Ikebany의 예술의 기본 사항 : 스타일, 전통적인 준비에 꽃 조성을 나누는 원리. 인테리어에 이케바니 배치의 특징.
Avant-Garde, Bold Ikebana Soceber School, 꽃병 및 대나무 줄기의 매우 강한 수평선에 지어졌습니다. 슈팅의 꽃은 그녀의 움직임을 알려줍니다
키위의 포도 나무, 마른 연꽃 잎과 이국적인 미니어처 호박에서 가을 정렬
관계와 밝은 밝은 과일 랴비 나의 밝은 잎 다른 가을 조성에서 만났습니다. 학교 작업 Sogtse.
식물 재료의 트리밍과 누워의 엄격한 규칙이 존재하지 않습니다. 의도적으로 건조한 잎, 줄기, 과일 또는 꽃을 사용할 수는 있지만 퇴색 할 수 없습니다.
학교 Ikenobo의 구성. 식물은 Kenzan에 고정되어 있습니다
모리보 스타일의 봄 이케바나. 정력적인 곡선 지점은 섬세한 꽃과 대조됩니다
학교의 자유로운 조성에서, Ikenobo는 다른 재료와 야채와 인공을 결합합니다.
선박을 선택하는 데 즉석이 있습니다. 빈 병, 우유를위한 비가, 야채 바구니 - 모든 것
Dzyuka- 예술가의 감정의 자유로운 표현의 스타일
미니어처 이케바나는 Sehetsa 학교의 혁신 중 하나입니다. 작은 꽃병, 관, 컵 및 견과류의 껍질에 넣어 꽃
여분의 가지와 잎은 Secateur에 의해 차단됩니다. 그것은 색상의 본질을 식별하는 데 도움이됩니다.
라인, 색상 및 질량 - 여기 에케바나가인지되는 세 가지 구성 요소가 있습니다.
현대적인 준비는 무성한이며 벌크, 그들은 모든면에서 존경받을 수 있습니다. 조명과 배경의 성격을 고려해야 할 인테리어에 배치해야합니다.
"Sogets 학교의 조성은 교통량에 내재되어 있습니다. 그들을 보면서, 시청자는 내부에서 그런 삶을 경험하고 있습니다."소파 Tassigahara는 말했습니다. - 당신이 이케바나 옆에있는 대화가있는 경우 " 훌륭한 일을하기 전에 당신이 서있는 것을 의미합니다 "
혈관과 식물이나 과일과 열매의 완전히 예기치 않은 조합은 조화로운 일 수 있습니다.
정확히 꽃, 그들의 고요한부드러움은 우리 안에 모든 것을 회복시킵니다
세계에 대한 자신감을 줄이는 것 ...
오카베나 텐신. 차에 관한 책
색상의 색상은 사람들이 서로를 더 잘 이해하고 자연의 모든 아름다움을 표현하는 데 도움이되며, 이케바니의 일본인 마스터는 말합니다.
일본의 꽃꽂이의 수세기의 오래된 역사는 스타일이 각 시대에 태어 났으며, 이러한 조성물이 생활 습관, 기업 및 전통과 조화를 이루었습니다. 그녀는 차 의식 쌀의 주인이 한때 일본에서 한 번이었습니다. 그 정원은 절차의 꽃과 함께 전국에 유명했으며, 그 당시에 그 시간에 그를 방문하기로 결정했습니다. 그러나 임명 된 아침에 리카에서 출연 한 것으로 판단은 모든 꽃이 차단되었고 차 의식에서만 이케바나를 서있는 것을 발견하게하는 것에 놀랐습니다. 마법사는 정원의 모든 꽃을 하나, 최고의 아름다움을 보여주었습니다. 이 비유는 Ikebana의 비참한 표현력의 본질을 보여줍니다. 한 가지 꽃을 통해 한 장을 통해 자연의 전체 깊이와 다양성을 옮깁니다.
일본어 단어 "이케바나"는 2 개의 상형 문자로 구성되었습니다 : "IKE", "삶", "칸"을 의미합니다. - "꽃"을 의미합니다. 그들의 조합은 보통 "살고있는 꽃"또는 "라이브 꽃"으로 번역됩니다. Icaban의 모든 예술은 조각에 더 가깝지만
이케바나는 회의입니다. 꽃과 가지. 식물과 혈관. 자연과 남자. 일본인은 이러한 회의 각각이 우발적이지 않으며 운명에 의해 미리 결정된 것으로 믿습니다. 인생에 대한 명상적이고 사려 깊은 태도는 마이 팩토의 아름다움을 열어주는 마스터가 이케바나를 할 수 있습니까? 얇은 느낌을 느끼고 아름다움을 인식하고 식물성 자료를 설계하는 법을 알고있는 방법을 알고있는 사람. 이 캔들은 그렇게 간단하지 않으며 숙련 된 주인의지도하에 그들을 공부해야합니다. 여기에 몇 가지 수업이 할 수 없었습니다. 수년은 훈련에 진행됩니다. Ikebana - 환자를위한 교훈. 그의 이야기는 바이브로 시작됩니다. - 불교가 일본 섬에 관통하고 그와 함께 그리고 전통과 함께 사원을 꽃으로 꾸미기 시작합니다. XIV-XV 세기에 대해서. 이케바나는 예술으로 모양을 잡고 종교와 분리되어 CxViiv를 가지고 있습니다. 그녀는 남성뿐만 아니라 여성뿐만 아니라 여성들을 참여시키기 시작했습니다. 배열의 교차점은 마스터에서 학생들로 전송되며, 가장 친밀한 비밀은 선택된 가장 끊임없는 환자 만 열립니다.
이케바니가있는 가족은 오래 전에 익숙하지만 수십 년 동안 우리는 아무도 배울 수있는 일본 학교의 가지를 가지고 있습니다. 일본의 마스터의 개방 수업이 지속적으로 개최되고 전시회가 준비됩니다. iKebany의 세계에서 길고 고통스러운 침수를 준비하지 못하면 전문가의 구성을 주문하십시오. 전문가들은 많은 꽃 회사에서 일합니다.
현대적인 동향에서
오늘날, 이케바니의 예술의 많은 변화. 제형의 틈새 시체에서 필수 불가결 한 배치의 전통은 도출됩니다. 제 2 차 세계 대전 이후 미국 및 유럽 스타일은 일본 집에 왔습니다. 도쿄 센터는 높은 건물, 소규모 아파트로 지어졌습니다. 따라서 Ikebana는 TV, 캐비닛 및 테이블에 있습니다. 새로운 현대 선박이 나타났습니다. 일년 중 다른 시간과 휴일에 특정 식물을 사용하는 Avota 세관이 여전히 관찰됩니다. 수선화의 일본의 2 월; 8 월에 기억 당일에, 조성물은 로터스로 이루어진다; 9 월 9 일 - 휴일 국화 ... 새해 배열, 전통적인 소나무, 대나무 및 매 화 가지; 그것은 흰색, 녹색 및 빨간색의 축제 조합이 필요합니다.
Icaban 수업에는 많은 시간이 필요하며 도로의 식물이 필요합니다. 그러므로 일본에서는 오늘 꽃의 배열의 예술이 주로 노인입니다. Acrosbe 우리 학교 교수는 러시아에게 왔으며, 학생들이 너무 어리는 것을 놀라게하고 기뻐했습니다.
이케바니 스타일
뉴질랜드 아마의 잎에서 단색 조성. 여기에 바람이 불어오고 시청자가 다른 스타일의 구성을 만드는 미묘함을 설명하는 개념 도면이 포함되어있어 단계별로 학생들이 배열 예술의 법칙을 열어줍니다. 그러한 계획을 이해하기 위해서도 특정 기술이 필요합니다. 그러나 각 스타일의 공통된 특징은 단 몇 마디로 설명 될 수 있습니다. 물론, 당신이 당신 자신의 경로를 만들 수는 없지만 주인의 작품의 의미를 이해하는 방법을 배우는 데 도움이 될 것입니다.
스타일이 적용된 구성의 반대편 핵분열은 우주에서 주요 요소의 위치와 선박의 선택의 원리를 놓습니다. 주요 가지는 2에서 9에서 9 개 일 수 있지만, 대부분 3 명이 있으며, 이케이버에는 하늘 (SY), 사람 (SE)과 지구 (이 요소를 다르게 호출합니다). 타이 또는 히하인). 하늘을 상징하는 지점은 가장 길고 지구의 인격화가 가장 짧습니다.
이 예술 작품은 모든 스타일리스트 (일본어 - "꽃 세트"에서 번역 된) 자연적으로 자연스럽게 인식의 악화 된 감각을 가진 감정적으로 풍부한 사람을 만듭니다. Rickka의 수직 구성의 기초는 원칙적으로 소나무 또는 매화 지점입니다. 그것은 하늘을 상징하고 나머지 8 개의 요소는 주위에 있습니다. 합계로, 그들은 rickka에서 9 살이며 함께 그들이 함께 형성됩니다. 이것은 가장 어려운 스타일의 디자인으로 세계의 완벽한 이미지를 구현합니다. 이 배열은 매우 기념비적입니다. 때로는 1.5m, 1m, 1m. 과거의 rickka의 거대한 조성은 사원으로 장식 한 다음 일본 귀족들의 성입니다. 다른 빈티지 스타일, 식물의 자연스러운 아름다움을 드러내는 또 다른 빈티지 스타일. 샘플 3의 주요 요소; 화병은 높고 낮을 수 있습니다.
세 가지 주요 요소 중 매우 인기있는 Styrees와 Moriban의 두 가지 구성 요소가 오늘으로 구성되어 있습니다. 식물을 놓는 원리
Ikebans의 예술은 매우 간결하게, 한 가지 꽃을 통해 높이의 전체적으로의 아름다움의 아름다움을 표현합니다 (번역 된 - "꽃에 버려진 꽃") 첫눈에 매우 간단합니다. 꽃병에 넣었다. 그러나 이러한 용이함과 용이성은 볼 수 있습니다. 선박은 좁은 목구멍으로 높게 선택됩니다. 헤더의 스타일은 가지 나 꽃 줄기의 선의 아름다움을 보여줍니다. Moriban - 넓은 평평한 꽃병에 여러 종류의 색상의 배열. 식물은 선박의 벽에 관심이 없지만 물에서 직접 상승하지 않습니다. 배열 양식은 무료이며 다양한 색상으로 특별한주의를 기울이며 특별한주의를 기울이며 특별한주의를 기울이며 특별한주의를 기울입니다. 구성은 종종 물 거울에 반영된 꽃 클리너 또는 강 크릭을 모방합니다. Moriban의 주요 임무는 풍경의 아름다움을 전달합니다.
표현력의 기본 원칙에 의존하는 예술가들은 자유 스타일로 만들고 있습니다. 그것은 식물과 혈관을 선택할 때 마스터를 제한하지는 않습니다. 꽃병과 식물성 물질이 종종 하나에 연결된 편안한 표정의 스타일입니다.
학교 이케바니
일본에서는 오늘날의 이케바니의 수백 개의 학교가 있습니다. 가장 인기있는 이케노보, 오하라, 소형. 10 년이 넘는 경우, 두 명의 지점은 이케노 보 (Ikenobo)와 Sogets가 10 년 이상 열렸습니다.
Ikenobo ( "연못에서 오두막") - 모든 학교 중 가장 오래된 학교 : 그것은 XVV 중간에 나타났습니다. 오늘, 그것은 또한 제 45 회 대통령 마스터 센 헤이 이케 노보노를 이끌고 있습니다. 이 학교는 이케바니 (Ikebany)의 수세기의 전통의 골키퍼이며, 캐놀은 가장 엄격합니다. Ikenobo에서만 Rickka와 Sek의 고전적인 조성이 여전히 구성되어 있습니다. 그러나 동시에, Ikenobo는 계속해서 기존 스타일을 변경하고 최근에 새로운 스타일을 변경합니다. 그것은 단지 무료입니다 (이케 노보로는 "Dzyiuk"이라고 불립니다) 마스터가 그의 예술을 보여줄뿐만 아니라 감정과 감정을 더 분리 할 수 없게 보여줄 수 있습니다.
Sogetsa ( "Grass and Moon") - 1927 년에서 시작된 가장 어린 학교 중 하나입니다. 비주얼 예술에서 아방가르드 전류의 영향으로. 살바도르, 달리와 피카소 (Picasso)와 친구였던 Tassigahara의 소파의 그녀의 창시자는 변화하는 스탠드, 사회의 견해와 스키에 따라 어떤 미술이 개발해야한다고 믿었습니다. School Sehetsu는 마스터가 색상, 가지 및 식물의뿐만 아니라 일상적인 사용의 모든 자료 및 물체에도 사용할 수 있습니다. 금속, 플라스틱, 유리, 종이, 폴리에틸렌, 와이어, 로프, 푸드 또는 오래된 프라이팬 아래에서 패키지를 사용하고 있습니다 ... 케타 테스의 일원으로서 자신을 찾는 것은 가계 기능을 수행하고 예술 아이디어를 표현하기 시작했습니다. 그 자체의 아이디어를 넣는 것 : 금속 빛과 강성에서 플라스틱 유연성. 자연스러운 물질과 비교하여 이러한 물질은 "공격적"이며 조화가 덜하지만 현대인이 삶의 환경을 부드럽게하는 데 도움이되는 식물과의 조합입니다.
계절과 휴일
Sogrce 학교의 현대적인 조성은 집안에뿐만 아니라 정원에서도, 그들은 새로운 색상과 감정이 자연과 남자와 함께 살고있는 풍경을 채우고, 이케바나는 지속적으로 변화하는 것의 느낌을 만들어야합니다. 그 자체. 타는 꽃을 타고 주인은 반드시 그분의 기분과 공유하고 있습니다. 무관심에서 그는 조용하고 서정적 인 조성물을 기쁨을 밝고 밝게 만듭니다. 손님의 손님들은 개인적인 개인을두고, 친구 에스테셋을 방문하기 위해 준비 할 것이며, 예술을 완전히 보여줄 것입니다.
고전적인 이케바나를 바라 보는 것은 보통 당신은 그 일의 어느 시간을 즉시 결정할 수 있습니다. 물론, 사쿠라의 봄의 상징. 그러나 IKEBANA로 구성하기가 매우 어려워지기가 매우 어렵습니다. 결국 꽃잎은 빠르게 나타나서이 식물을 빠르게 나타나고 사무라이의 인격을 받아 황제에 삶을 줄 준비가되었습니다. 사쿠라의 ISV는 조성을 만듭니다
릴리와 릴리에서 전통적인 일본 선박의 Moriban - 바구니에. 학교 작업 Sogetsu Lower는 항상 가장 밝은 꽃 꽃과 위층을 배치합니다. 자연에서와 같이! 봄 배열에서 젊고 부드러운 싹이있는 분기, 싹이 있고, 아마도 이미 이미 중단 된 꽃이 사용됩니다. 이번 시즌에 전통, 과일 나무의 꽃이 피는 과일 나무 살구, 자두, 복숭아, 아몬드, 체리 및 마르 멜로; 꽃, freesia, 홍 채, 튤립, 모란.
봄에는 두 개의 국경일이 일본에서 축하합니다. 3mart, 소녀의 날, 딸이있는 모든 집에서 인형의 특별한 스탠드에 배열되어 있으며, 풍부하게 옷을 입었습니다. 그들은
시아 니 이케노보에 따르면, 제자는 "이케 바에서 꽃이 정적이 아니며, 그들은 끊임없이 표현을 바꾸고, 우리는 그들의 삶을 지켜보고 있습니다"는 행복을 가져와야합니다. Wakebane 사용 핑크 (꽃가없는 분기 복숭아 - 부드러움의 상징)와 노란색 (귤 꽃) 페인트. 더블 소년, 5m, 조리개에서 조성을 세우십시오 -이 꽃은 용기를 인체화합니다. 그들의 잎은 그들의 모양으로 칼을 닮았다. 따라서 일본인에 따르면 홍채의 잎 (사람과 땅을 상징하는 것들)은 그들의 기록을 가진 뷰어에 위치해야하며 가장자리가 아닌 가장자리가 아닌 뷰어에 위치해야합니다. 여름 조성 무성하고 풍부합니다. 대량으로, 들판과 초원 잔디와 꽃이 많이뿐만 아니라 많은 녹지가 사용됩니다. 가 - 잎의 밝은 색상, 국화의 시간, 해바라기, 익은 야채와 과일의 바구니의 시간. 조성물이 단풍 나무로 만들어지면 자연의 법칙이 반드시 관찰됩니다. 가장 높은 지점은 적색이며, 평균은 황색이며 가장 낮은 것은 녹색입니다. 가을의 시작 부분에, 감독의 날에 달 (일본에서는 국가 휴가입니다!), RECUBUSES 윤곽선으로 배열이 생성됩니다. 마지막으로, 겨울 재료 - 낙엽수 또는 상록 식물의 맨손으로 모든 소나무 중 첫 번째.
iKebany 디자인
선택된 스타일은 조성물의 조성물, 길이 및 분기의 경사의 조성물의 주요 비율, 공간 충전 밀도, 식물의 형상 및 색상의 식물의 비율을 결정한다. 꽃병이 낮고 넓은 경우 꽃 켄질 (다중 바늘이있는 금속 플레이트)을 설치할 수있는 특수 장치가 있습니다. 그들은 다른 형태 (라운드, 타원형, 직사각형)와 크기를 가질 수 있습니다. 분기는 첸잔의 바늘 사이에 배치되거나 가열됩니다. 좁은 목 꽃이있는 Vasey 꽃병은 선박의 가장자리에 의존하고 칼양은 적용되지 않습니다. 부드러운 줄기로 작업하는 것은 종종 와이어를 사용하여 흥미로운 방식으로 굽히거나 구부릴 수 있습니다.
때로는 이케바나 (Ikebana)는 단지 1 시간 (iPomey에서의 배열), 때로는 몇 시간 (차 의식을 수반하는 작곡) 또는 일주일에 살 수 있습니다. "긴 거의"은 돌 필요가 있습니다. 나무 줄기 (라일락, viburnum)는 미리 분할되어 뜨거운 물에 놓습니다. iKeban (Hypadastrum, Calla)에 중공 줄기가있는 종이있는 경우에는 물로 채우기를 확실합니다. 페이딩 플랜트는 신선한으로 대체되며 때로는 oscabane을 완전히 분류해야합니다. 선박의 물은 지속적으로 업데이트됩니다. 절단 색의 수명을 연장하기 위해 특별한 수단이 사용됩니다.
인테리어의 삶
거친 철으로 만들어진 특이한 꽃병, 색조 공장과 꽃과 말린 Liana-Grayful Music Passes. 이케바나의 매우 뮤지컬 합성물, 마스터는 식물성 소재로 작동 할뿐만 아니라 특정 모양, 색상 및 크기의 선박을 집어 들었습니다. 그는 필연적으로 구성 요소, 근처에있는 항목, 인테리어의 전체 스타일, 조명의 성격을 둘러싸고있는 모든 것을 보았습니다.
수세기 동안 전통은 발전소의 일본인 틈새 시장의 축제와 존경할만한 장소에 iKeban을 배치하기 위해 형성되었습니다. 그것은 붓글씨 적으로 작성된 스케치 또는 그림을 가진 스크롤을 매달려 있으며 양쪽에 꽃과 돌에서 작곡이 있습니다. 그들 모두는 자연의 상태와 집 소유자의 기분을 전달합니다. 토칼 링크에 위치한 이케바나는 한편으로 간과되므로 얼굴과 후면 부분을 분명히 발음합니다. 그러나 현대적인 아파트의 건축 배치는 전통적인 일본 인테리어와 매우 다릅니다.
TOCOMOMA - 전통적인 일본 집에서 오늘날 전통적인 틈새 시장. ToComonom을 위해 지어진 Icaban은 분명히 표현 된 얼굴과 다른 쪽을 가지고 있으며, 모든면에서 간과되도록 점점 더 높아지고 있으며 이전보다 볼륨이 높고 다각형이됩니다. 조성물은 주거실, 그리고 욕실에서도, 심지어 욕실에서 배치됩니다. 높은 고도 또는 교수형에 위치하기 위해서는 저압을 위해 곱슬 식물을 사용하는 것이 낫습니다. 저녁 식탁의 준비가 너무 높아서 거대하지 않아야합니다. 그들은 의사 소통을 방해합니다. 이들은 종종 가벼운 대나무 선박 이케반에 일시 중단 된 주요 부분이 우아한 떨어지는 지점 (Liana 또는 Willow Branch)이며, 색상은 매우 작습니다. 그런 조성은 집안의 모든 사람들을 환영하고 선의 소원으로 봉사합니다.
올바르게 선택한 환경은 꽃과 선의 아름다움을 베어 낼 것입니다. 특정 음색의 소리를 강화하고, 대부분의 표현 성분을 강조합니다. 수평 배경 (테이블에 식탁보, 코팅 랙 또는 선반)은 무딘이 아닌 중립적 인 색을 선택하는 것이 낫습니다. 꽃병은 스탠드에 설치할 수 있습니다 : 특수 검은 색 또는 적색 건조 스키드, 나무, 판지, 종이 또는 냅킨.
이케바니의 공식화로 진행하기 전에 정신적으로 조리 된 식물과 이야기하십시오. 각 꽃과 지점을 조심스럽게 고려하고, 가장 표현적인 모델을 찾아서 동일한 조성물은 조명의 성격에 따라 절대적으로 다른 인상을 일으킬 수 있습니다. 빛의 방향, 강도 및 색조 색조 -이 모든 것은 Oscabane을 넣기 전에 고려해야합니다. 특히 남쪽을 내려다 보이는 창과 반대편에 놓이면 뷰어는 밝은 색상이 보이지 않지만 배열의 윤곽을 즐길 수 있습니다. 소위 실루엣 작품은 분기의 아름다운 그래픽 패턴을 강조하여 여기에 적합합니다. 색상 대신 큰 긴 잎, 허브의 강도, Rhoze의 Sobs를 사용하는 것이 좋습니다. 창문에서 자연스러운 빛에 의해 조명 된 이케 바나는 그날의 모습을 바꾸고 맑은 햇살과 흐린 날씨로 다른 방식으로 보일 것입니다. 집안에 멀티 램프가있는 경우 도움이되면 구성의 배경을 장식 할 수 있습니다. 이른 시점에서 마법사가 내부에서 Oscaban의 백라이트를 적용하기 시작했습니다.
인테리어에 iKebana를 설치하면 항상 고려 될 시각을 항상 기억해야합니다. 조성물의 모든 부분은 서로 상호 작용하고 색상 사이의 공간은 식물성 물질 자체보다 덜 표현되지 않는다는 것입니다.
이케바나 이케 노보 (Ikebana Ikenobo)의 중심부와 CIS 국가 인 미도리 야마다 (Ikebana Ikenobo)와 모스크바 지부의 이사 인 미도리 야마다 (Ikenobo Institute)의 이케 노보이 (Ikenobo Institute)의 이케 노보 (Ikenobo Institute)의 이케 노보 (Ikenobo) 연구소의 지점 인 미도리 야마다 (Midori Yamada)와 Moscow 지점 Sogetsu O. Yu.Fomichev의 이사는 자료 준비에 도움을 청하기 위해 제공된 사진 자료에 대한 일본 잡지 "Ikerbana Sogets"와 "Ikebana Ikenobo"가 있습니다.