Teoria del design: concetti artistici e tecnici, fasi del lavoro di design.
Il ritmo principale di questo interno mette un tavolo verde intenso, il piano più grande e luminoso. Scaffali evortici, tende e tappezzeria della sedia dello stesso tono.
Il sapore freddo di questa stanza è costruito sulle sfumature: transizioni bianche morbide e sofisticate, sfumature di grigio chiaro a blu sbiadito. A causa di ciò, è stata creata una gamma a colori singoli.
In questo ufficio, la funzionalità è dominata, ANYA Bellezza astratta. Guidati da considerazioni di comodità e comfort, l'autore ha creato un mezzo e creativo e creativo.
La composizione simmetrica di questa dimora è fatta semplicemente: lo spazio equilibrio delle due sedie rosse luminose e due grandi modelli decorativi di colore simile. Tali spettacolari accenti di colore ti consentiranno di designare la composizione della composizione con uno sforzo minimo.
Grazie alle massicce travi del soffitto nella camera da letto, è stata creata un'atmosfera di un castello anteriore. L'inconvenzione iniziale della piccola finestra di un'alta altezza della stanza con l'aspetto di queste travi è scomparsa.
Un ritmo trasparente di grafica e simmetria in bianco e nero è creato da opposti l'uno all'altro con ampi aerei e piccoli dettagli sui mobili e persino di servire. Il designer incluso nel gioco ritmico e nelle ombre dalle scale. La costruzione interiore rigorosamente in plastica è basata sul contrasto di angoli in bianco e nero, taglienti, linee rette e morbidi ovali.
Nel centro della sala da pranzo libera, viene fornito un forte volume pesante di nero. Essendo il centro della composizione, il tavolo e il tappeto con un modello skeometrico contrasto con lo spazio discutibile, la cui facilità è enfatizzata da grandi aperture di finestre e una parete dello specchio.
Una squisita combinazione di verde naturale e blu del colore dei ceressori e della pittura delle pareti forma una colorazione fredda della sala da pranzo, avvicinandosi all'interno del Kryrod.
Colorare i locali nei colori dorati diventa ancora più caldo grazie ai dettagli contrastanti in una fredda gamut bluastra (immagine sul muro, il tappeto della porta).
Tutti possono diventare "il suo designer stesso"? Non ci mancano per questo, il design è complesso e richiede conoscenze ed esperienze speciali. Tuttavia, non esclude tale opportunità. Tutto dipende dalle tue capacità e dai tuoi desideri. Coloro che preferiscono lavorare con le sprofessioni, dopo che la nostra "scuola" sarà più facile trovare una lingua totale. Se vuoi lavorare con i tuoi interni personalmente, troverai la teoria e il consiglio pratico qui.
Viviamo in natura alla natura. Vediamo le nuvole, il cielo stellato, il mare e lo chiamiamo l'ambiente naturale, il cui designer era il Creatore stesso. Tuttavia, ora sarà una garanzia di una persona creata artificiale. Sono possibili due modi della sua occorrenza. Il primo - quando appare tenendo il tempo, il risultato è il consumatore e l'attività sociale delle persone. L'occasione del secondo percorso di una persona che costruisce un habitat confortevole.
Guardo da vicino con più vicino alle condizioni che accompagnano la nostra genesi. Ambiente reale di mobili uomo, piatti, ecc .- è un deposito di informazioni trasmesse attraverso il millennio. Inoltre, queste informazioni possono essere focalizzate sull'area ea 30 e 200 m2. Quando ti siedi al tavolo, è improbabile che arrivi a Wongolov che la forma e lo scopo di questo argomento hanno cambiato il piccolo moderno Egitto antico o Grecia. Quasi l'epoca ha cercato un habitat cochimale. È stato impensato da un desiderio sostenuto non solo al gusto personale e alla moda, ma anche agli ultimi requisiti del comfort.
Alcuni anni fa, il nostro compatriota è stato inserito nel concetto di comfort apparecchiature puramente tecniche dell'Appartamento medio (idraulico idraulico, attrezzature da cucina, lavatrice, ecc.). Il fatto che i componenti della vita confortevole passino dalla categoria di "Servizi" nella categoria di "Bellezza" e "Auto-espressione all'interno dell'interno", indica uno sviluppo evidente della nostra relazione con il design.
Tempi sovietici La parola "design", grazie alla sua luminosa "ovestità", non era appropriata ed è stata sostituita dall'espressione "design artistico" (a proposito, abbastanza accurato). Oggi stiamo parlando del design secondo le ragioni più diverse, a volte incofusebili, dal design della borsetta della signora all'aspetto di un missile balistico intercontinentale. Un'estetica industriale ha svolto un ruolo significativo nello sviluppo del concetto. La progettazione del design è unica in quanto si solleva ad un'elevata produzione di massa a livello estetico. IVOT è già il nostro contemporaneo rende la perfezione delle forme di computer, auto e TV degli ultimi modelli.
Nella nostra intestazione parleremo del design degli interni e del design delle cose. Ad esempio, mobili, piatti, elettrodomestici. Tuttavia, tutti questi elementi importanti saranno interessati a noi, prima di tutto, come parte integrante del design degli interni.
Inizialmente c'era ... schizzo
Se vuoi immediatamente, non posticipare, vai alla pratica del design, devi sapere che il lavoro del designer è interessante e vario, così complesso. Cercheremo di designare le sue fasi principali.Tra l'intento, esistenti solo nella tua immaginazione, e una specifica interior "distanza di una dimensione enorme". Inizio da S. Schizzo . Successiva seguirà progetto In cui ci può essere un piano, calcoli, prospettive, scansione di pareti, layout o modello di computer. Prossima fase- Disegno del lavoratore indirizzato agli artisti nelle tuta.
La prima fase è, infatti, la progettazione di idee in oggetti, la formulazione del piano per te. Gli schizzi dovrebbero essere fatti in qualche modo per pensare di scegliere il meglio. Di solito, un designer esperto impone impercettibilmente la propria opzione al cliente, senza distruggere l'illusione della scelta. Nella fase dello schizzo, l'idea rimane ancora distratta dalla tua stanza particolare con la sua lunghezza, larghezza e altezza.
Il compito del progetto è fornire un'idea del risultato reale, regolare i dettagli e creare la base per l'incarnazione del concepito.
Il disegno lavorativo traduce direttamente il perfetto nel materiale. Nei tuoi occhi, sui piani e sui parametri specificati, le pareti stanno crollanti e nuove, le aperture della porta e delle finestre sono imbarazzanti. Ne consegue che il disegno di lavoro deve essere estremamente accurato. Dopotutto, che disegni, allora anche il caposquadra verrà eseguito, brucia, Builds. E le conseguenze dei calcoli errati o approssimativi sono difficili da reversibili.
Speriamo che quanto sopra non ti abbia spaventato, ma ha causato un interesse vivente. Altrimenti, non vale la pena di iniziare. Prova a eseguire uno o più dei passaggi descritti in relazione al tuo appartamento o almeno una stanza. La lezione pratica sarà una buona formazione per lo sviluppo del tuo pensiero spaziale.
Eppure, prima di procedere alla pratica, è necessario conoscere la teoria. Spesso, il popolo di una professione parla loro, comprensibile solo nella stessa lingua. Ad esempio, i programmatori sono così guardati con i signori del computer. L'utente abituale non è sempre chiaro di cosa stanno parlando. Anche la teoria del design è piena di concetti e termini speciali. Pertanto, prima di tutto è necessario concordare la lingua.
Due fonti e 43 pezzi completi di design
Il design esiste simultaneamente in due dimensioni, due mirachi-peri di arte pura e nel campo della tecnologia. Di conseguenza, la lingua dei concetti è divisa in due gruppi. Il primo può designare come "artistico", che proveniva dalle specie "senior" di arte della pittura, scultura. Questi sono i concetti di generale e, è importante notare, fondamentale per tutte le arti e l'architettura: stile e stilizzazione, spazio e ambiente, composizione, proporzioni, plastica, ritmo, volume, colore, luce, contrasto e sfumatura, superficie e texture.
Come hai approfondito, la lista elencata sarà leggermente ampliata. Alcuni dei concetti elencati che definiamo come dalità inerente all'ambiente originale, ad esempio spazio e luce, proporzioni, volume e superficie. Per se necessario, è possibile modificare il motivo per cui è necessario padroneggiare tecniche di lavoro speciali. Ritmo, colore, contrasto e sfumatura, texture , in parte brillare - è quello che è Ricevimenti e principi della trasformazione dell'ambiente.
Il secondo gruppo di concetti è venuto a progettare dal campo della tecnologia, del design e della costruzione, quindi lo chiamiamo "tecnico". I concetti katechnici hanno senso attribuire Ricostruzione, riqualificazione, cubo, prospettiva, zonizzazione, scala, schizzo, progetto, disegno, vernice, insolazione, decorazione, modulo, piano.
Il gruppo "tecnico" non è una coincidenza di occuparsi dopo "artistico". È pubblicato dalla traduzione di concetti astratti e astratti in un linguaggio pratico. Pertanto, il concetto filosofico di "spazio" nel tradurre il linguaggio tecnico diventa una "cubatura" con un numero specifico di metri, e il "colore", quali storici dell'arte del mondo hanno dedicato il volume della ricerca, corrisponde ai termini "Pregare" e "colore". Ovviamente, andando allo stadio dei concetti tecnici nel suo lavoro di progettazione, ti avvicini da vicino la vera forma di realizzazione dell'idea della vita. L'Avteda in definitiva gli sforzi del designer sono finalizzati al fatto che l'idea diventa il progetto, e il progetto è uno spazio individuale vivente adatto alla vita veramente confortevole.
Dividere il cerchio dei concetti in due gruppi principali, opereremo il glossario dei terminali. Iniziamo con i concetti artistici.
Frasario Designer russo
mercoledì - Questo è un ambiente spaziale oggettivo dell'uomo organizzato dal designer o dall'architetto. Ad esempio, uno spazio sfidabile con una parata alternanza di sale e mobili dorati crea un ambiente "PALACE-indicativo". L'appreno dell'ufficio con collocamento economico e razionale dei mobili e l'illuminazione corrispondente caratterizza il commercio di mercoledì, che ha un lavoro. Il lavoro di attività di progettazione che dovresti chiaramente e ragionevolmente impostare i compiti e immaginare l'immagine del futuro ambiente - intimare questa ambientazione di una camera da letto, un accogliente-business-A-office o un'atmosfera da soggiorno.
Spazio Puoi chiamare "Decorated Votiness". Cercheremo di presentarlo attraverso le nostre sensazioni: l'ascensore è fuso con un vuoto parallelepiped, e in un campo pulito, nel palazzo dell'era barocca e nel cortile di San Pietroburgo. Lo spazio è sempre dipinto dall'emozione, è obbediente alla volontà del designer e allo stesso tempo, ha reso, forma la personalità e l'umore dell'uomo. Il designer, di regola, si occupa dello spazio interno. Votchchychi dall'architetto che crea un ambiente urbano esterno. Lo spazio per il designer significa approssimativamente anche lo strumento per il musicista. Migliaia di melodie nascono da sette note. Poiché il nostro spazio è tridimensionale, lunghezza, altezza e larghezza, significa che il progettista ha solo tre note.
Composizione "Tiene" il tuo spazio, lo organizza e subordina le cosiddette composizioni della composizione. I colli possono essere attribuiti alla divisione delle zone, l'esaurimento del principale e secondario. La maggior parte spesso si verifica una composizione centrica dell'abitazione. La grotta inibitoria del centro, attorno al quale la vita del genere è stata focalizzata, c'era un focolare, a Elette e un antico cortile di Roma-Interner-Atrium, nel Medioevo - camino, e, infine, un amico della seduta -Room è diventato un amico delle famiglie. Se costruisci una casa o riscatta l'appartamento, cerca di pensarci attentamente e in anticipo per allocare il centro semantico della composizione dello spazio residenziale. Molto spesso, il centro è il soggiorno o la sala da pranzo. Un centro compositivo della sala da pranzo o del tavolo da pranzo, un camino, una TV, una rivista o una tabella di carte, è prescritto personalmente, o è determinato da solo, in conformità con le tradizioni e la famiglia della vita.
Le composizioni anfladniche, assiali, radiazioni saranno dedicate a un articolo separato. Notezziamo solo che le soluzioni compositive originali sono sempre interessanti in termini di.
Proporzioni Sappiamo di più dei libri di testo della matematica come un rapporto tra parti tra loro e l'atteggiamento di ciascuna parte al tutto. Le proporzioni hanno più pienamente espresso la rappresentazione delle persone sull'armonia. Trovato nell'antica Grecia il rapporto ideale delle proporzioni è stato chiamato la "sezione dorata" ed è considerata la più perfetta.
Nella progettazione degli interni ai concetti matematici astratti aggiunse un'altra persona concreta.
L'espressione della "misura uomo di tutte le cose" significa letteralmente quanto segue: La felicità dell'uomo medio, le sue mani e le gambe, l'altezza della stanza, la larghezza della finestra e le aperture della porta, la dimensione delle scale Le scale sono combinate. Non c'è da meravigliarsi prima che il sistema metrico sia tutto misurato da "parti del corpo" - gomiti, piantine.
Le proporzioni sono necessarie per raggiungere il massimo comfort. Proporzioni "giuste" e "sbagliate" - i concetti di utilizzo agli interni sono abbastanza condizionali. Ciò che è bello per lo stile ad alta tecnologia, mostruosamente brutto per gotico e viceversa. Creando il mercoledì di cui hai bisogno o un'immagine domestica, è possibile utilizzare proporzioni assolutamente errate. Krymera, c'è l'intenzione di riprodurre lo spazio gotico. Per fare ciò, aumentare significativamente l'altezza del muro in relazione all'area della stanza (una volta c'è un potere di spazzare), aggiungere la porta estesa, interrompendo strettamente il rapporto della sua larghezza e altezza, "tirare" la finestra e "gotico ". Se lavori ancora con una divisione, un arredamento e un arredamento, quindi scopre una spettacolare stilizzazione sotto lo stile gotico. In altre parole, la proporzione può diventare uno degli elementi in stile.
Eppure gli esercizi con proporzioni sono meglio fatti su carta! Diversi sistemi di proporzioni che vediamo in qualsiasi stile - dal barocco al minimalismo. Le seguenti proporzioni stanno cambiando, in primo luogo, con una pagnotta da parte di una persona e, in secondo luogo, tenendo conto dell'altro.
Stile Di solito si sviluppa da un numero di tecniche e le forme sostenibili inerente. Ripetendo nel vero interno di qualsiasi stile storico in tutta la sua purezza è impossibile e ingiustificato, tutti esistono nel suo tempo. La riproduzione creativa dello stile storico nella versione moderna è chiamata messa in piega . Oggi la stilizzazione è una partita sottile e complessa con uno stile che dà la comparsa dell'interno di un fascino speciale. Questo caso non ripete le tecniche formali apprese, ma in attesa, prendendo le caratteristiche migliori e caratteristiche dello stile, includono loro in abitazioni moderne. Non è necessario riprodurre la Sala del Palazzo Invernale sul settimo piano di una Block House, questo è un imbottigliato senza redtriti. Se volessi creare un'atmosfera barocca per quaranta metri quadrati, è meglio fare riferimento allo styling. Un'analisi dettagliata dei metodi di stilizzazione della casa posticipiamo l'articolo sullo stile degli stili all'interno.
Ritmo - Questa è un'alternanza uniforme di azioni o elementi, inconscio o organizzato, eseguita da uomo, auto, in natura, ecc. I primi ritmi che ci sentiamo dalla nascita è il battito del nostro cuore e un cambio di giorno e notte. Le creature dal vivo sono organicamente inerenti al ritmo. Varkerture e design È usato come tecnica espressiva per rendere la comparsa dell'edificio o l'emozione interna, per designare un ordine chiaro o, al contrario, per "rompere" la monotonia e la monotonia dello spazio. Il ritmo può sottolineare la massima funzionalità e choornost, richiamare il sistema ordinato di colonne del periodo classico. Bere, intermittente, come l'improvvisazione del jazz, il ritmo è caratteristico dello spazio postmoderno.
Succede ritmo Volumi di plastica (lineare), luce, colore, ritmo e spazi.
Plastica , o, altrimenti, il ritmo lineare è di regola, viene impostata una forma del soggetto o del design principale, appositamente sottolineato. Tale elemento dedicato può essere una finestra di forma insolita, un muro di sollievo o un soffitto. Se hai un'apertura di una finestra triangolare o arrotondata, considera che il ritmo di plastica del triangolo o dell'ovale viene dato a te e non ti senti libero di sottomettere il resto dell'interno, fantasticando il tema della geometria. I mobili spettacolari o rari sono anche buoni come fonte di ritmo di plastica. Se sei coraggioso nel campo della moda e ha fatto il centro della composizione della stanza la sedia dell'autore, ripetere il ritmo del disegno della schiena, delle gambe, dei braccioli nelle cose meno evidenti. Una linea o forma, ripetutamente ripetutamente nello spazio e forma il ritmo di plastica (lineare).
Se viene scelto il ritmo di colore principale, diciamo, giallo, quindi diventa Accento di colore interno. Giallo, a partire dal corridoio, si muove ritmicamente e ripeti nel colore del tappeto del soggiorno, del lampshar, del cuscino divano, ecc. Questa sarà le cose da un materiale diverso, con diverse trame di superficie, ma il loro colore, se otteniamo esattamente la relazione ritmica, dovrebbe riprodurlo con precisione uno e la tinta. Il punto approssimativo distruggerà lo stile.
Lo spazio dell'organizzazione ritmica è il più alto design acrobatico. Tuttavia, puoi diventare un master in questa materia.
Colore - Uno degli elementi più importanti dell'interno (un interno incolore è semplicemente impossibile). Come ammissione lavorativa, il colore usa il colore Contrasto, sfumatura e accento . Primo passo nella scelta della tavolozza futura, seguire lo stile dell'alloggiamento. Ad esempio, un interno nello stile di high-tech può essere costruito sul contrasto del colore ("genitori" high-tech c'erano minimalismo e pop art; quest'ultimo consente solo di usare colori luminosi, aperti). Blu, giallo, viola, rosso si trovano secondo le regole della pittura avanguardia, quindi la composizione della stanza assomiglia al tessuto Pop Art.
Nell'interno classico, lo spazio è rivelato, scorrendo da un volume all'altro. Se preferisci i classici, evita Contrasti - Tagliare il cambio di volumi, ritmi, luce e colori. Qui la tua ricezione di lavoro non è un contrasto, ma sfumatura . "Supporto" attentamente e trattenuto Il colore volumi uno all'altro. Fallo in modo che lo spazio sia rivelato gradualmente, girando senza intoppi allo spettatore e girando in un altro senza giri affilati, pavimenti dei livelli del pavimento e l'altezza dei soffitti, senza display casuali e mal concepiti.
Tutti i componenti dell'interno non possono essere un colore e un tono. Dall'interazione dei colori nasce Coltite. . Può essere scelto per tutta l'abitazione in generale e per ogni stanza separatamente. Colorare, come sai, succede caldo e freddo. Coverts disegneremo tutti i colori e le sfumature del fuoco, dal giallo dorato a marrone, i colori di acqua di acqua e il cielo: blu, verde, grigio, ecc. Più in dettaglio sui problemi del colore all'interno, parleremo della moda per vari colori nelle nostre seguenti pubblicazioni.
Quindi, hai fatto i primi passi nella professione del designer e, si spera, si spera la comprensione delle sue leggi. Non importa se farete personalmente gli interni, se fidarsi di un professionista o semplicemente iniziare a creare le tue fantasie interne su carta come alcuni artisti del passato. La cosa principale è che i segreti di progettazione saranno già aperti.