ロシアのバロックとヨーロッパとは異なるものは何ですか。スタイルの伝記、主方向の特性、ワークショップ。
ロシアの雪の咲く緑豊かなカールの中で300歳の豪華なゴールドカール、どのバロックのファンタジーが宮殿から小屋までの宮殿からアパートへの宮殿からアパートへの様々なインテリアに住んでいます。
ロシアのスタイルの外観
バロック様式のスタイルは完全に西ヨーロッパ人だけでなく、ロシアの土壌にも慣れていました。木や石で再現されているので、贅沢とPOMP、冗長性、過度の象徴となっています。バロック様の豊富さ（またはそのノートの少なくとも一部）のシンフォニーは、3世紀のために私たちのインテリアに鳴ります。さらに、スタイルの断片は、社会的階段のあらゆるレベル、そしてあらゆるレベルの味、そして宮殿で、そして小屋の中で現れることができます。だから、金色と拘束された青のgzhelを持つ土産物塗装コクロマは、実際には、壮大な「宮殿」の素朴な人気の模倣のための選択肢です。農民の頭のスカッベやセーターの明るい花もまた単純化されたが、バロックの人気の理解を直接捉えました。だから、ロシアのバロックは何ですか？そしてそれは何の違い、イタリア語とは異なりましたか？第一に、それはまだ元の源の「遠いヨーロッパの星」の反射光であり、美しく豊かな土地の想像上の幸せです。さらに、繰り返しヨーロッパのサンプルが繰り返し再調整されているので、ロシアのバロックのオリジナルでかなり独立した現象について話す時が来ました。
すでに上述したように、彼の国家理解におけるバロック様式の雰囲気は、SXVIIIVEK、すべての社会層、貴族から農民までのすべての層から含浸されていました。一般的に異なるスタイルの症状のために、まず、形、第二に、装飾的なプラスチック、そして3番目の色の感覚の感覚でした。全てのレベルでは、非対称の専門的な構成要素：洗練された専門家から自発的な国家 - varnachatecture、および家の内臓の内部装飾、非対称性、コントラスト、大量の3つの主要な表現力がありました。どこでもそして家具の中で、そして室内装飾では、豊富な装飾、流動性、そして同時に動的な形、プラスチックラインが見られます。カラー汚れの明るさのスタイルの国内スタイルにも同様に重要です。トラフィックを送信するのに役立つ装飾要素または構造要素の非対称の詳細。
XVIIIのロシアのバロック、そして最初のXVIIIと最初の大きなヨーロッパスタイル、簡単にそして有機的に私たちの国民の伝統に収まります。同時に、ロシアの生活におけるヨーロッパ文化の最初の大規模侵入の時期でした。
伝記のスタイル
ロシアのバロックによる詳細な理想化のためにそれを3つの主要な方向に分けることは理にかなっています。
1。「教会」バロック様式。
2。「宮殿」バロック様式は最も明るく典型的です。
3。「小学校」、「人」、バロック、最新の。
「教会」バロック
彼の動機は、Xviivekの中にまだロシア教会の装飾に登場し、その後世俗的な建設とデザインで開発されました。有名なNaryshkin Baroqueは、カラフル、明るく、色でジューシーで、ラインやプラスチックで生きていました。おそらくあなたはそれを楽観的に呼ぶことができます。 Naryshkin Baroqueと民俗的な伝統との接続は、彼の一般的な根について「ロシア風」と話します。Xviivのロシア教会の建築と内部装飾において、触れるロシアの感情は、歴史家が世俗的な影響を呼び出すという事実に影響を与えました。ドームの代わりに、単純な飛行機や巻き毛の描画抽象的な装飾品、バラ、「グレープテス」の代わりに、優先的に優れた装飾的な塊や花瓶が好ましい。早期モスクワバロックの特徴的な例は、メンシコバ塔の有名な鐘楼として役立ちます。 「バストを入れて」、ゴールデンバンプ、そして最も建物の鮮やかな赤い色でさえ、豊富な装飾があります。ベルタワーが最後のファッショナブルなファッション、一種のモスクワの高層ビル、そして建設機器と外観のある海外ディックでさえありました。
ロシアの初期のバロック様式の建物は必然的に赤か青で描かれているので、バロック様式の建物ではなくのところにも強調しています。宗教的な世界観を反映して、宗教的な世界観を反映した教会の中の中で、壮大で主に彫刻された虹彩彫刻は、クッションされた花の装飾品、バラ、花輪を備えた。虹彩外部スティックは、パラダイスと豊富さの眼鏡のカテゴリーのカテゴリーに切り替えられ、黒い巻き毛の農民のシンクとの対照を構成しています。すでに18世紀の終わりに、虹彩のフレームと虹彩の彫刻、プラットフォーム、開口部、王室の門が教会で会い始めました。ロシアの「教会」バロックの「ジンジャーブレッド」の外観は、簡単にそして自然に現代の建設技術と組み合わされています。サンクトペテルブルクの後半で、教会はヨーロッパの外観を獲得します。
"宮殿"バロック様式、または「宮殿風」
BoyarskoyのXviiv世紀の終わりに、初めての機能上の住宅スペースの分割 - 彼らが眠る敷地内に、それに身を覚えています。クレムリンの中でさえ、ペテリンの時代の前に、食事や受容者でもありませんでした。必要に応じて、休日のテーブルを穀物または武器区に入れました。大宗教的な王子は、寒い人や枕の中でさえ、寒さからの塔や枕の中で、寒さからのキツネを覆っています。私たちが今話しているように、家の除算は、2つの原則で機能していました：主の施設としもべの施設。女性と男性の半分に。 Boyar Teremesの住宅は、農民のくぼみと共通の規則によって多くの点で建てられました。例えば、蓄熱の考慮事項によって決定される低い天井およびロードアのペリツ。宮殿を通して、彼氏と高貴な家の中で、組み込み家具の伝統は埋め込まれた家具の伝統を保持していた。そのため、XXVEKの終わりに新しく含まれているインテリアの組織の費用対効果の高いバージョンは、300年前に私たちの祖先で知られており、広く使われていました。
XVIIIVの初めに初めて、建築家は外部と同時に建物の内部設計を設計し始め、それは、都合の概念と美容の概念に準拠して、外部と内部の外観との関係を強調しています。 。
Peterでは、最初の、全国バロックの最も適度なバージョンがロシアで生まれました。彼は民俗スタイルのスタイルのスタイル、そして北ヨーロッパ（コンポーティス、オランダ語）の両方に同時に近づいていました。ピーターの愛の愛はドイツ人に知られています、そして彼らはフランスとイタリア人とは、人生のデザインの抑制だけでした。 Kolomenskoyeのペトラの家は、天井が低く、小さな出入り口がある本質的に木製の小屋です。民俗スタイルのバリエーションとのコミュニケーションは、装飾と彫刻家具に現れ、塗装されたインサートでベッドを飾ることを言いましょう。 Proslesは人気の花瓶と普及しているガーランドを使用しました。
ペテロホフの後のレジデンスのペトラパレスモンプラシルの1つは、より複雑なほどおしゃれや小学校です。宮殿はオランダ風の建築家Brantsteinによって設計され構築されています。壁はオーク材のパネル、オランダの絵のようなキャンバス、フランドルな芸術家、漆塗りの絵画で飾られています。時間の精神の客室は、中国のテーマのミニチュアによって描かれ、ニスで覆われている "Shinoazri"のスタイルで装飾されています。純粋なバロックモチーフは、黒いラッカーと洗練された金色の彫刻と明るい赤色のトリムパネルとの組み合わせでした。いわゆるバーマ椅子、柔らかくて深く、収容されているようです。
エリザベタンバロッククはロシアの最高地点と呼ばれることができます。明るい黄金の太陽が私たちの故郷の雪に覆われた野原や森の上に上がったかのように。 「ゴールデンパラダイス」のイメージは、Peter Empress Catherineの妻にちなんで名付けられたロイヤルビレッジのキャサリン宮殿の建設に具体化されました。計画の実施のためには、素晴らしいRastrelliが招待されました。それは「宮殿」スタイルの一種の上でした。準備ホール金体の量は「重大な質量」に達しました - 建築家は独特の印象を達成しました。実際の平面は溶解し、厳粛で滅ぼし、反射光の光沢がありました。言い換えれば、平面の最終的な破壊が達成された、装飾は自己具体的になりました。
金箔は常に私たちの国民色認識に近づいています。厳密に言えば、黄金色は私達の先祖によってとても愛されていたが、いくつかの「証明」、「楽園」光の象徴は象徴的である。それは、ゴールドメッキの虹彩の輝く輝き、「ゴールド」アイコンの背景や処女の服の中で男を見るための色ではありません。また、有機的に「ゴールデン」のイメージが皇帝エリザベスの宮殿の残りの部分に動かされました。
空間はラインのダイナミクスのために復活しました、彼らは今やより巻き上げ、奇妙になった。しかし、ボールと「マシケカドフ」を対象としたパレードホールは、「国民気候の特徴」を明らかに無視して作られました。高すぎる、数百平方メートル、高天井と巨大な窓がある、彼らは十分に当たっていて、常に冷酷なドラフトでぼやけていません。前頭バロックホールの内部空間は、機能的よりもむしろ装飾的でした。それに滞在しても素晴らしい快適さが異なりませんでした。あなたがCount A. Tolstoyのユーモラスな詩を覚えているなら、「メリークイーンはle leisteveです。歌って楽しんで、今の命令はありません！」注文と真実はそれほど多くなかった。と言うと、現代の理解の中の家具のヘッドセットは、同じ部屋では、状況の異なるオブジェクト、異なるテーブルと椅子がありました。機器は、カナヤペといくつかの椅子が含まれていた座席の家具にのみ生産されました。エリザベタンバロックの時代のアームチェアは台形の座席とともに、縁石の座席とは糸状の座席で、富人の巨大な女性のフロントドレスに非常に適していました。
家具の装飾の芸術には、レフカ、リリーフスレッド、合板、プロット組成物の絵画の金具が含まれていました。家具の埋立隊はまた、画像の明るい部分と暗い部分の交換と同じ図の背景を反転する非常に洗練された技術によってよく使われました。
チャンバー住宅室ははるかに多様な装飾されました。ここでは、基本的に新しい、不明なレジャーアイテムが登場しました：Geridonのテーブル（愛らしいつまらないもののための立場）。テーブル - ボブの形で卓上のおかげで彼らの名前を受け取った「ボブス」。針仕事のためのテーブル。カードを再生するように設計された有名で理解されている肝臓テーブル。漆の家具を自信を持って入っています。波状の線と曲がった脚が主題の表現力に取り付けられ、同時にいくつかの快適性の色合い。それは時代の気分で、とても愛されている祭り、ボール、花火
.ある意味では、本当のスペースは、フィクションの架空の庭園や神話の公園にデコレータの努力を変えました。そこでは、彼らは薄片状のニンフや女神が不足していました。偉大な父の時代には、壁画、室内装飾機組織、タペストリー、トレリスのエリザベスペトロヴァーが普及しています。
「人の」バロック
一方では、カラフルな絵画の豊富さや農民シンクのさまざまな糸で現れた冗長性に対するスパーレスの欲求をこの現象に取ります。すべてが非常に簡単に説明されています：人は日常生活で休日を必要とします。この毎日の休日はバロック様式のスタイルが最も責任があります。 「民俗」バロック様式の相手は、ハイスタイルの宮殿の症状の農民と商人の生活の中で素朴な反射でした。通常の民俗認識のバロックは最高の繁栄の兆候でした。ほとんどすべての人は、弱さを達成し、彼の視覚的表現を求めて、Ktaka Aestheticsによって求められました。 Baroqueは私達にちょうど理想的な富の画像を提供し、そしてそれらとほとんど同じです。ここからの繁栄の一番好きなスタイルのシンボルと多くの金メッキがあります。壁画、飾り、彫刻の装飾は、ロシアではロシアでは成長しなかった、豊富な花やエキゾチックな果物を著しています。これは、ロシア、ブドウ、パイナップルスです。りんごとレプリカで！
パラダイス富の画像はシンプルで、同時に明るい装飾品に集まり、農民芸術を適用します。ノンノッグナショナルタクトでは、主題の幸福や現代のバロックの人気が説明されています。ソビエトアスザの後に、私たちは以前にアクセスできないものの豊富な高価なものの時代に入りました。ペトロフスキー改革の下でも同様の現象が観察された。次に、相対隔離の後、ロシアはまたXVIIIVの始まりのヨーロッパ文化の冗長性に急落しました。
現代のインテリアデザインは主に「宮殿スタイル」「人の」バロック様式を好みます。疑わしい生活の詳細を備えた都市アパートの装飾のための最近のソビエトファッションでさえも選好されました。 60-70年代のIntelligentizeは、イチゴとカランモではなく、アイコンはより正確にそしておそらく、民からも教会の寿命からの都市ではありません。残忍な動物と壮大な装飾とZurab Tsereteliへの壮大な装飾と記念碑のマネージュ広場も、バロック様のものではなく、その大量版でもありません。
ワークショップ
今日の実用的なレッスンのために、あなたはモダンなインテリアで「埋め込む」に適した以下の装飾的な技術を選択するでしょう：
だが） S字型ライン
に）カール
から）カート、
D）ガーランド。
私たちの仕事は厳密に装飾的で、感じ、インテリアのスタイルを感じています。これを行うには、Baroqueの絵画のあらゆる装飾的な断片を取り、あなたの家にそれを再現することができます。したがって、私たちが追求する目標は、そのすべての純度でバロック様式のインテリアを設計しておらず、バロック様式の雰囲気の創設、スタイルのスタイルに浸して、現代の動的寿命でこのスタイルの存在の尺度を制御します。
デコレータとしての主なタスクの1つは、いわゆる平面の破壊になります。バロッククはほとんど起こりません。それとは対照的に、現代またはミニマル主義から、全体的な計画で詳細への完全な提出を必要としないことを忘れないでください。したがって、2つの表現要素はバロック雰囲気を作り出すのに十分です。
飾る方法の最初のステップ - スタイルの主なプラスチックモチーフを習得する。最も単純な要素 - S字形の線、ガーランド、標図out、カールを組み合わせると、バロックパフのすべての効果を達成することができます。彼らはシンプルで表現力があります。
塗装用の適切な表面を選択してください。確立されたインテリアの侵入の観点から最も安全なことは、出入口を介して小さなデイントセントを作成します。最初に、いつものように、鉛筆でスケッチをしてから色で繰り返します。すでにこの段階では、カラフルなスタイルの断片が必ずしもバロック様式のインテリアに適合していることを想定する必要があります。それから私達は段ボールを実行し、スケッチを将来の絵の実際のサイズに増やします。段ボールはセルに分割されます。今壁を壁に適用することができます。それから壁の断片は細胞内に分けられ、あなたは塗装するつもりです。セルには次のようなものが含まれます。垂直文字、水平方向の数字。あなたのバロック様式のカール、カルチメント、そして壁に細胞に壁に移動します。絵は水位塗料を演奏する方が良いです。これは、ワニスを覆うために乾燥するのが恐れがありません。そのような技術は、プロセスをリバーシブルにします - 何かがそれを好まなかったら、表面は再びすべてを描いて繰り返すことができます。水エマルジョンペイントを使用すると、個々の破片を固定することができ、絵画全体が完全にあります。
人々の数字のイメージは特定の芸術的な訓練を必要とするでしょう。あなたがあなたのプロ意見をよくわからない場合は、花輪、花、花瓶を制限してください。壁紙の絵は避けるのが良いです、塗料はそれらを引いて非常に不快な温暖化につながることができるからです。バロックー硬化は、四角や長方形のない流動性、滑らかな形状を形作ります。ビネット、スクロール、カールは退屈なレッスン中に詰め込まれていた学校のノートブック以来私達になじみがある。これらの奇跡の線を覚えていて、金利のアクセント、スタイルの重要な装飾的な瞬間を覚えています。バロックスタイルは本質的に明るいです。リラックスした色、エアロゾルブロンズを惜しまないでください。現代のインテリアに適切な画像を作成することも、ホームコレクションの助けを借りて可能です。たとえば、アイコンが提示されている人々は、緑豊かなフレーム、Khokhloma、Gorodetskaya絵画絵画を描いています。
私たちの目標はスタイルを再現しないので、彼を少し思い出させるだけで、一箇所にかなりの要素を集中させてください。有名な冗談を言うと、それは良い人としてのバロック様式がたくさんあるべきだと言うことができます。白い滑らかな壁や中立面を避けてください。彼らはカラフルなカラフルなスカーフで締めてカラフルなカラフルなスカーフで締め付けられたカーテンを滴り落としています。
ロシアデザイナーの浮動小冊子
アバンザル - （Avant-Front Part） - 宮殿のメインホールの前の部屋。
アレゴリー（カットします。allegoria）は、アート画像では寓意的に寓意的にアイデアや概念の表現です。
アルコーブ（SPR.Alcove） - ニッチ、カーテン、アーチ、または列が付いているメインスペースルームから分離されています。
おおよそ（削除します。Baldacinus - Baghdadの親愛なる絹織物） - 嘘や王位の上のその装飾をドレープまたは模倣します。
geeridon.（登録するGueridon） - 脚柱のテーブルまたは装飾的なスタンド。
花輪 - 鎖の形で織られた花、リボン、葉、果物のパターンや装飾。
デスポート（Dessus de Porte-ドアの上にあります） - ドアや窓の開口部の上の装飾パネル。原則として、DesUndestsは奇妙な概要を持っていました。
j j - プログラマーアート、スタンド、シェルフ、または屋内またはバルコニーのカラーのバスケット。
カブリオレ（SPR.Cabriotok and Cabriole-Jump） - 優雅に曲がった家具の足、時に動物の足の画像で終わります。バロックとロココのための非常に特徴的な形状。
カナッペ（Canape） - いくつかの椅子で構成されているかのように、隆起ヘッドボードを持つ小さなソファ。
cart cart - 展開されたスクロールやカールを備えた葉の端にはない形式のスタッコまたはグラフィックデコレーション。 CARTUCHSは碑文、武器のコート、エンブレムを置いた。
オルクローム（撮影.Ohrmuschel - 自身の流し） - 帳簿をインターレースとグロテスクと組み合わせたバロック様式の飾り。
パドガ - 垂直壁から天井まで上に引っ張って、縦壁のバロックとロココ湾曲した凹面。