Denio, Collins, Rampacki, Adler, Hall - Questi nomi collega l'abilità di controllata magistralmente con colore e luce. Rivelare i principali segreti degli stili del loro autore.
Si chiama guru, copia le tecniche e prendono il servizio. Come lavori con il colore dei re degli interni? Quali principi di base sono usati nel lavoro e cosa sono ispirati? Diciamo.
1 Jean-Louis Denio non utilizza più di tre sfumature luminose
Non è chiamato nient'altro come il "re dei decoratori". Il designer funziona abilmente negli stili di Art Deco, neoclassicismo, condimenti di oggetti d'arte. Denio ammette che il segreto principale di una combinazione di successo di stili e colori è che ognuno di loro è un importo rigorosamente definito. Se si dispone di un rivestimento di mobili luminoso o di una stampa attiva, il resto del tessile è meglio scegliere discreto. Solo il tappeto può essere un'eccezione.
La regola del colore principale di tutti gli interni di Jean-Louis Denio: non utilizzare più di tre principali sfumature luminose. Il resto della tavolozza ha bisogno di raccogliere in gamme beige-grigio.
Nell'interno del designer, puoi spesso incontrare un paio di divano luminoso e un tappeto con una stampa grafica. Puoi procedere al contrario: scegli un tappeto neutro e il resto del tessile è luminoso.
Se parliamo di stampe, allora Denio chiama per stare attento con loro: diventano rapidamente irrilevanti. Il designer ritiene che le sottili strisce orizzontali sembrano più neutrali e rimangono più lunghe che, ad esempio, verticale più ampia. Se segui le raccomandazioni del Pro, allora lo schema nello stile di Damasco e la stampa del paese attivo sotto forma di colori non è ora di moda, è meglio sostituirli con qualcosa di più neutrale. È opportuno usare tema vegetale. La stampa grafica deve essere scelta insellulare, combinata con toni neutri.
2 Christopher Hall sceglie bronzo, malachite e marmo
I professionisti creano gli interni per i principi e sa esattamente l'armoniosità. La sala costruisce la composizione, basata sulla combinazione di sapore europeo e orientale. I mobili, che sono realizzati da schizzi del designer, generosamente decorati con arabeschi, tali motivi possono essere trovati nei raccordi metallici. Gli interni del designer non possono essere chiamati classici nel pieno senso della parola, sono piuttosto vicini retro.
I materiali naturali che amano Christopher Hall sono determinati dalla tavolozza del progetto. Articoli in bronzo, malachite e marmo, oltre a decorazioni autentiche - questo è il principale concetto dello stile dell'autore del Maestro.
3 Jonathan Adler fa una base neutra e aggiunge dettagli luminosi
Noto per fornire il loro modo estasimale a casa. Spesso ispirazione per il designer è l'estetica degli anni '50, ma colori brillanti, oggetti contrastanti che utilizzano, rendono i suoi progetti molto eccessivi e provocativi. Se un tale stile è vicino a te, ecco alcuni suggerimenti da Guru.
Il colore bianco è perfetto per le pareti. Vuoi scegliere tessuti o mobili luminosi? Per non rompere la testa sulle combinazioni di colori, crea semplicemente uno sfondo neutro per queste cose. E cosa potrebbe essere neutralmente bianco? Adler dichiara che questo è il modo più semplice per guadagnare la reputazione di una persona con un buon gusto.
Non aver paura dei colori vivaci. Secondo i professionisti, le sfumature più luminose all'interno, il meglio. Tale tavolozza solleva l'umore e aggiunge il carattere interno.
Non usare lilla. Adler non ha potuto tollerare questo colore, consiglia di sostituirlo con arancione se si desidera aggiungere più sfumature.
A proposito, una delle ultime collezioni H & M Home è rilasciata insieme a Jonathan Adler. Quindi tutti possono avvicinarsi agli interni creati dal Pro, e aggiungi le cose di progettazione a casa loro.
4 David Collins preferisce colori e tessuti complessi
Nonostante il fatto che Collins lavori principalmente con spazi pubblici, è convinto che un posto migliore per ispirazione e rilassarsi di quanto la casa semplicemente non esiste. Elegante e soulful, i suoi interni sono costruiti sull'estetica di AR Deco, ma senza fronzoli e pomposatezza, caratteristica di questo stile.
Il designer ama tessuti complessi e colori complessi. Seta e velluto coesistono nei suoi progetti con un'incredibile quantità di mezzitoni dello stesso colore.
L'interno sembra letteralmente monocromatico, ma in nessun caso noioso.
5 Carlo Rupacci considera il principale rifiuto degli stereotipi nella scelta di un colore per l'interno
Lo spirito degli anni '70 è stato per sempre sistemato negli interni di questo Switzer. Carlo Rupaccie non è solo come e usa il colore, afferra gli stereotipi riguardanti l'interior design, creando in ogni progetto non è lo spazio per la vita, ma piuttosto un'immagine surreale. L'architetto ammette che il colore per lui è tutto. Rampackzi ritiene che ogni persona abbia il suo mondo interiore, che può essere espresso usando il colore. E la sua missione come designer lo fa semplicemente.
Per capire il colore, devi liberarti, sbarazzarti di stereotipi, il Maestro crede. La base dello stile di Carlo Rampatszi è colore e luce, senza questi due pilastri, il lavoro sul progetto è impossibile.
