherine nel villaggio reale, dal nome della moglie di Peter Imperapress Catherine. Per l'attuazione del piano, il Grande Rastrelli è stato invitato. E 'stato un tipo di in cima allo stile "Palace". Sale di preparazione La quantità di doratura ha raggiunto la "massa critica" - l'architetto ha ottenuto un'impressione unica: il vero aereo è stato sciolto, scompariva in una lucida solenne e intricata di luce riflessa. In altre parole, la distruzione finale dell'aereo è stata compiuta, l'arredamento divenne auto-concreto.
La doratura è sempre stata vicina alla nostra percezione nazionale del colore. Parlando rigorosamente, il colore dorato è così amato dai nostri antenati non era un colore, ma un simbolo di qualche luce "provato", "paradiso". È la luce, e non un colore per vedere un uomo in una brillante brillantezza di iconostasi placcata oro, sfondi icona "oro" e vestiti della Vergine. Inoltre, è stato organicamente l'immagine di "Golden" è stata trasferita nel resto del palazzo dell'Emperabaglia Elizabeth.
Lo spazio è stato rianimato a causa delle dinamiche delle linee, ora sono diventate più avvolgenti, bizzarri. Le sale da parata destinate alle palle e "mashkeradov" sono state fatte, tuttavia, con un evidente disprezzo per le "caratteristiche del clima nazionale". Troppo grande, poche centinaia di metri quadrati, con soffitti alti e finestre enormi, non hanno mai colpito abbastanza bene e sempre sfocato con una robusta ruba. Lo spazio interno della sala barocca frontale era piuttosto decorativa del funzionale. Rimanere in esso non differiva in grande conforto. Se ricordi le poesie umoristiche del conte A. Tolstoy, "Merry Queen era Eleisteve. Canta e divertendosi, non c'è ordine per ora!" L'ordine e la verità non erano troppo. Dì, l'auricolare del mobile in una comprensione moderna non esisteva, nella stessa stanza c'erano diversi oggetti della situazione, tavoli e sedie distinte. Gli strumenti sono stati prodotti solo ai mobili per i posti a sedere, dove erano inclusi le tartine e diverse sedie. Le poltrone nell'era di Elizabethan Baroque si sono larghe, con i sedili di forma trapezoidale, molto adatti per un immenso abiti da anteriore con fitma.
L'arte dell'arredamento del mobile incluso dorato su Levukas, fili di sollievo, compensato, pittura con composizioni di stampa. Anche il landbilling dei mobili è stato spesso utilizzato da una tecnica molto raffinata di invertendo l'alternanza di parti luminose e scure dell'immagine e lo sfondo dello stesso disegno.
Le camere residenziali della camera sono state arredate molto più diverse. Qui è apparso fondamentalmente nuovo, elementi per il tempo libero sconosciuti: tavoli Geridon (stand per bagattelle adorabili); Tabelle - "Bobble" che hanno ricevuto il nome grazie al ripiano del tavolo sotto forma di Bob; Tabelle per cucito; Tavoli epatici famosi e intesi progettati per giocare a carte. Formare mobili laccati con sicurezza inclusa. Linee ondulate e gambe piegate attaccate al soggetto espressività e allo stesso tempo un'ombra di qualche frivolezza. È stato posto all'umore dell'era, così amata festival, palle e fuochi d'artificio
.Un modo o l'altro, il vero spazio ha trasformato gli sforzi degli arredatori in giardini di finzione fittizia e parchi mitici, dove erano la mancanza di ninfe e dee flaky. Se, nell'era del grande padre, Elizabeth Petrovna nei murali dipinti, tessuti da tappezzeria, arazzi e tralli prevalissero, prevalevano inconsapevoli composizioni ornamentali, ora la moda per "immagini istruttive e divertenti dell'ospedale greco Ali Roman".
"La gente" barocca "
Da un lato, lo porteremo a questo fenomeno il desiderio frenoso per la ridondanza, che si manifestava nell'abbondanza di dipinti colorati e una varietà di fili nei lavandini contadini. Tutto è spiegato abbastanza semplice: una persona ha bisogno di una vacanza nella vita di tutti i giorni. Questa vacanza giornaliera ha bisogno dello stile barocco è il più pienamente responsabile. L'altra parte del barocco "folk" era ingenua riflessione nella vita contadina e mercantile delle manifestazioni del palazzo di alto stile.Barocco nella solita percezione popolare era un segno della massima prosperità. Quasi ogni persona, solo chi ha raggiunto la debolezza e la ricerca della sua espressione visiva, cercata dall'estetica di Ktaka. Barocco ci offre esattamente immagini di ricchezza ideali ed è in gran parte identica a loro. Da qui uno stile preferito simboli di prosperità e un sacco di doratura. Murali, ornamenti, l'arredamento scultoreo sta colpendo l'abbondanza di fiori e frutta esotica, che in Russia non è cresciuta in Russia, - uva, ananas ... essenzialmente, a "presentare in Arts" un paradiso Abbondanza e lusso, allora no Mele e replica in paradiso!
L'immagine della ricchezza del paradiso è semplice e allo stesso tempo appare intricatamente in ornamenti luminosi e arte contadina applicata. Nomnog National Tract Per ayless, è inoltre spiegato il benessere del soggetto e la popolarità del barocco nei tempi moderni, quando, dopo il Soviet Askisa, siamo entrati nell'era dell'abbondanza di cose costose precedentemente inaccessibili. Un fenomeno simile è stato osservato sotto riforme Petrovsky. Poi, dopo l'isolamento relativo, la Russia ha anche immerso la ridondanza della cultura europea dell'inizio del XVIIIV.
Il design degli interni moderni preferisce principalmente il "stile del palazzo" "il barocco" del popolo ". Anche la recente moda sovietica per la decorazione di appartamenti urbani con dettagli della vita pseudocheti è stata eletta nelle preferenze. L'intelligentia dei 60-70s ha scelto per i suoi interni urbani non fragole e currocs, e le icone sono più precisamente e forse, nemmeno dalla gente, ma dalla vita della Chiesa. La piazza del maneggio con i suoi brutali animali e un magnifico arredamento e un monumento a Petrui a Zurab Tsereteli non è altro che più del barocco, ma nella sua versione di massa.
Workshop.
Per la lezione pratica di oggi, sceglierai le seguenti tecniche decorative adatte per "incorporamento" in un interno moderno:
ma) Linea a forma di S
nel) riccioli
a partire dal) Carretti,
d) Ghirlande.
Il nostro compito è strettamente decorativo, sentirsi, sentire lo stile all'interno. Per fare questo, puoi prendere qualsiasi frammento ornamentale di dipinti barocchi e riprodurlo a casa tua. Pertanto, l'obiettivo che siamo perseguiti non è progettare un interno barocco in tutta la sua purezza, e la creazione di un'atmosfera barocca, immersione nello stile di stile, controlla la misura della presenza di questo stile nella moderna vita dinamica.
Uno dei compiti principali come decoratore sarà la cosiddetta distruzione dell'aereo. Barocco non succede poco. Ricorda che, in contrasto, diciamo, dal moderno o dal minimalismo, non richiediamo la presentazione completa ai dettagli con il piano generale. Pertanto, uno-due elementi espressivi sono sufficienti per creare un'atmosfera barocca.
Il primo passo sul modo di decorare - padroneggiare i principali motivi di plastica dello stile. Combinando gli elementi più semplici - linee a forma di S, ghirlande, cartouches, riccioli, è possibile ottenere tutti gli effetti dei soffi bari. Sono semplici ed espressivi allo stesso tempo.
Scegli una superficie adatta per la pittura. La più sicura in termini di invasione degli interni stabiliti creerà piccole scarseggianti sulle porte. Innanzitutto, come al solito, fai uno schizzo in una matita, quindi ripetilo a colori. Già in questa fase, è necessario prevedere che il frammento dello stile di colorato e positivo inseriti nel tuo interno non necessariamente barocco. Quindi eseguiamo il cartone, aumenta gli schizzi alle dimensioni reali del futuro dipinto. Cartone diviso in celle. Ora il muro può essere applicato al muro. Quindi il frammento del muro è rotto nelle cellule, che stai per dipingere. Le cellule includono come segue: lettere verticali, cifre orizzontalmente. Trasferire i tuoi riccioli barocchi, cartagne e ormomente sul muro alle celle. Il dipinto è meglio eseguire vernici a livello d'acqua, che è senza paura possibile nell'essiccazione per coprire con la vernice. Tale tecnologia rende il processo reversibile, se qualcosa non piaceva, la superficie può essere dipinta e ripetuta di nuovo tutto. La vernice di emulsione dell'acqua consente di risolvere i singoli frammenti e l'intero dipinto è interamente.
L'immagine delle figure delle persone richiederà determinata formazione artistica. Se non sei sicuro della tua professionalità, limita le ghirlande, i fiori, i vasi. Il dipinto sulla carta da parati è meglio evitare, perché la vernice può tirarli e portare a riscaldamento estremamente sgradevole. Forme ricci barocche scorrevoli, lisce, senza quadrati e rettangoli. Vignette, pergamene, riccioli ci sono familiari da noi dal momento che i taccuini della scuola imballati durante le lezioni noiose. Rimane per ricordare queste bizzarre linee e fare accenti di doratura, importanti momenti decorativi di stile. Lo stile barocco è essenzialmente luminoso. Colore rilassato, non risparmiare il bronzo aerosol. Creare un'immagine appropriata in un interno moderno è anche possibile con l'aiuto di una collezione domestica. Ad esempio, le persone in cui sono presentate le icone, pittura in fotogrammi lussureggianti, Khokhloma, Grodetskaya pittura IT.D.
Dato che il nostro obiettivo non è quello di ricreare lo stile, ma solo un leggero promemoria di lui, prova a concentrare elementi significativi in un posto, diciamo sullo stesso tavolo, su un muro. Praphrasing The Famous Joke, si può dire che Baroque, come una brava persona, dovrebbe essere molto. Evitare pareti bianche e superfici neutre. Sono migliori per gocciolare drappeggiare, stringere con sciarpe colorate russe.
Frasario Designer russo
Avanzal. - (SPR. Parte d'avanguardia) - Camera prima della sala principale del palazzo.
Allegoria (Taglia. Allegoria) è un'espressione di un'idea o un concetto di allegoricamente, nelle immagini d'arte.
Alcova (Spr. alcova) - nicchia, separata dalla stanza principale dello spazio con tenda, arco o colonne.
Baldacchino (Delete. Baldacinus - Gentile tessuto di seta da Baghdad) - Drape o imitando la sua decorazione sopra la menzogna o il trono.
Geeridon. (Spr. Gueridon) - Tavolo o Stand decorativo sulla colonna delle gambe.
Ghirlanda - Modello o ornamento di fiori, nastri, foglie, frutta tessuta sotto forma di catena.
Desondolo (Spr. Dessus de Porte- sopra la porta) - Pannelli decorativi sopra la porta o apertura della finestra. Di regola, i dispeti avevano i contorni bizzarri.
Jardinerka. - Programmatore art, stand, scaffale o cestino per colori indoor o balcone.
Cabriole. (SPR. Cabriotok e Cabriole-Jump) - Gambe mobili curve con grazia, a volte terminando con immagini delle zampe animali. Forma molto caratteristica per barocco e rococò.
Canapè (Spr. canape) - un piccolo divano con una testiera rialzata, come composta da diverse sedie.
Cartiglio - Stucco o decorazioni grafiche nel modulo non alla fine del rotolo o foglia distribuita con i riccioli. I cartutti sono stati posizionati iscrizioni, stemma, emblemi.
Ormushl. (Preso. Ohrmuschel - il proprio lavello) - un ornamento barocco che combina il cartus con interlacciamento e grottesco.
Paduga. - Superficie concava di Winterrier Baroque e Rococò, indipendente dalla parete verticale al soffitto, al soffitto.