모든 스타일의 매우 장식적이고 장식용의 역사는 로코코입니다. 전면 저택의 특성 설정에 대한 설명.
로코코 인테리어 센터는 미묘한 우아한 구호로 장식 된 낮은 벽난로로 남아 있습니다. 벽난로 위에 Decorator는 물론 거울을 분명히 배치합니다. 벽면은 장식 조각의 표현력을 얻습니다
포 그라운드에서, 겉발처 가구의 조성이 자연적으로 확산되면, 장식자 벽은 영국인이 존경받는 촌드 캔솔과 가슴의 흥미로운 조합을 배치했다.
로코코 가구는 우아하고 우아한 강조가 강조됩니다. 이 홀의 조화롭게 현대적인 공간이 진정으로 상황의 핵심을 흡수 한 방법에주의를 기울일 가치가 있습니다. 엄격한 현대적인 형태로 빛의 톤과 금화물의 조합은 놀랍도록 절묘하게 보입니다.
Rococo 스타일은 비합리적인, 코 트리 비서, 적당히 비 귀중하고 흥미롭게만큼 충분하지만, 위조 할 수는 없습니다. 세련된 가슴에서 빌린 세면대 데코레이터의 디자인
절묘한 이름으로 영화를 기억하십시오 "씨 굽는 사람"을 기억하십시오. 저자는 현대 시대, 이미지와 "일의 스타일"이라는 이미지와 모든 시간 동안 하나라고합니다. 디자이너 (또는 Decorator)는 인테리어로 인생을 호흡 할 수 있습니다.
"장식"이라는 단어의 사전 의미에서 검색을 받아 들인 사람은 많은 해석을 놀라게 할 것입니다. 우리는 두 명의 장식과 디자인에만 거지 할 것입니다. 법원 건축가 장식 자의 직업을 수여하는 Rococo ERA에 있음을 주목할 가치가 있습니다. 인테리어 장식 분야에서 처음으로, "별"은 각자 (더 정확하게, 각각의) 서랍장의 가슴을 제조하고자하는 서랍의 제조에있는 자신의 분야에서 유명합니다. 가구의 그림에있는 직물의 선택.
건축가의 관행에서 장식적인 인테리어 솔루션은 문제에 대한 건설적인 접근 방식과 안전하게 공존합니다. 데코레이터는 그림 같은 표현력의 주제 및 공간의 아키텍처와 아키텍처를 선호하는 플라스틱과 색상의 작업을 삽입합니다. 뉘앙스와 항목은 디자인보다 중요합니다. 인테리어 장식의 예술에 대해 말하면 "Decorator"라는 단어가 "디자이너"가 아닌 단어를 사용하는 것이 낫습니다.
"장식"스타일
인테리어의 개발의 역사에서 장식과 장식품이 우세하게 지배되고 공간과 구조체의 디자인은 그림자에가는 것입니다. 물론 가장 장식적이고 장식적인 스타일은 로코코로 남아 있습니다. XVIIIV, 건축가, 예술가 및 장식 자의 시작 부분에서 그의 출생의 순간부터 끊임없이 어떤 재치 있거나 아름다운 장식 아이디어로 돌아갑니다. 인테리어는 엔터테인먼트, 농담, 창조적 인 자체 표현 "Designer"로 최초로 이해됩니다. 따라서 로코코는 자주 현대 마스터에 의해 인용됩니다. 다양한 커튼, 꽃 장식품, 그림 같은 plapoons 및 벽과 가구에 삽입물의 전 세계를 창조 한 것은이 스타일이었습니다.흥분된 형태의 이전 기간, 동적으로 개발 된 공간과 표면의 정서적 화성이 제한된 단계로 대체되었습니다. Rococo 스타일의 사치는 가구의 윤곽선과 전체 색상이며 특히 구내 설계에서 독립적이고 자아 콘크리트 현상으로 장식의 인식에서 자체적으로 나타났습니다.
얼마나 많은 로코코 스타일이 있습니까?
가구 사업에서는 XVIII 세기 초기부터 1730 일까지 소위 리젠시 스타일이 개발 중입니다. 양식이 눈에 띄게 쉽게 되더라도, French Baoque의 특징으로 인해 부분적으로 구분됩니다. 대칭이지만 컬, 화환, 부케 및 모양이없는 곱슬의 배치는 일반적으로 인테리어의 인상을 증가시켜야 할 수 있습니다. 형성된 모티프는 인서트, 라이닝, 방광, 광택의 사랑에 영향을 미쳤습니다. 모든 유명한 마법사 로크 가구 - Roentgen, N. Pino, J.A. Risenter, Sh. Cressan, 무성한 청동, 도자기, 경치 좋은 장식에 대한 공물을 찬사했습니다. 직사각형 모양의 가구는 거의 프론트 챔버를 떠납니다. 주요 역할은 빛, 적당히 우아한 웨이브 실루엣과 라인에 의해 재생됩니다.
가구의 리젠시 스타일은 Charles Cressean (1686-1768)의 작품에서 가장 완벽하게 표현됩니다. Cressean Furniture Workshop은 마케터 및 다양한 청동 라이닝 제조업체로 유명했습니다. 예외적 인 완벽한 가구 노동자들은 아마란스, 분홍색, 보라색 나무와 같은 바위를 사용하여 귀중한 나무로 치료되었습니다. 크레인 가구는 식물, 나뭇잎, 색상의 급등 청동 줄기로 풍부하게 덮여있었습니다. 이 장식들은 서랍장의 핸들, 다리 및 프로필을 다루었습니다. 청동 라이닝의 스케치는 가구 마스터 스스로 또는 인테리어 데코레이터를 수행했습니다.
XVIIIV의 2/4 분기에 Rococo 스타일이 이미 주로 형성되었습니다. 외모와 개발은 zh.o..o..o. Maissonia- Jewelera, 조각가 및 건축가, 인테리어의 장식 및 수많은 보석의 저자의 이름과 관련이 있습니다. 황금기 록코는 루이브 (1723-1774)의 이사회와 일치하며 전통에 의해이 스타일을 루이 슨 (Louisxv) 스타일이라고합니다.
도금 한 조각 껍질과 카트리지의 형태로 보석의 대칭 배열은 꽃과 리본이있는 컬의 Rococo 조성물을 동반합니다. asseredine xviiivek (약 1750) 장식에서 모든 스타일의 이름을 알려진 장식 동기의 특징적인 복합체가 있습니다. 프랑스에서는이 스타일을 "Rokail"이라고합니다 (스톤과 싱크 조각으로 rocaille 마무리). Potsdam에서 Kurfürste Saxony Friedrich는 웅장하고 쾌활한 "Rococo Friedrich"가 번지르는 샌스프리카의 사랑스러운 궁전을 만듭니다.
로코코의 모든 것은 작고 우아하고 우아한이었습니다. 점차적으로 청동 라이닝과 조각 구호에 대한 열정은 부드럽고 가벼운 톤, 온화한 그림, 가벼운 금고지 및 흰색 칼세에 부착으로 대체됩니다. 가구 장식의 정교한 맛의 표시는 Sevra 도자기, 미니어처, 유리, 동양 광택을 그림으로 삽입했습니다. 이 모든 것이 함께 찍은 "루이비 스타일"스타일의 이름을 얻었습니다.
요즘, 루이 XVI 스타일은 거의 거실, 식당 및 잠자는 머리 일련의 이탈리아 회사와 Silik에 의해 거의 문자 그대로 재현됩니다. 분명히 루소비코프 중 한 사람의 정신으로 인테리어를 만드는 데, 데코레이터는 필연적으로 게임과 포스트 모던 인용문의 상황을 불가피하게 만듭니다. 포스트 모더니즘의 내부는 로코코의 내부와 사려 깊은 놀라움의 분위기와 관련이 있습니다. Rococo 스타일은 비합리적이며, 카빈 계단, 적당히 비 기능적이지만, 엉뚱한 것이지만, 박탈 할 정도가 아닙니다.
프랑스의 스타일의 완성은 모든 유럽 야드에 가구를 공급 한 아브라함 및 데이비드 엑스레이의 가구 석사의 이름과 관련이 있습니다. David Xentgen의 전문 분야는 비밀 메커니즘과 마루 장식이있는 가구의 제조였습니다. 청동 인서트가있는 가벼운 나무로 만든 가장 아름다운 샘플을 "X 선 스타일"이라고합니다.
영국에서 Thomas Chippendale (1718-1779)은 스타일의 개발에 많은 일을했습니다. 그의 이름은 160 개의 새겨진 가구 프로젝트를 포함하는 책 "이사"( "신사 및 캐비닛 메이커의 감독")의 출시 후에 특히 인기가있었습니다. Chippendale은 훌륭한 명성을 얻었으며 가구의 제조를 위해 워크샵을 맡은 실무자로 인수했습니다. 회사는 개별 품목의 생산뿐만 아니라 전체적으로 인테리어의 결정에 의해뿐만 아니라 종사했습니다. 예를 들어, 장소 중 하나에서, Chippendale의 워크샵, 모든 것, 도어 해머까지 프로젝트와 회사의 머리의 감독하에 이루어졌습니다. Chippendale 자신은 직장의 공연을 따르고 장식 장식의 공급을 맡았습니다. 거울, 시간, 카펫, 태피스트리 ... Chippendal은 반세기 이상 존재했습니다. 그녀의 소유자의 원래 창조적 인 아이디어는 프랑스와 중국 모티프를 보완하고 동시에 영어 고딕에서 영감을 얻었습니다.
Chippendale의 스타일은 프랑스 로코코와 가구와 구별되었습니다. 이제 우리는 Chippendale Decorator가 창조 된 인테리어 비전을 소유 한 것으로 말할 수 있습니다. Maestro 선호하는 마하지니 (붉은 나무)의 모든 자료. 영국에서 처음으로 붉은 나무는 1720 년에 가구 생산에 도입되었습니다. 그의 외모는 식민지 거래의 개발과 관련이 있습니다. 색상, 톤 깊이, 부의 질감 덕분에 빠르게 인기를 얻었습니다.
Chippendale 특별 한 독서 테이블, 아침 식사, 원래 슬라이드를위한 둥근 접이식 테이블을 발명했습니다. 그는 간단한 똑바로 다리가있는 중국 샘플에서 의자를 19 명했지만 등 받침의 장식으로 혼란스러운 직조 리본, 코드, 색상 및 잎의 형태로 곡선을 곡 시켰습니다. 판타지의 뜻을주었습니다. 넓은 정면 부분이있는 구부러진 형태의 물체는 오두막 발톱이있는 다리를 가졌고 공을 압축합니다. 때로는 독수리 발톱이 사자 발로 대체되었습니다. Wangly는 특히 강력하게 중국 예술이었습니다. 침대는 대개 중국 탑의 형태로 기병대가있었습니다. 사무실의 명예로운 장소는 다양한 필기 테이블과 높은 야외 시간을 차지했습니다. 이러한 모든 기능은 단색 및 개별적으로 신중하게 영어 인테리어 평판을 만들었습니다.
작업장
우리는 Rococo의 스타일로 전면 저택의 특징적인 설정을 재현하려고 노력할 것입니다.이 기간 동안 가장 유행 할 수 있습니다. 우선, 우리는 건물의 유형을 정의합니다.아파트는 화장실 (첫 번째 장소에서 연인과 화학사), 바오라, 침실, 작업장, 도서관, 퍼레이드 홀 및 하인을위한 종들이 다릅니다.
우리의 상상의 장식자는 인테리어의 레이아웃이 아닌 Rockey Escapades를 시작하지만 가구에서 즉시 시작됩니다. Rococo 스타일은 장난기 있고, 빛, 카니발조차도, 따라서 구내의 자유 레이아웃을 선택할 수 있습니다.
이 경우에는 훨씬 더 중요합니다. 사물과 액세서리의 앙갚음의 문제. 전체 앙상블로서의 내부의 아이디어는 로코코 시대에서 유래했다. 프로젝트의 건축가는 벽과 천장의 그림과 천장의 모든 구성 요소의 모든 구성 요소의 전체 장식 단일성을 달성하려고 노력했습니다 : 벽과 천장, 바닥 장식, 가구 형태, 커튼 및 실내 장식 직물의 색상.
그러므로 거실로 시작합시다
거실에서는 테이블을 서서 게임을위한 테이블을 놓았습니다. 다른 사소한 경우, Gueridon (Gueridon)의 작은 라운드가 사용되었습니다. 그들 모두는 다른 형태 이었지만 하나의 일반적인 라인이있었습니다. 테이블 구성이 순전히 장식으로 해결되었습니다. 이것은 왕의 다리가있는 곳에 위치한 다양한 청동 보석에 의해 촉진되었습니다. 이 시간까지 Rocial 장식용 콘솔은 바로크 테이블 콘솔의 건축 양식을 완전히 옮겼습니다.
좌석을위한 가구, 거짓말 및 "미드 스테이션"은 점차적으로 편안하고 다양 해집니다. Kdivan은 "Berger"(Bergere)라고 불리는 닫힌 뒤로 여러 종류의 chaise 라운지에 추가되었습니다. 예를 들어, "청록색"은 발에 불운 한 벽이라고 불러 났고, 부드러운 팔걸이 - "veyise"로 보충되었습니다. veilleuse). USOFA는 S 자형 곡선 된 단단한 벽돌이었고, 그들은 canape를 통해 수행되었습니다. 소위의 후작은 조각 된 곡선 옆벽으로 반짝 반짝 반짝 반짝 빛났습니다. 마크리스는 오토만을 상기 시켰지만 마지막 측벽은 반원형이었습니다.
살이 포동 포동 포동 포동 포동 포동 포동 포동 포동스러운 가구는 벽을 따라 대칭 적으로 위치하거나 거실의 중심에있는 아름다운 그림 같은 그룹이었습니다. 그림 같은 "섬"이있는 가구 배치가 정확하게 장식적인 작업에 응답했기 때문에 이것에주의를 기울일 가치가 있습니다.
Rococo의 시작이있는 가슴과 캐비닛은 무자비하게 거실에서뿐만 아니라 침실에서도 쫓겨 났으며 메쉬 주택에서만 보존되었습니다. 유니버설 동정의 귀족의 존재는 서랍장 (SPR, commode- 편안함)을 사용하여 두 개의 각형 사물함을 사용했습니다. 양식이 반복적으로 변경되었습니다. 첫째, 바지가 물결 모양으로 만들어졌으며, 대칭 적으로 청동 라이닝이 있습니다. 하부 가장자리는 반원형의 형태로 절단되었습니다. 드레서의 윤곽선과 프로파일의 추적은 점점 더 복잡해지고 있으며, 서랍의 전체 표면을 따라 점점 더 무성 해지고 있습니다.
우리의 작은 racial boudoir는 거실보다 덜 다양하지만 덜 절묘한 것은 아닙니다. VKUDUAR은 화장실 테이블, 테이블 드 화장실에 절대적으로 필요합니다. 나중에 그것은 Poudreuse (Poodona)라고 불 렸습니다. 파리와 빈 가발은 관련 환경이 필요합니다! 설정의 Pompadour 스타일은 모든 우아하고 장난스럽고 풍부하게 꾸며져 있습니다. 우리는 또한 특별한 우아한 Ladium 국이나 높은 날씬한 다리에 비밀리가 필요하고, 굴곡 된 접이식 보드와 수많은 비밀 부서가 있습니다. 가장 많은 "진보 된"세속적 인 패션 사람들도 골판지 룸 (서류 용 캐비닛)이되었습니다.
미니어처 숙녀의 비즈니스 가구와 달리 호스트의 작업장에서 책상 국가는 크고 거대적이어야합니다. 그것은 로즈우드 또는 보라색 나무로 만들어졌습니다. Decorator는 뷰로 플랫폼 플랫 모양 또는 뚜껑이 멀지 않은 원통형 국에서 선택할 것을 제공했습니다.
침실에서 그 고도는 여전히 지배적이며, 그것은 모든 우아하고 우아한 하루입니다. 그 양식 건축가 장식자는 장식용, 기괴한 및 변덕스러운 둘을 해석합니다. 침대의 이름은 가장 중요한 장식 요소로서 발다 힌의 성격에 따라 얻어진다. 따라서 침대 alohinoise, Alafrancaise, Al'Anglaise, Al'italienne 등이 등장했습니다.
Rockey Interior의 중심은 그 모든 비슷성에도 불구하고 벽난로는 남아 있습니다. 지금은 미묘한 우아한 구제로 장식되어 있습니다. 벽난로 위에 Decorator는 물론 거울을 분명히 배치합니다.
Rococo 스타일 가구에서 상쇄의 경우, 비싼 나무 종은 빨간색과 분홍색 나무, 로즈 우드, 아마란스, 야자수, 레몬, 사과 나무, 배, 메이플, 너트 등을 사용합니다. 프랑스 가구 제조사들은 원래 원하는 자연 패턴을 선택하는 인공 색상과 불타는 나무에 거의 의지하지 않습니다.
동쪽의 기술에 대한 관심은 인테리어 전체를 해결할뿐만 아니라 개별 가구 제품의 해석에서도 나타났습니다. 프랑스 마스터는 작품의 중국어를 사용합니다. 예를 들어, 중국어 도자기 화병은 청동 대상이되며 중국어 옻칠 판은 새로운 가구에 삽입됩니다. 이국적인 취향 Rococo는 바니시 가구의 엄청난 인기를 영향을 미쳤습니다. 프랑스는 일본인 및 중국 바니시의 주요 수입업자와 시뮬레이터가됩니다. "Shinoazri"( "Chinese")의 장식적인 풍부한 많은 데코레이터 - 팝 아트의 코치 가능한 지지자에게 "Orientalists",이 날에 적용됩니다.
액세서리 및 장식 세부 사항
거울, 시계, 중국. 쾌활하고 흩어져있는 자연 로코코는 귀여운 비 기능성 사소한 인테리어로 인테리어를 채우기 위해 장식 자로 단순히 당신을 데코레이터로 장식하여 균형 적으로 장식하고 삶을 복잡하게 만듭니다. Rococo, FOMPOUP BAROQUE와는 달리 프론트 홀에 딱 맞지 않고 작은 친밀한 인테리어에서는 쉽지 않습니다. 많은 거울들이 독창적이고 그들의 볼륨을 복잡하게 분산 시켰습니다. 우울한 검은 나무가 사라지고 거울은 garlands, cupids, 싱크대로 덮여 있습니다. 거울은 벽의 벽, 테이블 콘솔을 갖춘 화합물로 시운전합니다. 벽난로 거울은 때로는 두 부분으로 구성됩니다. "Shinazri"스타일의 거울에있는 유럽은 화장품 상자로 벽난로에서 그들과 함께 장식되어 있습니다. 모든 건축가와 데코레이터는 반사 비행기와 장식 자에 종사하고 있습니다. 거울의 디자인은 그레이비에서 멀어 질 것입니다. Decorators Pinot, Maissonier는 가구 헤드셋에 포함 된 가구 헤드셋에 가슴, 테이블, 미러 표면에 애니메이션 추가의 역할을하는 것을 시청합니다.Cloristry Solutions는 밝기, 축제의 인상을 창출해야합니다. 데코레이터는 흰색과 파란색, 흰색 및 가벼운 녹색 또는 분홍색의 조합, 즉 가장 정교한 톤 관계입니다. 로커 - 보통 금지의 스타일의 내부의 필수 소속. 나무, 대리석, 청동, 금, 실크, 태피스터의 가장 비싼 이국적인 품종은 인테리어의 가장 비싼 장식을 적용합니다. 이 재료는 벽과 장식 패널의 장식으로 이동합니다. 중국에서 유럽으로 종이 벽지에 패션이 왔습니다. 종이로 그린 벽은 종종 잘 알려진 마스터를 그렸습니다.
로코코의 전체 장식이 세 가지 구성 요소에 놓여 있기 때문에 현대 조건의 "Pompadour"의 변이가 쉽게 재현됩니다.
1) 방의 색깔,
2) 역사적인 형태의 가구,
3) 세련된 액세서리.
성령의 액세서리 로코코는 점차적으로 상점과 골동품 살롱에서 구입하여 가루 가발의 시대의 맛, 풍진과 정교한 화학사의 맛을 입력 할 수 있습니다. 진짜 작품 외에도 주의력이 소위 "두 번째 로코코"(Xixvek 60 년대에서 발생하며 현대적인 복제본)의 가격에 따라 접근 할 수 있습니다. 역사적인 스타일의 주제에 비싼 재료로부터 유행의 변화 (coters and rococo)는 죽을 때리, Silik, Donatigasperini, Colciago, Cl-Italia, Elldue, (이탈리아), Techinova, Schuller, Wingchair (스페인)을 생산합니다. 그것은 또한 가장 중요한 일이기도합니다. Rococo의 현대 버전을 만들 때 Decorator 씨와 디자이너의 인테리어의 현대 버전을 만들 때는 책자 또는 섬유, 가구 나 중국에 그림을 그리는 개인 테마를 선택할 수 있습니다.
Phrasebook Mr. Designer.
반두의 - 짠 테이프의 장식.
경계 - 직물의 가장자리, 카펫, 태피스트리는 독립적 인 무늬 장식으로 주요 웹과 동시에 기울어졌습니다.
피륙 - 직물, 커튼, 장식용 폴드가 내림차순.
knorpel. - 주로 실에서 만나는 네덜란드 원점의 장식. 이 이름은 껍질을 닮은 "부서진"늑대로 구성된 장식품의 형태와 관련이 있습니다.
램브 린 - 가장자리와 술이있는 원본 덮개는 언어처럼 만곡됩니다. 나중 - 가로 및 수직 폴드로 패브릭을 긁어 모으는 방법. 섬유 로코코는 또한 건축, 그림, 적용 예술의 장식 동기로 사용되었습니다.
Nastinnik. - 물결 모양의 괄호가있는 램프; 벽, 벽면 또는 개별 가구 아이템에 배치됩니다.
pendel. - 램프와 샹들리에의 물방울의 형태로 장식 현탁액, 특히 Rococo 시대에 유행.
rocail. - 장식 로코코 동기. 그것은 싱크대의 형태로 비대칭 장식품입니다.
롤버 - 얽힌 리본의 장식용 모티브.
꽃줄 - 꽃과 잎에서 화환의 형태로 장식적인 동기, 리본으로 보냈습니다.
타르가 - 테이블과 좌석의 프레임.
촬영을위한 요소는 콜롬비로와 모든 러시아 장식 및 민속 예술 박물관에 의해 제공됩니다.