5 인테리어 회화 옵션 : 미니어처, 샌디 산, 빛나는 기하학적 모양, 스파이더 맨, Pegless 지팡이 잎
단조로운 패턴을 모방하는 "candelabrow"스타일의 예. 폼페이의 빌라 신비
사람들은 시간 외부에서 던져 덤핑의 벽을 장식했습니다. 재능있는 건축가, 장식 및 디자이너 벽화 - 가장 강력한 수단의 손에. 일부는 중세 북 미니어처, 다른 스파이더 맨, 셋째 살바도르 달리 (Salvador Dali)를 영감을 주지만 결과는 똑같이 인상적입니다.
듀크와 함께 잔치에
현대적인 거실에서 식당과 주방, 공이 풍부한 푸른 색, 기하학적 인 가구 및 건축 구조물과 함께 결합됩니다. 이러한 정력적인 현대 기술과 함께 프로젝트 - 건축가 발렌티나 Proleskovskaya, 디자이너 인 Anna Trosko 및 Dmitry Kazakevich는 인상적인 벽을 인테리어로 도입했습니다. 그것은 책 미니어처 XVV의 걸작을 기반으로합니다. "Berrhi의 공작의 웅장한 시간당". 샘플의 샘플은 밝은 색상으로 눈에 띄는 법원 깃털의 장면을 선택했습니다. Winteriere는 Terracotta 흑백에 할당되어 파란색이있는 챔버 평형을 만듭니다. 그림에서 일하는 것은 여러 단계에서 일어났습니다. 처음에는 석사가 보강에 석고 석고의 두꺼운 층을 놓고 표면을 철저히 평평하게했습니다. Azatat은 아티스트와 편평한 벽, 균열이 등장한 균열, 움푹 들어간 곳 및 기타 "결함"이 왔습니다. 그 후에 그것은 칠해진 프레스코의 효과를 찾고있었습니다.
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원래의 현대 마스터의 창의적인 접근 방식은 벽에서 일부 거리에 괄호에 매달려있는 두 개의 프레임을 강조합니다. 그들은 조각을 강조하고 그들에게 관심을 끌고 있습니다. 조명은 매우 유기적으로 도입되었습니다
샌딩 산
정렬 된 표면에 접착시켜 플렉시블 금속 프로파일을 사용하여 생성 된 미래 이미지의 단편의 윤곽. 또한 색이 다른 부분도 있습니다. 그런 다음 Anton Kozmin이 프로젝트의 저자 중 한 명이 말하면서 반대의 플롯이 접착제로 묻혀 특정 음색으로 그려진 큰 분획의 모래로 뿌려졌습니다. 이미지가 전적으로 모자이크로서 발생하면 프로파일이 제거되었습니다. 노출 된 스트립은 또한 접착제를 놓치고 모래를 부어 냈습니다.
사고 시간
리드 아티스트 스튜디오 "아로마 컬러"Tatiana Letto : "객실은 15 살짜리 청소년기에도 불구하고, 그는 Esoterica에 관심이 있습니다. 젊은이들은 벽의 푸른 색조를 주장하는 젊은이들이 그의 아우라의 색깔. 그래서 주요 착색 솔루션이 결정되었습니다. 그의 나이에 많은 사람들과 마찬가지로 그 시간은 시간이 일하지 않는다고 믿는 방의 소유자가 "서둘러"라는 것을 믿는다. 캔버스. "
웹 네트워크에서
이 아파트는 젊은 비즈니스 여성이 소유하고 있습니다. 대부분의 시간은 일을하며 저녁 시간에만 집에 있습니다. 따라서 Gulya Akhmetshina 프로젝트의 저자와 Sergey Barabadze는 내부의 저녁 분위기를 만드는 것을 추구했습니다. "이 아파트에는 재미 있어야합니다."part ", nbsp /> - Gruly Notes - 그러나 얼굴을 움직이거나 디즈니 랜드에서 공간을 돌리는 것은 불가능했습니다." 건축가에 따르면, 그들은 팝 아트 앤디 워홀 왕을 언급하여 인용 방법을 사용했습니다. 그래서 코카콜라 상자에서 가구가 등장했습니다. Avot "정착"의 아이디어가 방에있는 거미 사람이 안주인에 속합니다. 우리의 시간 의이 신화적인 이미지는 극한 거주 인테리어에 완벽하게 적합합니다.
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Julia와 Mikhail Nemtsov의 Julia의 예술가가 창조 한 스파이더 맨 (Spiderman)의 유망한 이미지는 스파이더 맨이 신속하게 청중에게 빠르게 오는 느낌을 갖추고 있으므로 무의식적으로 환상적인 공간에 참여합니다. 의도적으로 확대 된 규모는 거대한 스크린으로 영화관의 분위기를 생각 나게합니다.
침묵의 가장 좋은
게스트 룸은 진정한 분위기를 지배합니다. 그것은 거의 흑백 모래 색 영역, 전통 가구의 간단한 우아한 형태와 천장의 정교한 그림을 만듭니다. Virtuoso Simplicity와 고대 프레스코 주인의 자유를 닮았습니다. 건축가 Kira Shelmanova와 아티스트 알렉산더 벨로프는 바람 지팡이에 하늘 못 대신 천장에 묘사하기로 결정했습니다.
벽에 장면
벽화의 역사는 동굴 남자의 그림으로 돌아갑니다. 버팔로, 황소, 말의 보존 된 이미지는 현대의 정확도와 표현의 상상력에 영향을 미칩니다.
B1900G. 크레타에서, Knos Palace II Meltage Selfi.e., 전설에 따르면 신화 미노타 우리가 죽었습니다. 하수도와 뜨거운 열 물의 공급이 있었던 궁전은 크기와 건축물뿐만 아니라 푸른 돌고래, 비행 물고기가있는 놀라운 프레스코를 깜짝 놀라게합니다. 크로토 혼합 문화의 또 다른 밝은 이미지는 축제로운의 복잡한 헤어 스타일이있는 유연한 아름다움입니다. 그들 중 하나는 파리카카를 사랑스럽게 불렀습니다.
CXVIIIV. 말 그대로 화산 vesuvia의 재가 폼페이와 헤 락만의 고대 로마 도시를 반항했습니다. 부유 한 시민들의 집은 인테리어 장식, 단조, 모자이크, 프레스코션의 화려 함으로 구별됩니다. 유럽의 예술은이 계시에 영향을 받았습니다. CXVIIIV. 교육의 필수적인 최종 요소로 귀족의 형제 자매는 그랜드 투어로갔습니다. 르네상스 이탈리아의 도시의 소개 여행은 고대 그리스와 로마의 유적, 특히 폼페이와 헤 락란 (Herculaneum)을 방문하여 젊은이들에게 아름다움과 스타일에 대한 적절한 형성에 필요한 것으로 간주되었습니다. 결과는 최초의 진정한 국제 스타일이었습니다 - 신고전주의주의가되었습니다. XVIII의 시작 부분에 - 초기 XIX. 그는 유럽과 미국의 인테리어에서 지배했습니다. 이 위대한 유산과의 의사 소통은 오늘날 확실합니다. 레드의 깊은 불 같은 그늘을 결정하려고하는 데코레이터는 폼페이스키를 말합니다. 60 개의 객실이있는 가장 유명한 Pompeary Villa Mysteries의 장식은 계속해서 동시대 인을 계속 복사합니다. 신선한 매거진을 융합시키는 경우에는 놀라지 마십시오. 친숙한 플롯을 가로 질러 올 것입니다.
Pompian 회화의 네 가지 스타일이 있습니다. II - END IV.DON.E에서 벽은 "상감"스타일로 그렸습니다. 기하학적 장식은 대리석 슬라브 벽의 벽의 바닥의 클래딩을 모방했습니다, 재 스퍼. viv.don.e. "건축"스타일이 패션에 들어 왔습니다. 부드러운 벽은 illusory columns, pilasters, cornices, portica. 신화 플롯에 다기능 조성물은 종종 열 사이에 배치됩니다. 관점법에 따라 묘사 된 풍경은 구내의 내부 공간을 확장했습니다. 세 번째 "Candelabrone"스타일 (iv.don.e.e. - 50s. IV. N. E.)의 끝에서 POMP는 엄격하지 않습니다. 밝은 배경에 선형 장식 벽면을 강조, 단조 패턴을 모방합니다. 네 번째, 장식 스타일은 두 이전의 두 가지의 기능을 결합합니다. 골동품 벽화의 걸작은 시간이 없었습니다. 그들은이 날과는 절대적으로 관련이 있습니다.
기술 프레스코
많은 예술 그림 기술이 있지만 가장 전통적이고 가장 일반적인 것은 물론 프레스코입니다. 그것은 내구성이 뛰어나고 가장 오래된 샘플의 보존과 관련성 측면에서 매우 튼튼한 것으로 나타났습니다. 프레스코 (이탈에서. 프레스코 - "신선한")은 원시 석고의 벽의 그림입니다. 건조시, 페인트를 고정하는 미세한 투명한 결정화 된 방해석 필름이 형성된다. 아티스트는 재단이 건조되고 완벽하게 일할 때까지 신속하게 작업해야합니다. 그렇지 않으면 석고 층을 제거하고 실패한 단편을 다시 실행할 수있는 새로운 것을 부과해야합니다. 이것은 아마도이 기술에서 생성 된 이미지의 쉽고 즉시 설명으로 설명됩니다.