中世のインテリアは現代の音に影響を与えます。このスタイルがそれほど関連性があるのは何ですか？
籐と竹の組み合わせは私たちを自然にもたらし、「生態学的純度」の渇きを急冷します。スラット製の折りたたみ式ドア - もう一つの折りたたみ仕切り。彼らはShirmaの原則を組み合わせていますが、それが静的ですが、パーティションです
日本の芸術のための伝統的な風景の1つを描いたインレイのドレッサー
スクリーンとハンガーの組み合わせを日本語の簡潔な装飾に組み合わせたものは、伝統的なShirmの画像を再現しています。しかし、日本のスタイルのファッションは、新しいイメージを生み出しました、時にはかなり前衛的です
厳格なジオメトリズムの形や線は、インテルの日本のインテリアの決定に紹介します。
現代に固有の講義、伝統的な日本の空間的および塑性値を維持します。車室内は、スタイルの単一の完成した画像スペース、ボリュームと詩学に結びつけることができた
日本の伝統の影響は胸の大きな穏やかな飛行機で感じられています
日本のインテリアの画像はグラフィカルに明確な線で具体化されています。厳密に構造化されているので、この住居は東と西の比喩を組み合わせたものです。壁の着物は装飾的な詳細を提供しています
日本人の下で様式化されたインテリアのイメージは、いくつかの部品テーブル、アクセサリー、フローリングのために開発しました
これはヨーロッパの部屋まで100％です。軽い延伸材料を伸ばしたスラットから作られた日本のスライド仕切りがあります。半角マットの上に
「まとめてアイテムをまとめて選択したいという願望無知の職業があります。散らばっているとはるかに良いです。
これにより生命の耐久性が原因となります。
帝国宮殿の建設でも
一箇所は具体的に未完成でした...」
ケンコホシ。 「退屈からの注意」
今日は私たちのための日本のエキゾチックの文化についてのものです。文化、驚くべき世紀の伝統と最も先進的な産業技術を組み合わせた文化。モダンな音で日本の中世のインテリアと驚くほど驚くべきことでさえ。 XV-XVI世紀に登録されたプライベートおよびフロント施設は、時にはインテリアニュースのページから来ることがあります。
今日の中世の日本のインテリアをどのように関連していますか？一般的に、古い光の中で、古代の文化の相続人であると、古代文化の相続な国々です。建築宝石類の豊富さを驚かせることは困難です。装飾的な過剰な不在、特別な洗練がないことが可能です。その点は、その島の孤立による日本が人間の発展の特別な支店を擬人化する可能性があります。言語だけでなく、審美的な好み、音声、日本語のカラーパレットはヨーロッパと非常に根本的に異なっています。同じことが安全に日本の家の建築 - 空間的な教義に起因する可能性があります、それは完全に「私たちの」自然を完全に持っていません。
伝記のスタイル
XVIIIVの真ん中に住んでいたヨーロッパ人のために。それは非常に自給自足で、インテリアイメージの源としての日本のスタイルが比較的最近生じた。 "日本風"という名前、もちろん条件付きで。 XVIVのXV始まりの終わりに。最初の日本に来て、自家製コースを返した主なもの（atoはポルトガル宣教師）は未知の国からもたらされました、「お土産」と言ってみましょう。これは最も頻繁にシルクの着物、ファン、武器、ネペックの統計、小箱、そしてシウミを持っていました。それは当てはまりません、リストは過去500年間はあまりにも変わらなかったのですか？もちろん、文化的拡張はどんな音声でもありません。このようにして、エイリアンに関連しても、エイリアンに関連して、文化交流を求めなかった、大使や商人は送られなかった。そのため、この場合の知識のイニシアチブは私たちに属しています。翌日の太陽の国の隣の関心の上昇（日本は、XIX初期のXXVVの終わりと合理的に言及されるのは合理的なもので、文化的価値の再考期間、そして新たなインスピレーション源の検索と呼ばれています。 Modigliani、Van Gogh、Picassoの写真にある日本の動機は慎重に訪れることができます。おそらく、現時点では、日本の内部の要素はヨーロッパの寿命で初めて浸透し、しばしばShirms上の画像の形で。日本の彫刻などは成功しましたが、日本の本は翻訳されています。直接引用と模造の前に、もちろん遠く離れていました。しかし、近代的な建築とデザインの創設者f.l. ryt、LekorbyyierとMakintoshは、日本人のインテリアの組織の主な原則に精通していました。私たちは、ほとんど私たちはヨーロッパのインテリアによる和風の発展の歴史に興味を持っています。
XVIIVの始まりにすでに驚くべきことである。、日本の建築の全盛期の間、家の建築とデザインの主な原則が開発されました。国民経済の相対的な繁栄は、強化された宮殿、侍の住居、そして多階建ての城を建設することを可能にしました。最後に、集中型帝国力は最終的に建築において主張されています：B1606。 Himedezi Castleが建てられ、京都の1626年の有名な日刊城にありました。もちろん、日本の建築は時代とルネサンス、そして十分に知っています。しかし、私たちは中世日本松尾ベースの素晴らしい詩人のアドバイスを聴きます：「古代人の足跡を引っ張ってはいけませんが、彼らが探していたものを求める」。
規律としてのスペース
調和のとれた、快適で避けられ、絶妙な絶妙なスペースは、古代を探していたもののコンポーネントの1つでした。」ヨーロッパからの伝統的な日本のインテリアの根本的な区別、その特別な哲学は主な不安定性、変動性です。日本の住宅の内部は簡単かつ迅速に変換することができます。瞬間的な気分で信じられないほどの価値観の連合における永遠と車のアイデアの本質（Fueki Ryuku）。スウィニエールはこの考えの反映です建物の固定フレーム構造とスライドパーティションとの組み合わせになります。しかし、変更可能性はそれ自体の終わりではありません。中世の日本建築家の空間的な解決策の美しさは、彼らの厳格な組織化の中でだけです。硬い木のフレームによって囲まれた空気量は、建物の一般的な構成に従って慎重に考え抜かれ、回復されます。
ヨーロッパ人からの日本の家の間の注目すべきもう一つの根本的な違い - インテリアの顕著な複合センターがないことがあります。視聴者が自分自身を想像するのは、彼が宇宙の中心と想像して、自然な風景にいると思うのです。建物の住宅のこの特徴は現代建築家によって高く評価されており、喜んでそれらを適用しています。
今日は非常に関連性があります。主人公と伝統的な建築材料は常に木があった。重なりは壁にはありませんでしたが、フレーム上です。そのような単純で有理的な構造システムが耐震性の構造を取り付けた。ヨーロッパ人のための追加の異常な建物材料。木材と紙からの住居は同時に容易で耐久性があり、かなり豊富な降雪やシャワーを浴びていました。そのような構造は、単一のモジュールに基づいて家を組み立てるための部品の製造のために、標準化の機会を開く。木材や紙からの建物の建設の考えはヨーロッパ、特にロシアでの用途を見つけられませんでしたが、現代住宅の内部空間に非常に便利であることがわかった。
古代以来、日本の家の壁は固有の自然な濃い色です。北東を見下ろす原則として、天井、小さな窓の下にエンボス加されています。紙で覆われた外壁（Sedzi）が適度に路上からの光をスキップするため、2つのリムが統治されます。日本の明るい日光の検査は気をそらす、状況の理解、評価を防ぎ、状況の全体的な魅力を評価します。一時間以上に、外壁は木の滑走区画 - アマドによって閉じられました。さらに、内側と外側の両方のままではない：雌犬、亀裂、繊維質感は自然な装飾的な効果を生み出しました。畳の縁とメイン、そして住居、そして経済的な施策。 1.80.9mのサイズを持つと、それらは内装計画モジュールとして役立った。日本の家のスペースは、自然の法則に従って、周囲の風景を維持し、時に彼と合併しています。したがって、壁に頻繁に壁に描かれている、鳥、鳥、小さな滝、家を小さな断片として解釈することを可能にします。外壁はシフトしています、工場はすでに本物の丘、木々、もちろん、永遠の富士は部屋の一部になります。あなたがすべての種類のガラス壁や現代の滑り扉の起源について考えるならば、日本の融合との遺伝的コミュニケーションは明らかです。 Fusumはスライド内区画で、木の枠で、密な紙で両側に締め付けられています。そのような仕切りは、床および天井梁に存在する特別な溝に送られる。滑り壁の概念は、特定の日本のスペースの節約に由来し、現代のヨーロッパのアパートメントのかなり近いスペースで非常に関連性がありました。
日本のインテリアの要素に関連するものと同じように、それ自身の周りのスペースに影響を与えることができる画面です。 House Shirmaの潤滑は、パーティションよりもさらにモバイルです。家の中で統一された柔らかな夕暮れは、理想的には絵画の絵画と驚きです。金箔は彼らに自然光を反映してわずかなちらつきを与えます。日本の住居の色域は、シャドウや直射日光がない照明の計算で作成されています。これは、半透明の壁や遠屋根のために可能です。
Shirmaはいくつかのサッシから成ります（2つ、3つ以上があるかもしれません）。それぞれのサッシは竹や木製のフレームで、シルク、紙、ペアで両側に締め付けられています。サッシは互いに角度で配置されています。巨人は12の前に断片的であり、拡大された形は8mに達しました。彼らは彼らのマスカラを描いて、鳥や花のパターンの背景に風景のモチーフ、書道、詩的な碑文を飾りました。これらの住宅装飾要素は一種の絵画とグラフィックコレクションでした。 Shirmaの割合は常に家の割合に関連しており、ほとんどの空のスペースの装飾的な絵画は非常に活発になります。一般に、画面は無限に多機能です - それは中国の起源を持っていますが、後に日本のインテリアに入っています。ヨーロッパの理解における融合滑り区画が非常に条件付き壁である場合は、画面はさらに壁です。内部分離における彼らの役割は非常におおよそです。スペースは1つのままであり、シムラは一時的にその特定のニーズの1つまたは別の部分を分離します（休日、受信、仕事、スリープ）。
述べたように、ヨーロッパとは異なり、日本のインテリアは根本的に不安定になるように作成されています。つまり、状況によっては部屋にいくつかのアイテムが表示され、他のものは清掃されます。日本の美学は主張しています：「すべて不要な醜いです」土地を奪われた日本人が最小項目に慣れていることは明らかです。 1つの花瓶、または1つのシムラ、または書道で書書された1つの唯一の象眼ライフのスクロールだけ。テーブルが部屋に導入された場合は、他のものが取り出されます。日本の島々が常に自然な大虐殺の影響を受けやすいことを思い出してください：地震、津波、台風。それではなぜあなたはたくさんのことを得ますか？
内蔵安定した要素
そのため、ヨーロッパとは異なり、日本のインテリアは、状況の多数の体積項目を奪われました。家具の役割は、床レベルのニッチと床を行った。現在空の空き容量では、Laconic設計または組み込み要素（たとえばニッチ）が表現的に現れる。オブジェクトの寸法は小さいです。部屋全体は、床から70cmにある視覚的な地平線から認識されています。これにより、家の総高さが軽減されます。私たちは日本の住居と別の発見を負っているので、私たちの日常生活には、その起源については考えていません。私たちは加熱された床について話しています。レンタルレジデンスゲストレジデンスニッツ城の研究者は、床に置かれた素晴らしい煙突を発見しました。
日本のインテリアでは、今日はゾーニングの概念が感じられ、比喩的な支持のすべてのレベルで表現されました。しかし、日本語と今日のゾーニングにとって最も重要なことは社会です。このコンセプトには、家族ごとに家の中の場所の明確な階層が含まれていますが、飼い主のための名誉ある所有者は、しもべのための、飼い主のための名誉が少なくなります。最も権威のある場所は、2つの大工生産、Tsuke-SinとTigaydanの内蔵組成の隣にあります。これは最高のフロアレベルを持つスペースの最も遠い部分です。
ニッチ彼のラクヌズムは、壁面、天井または床の美しさを強調しています。彼女は多様な形をすることができます。日本語のニッチは、単純な水平または垂直方向の長方形の形で実行できます。多くの場合、垂直および水平のニッチの壮観な組成があります。
日本の家の伝統的な構成では、3種類のニッチがありました。主な埋め込み要素の中には、窓と読み書き（Tsuke-Syn）のために提供されるウィンドウシルとの特別なNichesと呼ぶことができます。 Niches（Toconom）を書く（Toconom）喫煙者、花や絵画や書道のスクロールを使った花瓶。その内部の起源とこの要素の存在は仏教寺院の祭壇のイメージに戻ります。第3の古代の組み込み要素は、本（Tigaydan）のための非対称的に位置する棚でした。これら3つの要素はまだすべての住宅インテリアにあり、とりわけ象徴的な意味で授与されます。だから、この日に、スクロールや喫煙者のためのニッチはその聖なる神聖な意義を保持しています。
ワークショップ。宇宙で遊んでみましょう
今日、私たちは色、光と装飾を忘れて、スペースに対処します。スペースがそれ自体が存在しないため、タスクは簡単ではありません。
まず、劇場芸術家がスラリーと呼ばれることをやろうとしましょう。セーリングは、紙や泡で作られた部屋の大規模なレイアウトです。それは白でなければならないので、壁や床の形ではなく、空気の量、これらの壁の量、または空間によって呼ばれるものではないと感じることが可能になるでしょう。抽象的なスペースが存在しないので、私たちの興味のある部屋のために私たちの行使のために持っていて、関連する測定値を実行してください。スケールの計画を実行した後、1メートルが約3~5 cmに対応するようにこの計画を段ボールに移します。周囲の周りに紙の壁を建てました。それから壁の1つを取り除く...注意、ゲームが始まりました！それは、内部が新たに建てられたパーティション、ニッチ、床レベルの増減の場所を決定する人形家を出しました。また、紙からこれらの要素を実行し、レイアウト内で移動して、レイアウトとその後の本物の化身の両方で最適な場所を探しています。私たちはさまざまな種類のスペースを作成しようとします。親密、厳粛な、ビジネス。私たちの仕事はあなたの気分、あなたのライフスタイル、仕事のスペースそしてレジャースペースのスペースを見つけることです。
しかし同時に、主なことは家の単一の大きなスペースを維持することです。ゾーンに分割するために、モバイルパーティションとフロアレベルが低下します。ゾーニングのこれらの原則は私達の建築家によって十分に習得されています。床レベルは、廊下区域、住宅街、台所区域、リビングルームまたは寝室から区切ることで使用できます。努力と工具の観点から最も経済的 - 一時的なゾーニングスクリーンに使用されます。彼らは快適で寝室で、そして居間で。あなたはそれらを変えるだけで、定期的にインテリアを更新します。 Winterrier、日本の住居の画像を再現するには、紙と木の質感によって強調されなければなりません。木の要素はすべて種類のままにします。例外はShirmaのために行われます。それはシルク、紙、枝編み細工品、時々彫られた木で捨てられます。
ロシアデザイナーの浮動小冊子
納豆 - 窓と窓の中身の日本のインテリアでは、読書とライティングデスクの役割を果たしています。
富日または東京都 - 花、喫煙者、スクロールが置かれたニッチ。
ティガイダナ - 本のためのニッチ。
畳 - イグリサ草で作られ、稲藁の層を持っているマット。いくつかの畳から、ベッドは綿布団のマットレスが上に置かれているかを理解されています。したがって、布団は最も古くからの天然整形外科用マットレスの1つです。
タンザ - ステップキャビネット。
ピット - ソフト布団でソファを折りたたむ。
fum - 内部区画をスライディングします。それは木の枠の上の密集した、しばしば米紙や段ボールでできています。絵画で覆われています。
b - シムラ。
ジェジー - 絵やパターンなしの厚い紙で作られた家の屋外の壁。
サンーリー（「水山脈」） - 広範なタイプの理想的な風景。多くの場合、表現は単に風景を指定するために使用されています。