設計理論：芸術的および技術的な概念、デザイナーの段階。
このインテリアの主なリズムは、強い緑のテーブルの上部、最大かつ明るい平面を設定します。エボテリアの本棚、カーテン、同じトーンの議長の室内装飾品。
この部屋の冷たい風味はニュアンスの上に建てられています：柔らかく、洗練された白い遷移、薄い灰色の色合いから薄青の色合い。これにより、単色ガンマが作成されました。
このオフィスでは、機能性は支配されています、Anya抽象的な美しさです。利便性と快適さの考慮事項によってガイドされた著者は、中身と創造的な、そして創造的なものを作りました。
この住居の対称的な構成は簡単に行われます。スペースは、2つの明るい赤い椅子と類似の色の2つの大きな装飾パターンをバランスさせます。そのような壮観な色のアクセントはあなたが最小限の労力で組成物の組成を指定することを可能にするであろう。
寝室の大規模な天井梁のおかげで、前城の雰囲気が作られました。これらのビームの外観を持つ部屋の高さの小さい窓の初期矛盾が消えた。
黒と白のグラフィックスと対称性の明確なリズムは、大きな飛行機と家具の小さな細部を持つ互いに対向することによっても作成され、さらには役立ちます。設計者はリズミカルなゲームと階段からの影に含まれています。厳密にプラスチック製の内部構造は、白黒、鋭利な角、直線、柔らかい楕円のコントラストに基づいています。
フリーダイニングルームの中央には、黒の濃厚な重量が付いています。組成物の中心、テーブルおよびカーペットの中心であると主張された空間とは対照的に、その容易さは大きな窓開口部および鏡壁によって強調される。
自然な緑と壁の色の青い緑の絶妙な組み合わせと壁の塗装は、クラックの内部に近づいて、ダイニングルームの冷たい着色を形成します。
色合いの色合いは、冷たい青みがかった色域で対照的な細部（壁、ドアの敷物の絵）のおかげでさらに暖かくなります。
誰もが「彼のデザイナー自身」になることができますか？私たちはこれに欠けていません、デザインは複雑で、特別な知識と経験が必要です。しかし、そのような機会を排除しません。それはすべてあなた自身の能力と欲望によって異なります。私たちの「学校」の後にスプロッケッションを扱うことを好む人は、総言語を見つけやすくなります。あなたがあなたのインテリアを個人的に扱いたいのなら、ここで理論と実用的なアドバイスを見つけるでしょう。
私たちは自然に自然に住んでいます。私たちは雲、星空、海を見て、それを自然な環境に呼びかけ、そのデザイナーは彼自身でした。しかし、今では人工的な人物の保証になるでしょう。その発生の2つの方法が可能です。最初のもの - 時間をかけて現れるとき、その結果は人々の消費者と社会的活動です。快適な生息地を建設する人のO'Clineの2番目の道。
私たちの創世記に付随する条件に近づいてよく見えます。人家具、料理などの実際の環境 - ミレニアムを通して伝わる情報のリポジトリです。また、この情報は、その領域と30、および200m2に焦点を合わせてもよい。あなたがテーブルに座ったとき、あなたはこの主題の形と目的が現代の古代エジプトやギリシャをほとんど変わったということは、Wongolovに到着する可能性は低いです。エポックの人々は肉体的生息地を求めました。それは個人的な味とファッションだけでなく、快適さの最新の要求も持続的な欲求によって罪を犯しました。
数年前、私たちの互換性は平均的なアパートの純粋に技術的な機器の概念に挿入されました（品質配管、キッチン機器、洗濯機など）。 「美しさ」のカテゴリーと「インテリアの自己表現」の「アメニティ」のカテゴリーから切り替えられた快適な寿命の部品が、設計との関係の顕著な発展を示しています。
Soviet Times「デザイン」という言葉は、明るい「西濃」のために適切ではなく、「芸術的なデザイン」という表現に置き換えられました（ところで、非常に正確です）。今日は、女性のハンドバッグのデザインから間欠的な弾道ミサイルの外観まで、最も違い、時には不可解な理由によるデザインについて話しています。産業美学は、概念の発展において重要な役割を果たしました。デザインの設計は、それが高い審美的レベルの量産に上昇するという点でユニークです。 Ivotはすでに私たちの現代的なものです。最新モデルのコンピュータ、車、テレビの形式の完璧さがあります。
私たちの見出しでは、インテリアデザインと物事のデザインについて話します。例えば、家具、料理、家電製品。しかし、これらすべての重要なアイテムは、まず第一に、インテリアデザインの不可欠な部分として興味があります。
最初はありました...スケッチ
すぐに延期していない場合は、デザインの練習に行き、デザイナーの作品が面白くて多様であることを知っている必要があります。主な段階を指定しようとします。あなたの想像力にのみ存在する意図、そして具体的なインテリア - 「巨大サイズの距離」との間。 Sの開始スケッチ。次に続くでしょう事業その中に、計画、計算、視点、壁のスキャン、レイアウト、またはコンピュータモデルがあるかもしれません。次のステージ- 労働者の描画オーバーオールで演奏者に宛てられます。
最初の段階は、実際には、アイデアのオブジェクトの設計、自分のための計画の定式化です。スケッチは、最善を選択することについて考えるためにやややり方をしてください。通常、経験豊富なデザイナーは、選択の錯覚を破壊することなく、顧客にそれ自身の選択肢を課すことを認めています。スケッチの段階では、その長さ、幅、身長がある特定の部屋からアイデアはまだ気を取られたままです。
プロジェクトのタスクは、実際の結果の考えを提供し、詳細を調整し、そして考えられてきた実施形態の基礎を作成することです。
作業描画は直接材料内で完璧を変換します。あなたの目で、指定された計画とパラメータでは、壁が崩れて新しい、ドアと窓の開口部は恥ずかしいです。その結果、作業描画は非常に正確でなければなりません。結局のところ、あなたが描くと、職長も実行され、書き込み、ビルドされます。そして、誤ったまたはおおよその計算の結果は可逆的になるのが困難です。
上記があなたを怖がらせていないことを願っていますが、生きている興味を引き起こしました。そうでなければ、始める価値はありません。あなたのアパートや少なくとも1つの部屋に関して、記載されているステップのうちの1つ以上を実行してみてください。実用的なレッスンはあなたの空間的思考の発展のための良い訓練になるでしょう。
それでも、練習に進む前に、あなたは理論に知り合いになる必要があります。多くの場合、ある職業の人々は同じ言語でのみ彼らの理解できるように話します。たとえば、プログラマーはコンピュータの領主でとても見られます。通常のユーザーは、彼らが話していることを必ずしも明らかにしていません。デザインの理論はまた特別な概念と用語で代わるものです。したがって、まず最初に言語に同意する必要があります。
2つの情報源と43の包括的なデザイン
この設計は、2次元、2つの純粋な芸術の2つの奇跡と技術の分野で同時に存在します。したがって、概念の言語は2つのグループに分かれています。最初のものは「芸術的」として指定することができます。これは、絵画芸術の「シニア」種、彫刻の種から来ました。これらは一般の概念です、そして、すべての芸術と建築に注意することが重要です。スタイルと様式化、スペースと環境、構成、プロポーション、プラスチック、リズム、ボリューム、色、光、コントラストとニュアンス、表面とテクスチャ.
あなたが深くなったように、リストされたリストはわずかに拡大されます。リストされている概念のいくつかは、オリジナルの環境に固有のダイリダルとして定義されています、たとえば、スペースとライト、プロポーション、ボリュームとサーフェスです。必要に応じて、特別な作業技術を習得する必要がある理由を変更することが可能です。リズム、色、コントラスト、ニュアンス、テクスチャ一部輝く - それはそれです環境変革のレセプションと原理.
2番目のグループの概念は、技術、デザインと建設の分野からデザインするようになりましたので、「テクニカル」と呼びます。カテクニックの概念は属性を意味します再建、再開発、立方体、視点、ゾーニング、スケール、スケッチ、プロジェクト、図面、ペンキ、インソリテーション、装飾、モジュール、計画.
「技術的」グループは、「芸術的」の後の占有の偶然なしではありません。それは抽象と抽象の概念の翻訳によって実用的な言語への翻訳によって投稿されます。このように、技術的な言語に翻訳されている「スペース」の哲学的概念は、特定のメートル数を持つ「キューケージ」となり、全世界のアート歴史家が研究の量を費やした「色」となる。 「祈り」と「色」。明らかに、そのデザイン作業で技術的な概念の段階に行くことによって、あなたは人生の考えの実態の実態に密接に近づいています。 Avetha最終的には、アイデアがプロジェクトになるという事実を目的としており、プロジェクトは本当に快適な生活に適した生きている個々のスペースです。
概念の円を2つの主要なグループに分割すると、端末の用語集を操作します。芸術的な概念から始めましょう。
ロシアデザイナーの浮動小冊子
水曜日 - これは、デザイナーまたは建築家によって編成された男の客観的な空間環境です。たとえば、ホールや金色の家具のパレード交替を備えた不可能なスペースは、「宮殿指示」環境を作り出します。家具の経済的および合理的な配置とその対応する照明を持つ事務所の鑑定は、仕事をしている水曜日の事業を特徴としています。デザイナー活動の作品は、あなたが課題を明確かつ合理的に設定し、将来の環境のイメージを想像するべきである - 寝室、居心地の良いビジネスアオシャスまたは居間の雰囲気のこの設定を想像してください。
スペースあなたは「装飾された空虚さ」と呼ぶことができます。私たちは私たちの感覚を通してそれを提示しようとします：リフトは空白の平行な裂で溶け、クリーンなフィールドで、バロック時代の宮殿とサンクトペテルブルクの中庭で。スペースは常に感情によって描かれています、それはデザイナーの意志に従順で、同時に、レンダリングされ、人の性格と気分を形成します。デザイナーは、原則として、内部空間を扱います。建築家からのヴォーチ氏は、外部の都市環境を作成します。デザイナーのためのスペースは、ミュージシャンのための機器もほぼ同じ意味を意味します。何千ものメロディーが7件から生まれます。私たちのスペースは3次元、長さ、高さ、幅であるので、デザイナーは3つのノートしかないことを意味します。
組成あなたのスペースを保持し、それを組織し、そしていわゆる組成の組成を整理します。ナンプルは、ゾーンの分割、メインの疲れ、そして二次の排気に起因する可能性があります。ほとんどの場合、住居の中心の組成が起こります。属の寿命が集中している中心の抑制洞窟、中世の暖炉の中で炉心と古代のローマの中庭 - アトリウム、そして最後に座っている友人がいました。 - 家族の友達になりました。あなたが家を作ったりアパートを交換するならば、それについて慎重に考えて、住宅街の組成の意味の中心を割り当ててください。ほとんどの場合、中心部はリビングルームまたはダイニングルームです。ダイニングルームまたはリビングダイニングテーブル、暖炉、テレビ、雑誌、カードテーブルの合成センター、あなたは個人的に処方されている、またはそれ自体で、伝統や生活の家族に従って決定されます。
Anfladnic、軸方向、放射線組成物は別の物品に捧げられます。元の構成ソリューションは常に興味深いものであることに注意しています。
ぴかぴか私たちは、互いの間の部品と全体の態度の姿勢として数学の教科書を知っています。プロポーションは、調和についての人々の表現を最も完全に表明した。古代のギリシャで見つかったプロポーションの理想的な比率は「ゴールデンセクション」と呼ばれ、最も完璧と見なされています。
抽象的な数学的概念の内部の設計では、他の具体的な人が追加されました。
「すべてのものの人間尺度」の表現は文字通り以下のことを意味します：平均的な人、彼の手と足の幸福、部屋の高さ、窓の幅、階段の幅、階段のサイズ階段が組み合わされます。メトリックシステムがすべて「ボディパーツ」 - 肘、苗木によって測定される前に不思議ではありません。
最大限の快適さを達成するためには、私たちにはプロポーションが必要です。 「正しい」と「間違った」プロポーション - インテリアへの使用の概念はかなり条件付きです。ゴシック様式のために醜いハイテクスタイルのために美しいもの、そしてその逆のために美しいものは何ですか。あなたが必要とする水曜日や家庭画像を作成することによって、あなたは絶対に間違ったプロポーションを使うことができます。クリマラ、ゴシックスペースを再現する意図があります。これを行うには、部屋面積に関連して壁の高さを大幅に向上させます（一度掃引力がある場合）、拡張戸口を追加し、その幅と高さの比率、「引っ張った」と「ゴシック」 "。あなたがまだ分割、装飾や家具を使って仕事をしているならば、それはゴシック風の下で壮観な様式化をします。言い換えれば、その割合はスタイル化された要素の1つになる可能性があります。
そしてそれでもプロポーションを持つ演習は紙で最もよく行われます！あらゆるスタイルでも、バロックからミニマリズムまでの任意のスタイルでわかりました。次のような比率は、まず、人によってLAAFで変化しており、次に、互いに互いに考慮に入れる。
スタイルそれは通常多くの持続可能な技術とそれに固有の形から成長します。その純度のすべての歴史的なスタイルの実際の内部で繰り返して、不可能で不可能なもので、みんながその時に存在します。現代版の歴史的なスタイルの創造的な再生が呼ばれますスタイリング。今日、様式化は特別な魅力の内部の外観を与えるスタイルの微妙で複雑なゲームです。このケースは学習された正式なテクニックを繰り返さないが、オワーワイヤーでは、スタイルの最善かつ特徴的な特徴を取得する、現代の住宅にそれらを含めてください。ブロックハウスの7階に冬の宮殿のホールを再現する必要はありません。これは妥協のないアンダー特別です。 40平方メートルのバロック様式の雰囲気を作りたい場合は、スタイリングを指すのが良いです。家の様式化方法の詳細な分析私たちは、内部のスタイルのスタイルに関する記事を延期します。
リズム - これは、人、車、自然、自然などによって行われた、無意識または組織化された、行動や要素の統一的な交代です。誕生から感じる最初のリズムは私たちの心の鼓動と昼夜の変化です。ライブクリーチャーはリズムに有機的に固有のものです。バルキテーションとデザインそれは、建物の外観や内部の感情を明確にするための表現的な技術として使用され、それどころか明確な順序を指定し、単調と単調と単調なスペースを「破る」こと。リズムは最大限のオフィシャルとチョモネットを強調することができ、古典的な期間の列の順序付けられたシステムを思い出してください。ジャズの即興のような飲酒、断続的な、リズムはポストモダンスペースの特徴です。
リズムが発生しますプラスチック（線形）、光、色、リズムボリューム、スペース.
プラスチックそれ以外の場合は、リニアリズムは原則として、メインの形式、特別に下線を引いた、またはデザインの形式が設定されています。そのような専用要素は、異常な形状の窓、救済壁または天井であり得る。あなたが三角形または丸みを帯びたウィンドウの開口部を持っているならば、三角形または楕円形のプラスチックリズムがあなたに与えられ、そして幾何学的形状の話題を空けることを自由に感じることを考える。壮観なまたは珍しい家具もプラスチックリズムの源としてもよい。あなたがファッションの分野で勇敢で、著者の椅子の部屋の組成の中心を作ったならば、物事の描画、足、肘掛けの描画のリズムを繰り返します。線または形式、繰り返し省スペースで繰り返し、プラスチック（線形）リズムを形成します。
リーディングカラーリズムが選択されている場合は、黄色、それからそれになるカラーアクセントインテリア。黄色、廊下から始めて、リズム的に動き、リビングルームのカーペット、ランプシャー、ソファピローなどの色で繰り返します。これは、さまざまな表面の質感を持つさまざまな素材からのものになりますが、その色は正確にリズミカルな関係を達成した場合は、正確に1つと色合いを再現する必要があります。概算はスタイルを破壊するでしょう。
リズミカルな組織のスペースが最も高いエアロバのデザインです。ただし、この問題のマスターになることができます。
色 - 内部の最も重要な要素の1つ（無色の内部は単に不可能です）。作業入場として、色は色を使いますコントラスト、ニュアンス、アクセント。最初のステップ将来のパレットを選択するには、住宅スタイルに従ってください。たとえば、ハイテクのスタイルのインテリアは、カラーコントラストの上に構築できます（「両親」ハイテクはミニマリズムとポップアートでした。後者は、明るく開いた色を使うことができます。青、黄、紫、赤は前衛的な絵画の規則に従って配置され、その後部屋の構成はポップアート生地に似ています。
古典的な内部では、空間が明らかにされ、一方の容積から別のボリュームに流れます。あなたが古典を好むならば、避けてくださいcontr contr - 積算、リズム、光、色の切断。ここであなたの作業受付は対照的ではありませんがニュアンス。慎重に、色合いを「スタンド」に拘束します。スペースが徐々に明らかにされるように、視聴者に滑らかに回転させ、急激なターンなしで、床レベルの床、天井の床の高さ、そして天井の高さ、無作為に想像されていないディスプレイを滑らかにします。
インテリアのすべてのコンポーネントは、1色とトーンではありません。色の相互作用から誕生します陰陽。それは一般的なすべての住居のために、そして各部屋のために別々に選ぶことができます。あなたが知っているように着色、それは暖かく寒いです。隠れて、黄金の黄色から茶色への火のすべての色と色合いを描きます、水の水と空：青、緑、グレーなどインテリアの色の問題について詳しくは、以下の出版物のさまざまな色のファッションについて説明します。
だから、あなたはデザイナーの職業の最初のステップをし、うまくいけばその法律の理解に近づいた。あなたが個人的にインテリアをやるかどうかは関係ありません、プロのを信頼するか、過去のいくつかの芸術家のように紙の上のあなたのインテリアの空想を創造し始めるだけでは関係ありません。主なことは、設計秘密がすでに開かれていることです。