주요 특징은 장식적이고 기본적인 원칙 - 인간 천연 형태의 가능성, 주 동기는 상처 식물입니다 ... 현대의 스타일에 대해 이야기합시다.
uofable 창 프레임 라인 및 고행 가구 이상. 조금 자르지 만, 그럼에도 불구하고, 기분이 설정됩니다. 상황도 변화 할 수도 있습니다
Omoderne는 여기 계단 울타리만을 말합니다. 그러나 창 밖에있는 나무의 성격이 강조된다는 것입니다.
야채 스테인드 글라스 모티프 예, 기괴한 램프는 우리에게 Ar Nouveau의 시대에 보내주십시오. 같은 인테리어에는 어떤 명확한 스타일의 기능이 없습니다.
흥미로운 가구가 쉽고 공기가 보입니다. 플라스틱 라인, 식물 모티프에 대한 명시 적 강조 및 의자의 앞 다리의 예기치 않은 완성
골동품 의자 "흥미로운"흥미있는 형태로 문체 지원을 요구했다 "
상속의 원리. 유럽의 현대적인 요소에 대한 특성 신생 스타일의 장식과 방의 현대 요소
욕실의 우아한 솔루션. 단조 액세서리는 그에게 낭만적 인 것으로 알려줍니다.
예상치 못한 희귀 한 코스, 비 러시아 장식의 요소는 아치형 개구부의 중심에있는 소위 "Gerick"입니다.
역사 박물관의 장식 요소는 러시아어, 비잔틴 및 무어 건축물에서 유명한 "조상"을 가지고 있습니다.
흐르는 물과 흐르는 모래의 매력적인 플라스틱 라인. Antonio Gaudi. 하우스 밀라. 바르셀로나
ar는 절충됩니다. 장식품과 "웹"위조 된 발코니 울타리의 기괴한 굴곡과의 고전적인 조합으로 고전적인 주문의 요소
리듬 마루코바 장식은 복잡한 단조 격자와 거대한 치장 용 벽토에 의해 그려야한다.
현대와 아칸소 데코 사이의 교차로의 사무실 의자. 윤곽선의 진정과 귀족
약 4 년 전 나는 하나의 호기심 물체를 방문 할 기회가있었습니다.
모스크바의 중심. 건축 기념물입니다. 수작업 공동체. 절충주의 스타일을 작곡합니다. 건축가들은 나에게 관대 한 첫 번째, 고객이 점점 더 바보가되었는지에 대한 정식 이야기를 나에게 말했습니다. 그에게 마무리 작업이 어셈블리에 의해 더 비싸지 만 실패했습니다. 이해하지 못했다. 그는 또한 자연에서 "따뜻한 모스크바 현대"로 그 사람이 지정한 스타일이 존재하지 않는다는 사실을 이해하지 못했습니다. 이야기의 마지막은 전부 Anchdotal에있었습니다. 고객, 마침내, 마침내, 물론, 물론, "배를 매달니까?" 그는 복서였습니다 ...
현대는 다른 방식으로 취급 될 수 있습니다. 누군가 너무 장식적이고 지쳐있는 것처럼 보이고, 누군가가 자신의 기괴한 선에서 낭만적 인 열망을 만나는 것을 발견합니다. 감독의 의자에있는 젊은 주부들과 가혹한 장미 빛을 앓고있는 모든 비밀 기사와 노골적인 톨 키엔 주의자들은 신비하고 떨리는 것을 고맙게 생각합니다. 암피르와 불분명 한 고전주의 후에, "코치"를 사랑하는 사람들을위한 가장 인기있는 스타일. 3 명의 근대 주의자들로 시작하는 것은 현대주의, 현대적인 "현대"와 실제로 현대적인 건축 스타일로서의 일반적인 개념으로서의 현대적으로 모더니즘을 분리해야합니다.
모더니즘, 또는 미래주의 (Lat. Futurum-future), 유럽 예술 1910-1920 년대 특별 근대 주의자의 이름. "미래의 예술"을 창조하려는 지속적인 욕망은 미래 의자들이 도덕적이고 예술적 가치를 가진 전통 문화의 거부의 위치에 있고 기계 도시화 된 문명의 숭배를 선포했습니다 - 금속, 고속, 움직임, 힘 및 에너지 ...에 미래주의는 입체파와 표현주의와 관련된 몇 가지 관련 기능을 가지고 있습니다. 교차로, 교대, 폭포 및 양식의 유입을 사용하여 아티스트들은 현대인의 인상적인 인상을 표현하려고 시도했으며 도시가 거주자입니다.
미래주의는 이탈리아에서 시작되었습니다. 운동의 지도자와 이데올로기는 작가 Filippo Marinetti, Hugo Bocchoni의 Hugo Bocchoni의 화가, Gino Severini, Giacomo Ball의 화가입니다. onfutistristic manifesto "메커니즘의 예술"은 새로운 사람의 약 2 개의 힌트를 참조합니다. 이것은 자신의 세계와 사회의 메커니즘에서의 얼굴이없는 코드, 또는 초인종의 아이디어를 구현하는 사람입니다. ...에
러시아어 미래파는 서구와 유의하게 다르며 과거의 예술과 문화에 반대하는 "미래의 예술"만 해체되었습니다. 그것은 여러 그룹으로 표현되었습니다. 미래가 ( "Willy") St. Petersburg 「청소년 연합」Tatlin, Filonov, Chagall, Exter; 전시회 참가자 "olesey 꼬리", "The Trame", "Tramway"Larionov, Goncharova, Malevich, Zdanevich et al;; Giirey Group Mayakovsky, Burluk의 회원.
현대 단어 (fr. 현대에서 현대)는 종종 새로운 것을 나타냅니다. 이 "현대"인테리어로 주장 된 것은 어떤 장식이없는 공간에 자유롭게 위치한 물건 집합이 될 수 있습니다.
마지막으로, XIX의 유럽과 미국 예술에서 "가장 중요한"현대 예술적 스타일 (다른 이름 : Arnouvo, Yugden Style, Sessesian). 메인 동기 식물의 주요 징후는 자연의 인공 형태의 형성의 주요 원동기와 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 현대식 Varnachitecture 구조 및 장식 요소의 유기농 합병을 나타냈다. 맨션, 파빌리온, 현대 시대의 공공 건물은 "내부에서 밖으로부터"처럼 내장되어 있습니다. 즉, 내부 공간이 외관을 결정합니다. 그러한 집의 외관은 비대칭적이고 자연스러운 물체와 비슷하고 자유로운 형태의 조각가의 결과를 닮았다. 특히 표현적인 인테리어 - 흐르는 공간, 처마의 곡선 윤곽선, 운전 도어 및 창구 개구, 새겨진 나무, 스테인드 글라스, 금속으로 만든 풍부한 장식.
현대성의 예술적 언어는 크게 복잡한 식물 장식, 유연한 유체 라인 및 평면 컬러 스폿의 리듬과 결합 된 상징주의의 아이디어와 이미지의 실시 예가 크게였습니다. 이 정신은 장식 예술 작품에 의해 수행되었다 : 모자이크 패널, 스테인드 글라스 창, 세라믹 라이닝, 메이저 조각품, 도자기 및 유리 화병 등의 그림과 그래픽 시트가 현대의 정신에 장식 양식의 특징에 붙어있었습니다.
좋아하는 테마 장식 - 양식화 된 천연 모티프 : 습격 물결, 공작 깃털, 나비 날개, 긴 곡선 머리 가닥, 꽃 (특히 난초, 홍채, 튤립). 현대의 예술가들은 떨리는 모든 것을 끌어들이는 것을 망설입니다. 이에 반대하는 자질 - 대단한, 기념비적, 부동성 - 명예가 없었습니다.
근대성의 그림은 프랑스의 보네스, 데니스, Bonnar에 의해 연결됩니다. 등반 상; 비 diboregia; Vrubel, Vasnetsov, Beno'a, Bakst, Somovsia. 스타일 호이스트는 특별한 중요성 책 및 잡지 그래픽 (영국의 Berdsley)을 얻었습니다. 포스터와 포스터는 특별히 배포되었습니다 (프랑스의 툴루즈 - 로트 레크, 체코 공화국에서 날아갑니다).
인상. 감정
안뜰에 - Xixvek의 끝. 선지자와 과학과 미술의 선교사의 군중. 타락하고 환호 - 애국적인 분위기. 비판의 대상에서 날카로운 비판과 열정적 인 사랑. 역사적인 유산에서의 새로운 기술과 침지. 요약하다. 가벼운 열과 어린이의 호기심.신 신 신의 스타일. 그 창조물은 황제 Nikolaii에 의해 제공되는 주 작업이었습니다. 민감한 정치인으로서의 주권자는 역사적주의와 낭만주의가 매우 분명히 추적되는 새로운 기괴한 문화 현상의 서쪽에서 출현을 알지 못할 수 없었다. 그래서 Novgorod와 PSKOV 석사의 건축 유산에 대한 비잔틴 스타일과 생각의 비 러시아 스타일과 생각을 깨닫게되었습니다.
스타일 화 작업은 간단하고 이해할 수있는 것처럼 보였습니다. 다양한 양식과 기술을 강조 표시하고, 그를 그립니다. DULLNESS, 모든 스타일은 인식 가능한 기술 집합까지 나옵니다. 그러나 현대적인 것의 경우, 태스크가 데코레이터만큼 많은 건설을하지 않기 때문에 다소 다르게 작동합니다. 신화화 된 과거로 지나가는 눈에 띄지 않는 여행을 지나치게하는 것을 칠 필요가있는 것이 필요합니다.
신생 스타일의 첫 번째 검색은 1880-1882 년에 속합니다. 소위 abramtsevsky 예술적 서클의 결과는 Project Vasnetsov의 Mammont Manor에서 세워진 Nerukotnaya의 구세주 교회였습니다. 성전의 고유성은 예술가가 그 순간이 실제 건축물을 시도하지 않았을 때까지, Vasnetsov, Polenov, Mammoths 등을 시도하지 않았습니다. 결과는 감정적 인 대상이며, "러시아어가 있습니다." 정신, 많은 rus가 있습니다. " 겸손한 작은 사원은 진정으로 vasnets 그림의 계속되었습니다. 심의 또는 그로테스크가 없으면 편의성이 간단하고 쉽게 전송되는 "세 영웅"또는 "alenushka"를 기억할 가치가 있습니다.
러시아 석재 패턴의 고전적인 동기는 Tretyakov 갤러리의 새로운 외관의 그의 프로젝트에서 Vasnetsov에서 사용되었습니다.
인내심과 인내심은 역사 박물관 건물의 저자의 특징입니다. 과장된 퍼레이드는 셔우드와 포프의 건축가에 따르면, Kremlin의 타워와 바질 대성당과 함께 축복받은 슈퍼 우드 (Popov)의 건축가에 따라 조합 적으로 결합하는 것입니다. TRUE, 타워와 사원과 달리 박물관 건물은 단색을 강조합니다. 전통적인 러시아의 여러 가지 빛깔은 대성당의 서투른 패러디로의 스타일로 Pathos 기념비를 돌렸을 것입니다.
Yaroslavsky Station (저자 - 셰리)의 건물은 완전히 다른 인상을냅니다. 뷰어의 눈을위한 휴일 색상과 외관. 가방 기분 승객에 의해 지쳐서는 여러 가지 빛깔의 장식, Maolikov 및 모자이크 펑크에 무관심하게 남아 있지 않습니다. 궁전의 아이디어가 그것을 넣을 수 있다면, "테레미몬 (Teremkones)"은 공중에서 돌진하고 건축가가 스타일 화 분야에서 새롭고 새로운 악용을 장려했다.
그 시대의 건축 비평가들은 러시아의 아이디어를 호의적으로 인식하여 모든 분노가 "팬 - 유럽"현대에 기인 할 수 있습니다. 영어, 스코틀랜드, 독일어 현대의 해석은 독점적으로 부정적인 감정을 일으켰습니다. 현대는 "저속한 채널"의 음파를 수여 받았다. "차용 밴드"; "이것은 악몽처럼 나를 추구하기 시작한 괴물 건물입니다." SO-One Pearl : "전통, 영웅적 이데올로기 적, 이데올로기 적 엑스터시에서 자유롭고, 그는 놀랍게도 자연의 낮은 본능에 대한 예배, 세계의 낮은 생물체의 컬트를 창조하고, 그들을 양식하고, 남자와 같은 평등화를 만들었습니다. 생명." 깨는 선. 충분히?
Ryabushinsky의 정규 맨션은 모스크바 현대의 샘플 인 모든 건축 디렉토리도 매우 모호하게 인식되었습니다. 저자는 스타일의 열의 장식, 열정적 인 장식용으로 크레인입니다. 대부분의 모스크바 건축가는 실제로 주요 본질을 배웠지 않고 현대의 외부 속성을 거의 인식했습니다. (당신에게 생각 나게하십시오 : 현대적인 삶은 건물을 디자인하는 새로운 원칙 - XXVEK의 전체 건축물에 근본이되어있는 건물로부터 바깥쪽으로 건물로부터 바깥쪽으로 나아갔습니다.) 스타일의 표현을 위해, 그것은 모두 다소 밝았습니다. , 일반 배경에 할당.
이것은 러시아 건축의 역사에서 설명 할 수 있습니다. Byzantine 문화의 강력한 영향력을 테스트하고, 고딕 양식과 혼자서 혼자서 러시아 건축가가 거부하고 그들에게 붙은 외국 전문가가 특별한 수의 건축물을 만들었습니다. 예를 들어 Petrovskoe Baroque는 주어진 주제에 건축복을 닮았습니다. 러시아어 Classicism과 Russian Ampir은 조용한 저녁, 졸린 북예러와 무성한 궁전을 위해 특별히 제작 된 것처럼 보입니다. uneshirt "러시아 현대"는 "러시아어 스타일", "러시아 비잔틴"과 "팬 - 유럽"사이의 가입을합니다.
요즘,이 이상한 스타일의 겨드레아는 팬 - 유럽의 수정을 향해 기울고 있으며, 이유가 아닌 것은 이것이 가장 충실한 방식이라고 믿어집니다. 결과적으로, 필수 불가결 한 기후를 가진 열간 장식은 영혼과 고객의 자존심의 졸리염에 기뻐합니다. 건축가는 약간의 불쾌감을 묘사하여 당황스럽게 미소 짓는다. 나무 절단기는 팔에서 행복하게 문지르지 않습니다. 모든 사람이 행복하다.
그러나 우리는 그것이 시작되어야하는 곳으로 돌아갑니다. Kevopia 1 차원, 더 큰 정확도를 위해 AR 누보에게 전화 할 것입니다. 때로는 "현대"라는 용어가 융합되지만 동의어로만 독점적으로 융합됩니다.
아르누보. 우울한 고딕 양식과 운전자 고전주의
시간은 모두 동일합니다 - Xixvek의 끝. 심리학에 갑자기 푸는이자들은 정신 분석에 대한 프로이트의 가르침에서의 화신을 발견합니다. 또 다른 과학자 인 Theodore Lipps는 소위 "심리적 미학"의 대표자가 현대 건축 이론에 눈에 띄는 영향을 미쳤습니다. 그의 가르침에 따르면, 각 대상에서 "가입"을해야합니다. 그러한 명상의 결과는 물체의 정신적입니다. 정신적 분류는 차례로 그들에게 콘텐츠와 의미를 부여하고, 사람과 함께 가져옵니다. 대상이 대상이 부드럽고 조화로운 영적 삶 과정을 영감을 주어야하는 사람과 함께 가장 많은 "영향을받는". 완전한 행복의 성취를위한 헌신적이고, 정신적이며 사랑하는 대상은 작품 (또는 내부)에 구체화되어야합니다.
즉, 일부는 "졸린 할로우"또는 같은 "우울한 아침"이 개념에서 풍경, 우화 또는 추상적 인 작문뿐만 아니라 전체 건축 구조물뿐만 아니라 외모가 조화롭게 연결된 도시 프로젝트를 일으킬 수 있습니다. 내부 장식. 가구, 드레이프, 요리 및 기타 가정 용품까지. 환경의 섭취에서 그 사람은 자동으로 침착하고 행복 해집니다. 그것은 중요하지 않으며, 대칭 평형 또는 혼돈 형태, 플라스틱의 폭동이 될 것입니다. 자연스러운 유기농 형태에 가깝게 가깝습니다. 사람의 생각은 표면 시각적 연구에 사용할 수없는 것을 할당하고 알고 있습니다. 더 깊고 더 얇은 사람의 영혼이 더 어렵고 더 많은 끈은 그 서식지의 환경이어야합니다. 기호와 우화로 포화되면서 그것은 영혼을 먹이를주기 위해 차례로 설계되었습니다. 그 당시 영적 기분에 따르면 폭발, 확장, 보헤미안 히스테리 성 등이었습니다. 이 분위기가 "ashers 집을 가을"에서 에드거 소프트웨어에서 옮겨 졌는 것입니다. "... 나는 큰 존경심을 가진 건물의 진정한 모습을 보았습니다. 그것은 주요한 것이 극단적 인 낡은 사다리가있는 것처럼 보였습니다. 세기는 크게 색상을 바꾸 었습니다. 전체 건물은 곰팡이와 이끼로 덮여 있었고, 네트워크에 의해 혼란스러워 지붕 밑에서 매달려있었습니다. 그러나 명백한 파괴는 없었습니다. 석재가 누워있는 것은 모두 그 자리에있었습니다. 그리고 눈은 여전히 부품과 개별 돌의 여전히 완벽한 비례 성분 사이에 뻔뻔스러운 불일치가 나타났습니다. 훨씬 흡사 한 나무의 사유로운 무결성을 훨씬 흡사 한 몇 년 동안 몇 년 동안 일부 버려진 rustpt에서 밝혀졌으며, 외부에서 단일 방해가되지 않거나 단일 동작에서 밝혀졌습니다. 그러나, 큰 발사의 증거 외에도 소재 자체는 취약성의 징후가 없었습니다. 아마도 세심한 관찰자의 시선은 지그재그가 지붕에서 외관을 내려 가서 호수의 짙은 물에서 길을 잃었습니다. "
그리고 내면 장식에 관한 같은 장소에서 : "내가 발견 한 방은 매우 크고 높았습니다. 길고 좁은 창문은 흑인 오크 바닥의 매우 높았으며, 그들에게 도달 할 수 없었습니다. 약한 반사 붉은 광선은 빈번한 창 바인더를 통해 그들의 길을 만들었습니다. 왜 그 방의 더 큰 항목이 충분히 가시적이었습니다. 그러나 눈은 헛된 천장으로 덮여있는 둥근 천장으로 덮인 평화 또는 recesses의 원격 영역에 도달하려고 노력했습니다. 어두운 크래커가 매달려있었습니다. 벽에. 많은 가구를 서서 불편합니다. 낡은, 닳아 없어졌습니다. 개선 된 흩어져있는 책과 악기는 보이는 것을 되살리지 않았습니다. 슬픔의 분위기를 호흡하는 것. "
건축 구조를 통해 자연과 남자의 합병은 분명합니다. 모두는 임박한 사망의 우울한 표식입니다.
그의 일에서, "상황의 철학"에드거는 그가 어떻게 인테리어 디자인을 보는지에 대해 썼다. 저자는 장식의 다른 모든 요소에 적용되는 라인의 의미가 없으며 스티렌 성형 시작에 나타나야한다고 믿습니다. Irezko는 훌륭한 모티프의 모습을 말합니다. "꽃의 역겨운 지배 또는 잘 알려진 물체의 이미지가 기독교주의 한계에서 관대해서는 안됩니다." 범주 적으로. 화해 할 수없는. 그러나 확실히.
Neootics 및 Neoromantism, 비옥 한 토양에서 증가, 악용 및 잘 알려진 기술 : 빛나는 유리 창으로 가득 찬 창백 소켓; 스트롱 아치; 뾰족한 털실. 현대적인 방향의 가장 밝은 대표 - Antonio Gaudi. 그의 해석은 "생체 성"입니다. 미쳤고 놀라운 카니발 양식과 꽃의 복잡한 꽃의 복잡한 꽃; Sagrada Familia의 대성당의 이해할 수없는 "고딕"; 하우스 밀라의 외관의 "웨이브 - 유사"플라스틱 -이 모든 것은 "불타는"현대 ( "불타는"고딕으로 ")라고 불릴 수 있습니다. 모티프 모자이크, 벽화, 태피스트리, 그들의 음모와 일반적인 분위기가 중세 서사시의 세계에 관한 관찰자를 보냈습니다. 가장 인기있는 것은 우아한 프랑스 전설, 잔인한 스칸디나비아와 고대 민병식 에스네이스트였습니다.
AR의 또 다른 방향은 Noura-non-classicistic입니다. 같은 우화 시스템, 동일한 양식화. 그러나 르네상스의 아키텍처를 토대로 고대 그리스와 고대 로마 샘플에서 차례로 여기 Ar Nouveau는 "평화"를 취득하면서 그 정체성의 중요한 부분을 잃어 버리고 있습니다.
세련된 스타일의 역사에 레이블을 붙이는 것은 매우 무례한 이정표를 붙이는 것이 잘못 될 것입니다. 또한, 이러한 방향은 병렬로 존재하고 서로 보완되고 개발되었습니다. Arnouvo는 캔들 수준의 모든 스타일의 기괴한 혼합 및 호출증이지만 감정적 인 버스트에 있습니다. 건축물, 문학, 음악 및 시각 예술을 섞는 것. 순수한 모순으로부터 떠오르는 것은 실제로이 광기에 실제로 씁니다.
그러나 여전히 그것은 아름답습니다. 호흡하기 전에.
행동을 요구하다
경계, 신사가 되십시오! 현대와 AR 누보가 다른 용어 (참조)를 더 이상 할 수 없다는 것을 잊지 마십시오. Tretyakov Gallery를 방문하여 업데이트 된 정면을 존경하고 홀을 통과하십시오. 영감을 주면 Vrubalevian 캔버스로 당겨 모든 것이 컨텍스트에 쌓인 어딘가에 표시됩니다. 요리사에서 문학 박물관에 가서 유명한 셰어셀 사다리의 유체 형태의 유체 형태의 고민을 즐기십시오. 역사적인 박물관을 방문하여 프랑스 대사관의 건물로 Yakimanka를 걷습니다. Yaroslavl 역으로 전투하고 승객이 아니라는 것을보십시오. Agotum은 집으로 돌아가서 레몬으로 차를 마시고 눈을 감고 솔직히 원하는 경우 스스로에게 물어보십시오.아무것도 당신에게 아무것도 의심하지 않으면, 반대로 모든 것이 현대에 정확히 일치하는 것에 동의합니다. 당신은 단지 당신에게 성공하기를 바랄 수 있습니다. 이것은 사랑이며, 당신은 그녀와 아무 것도 할 수 없습니다.
우선, 당신은 당신의 재정적 기회에 정말로 감사드립니다. Ar Nouveau "Low Blood"가 생성되지 않습니다. 아니오, 전 사회주의 자 (루마니아, 체코 공화국)의 가구 제조업체는 물론 국내 제조업체는 별도의 모델을 생산합니다.이 모델은 Arnou 스타일의 엑스트라 웨일즈 룸 어린이에게 엑스트라 웨드 룸 아동이라고 불릴 수 있습니다. 러시아 대장장이가 훨씬 더 좋은 결과는 정원 가구, 조명, 울타리, 창 그릴, 처마를 만듭니다. 때로는 단철의 넓고 훌륭함이 윤곽선의 취약성과 파손과 균등 한 상당한 괜찮은 내부 항목을 찾을 수 있습니다. 커튼을위한 커튼 모서리와 도청을위한 팁이 좋습니다.
그러나 그것은 특별한 것입니다. 전체 스타일 론적 정확한 인테리어를 만들 수 없으므로 자신을 수락하십시오. 인테리어는 Nouveau가 고유하고 있으며, 각자는 소유자의 손 자국을 지니고 있습니다. 이 작업을 수행 할 준비가되면 목재 커터를 검색하십시오. 조심해. 그 말씀에 대한 주인이 "당신을 현대적으로 만드는 법"을 알고 있다고 믿지 마십시오. 그는 물론 무언가를 알고 있으며, 물론 어떻게 든 할 것입니다. 아마도 결과가 사라질 것입니다. 복사 및 드로잉의 더미에 적합합니다. 스케치를 만들거나 결과로 얻고 싶은 단어로 설명하십시오. 마스터에서 스케치가 필요합니다. 그는 당신을 이해하고 인상적인 금액으로 지갑을 완화시키는 주문을 충족시키는 것에 동의 할 수 있습니다. 당신이 정말로 계산하고 금액을 가지고있는 경우 인내심을 돌 봅니다.
그리고 당신이 기다리고있는 것을 얻는 데 시간이 오래 걸릴 때, 많은 즐거운 놀라운 놀라움을 위해 설치하십시오. 입국은 당신이 맛과 인내심을 가지고있는 이해에 기인합니다. AK는 불쾌합니다 - 당신은 당신이 가진 것을 특별히 좋아하지 않습니다. 그것은 정직한 것처럼 보이지만 ... 그것은 따뜻하지 않습니다. AVSE는 당신이 변경 한 기다리는 동안 그 일입니다. 짠 환상을 주문한 가구가 다른 것을 보았습니다. 슬퍼하지 마. 객실을 순차적으로 장식하여 벽과 천장의 색상을 집어들 수 있습니다. 인테리어가 신비해야한다는 것을 기억하십시오. 위조 된 팁 비대칭 커튼으로 처마에 매달려 있습니다. 야채 패턴으로 컬러 organza 또는 얇은 명주 그물을 가진 드레이 퍼를 찾으십시오. 당신을 위해, 그것은 시대의 샘플을 복사하는 Ala Tiffany와 샹들리에의 램프의 가격과 품질에있는 쾌적한 발견이 될 것입니다. 무광택 유리 또는 직물로 만든 원통형 천장의 무딘 황색 색상은 테이블 주위의 거실 공간을 닫고 기괴한 그림자로 벽을 살 수 있습니다.
골동품을 사는 데 더 위험한 방법이 있습니다. 이 과정은 사냥과 유사합니다. 당신의 무기는 놀랍게도 놀라운 경보를 가진 당신의 세터 컨설턴트 (물론, 그는 당신의 친절한 친구가 아니라, 피에가없는 사람들이 아닌 경우)입니다. 나프탈렌과 오래된 Wallantine의 꾸준한 냄새가 난 곳이 아닌 두 상점이 아닌 두 상점이 아닙니다. 어디에서 깨졌습니다. 완전히 특별한 것을 찾을 수 있습니다. 압도적 인 감정에 질식하지 않고, 각 지역의 "주민들"이 자급 자족하다는 것을 기억하십시오. 유일한 숫자로 설립되면 "담요를 당기십시오"- 버드 나무는 변덕스러운 주제의 인질을 찾습니다. 따라서 창조적 인 듀엣, 트리오 또는 골동품 품목의 중주에 대해 생각해보십시오. 동일한 스타일로 만들어진 그림과 포스터는 기꺼이 "핵심 땅"의 역할을 수행하고 내부의 음악은 귀에 기쁘게 느끼게됩니다.
다음의 변형은 악센트입니다. 당신이 "고대 벤치 벤치"를 방문한 경우 낙담 시설에 있으며,이 상황에서 벗어나는 길이가 있습니다. 위에서 이미 위조 된 가구와 모모 자들을 언급했습니다. 조직 텍스처가있는 황토 벽지가있는 벽을 얻은 경우 넓은 꽃 칠 된 칠판으로 보충하십시오. 새겨진 프레임의 거울을 빨아하지 마십시오 (골동품 가게에서 누보의 예술 스타일의 장애인 프레임이 당신을 깨지지 않을 것입니다. ), 샹들리에를 선택해야합니다. 침실은 아름답게 드레이프 된 조직이 풍부 할 수 있습니다. 2 개의 나이트 매닌은 기발적으로 구부러진 형태, 플로레 아스파픽, 클리미트의 재현, 벽에 벽면의 클라이언, 알파 비행, Bilibin 또는 Vasnetsov의 간단한 장식을 완성합니다. 부엌에서 당신은 그 시간의 무역 광고의 포스터 재발행을 매달 수 있습니다. 유명한 비엔나와 관련된 의자가있는 둥근 테이블에 적절합니다. 더 많거나 적은 스타일의 성공적인 사본은 여러 개의 큰 가구 상점에서 찾을 수 있습니다.
Ar Nouveau와 실험을위한 넓은 공간은 컨트리 하우스를 엽니 다. 여기에서 많은 즐거운 순간과 많은 건설적인 문제 (비대칭 아치형 개구, 섬 지붕)를 찾을 수 있습니다. 컷 울타리, 문 및 정원 가구를 잊지 마십시오. 그리고 "따뜻한 모스크바 지역 현대"가 제공됩니다! 평평한 오버 헤드 요소가 MDF에서 닮은과 너트 또는 오크 아래에서 틴트 팅되며 내부 출입구를 장식 할 수 있습니다. 귀하의 작품의 결과가 당신에게 쉽게 슬픔과 철학적 사고를 포옹하게되면 결과가 달성됩니다.
결론
저자 앞에서, 저자 앞에서와 같이 어려운 작업이있었습니다 : 실제 자료와 동시에 관심있는 독자를 협박하지 않는 경우 동시에 경고하는 것은 어려운 작업이있었습니다. 그러나 나는 "파산"- 상담하기 시작하여 인테리어의 제작자가 손과 낙사를 낮추지 않게하는 작품을 절약하기 시작했습니다. 결과적으로 나는 일화보다 앞서 작은 스릴러로 구성된 "대조적 인 영혼"을 얻었습니다. 그러나 이것은 현대, 아르누보, 탈퇴, 유겐돈 스타일입니다. 그래서 그는 인식됩니다. 그의 다음 출생은 기회가 아닙니다. 1 세기가 끝났습니다. 다른 사람이 시작되었습니다. 영적 혼란의 스타일과 동시에 주변 세계에 대한 적극적인 지식은 확실히 선택됩니다. 이제 그는 사실이며 달리인지됩니다. 미니멀리즘의 지지자들은 Baurov와 역사적인 키치의 스타일을 부르는 브랜드입니다. 엄격하게 말하면, 아무도 현대적이지 않습니다 (당신이 문자 적 독서를 취하는 경우) - 모든 이전의 모든 것과 같은 먼지가 많은 이야기. 그러나 결국, 근본적으로 새로운 것은 무엇이든 없었습니다. 지금.