일본 중세 인테리어는 현대적인 소리에 영향을 미칩니다. 이 스타일이 그렇게 관련이있는 것은 무엇입니까?
등나무와 대나무의 조합은 우리를 자연으로 가져 와서 "생태 순결"을 위해 갈증을 밝힙니다. 슬레이트로 만든 접힌 문 - 다른 종류의 접이식 파티션. 그들은 Shirma의 원리를 결합하지만, 그것과는 달리 그것은 분할과 마찬가지로 정적입니다.
일본 미술을위한 전통적인 풍경 중 하나를 묘사하는 인레이가있는 옷장
일본어로 간결한 장식으로 스크린과 옷걸이의 조합은 전통적인 Shirm의 이미지를 재현합니다. 그러나 일본의 스타일에 대한 패션은 새로운 이미지를 생명으로 일으켰습니다. 때로는 아방가르드 가드
엄격한 기하학적 형태와 라인은 인텔의 일본인 내부의 결정에 소개합니다.
현대에 고유 한 강의, 전통적인 일본 공간 및 플라스틱 가치를 유지합니다. 차량 인테리어는 스타일의 단일 완성 된 이미지 공간, 볼륨 및시를 묶어 관리했습니다.
일본의 전통의 영향은 가슴의 넓은 평온한 비행기에서 느껴집니다.
일본인 내부의 이미지는 그래픽으로 맑은 선으로 구현됩니다. 엄격하게 구조화되고,이 주거는 동쪽과 서쪽의 은유를 결합합니다. 벽에 기모노는 장식 세부 사항을 제공합니다
일본어로 양식 된 인테리어의 이미지는 여러 부품 테이블, 액세서리, 바닥재로 인해 개발되었습니다.
이것은 유럽의 룸에 100 %입니다. 가벼운 연신 된 재료가있는 슬레이트로 만든 일본의 슬라이딩 파티션이 있습니다. 하프 스퀘어 매트에
"욕망을 무지개하고 항목을 함께 선택하고자합니다무지한 점령이 있습니다. 그들이 흩어져 있다면 훨씬 낫습니다.
이것은 삶의 내구성을 일으킨다.
제국 궁전의 건설에서도
한 곳은 특별히 미완성을 남겼습니다 ... "
켄코 - 호시. "지루함의 노트"
오늘날 그것은 일본의 이국적인 문화에 관한 것입니다. 문화, 세기 이상의 전통과 가장 진보 된 산업 기술을 결합하십시오. 일본 중세 인테리어와의 빠른 지인조차도 현대적인 소리로 놀랍습니다. XV-XVI 수세기에서 생성 된 사설 및 프론트 프레미스는 때로는 때로는 인테리어 뉴스 페이지에서 때로는 가끔씩 발생합니다.
중세 일본 인테리어가 오늘날 이렇게 관련이있는 것은 무엇입니까? 일반적으로 오래되고 새로운 빛의 일치한 나라는 고대 문화의 상속인이며, 풍부한 건축 보석을 놀라게하는 것은 어렵습니다. 장식 초과의 부재를 피하십시오, 특별한 정제가 가능합니다. 그 요점은 섬 격리로 인해 일본이 인간 개발의 특별한 지점을 초래할 수 있습니다. 언어뿐만 아니라 미적 환경 설정, 소리, 일본의 색상 팔레트는 유럽과 매우 근본적으로 다릅니다. 일본 집의 아키텍처 공간 교리에도 안전하게 안전하게 기인 할 수 있으며, 그것은 완전히 "우리"가 아닙니다 "자연이 있습니다.
전기 스타일
XVIIIV의 중간 전에 살았던 유럽인들에게. 인테리어 이미지의 원천이 상대적으로 최근에 발생하는 자급 자족하고 일본식 스타일입니다. 물론 "일본식 스타일"이라는 이름은 조건부입니다. XVIV의 XV 시작의 끝에서. 일본에 처음 오는 것과 수제 코스 (ATO가 포르투갈어 선교사가있었습니다)가 알려지지 않은 나라에서 가져 왔습니다. "기념품"이라고 말하십시오. 이것은 가장 자주 실크 기모노, 팬, 무기, 네펙트 조각상, 관 및 치우를 가졌습니다. 그것은 사실이 아니며, 목록은 지난 500 년 동안 너무 많이 바뀌지 않았습니까? 물론 문화적 확장은 어떤 언어 일 수 없습니다. 일본인은 외계인과 관련하여 조심스럽고 문화 교류를 구하지 못했고, 대사와 상인들은 보내지 않았습니다. 따라서이 경우 지식의 주도성은 우리에게 속합니다.떠오르는 태양의 나라에 대한 다음의 이익은 XIX-early xxvv의 최종적으로 합리적으로 합리적이라고 합리적으로, 문화 가치를 재검사 한 기간과 새로운 영감의 새로운 원천에 대한 검색 기간입니다. Modigliani, Van Gogh, Picasso의 사진에서 일본의 동기를 조심스럽게 방문 할 수 있습니다. 아마도, 일본 인테리어의 요소는 유럽 생활에서 처음으로 침투되고, 종종 치름에 대한 이미지의 형태로 종종 있습니다. 일본 조각과 다른 사람들이 성공적으로 성공적으로 성공적으로 성공적으로 성공적으로 번역됩니다. 물론 인용문과 모방 전에 아직도 멀리있었습니다. 그러나 현대 건축물과 디자인의 창립 아버지는 일본인의 내부의 주요 원칙과 그들의 열심히 사용 된 주요 원칙에 익숙해졌습니다. ryt, ryt, lekorbysier and makintosh. 우리는 대부분 우리가 유럽의 인테리어가 일본식 개발 역사에 관심이 있음을 즉시 예약 할 것입니다.
이미 Xviiv의 시작 부분에있는 것은 놀랍습니다. 일본의 건축물의 전성기 동안, 건물의 주요 원칙과 집 디자인의 주요 원칙이 개발되었습니다. 국가 경제의 상대적 번영은 요새화 된 궁전, 사무라이 주민 및 심지어 다중 층 성을 구축 할 수있었습니다. 마지막으로, 중앙 집중식 제국 전력은 마침내 건축물에 주장했다 : B1606. Himedezi 성은 교토의 1626 년경니다 성에서 지어졌습니다. 물론 일본 건축물은 기간과 르네상스와 수십 년을 알고 있습니다. 그러나 우리는 중세 일본 마츠오베이스의 위대한 시인의 조언을 듣는다. "고대인의 발자취를 당기지 마라. 그러나 그들이 찾고있는 것을 찾는다."
징계로서의 공간
조화로운, 편안하고 변함없는 절묘한 공간은 고대를 찾고있는 하나의 구성 요소 중 하나였습니다. " 유럽에서 전통적인 일본 인테리어의 급진적 인 구별, 특별한 철학은 주요 불안정성, 변동성입니다. 일본 주택의 내부는 쉽고 빠르게 변형 할 수 있습니다. 일시적인 기분이있는 놀라운 가치의 노동 조합에서 영원한 차량의 아이디어 (푸에 키 류쿠)의 본질. Swiniere는이 생각을 반영한 것이며, 건물의 고정 된 프레임 구조와 슬라이딩 파티션의 조합이되며, 이는 거의 즉시 가장 엄숙한 의식을위한 공식 홀을 외딴 친밀한 챔버로 변형시킵니다. 그러나 ChangeAbility는 그 자체로 끝나지 않습니다. 중세 일본 건축가의 공간적 솔루션의 아름다움은 엄격한 조직에 있습니다. 단단한 나무 프레임에 의해 액자로 액자가있는 공기량은 조심스럽게 생각하고 건물의 일반적인 구성에 따라 회복됩니다.
유럽의 일본 집 간의 또 다른 급진적 인 차이점 - 인테리어에 발음 된 복합 센터가없는 경우. 그가 자연스러운 풍경에 빠진 우주의 중심으로 자신을 상상하는 것처럼 시청자가 자신을 상상할 수있는 이유는 무엇입니까? 주거 공간을 구축하는이 기능은 현대적인 건축가에 의해 평가되고 기꺼이 적용됩니다.
오늘날에는 건설 기술이 있습니다. 주요 및 전통적인 건축 자재는 항상 나무가 있었는데, 단 하나의 손톱이 없으면 꽤 빨리 꽤 빠르게, Feudless-beam 디자인이 만들어졌습니다. 겹침은 벽에 없지만 프레임에있었습니다. 이러한 간단하고 합리적인 지각계 시스템은 지진 저항의 구조를 부착합니다. 유럽인들을위한 추가, 특이한 건축 자재는 종이를 만들었습니다. 나무와 종이의 주거는 동시에 쉽고 내구성이 뛰어나고 꽤 풍막과 샤워를했습니다. 이러한 구성은 단일 모듈을 기반으로 하우스를 조립하기위한 부품 제조를위한 표준화 기회를 개설합니다. 목재와 종이에서 건물 건설에 대한 아이디어는 유럽에서 특히 러시아에서 응용 분야를 찾지 못했지만 현대 주택의 내부 공간에서 매우 편리합니다.
고대 이후 일본 집의 벽은 고유 한 자연 어두운 색입니다. 시동이 내려다 보이는 규칙으로 천장에 엠보싱 된 엠보싱. 두 개의 바깥 쪽이 종이로 덮인 바깥 벽이 거리에서 빛을 건너 뛸 수 있기 때문에 두 개의 림이 통치합니다. 일본의 밝은 일광을 산만하게 검사하고, 상황의 전체 매력을 이해하고 평가하는 것을 방지합니다. 한 번 이상, 바깥 벽은 나무 활공 파티션 - 아카오도에 의해 폐쇄되었습니다. 더욱이, 내부와 외부의 나무는 무늬가 없었습니다. 암캐, 균열, 섬유질 질감은 자연 장식 효과를 만들었습니다. 다다미 림과 주요 및 주거 및 경제 건물의 매틴. 크기가 1.80.9m 인 경우 실내 계획 모듈로 사용되었습니다. 일본 집의 공간은 자연의 법칙에 따라 삶을 낳고 주위의 풍경을 유기적으로 계속하고 때로는 그와 병합합니다. 그러므로 벽에 자주 벽에는 나무, 새, 작은 폭포가 묘사되어 그 집을 자연의 작은 조각으로 해석 할 수 있습니다. 바깥 벽이 움직이고 있으며, 공장은 이미 실제 언덕, 나무, 물론 영원한 후지가 방의 일부가됩니다. 유리 벽의 기원과 모든 종류의 현대적인 슬라이딩 문에 대해 생각한다면, 일본식 퓨즈와의 유전 적 커뮤니케이션이 분명합니다. FUSUM은 나무 프레임 인 슬라이딩 내부 파티션입니다. 밀도가있는 종이로 양쪽에 조여졌습니다. 이러한 파티션은 바닥 및 천장 광선에 존재하는 특수 그루브로 전송됩니다. 벽을 미끄러지는 아이디어는 특정 일본 공간 절감으로 유래되어 현대 유럽 아파트의 공정한 밀폐 된 공간에서 매우 적합했습니다.
우리와 관련된 다른 사람은 일본인 내부의 요소가 스스로를 변형시키고 그 자체 주위에 공간에 영향을 줄 수있는 화면입니다. 집안의 윤활은 파티션보다 훨씬 더 모바일입니다. 부드러운 황혼은 집안에서 재배되며 그림 냉담한 그림과 이상적으로 결합되어 있으며 치는 것입니다. 도금은 자연의 빛을 반영하여 약간의 깜박임을줍니다. 일본 주거의 색 영역은 반투명 벽과 멀리 지붕으로 인해 그림자와 직사 광선이없는 조명을 계산할 때 생성됩니다.
Shirma는 여러 새시로 구성됩니다 (2 개, 3 개 이상있을 수 있습니다). 각각의 새시는 대나무 또는 나무 프레임이며 실크, 논문 또는 쌍으로 양쪽에 조여졌습니다. 새시는 서로 각도로 배열됩니다. 자이언츠는 12 이전에 제시하고 확장 된 형태가 8m에 도달했습니다. 그들은 조류와 꽃이있는 패턴의 배경에 풍경 모티프, 서예, 시적 비문을 장식하는 마스카라를 그려졌습니다. 이 주택 장식 요소는 일종의 그림과 그래픽 컬렉션이었습니다. Shirma 비율은 항상 집의 비율과 관련이 있으며 거의 빈 공간의 장식 그림이 매우 적극적으로 활동됩니다. 일반적으로 화면은 무한히 다기능이 있습니다. 중국 기원이 있지만 나중에 일본인 내부가 유기적으로 들어갑니다. 유럽의 이해의 퓨즈 슬라이딩 파티션이 매우 조건부 벽이면 화면이 더 덜 벽이 있습니다. 내부 분리에서의 그들의 역할은 매우 근사합니다. 공간은 남아 있으며, 슈만화는 일시적으로 특정 요구의 다른 부분을 일시적으로 분리합니다 (휴일, 수신, 일, 수면).
언급했듯이, 유럽과는 달리 일본인 내부는 근본적으로 불안정한 것으로 만들어집니다. 즉, 상황에 따라 일부 항목이 방에 나타나고 다른 항목은 청소됩니다. 일본의 미학은 "모두 불필요한 추한 것"이라고 주장합니다. 일본인이 땅을 박탈당한 것은 최소 항목에 익숙합니다. 하나의 꽃병, 또는 하나의 슈 슈마 또는 붓글씨 적으로 1 솔라 글리프로 작성된 스크롤. 테이블이 방에 소개되면 다른 것들이 꺼져 있습니다. 일본 섬이 항상 천연 대리점에 민감한 지진, 쓰나미, 태풍. 왜 당신은 많은 일을 많이 얻는가?
내장 안정된 요소
그래서, 유럽과 달리 일본 인테리어는 많은 수의 체적 상황을 박탈당했습니다. 가구의 역할은 틈새 시장과 바닥 수준의 층을 수행했습니다. 현재 비어있는 공간과 여유 공간에서는 LACONIC 디자인이나 내장 요소 (예 : 틈새)가 표현적으로 나타납니다. 객체의 크기는 작습니다. 전체실은 바닥에서 70cm에 위치한 시각적 인 수평선에서 인식됩니다. 이것은 집의 전체 높이를 줄입니다.우리는 일본의 주거와 또 다른 발견을 빚지고, 우리의 일상 생활에서 우리가 그 기원에 대해 생각하지 않는다는 것입니다. 우리는 가열 된 바닥에 대해 이야기하고 있습니다. 임대 후 나중에 Guest Residence Nidz Castle 연구원은 바닥에있는 놀라운 굴뚝을 발견했습니다.
일본인 인테리어에서 우리는 오늘날 유행이므로, 구역화의 아이디어는 비 유적으로 변하고 모든 수준에서 느껴지고 표현되었습니다. 그러나 일본인과 오늘의 존경에 가장 중요한 것은 사회적입니다. 이 개념에는 각 가족 구성원에 대한 집안의 명확한 계층 구조가 포함되어 있으며, 하인을위한 여성, 여성을 위해 명예가 적고 명예가 적습니다. 가장 권위있는 장소는 3 개의 Nicheloconoma, Tsuke-sin 및 Tigaydan의 3 개의 내장 조성 옆에 있습니다. 이것은 가장 높은 플로어 레벨을 가진 공간의 가장 먼 부분입니다.
틈새 시장은 그의 laconism 벽면, 천장 또는 바닥의 아름다움을 강조합니다. 그녀는 다양한 모양을 줄 수 있습니다. 일본의 틈새는 간단한 수평 또는 수직 직사각형의 형태로 수행 될 수 있습니다. 종종 수직 및 수평 틈새의 장엄한 조성이 있습니다.
일본 집의 전통적인 구성에서는 세 가지 주요 유형의 틈새가있었습니다. 주요 임베디드 요소 중 독서 및 쓰기 (Tsuke-SYN)를 위해 윈도우와 창문이있는 창문이있는 특수 틈새라고 할 수 있습니다. 틈새 시장 (Tochomics)을 흡연자, 꽃과 그림과 서예의 스크롤로 배치하십시오. 이 내부의 원산지 와이 요소의 존재는 불교 사원에서 제단의 이미지로 돌아갑니다. 세 번째 고대 내장 요소는 책 (Tigaydan)의 비대칭 적으로 위치한 선반이었습니다. 이 세 가지 요소는 여전히 모든 주거 인테리어에서 발견되며 상징적 인 의미 중에서 부여됩니다. 그래서, 오늘까지, 스크롤이나 흡연자를위한 틈새 시장은 그 신성한 신성한 의미를 유지합니다.
작업장. 공간을 가지고 놀자
오늘 우리는 색깔, 빛과 장식에 대해 잊어 버리고, 공간을 다룰 것입니다. 공간이 자체적으로 존재하지 않기 때문에 작업은 쉽지 않습니다.
시작하기 위해서는 연극 아티스트가 슬러리라고 불리는 것을하도록 노력해 봅시다. 항해는 종이 또는 거품으로 만든 방의 대규모 레이아웃입니다. 흰색이어야합니다. 그래서 벽이나 바닥의 모양이 아닌 물질의 밀도가 아니라 공기의 양,이 벽을 채우는 것 또는 공간에 의해 호출되는 것을 느낄 수 있습니다. 추상적 인 공간이 존재하지 않기 때문에 우리의 관심을 끌고 관련 측정을 수행하는 모든 공간을 준비하십시오. 규모 계획을 수행 한 후, 우리는이 계획을 골판지로 전송하여 1 미터가 약 3-5cm에 해당합니다. 둘레 주위에는 종이 벽을 세웠습니다. 그런 다음 벽 중 하나를 제거하고 게임이 게임이 시작되었습니다! 새로 세워진 파티션, 틈새 시장, 바닥 수준의 틈새 및 감소의 위치를 결정하는 인형 집을 밝혀 냈습니다. 우리는 또한 종이에서 이러한 요소를 수행하고 레이아웃 내에서 이사하고, 우리는 레이아웃에서 최적의 장소를 찾고 실제 화신을 찾고 있습니다. 우리는 친밀한, 엄숙한 비즈니스의 다른 유형의 공간을 만들려고 노력합니다. 우리의 임무는 기분, 생활 방식, 작업 공간 및 레저 공간의 공간을 찾는 것입니다.
그러나 동시에 주요한 것은 집안의 단일 공간을 유지하는 것입니다. 영역에서 나눌 수있는 모바일 파티션 및 플로어 레벨이 떨어집니다. 구역화의 이러한 원칙은 우리 건축가에 의해 충분히 습득되어 있습니다. 바닥 수준은 주거 지역, 거실 또는 침실에서 주방 구역을 분리하여 사용할 수 있습니다. 임시 구역화 화면에 사용되는 노력과 도구의 관점에서 가장 경제적입니다. 그들은 편안하고 침실에서, 그리고 거실에서. 당신은 단지 그들을 바꾸고 주기적으로 내부를 업데이트합니다. 일본 주거지의 이미지를 재현하는 Winterrier는 종이와 나무의 질감으로 강조해야합니다. 모든 나무 요소가 종류가됩니다. 예외는 Shirma를 위해 수행됩니다. 실크, 종이, 고리 버들이거나 때로는 새겨진 나무로 덤프 될 수 있습니다.
러시아 디자이너 Phrasebook.
츠케 죄 - 창문과 창문이있는 틈새 시장의 일본인의 인테리어에서 독서 및 책상의 역할을합니다.
toko. 또는 토코 노마 - 틈새 시장, 흡연자, 스크롤이 배치 된 틈새 시장.
티들다나 - 책을위한 틈새 시장.
다다미 - Igussa 잔디로 만든 매트와 볏짚 층이 있습니다. 여러 다다미에서 침대는 코튼 이불의 매트리스가 위에 올려 놓은 것으로 구성됩니다. 따라서 이불은 가장 고대의 천연 정형 매트리스 중 하나입니다.
탄자 - 스텝 캐비닛.
피트 - 부드러운 이불이있는 폴딩 소파.
푸사마 - 슬라이딩 내부 파티션. 그것은 나무 프레임에 조밀하고 자주 쌀 종이 또는 골판지로 만들어졌습니다. 그림으로 덮여있다.
BBU. - Shirma.
제도스 - 그림이나 패턴이없는 두꺼운 종이로 만든 집의 야외 벽.
샌프레선 ( "물 산") - 이상화 된 풍경의 광범위한 유형. 종종 표현식은 단순히 가로를 지정하기 위해 사용됩니다.