특징은 고유 한 바로크 스타일을 특징으로합니다. 현대 생활에 허용되는 장식 기능.
바로크 공간의 장식용 솔루션의 예의 상단과 하단에서 2 개의 거실 객실. 새겨진 된 금형 프레임에있는 입대 거울. 글루 블 솔루션은 로얄과 동시에 금으로 빨간색의 관능적 인 조합으로 사용됩니다.
궁전 Blenheim (영국). 프랑스 맛의 일반 공원 중에 위치해 있습니다. 궁전의 조성과 그것에 인접한 플리블의 조성의 대칭은 바로크의 조화에 대한 아이디어를 만난다.
도서관. 천장은 그림으로 장식되어 식물 형태와 장식품을 모방합니다. 방은 따뜻한 골든 γ에서 지속됩니다
시노이저 스타일의 캐비닛. 심플한 장식은 금고와 함께 검은 색과 빨간색 중국 바니시를 적용합니다.
현대의 다른 버전의 바로크의 다른 버전. 거실은 거울과 그림 같은 패널의 도움으로 시각적으로 확대됩니다.
스타일리스트 악센트의 스타일이 유기적으로 적합하고 아늑한 의자가있는 작은 현대 거실
바로크 장식 요소가있는 현대 거실 : 치장 용 벽토의 천장에 Sconce는 Zhilandoles의 모양에 의해 재현되며, 웨이브와 같은 바로크 라인을 사용하는 가구의 윤곽선에서
'MILIC PARADISE와 궁전에서! 나에게 내 살라스를 줘수평선에 대리석 콜로 네 이드와 함께. 내게 줘
셰퍼드,하지만 가능하면 그녀의 공작증을 만드십시오! ''
Victor Hugo 'Molded' '
오늘날 우리는 바로크 양식의 풍부한 유산으로부터 현대 생활에서 받아 들일 수있는 것을 선택해야합니다. 대기열을 전달하면, 우리는 "우리 시대의 배를 섭취하는"가장 멋지고 분명하고 밝은 흔적을 "징후와 리셉션으로 정의 할 것입니다. 이제는 상대적으로 실행의 용이함을 잊지 마십시오. Votychychi 루이스 드에서, 우리는 주인 이후 반복 된 각 의자에 대해 세기에 인테리어를 만드는 임무를 설정하지 않습니다. "국가는 나야!"
그래서 Barocco (Ital. 이상한, 이상한) - 아마도 스타일 중에서 가장 정서적으로. 인테리어는 복잡한 레이아웃, 이중 및 꼬인 열, 타원의 동기
스타일의 장식 특성
우리는 외부 및 내부와 내부 공간 조직에 두 가지 접근 방식이 있음을 기억합니다. 바로크는 독점적으로 장식적인 스타일이었습니다. 또한, 건물의 모든 구조는 확실히 인테리어의 장엄한 디자인으로 위장됩니다. 동시에, 바로크는 무성한 곱슬과 복잡한 장식품, 가구의 유동성 형태의 가구 및 페인팅을 꺼내는 가장 많은 플라스틱 스타일입니다.우주 스타일
바로크 양식의 공간 구조는 활력, 끊임없는 발달로 구별됩니다. 고전적 선명도, 정적은 정력적 인 역학보다 열등합니다. 건물은 도시 환경에서 자라고있는 것처럼 보입니다. 인테리어는 분명히 계단을 시작하고 즉시 내부 공간의 나머지 부분을 지정합니다. 장엄한 enfilade는 더 많은 움직임을 훈련하여 캐스케이드를 개발하는 것을 강요합니다. 이 공간 캐스케이드는 바로크 양식의 스타일 기능을 할 때 특히 매력적이며 동시에 복잡합니다.
얼마나 활기차게되었는지, 개발 공간은 여전히 방의 가장 높은 감정적 인 방향 또는 프론트 갤러리를 위해 노력하고 있습니다. 운동은 정면 객실과 친밀한 친밀한 조용한 정면에서 강력한 폭풍우가 될 수 있습니다. 바로크 인테리어의 역학을 위해 각도의 변화와 다양한 종류의 광학 효과가 사용되었습니다. 예를 들어, 홀은 벽면에 특별히 위치하고있는 거울로 시각적으로 증가했습니다. 볼륨을 모방하고, 거짓 원근법을 만드는 공간을 열어주는 광학 파편 전체 시스템이있었습니다. 공간의 역 동성은 또한 바로크 바로크 가구, 그림 같은 치장 용 벽토 장식의 무거운 형태를 강조했습니다.
전기 스타일
바로크키 시대의 입법자 중 한 명은 이탈리아 건축가, 조각가 및 아티스트 Xviiveque Giovanni Bernini이었습니다. 건축물과 조각품의 독특한 합성이있었습니다. 페인터로 일하면서, Bernini는 자신의 사람의 이미지의 멋진 표현을 남겼습니다. 아트 캐리커처 창립자 중 한 명을 만들었습니다.Bernini는 바티칸과 교황을 좋아합니다. 가장 책임이있는 교회 주문을 받았습니다. 1624-1633 그루지야에서, 그는 성 베드로 대성당의 주요 제단, 장엄하고 역동적 인 회화 청동 발 다 힌의 주요 제단을 세웠습니다. 설계의 기초는 지속적인 성장의 효과를 창출하는 나선형 굽힘 기둥입니다. Bernini Bernini는 성 베드로 대성당의 최고 건축가를 임명했습니다. 다른 누구보다 더 많은 Maestro는 영원한 도시의 건축물에서 새로운 바로크 양식의 형성에 기여했습니다. 더욱이, 신흥 앙상블은 사람을 보여주지 못했지만, 반대로 그들은 그것을 치료하고 로마의 출현의 축제 모험을 강화 시켰습니다.
베르니니 (Bernini)의 프로젝트와 스케치의 경우, 웅장한 분수는 자연 요소를 인체하는 표현적인 수치로 지어졌습니다. 이것은 "Triton Fountain"(Barberini Square, 1640)과 4 개의 강 (Navona Square, 1647-1652)의 분수입니다. 또한 1656-1665 년 에이 지역은 성 베드로 대성당 (St. Peter)의 대성당 앞에서 액슬링되어 카톨릭 세계의 주요 교회로서의 의미를 확보했습니다. 그랜드, 타원형 콜로 네이드의 관점에서, 베르니니 그 자신에 따르면 "포옹의 건물을 결론 지어줍니다." Sant Andrea Alquicyrina (1658)의 교회는 나중에 세워지고 있습니다. 누가 바티칸 (1663-1666)에서 바티칸 (1663-1666)에서 "Royal Staircase"가 만들어집니다. 교활한 관점 트릭 덕분에, 위에서 내린 남자가 사실보다 훨씬 높아질 것입니다. Bernini, Bernini가 루브르 (Louvre)의 새로운 외관과 1671-1677 년에 루이 치프 (Louischiv)에 대한 승마 기념물의 프로젝트에 대한 1665 년 기념비적 인 프로젝트에서 공연 된 파리에 초청했습니다.
러시아 바로크는 자체 역사가 있으며 유럽인보다 약간 더 겸손합니다. Menshikova Tower and Naryshkinsky Barochko, Menshikov Tower 및 Naryshkinsky Baroque의 건물의 건물은 St. Petersburg에서 엘리자베스탄 바로크가 흥미로운 현상이되었습니다. 이 스타일에서 일한 XVIIIV의 가장 밝은 건축가는 물론 Bartholomew (Bartolomeo) Rastrelli입니다. 바로크 건물이 있으며 특히 인테리어는 문자 그대로 문자 그대로 다음과 같은 겨울 궁전 인 Tsarskoye Selo의 Ekaterininsky 궁전 인 St. Petersburg의 몇 가지 초기 궁전입니다. 그것은 그랜드 크렘린 궁전의 인테리어입니다 : 침실과 황후의 거실, 프론트 라인 거실, 황제 사무실, 프론트 핸드 소파. 전체 주에서 러시아 웅장한 궁전 스타일은 양쪽 자물체를 모두 자랑 할 수 있습니다.
작업장
이제 내부의 생성을 활용할 수있는 바로크의 주요 문체 부분을 선택하십시오. 시작하려면 공간에서 안정적이고 움직이는 요소를 정의하십시오. 칸막이 또는 벽, 도어 또는 창구, 바닥 도면 또는 방의 중심에있는 분수대, 인테리어 우선 순위를 지정합니다.
1 단계. 집이나 아파트의 가능성을 알아보십시오. 고려하고, 거대하고 활기찬 바로크 양식은 40m2에서 "짜내"가 어렵습니다. Apack 바로크 인테리어는 유기적으로 아키텍처와 연결되어 있으며, 귀하의 작업은 건물의 외관과 "작성"을 결합하는 것입니다.
두 번째 단계. 스케치 및 계획을 작성하십시오. 이를 위해서는 전체 및 각 실의 예시적인 계산을 별도로 개별적으로 계산할 필요가 있습니다. 그렇지 않으면, 당신이 선택을 중단하는 바로크 양식 요소의 비율을 실제 볼륨으로 연관시키는 것은 불가능합니다. 몇 가지 스케치를 만드십시오. 각각은 하나의 스타일의 수신이나 악센트에 전념합니다.
3 단계. 대기열 구성 및 주거 레이아웃. 첫 번째 스케치는 계획 솔루션에 관한 것입니다. 가능하면 imfilade를 만듭니다. 그러한 가능성이 없다면, 복합 센터에 비해 "바로크 공간을 모방하고, 바로크 공간을 모방하여 문제를 창조적으로 접근하려고 노력하십시오. 여기에는 수준의 수준, 발산 천장, 트위스트 계단 등의 수준이 있습니다. 스케치의 일부는 건축 요소에 자신을 바칩니다. 트위스트 컬럼이나 철탑이됩니다.
넷째 단계. 다음 스케치는 귀하의 내부의 장식을 허용 할 수 있습니다. 치장 용 벽토로 객실의 스케치를 수행 한 다음, 장식을 일관되게 농축시킨 다음 그림 같은 장식품을 추가하십시오.
이제 상상의 인테리어를 멈추고 볼 수 있습니다. 이 단계에서 주거의 총 재건술과 덜 급진적 인 악센트 사이의 최종 선택을해야합니다.
레이아웃 및 구성
추기경 해결책을 선호한다고 가정 해보십시오 - 계획 조성과 바로크 아키텍처 부품의 사용을 생성합니다. 여기에 우리는 복도를 절약하면 러시아 궁전 바로크의 전통에 대해 매우 몰입하지 못합니다. 아파트는 앞과 전선으로 나뉘어져 있으며, 복도는 일종의 갤러리로 사용됩니다. 아치는 적절하고 열 (이중 또는 꼬인), 수많은 거울입니다.Frontroom 시설로는 거실, 식당, 살롱, 아마도 사무실이 있습니다. 거실과 식당의 레이아웃을 유혹하고 바로크 인테리어의 부엌이나 서로의 실용적인 조합은 받아 들일 수 없다는 것을 기억하십시오. 별도의 식당을 가질 수 있으면 무시하지 마십시오. 주요 upperury와 풍요 로움의 정신을 지원합니다.
퍼레이드 룸은 전통적으로 입구에 가깝게 위치합니다. 그들은 갤러리 복도의 양쪽에 배치 될 수 있으므로 바로크블 더블 홀을 만들거나 모방 할 수 있습니다. 거실을 꾸미면 장식 스타일 전체를 대담하게 사용하십시오 Arsenal : 치장 용실 천장, 콘솔, Plapoons, Lintures 및 특히 거울. 궁전 장식의 거울은 시시 전체에 헌신 될 수 있습니다. 틈새 시장, 콘솔 및 벽난로 및 천장에 위치하고 있으며, 공간을 분쇄하고, 증가 시키거나 비정상적인 각도를 형성합니다. 다른 스타일은 거울을 시적으로 그리고 너무 창조적으로 사용하지 않았습니다. 따라서 내부에있는 거울의 환상적인 능력을 완전히 보여주십시오.
비율과 볼륨
비율과 양식의 양을 재현 할 때 조금씩해라. 열을 약간 역도적으로 또는 반대로 과장된 뒤틀림 및 소수 형태를 사용하십시오. 겸손의 관점에서 필요한 것보다 조금 더 많은 것을 벽과 가구의 장식으로 켜십시오. 약간 무성한 것으로, 드레이프되도록하십시오 ... 볼륨과 비율의 시각적 변화는 그림 같은 장식과 열의 높이와 너비의 비율의 비율로 비율로 달성 될 수 있습니다.
플라스틱 솔루션
벽의 플라스틱 설계에서 금형 대문자가있는 직사각형 또는 반원형의 약간 돌출 된 반 콜롱을 사용하는 것이 좋습니다. 거울, 경치 좋은 삽입 또는 장인을 제외한 벽면, 구호 프로파일로 장식 된. 이러한 기술은 역동적 인 플라스틱 표면을 생성하고 불활성 비행기를 우아한 "뒤로"로 변환합니다.텍스처
플라스틱 변환에서 자료로 이동합니다. 그들 중 가장 고급스럽고 고귀한 것은 분명히 대리석이 될 것입니다. 오늘날 장식 마무리 대리석의 선택은 매우 넓습니다. 라이브, 줄무늬와 부드러운 반사가있는이 소재의 질감은 진정으로 궁전 우아함을 가지고 있습니다. 대리석에서, 당신은 열이나 벽난로가 클래딩뿐만 아니라 조리대 일뿐 만 아니라, 그들의 차가운 광택은 풍부한 금화의 따뜻한 빛에 의해 반대 될 것입니다. 나는이 바로크 래디언스를 약간 머플 수 있습니다. 목사 또는 신화 장면을 가진 벽이나 격자가있을 수 있습니다. 그들의 부드럽고 흡수하는 빛의 질감은 신뢰의 친밀감을 일으킬 것입니다. 침실이있는 어린이 객실, 어린이 객실은 모든 종류의 벨벳 커브를 사용할 수 있습니다. 종이 객실은 전반적인 빛을 유지하고 매끄러운 표면 - 실크, 아틀라스, 패스로 직물을 선호하는 것이 바람직합니다. 피부를 잇간!
장식 스타일 특징
장식으로 사용하는 지배적 인 인테리어 디자인 요소를 만들 수있는 권리가 있습니다. 그것은 아치, 칼럼 또는 자료가 될 수 있습니다. 현대 모방의 경우, 급진적 인 공간적 변형을 자극하지 않고도 금형 콘솔의 동기를 선택하고 리드미컬하게 실제로 이길 수있는 합리적인 것입니다. 궁전 인테리어의 이미지를 적극적으로 형성하는 장식 요소가 증가하면 거울은 필수 불가결합니다.최종 업무 단계에서는 최소한의 노력을 필요로하며 스타일 악센트의 내부에 포함되는 것에 국한됩니다. 궁전 분위기를 만드는 것, 바로크는 모든 주제, 모든 가구를 가장 잘합니다. 이국적인 나무에서 바느질을위한 골동품 국, 골동품 국이나 레이디 테이블이있는 고대 침대 아래에서 양식화되어 침실이나 루이스 엑시스 챔버 또는 캐서린의 지점의 분기를 만듭니다.
각각의 큰 스타일은 실제 삶을 필요로합니다. 간단히 말해서, 스타일은 예술에 구체화 된 생활 방식입니다. 바로크는 능력의 매력, 친환경의 영원한 꿈을 낳습니다. 이 스타일은 항상 멋진 사치의 열정이 될 것입니다. 아마도 그는 또 다른 이름, Neurokko, 궁전 스타일 등 다른 이름으로 다시 우리에게 다시 돌아 왔을 것입니다. 각 대형 스타일에 팔의 외투를 할당 할 수 있다면, 의심의 여지가 없을 것입니다. 의심의 여지가 없을 것입니다.
러시아 디자이너 Phrasebook.
Ansfilada. (FR. ENFILADE) - 서로 인접한 여러 가지 구내가 하나의 축에 있으며, 이는 교차 절단 관점 (예 : 바로크 궁전에서)을 만듭니다.
탈수 도구 - 열 난간, 울타리.
verduura. - 야채 모티프, 풍경, heraldry,하지만 숫자가 아닌 벽 장착 카펫. Posnovna Verdura는 XVII에서 인기가있었습니다.
소용돌이 (ital. voluta, 문자. 컬) - 장식품, 컬 형태의 조각 장식, 센터의 "눈"으로 나선형. 처마, 포털, 문, 창의 건축 세부 사항. 주문 홀더의 복합 부분.
리스 랜드 - 여러 양초에 대한 그림 촛대. 테이블에 넣거나 벽에 붙어 있습니다. 특히 바로크와 로코코 시대에 인기가 있습니다.
entarsia. - 목조 과목의 다른 품종과 색상의 나무의 나무에서 상감의 유형. 르네상스 시대와 특히 바로크에서 intars 영역 장식 가구.
콘솔 (fr. 공산) - 벽의 돌출 또는 빔의 벽에 한쪽 끝으로 촬영하여 처마, 발코니, 조각, 꽃병 등을 지원합니다.
lepunina. - 릴리프 장식 (예상, 관상용) 건물 외부 및 내부, 규칙, 주조 또는 석고, 콘크리트 등에서 눌러졌습니다.
상감 - 인레이, 다양한 목재 종 및 기타 재료로부터 접시로 만들어졌습니다. Marqurery 기술은 바로크와 로코코 가구에서 매우 인기가있었습니다.
나리 킨스키 스타일 (Atakzhe Naryshkinskoye 또는 모스크바 바로크) - 조건부, Nazillian Nazill의 이름으로, XVII 초기 XVIII 수세기의 끝의 러시아어 아키텍처의 스타일 스타일의 이름. 우아한 다중 계층 교회 (Inkilah 및 Troitsky-Lykov)와 무성한 새겨진 흰색 장식으로 세속적 인 건물이 장착되었습니다.
필론. (pylon, pylon, letters. 게이트, 입력) - 건물 포털의 측면에 겹치거나 서있는 것을 지원하는 대규모 기둥, 다리에 입장하십시오.
퍼티 - 바로크와 로코코 시대의 장식 예술 작품의 유아. 상징적 인 부, 건강, 풍요. Putti가 고대 기원과 건강한 관능에 의해 구별되는 천사들과 혼동되지 않도록하십시오.
촌사람 같은 (Deletes. Rusticus- 간단한, 거친) - 거친 빔이나 볼록한 얼굴 표면 ( "Rusta")이있는 돌로 구조의 벽의 벽돌 또는 클래딩; 이러한 벽돌을 모방하는 석고에서는 불의를 향하게 할 수 있습니다.
깡패 스타일 - 찰스 (Charles Bal) 워크숍에서 제조 된 가구 스타일 (XVIII 세기의 XVII 시작의 끝). 이 가구의 특이성은 흑인 나무의 파란이었고 방해물의 사용이었습니다.
TDO. - 그림 같은 삽입물 라운드. 대부분, TDODO는 창문이나 출입구 위에 배치되었습니다.
Shinoazry. (SPR. "중국어") - 조건부 중국 맛의 가구 장식 스타일.
격자 - 수제 벽 카펫.