현대적인 인테리어에 민족 스타일입니다. 이론과 실습.
가나 북쪽의 농장 (시리지 국적)
개시의 오브러스 (국적 솜비), 아프리카의 특별 하우스
"트론 리더"- 아프리카에서 플라스틱 번역은 매우 명확하지 않습니다.
사진 Zebra- 유기농 인테리어 디자인 세부 사항 이국적인 스타일
이 의자와 테이블은 야만인으로 만든 것처럼 유럽 가구를 보지 못했습니다.
디자인 전용 잡지의 페이지에서 다양한 방향의 인테리어를 찾을 수 있습니다. 현재 유행 민족 스타일로 꾸며져 있습니다. 그것은 이국적인 마스크와 패티시, 페트로 글리프를 닮은 장식, 표범 아래 장식 가구, 선반에있는 칼라바, 바닥에있는 얼룩말 스킨 및 기타 궁금한 일들로 구별됩니다. ISV 와이 스타일은 무엇입니까? 왜 그렇게 인기가 있습니까? 그 단어의 엄격한 감각으로 스타일을 부르면 할 수 있습니까?
예술의 역사에 대한 작은 여행을하는 것, 우리는 하나만 삶의 다른 분야에서 널리 파악하고 모든 종류의 시각적 및 건물 아트 페인팅, 조각, 건축물, 조각, 건축물, 조각, 건축물, 조각, 아키텍처에서 널리 나타나는 본격적인 스타일로 간주됩니다. , 인테리어 아이템, 의류 디자인을 만드는 것. 그런 큰 스타일은 알고있는 것처럼 골동품 고전, 로맨스 스타일, 고딕 양식의, 바로크, 고전주의, 현대 등이 있습니다. 그들은 점차적으로 점차적으로 개발되었으며, 서로 끊임없이 교체됩니다. 오랜 시간 동안, 취향이 형질 전환되었고, 건축 및 예술적 형태로 변형되었습니다. 결과는 더 작은 스타일 카테고리로 필요했습니다. 그들은 방향을 호출하는 것이 관례입니다. 우리의 현재 토론의 주제는 또한 잘 확립 된 이름을 갖지 못하는 스타일 론적 방향입니다. 그것은 기본, 민족, 민속, 이국적인 식민지라고합니다. 그러나 어떤 경우에도 큰 스타일의 고전적인 속성은 부여되지 않습니다.
시작하기 위해서는 제목으로 조금 알아낼 수있게 해주십시오. 그냥 말해 봅시다.이 단어는 그에게 적합합니다. 실제로 모든 스타일, 어쨌든, 국가 특성이 나타나고 거의 모든 ethnos, 또는 사람들 (예를 들어, 중국어, 일본어, 러시아어 스타일 등)이 거의 형성됩니다. Folklore (축약 된 민락)의 개념은 종종 국가 (소박한)와 혼동 되거나이 단어를 동의어로 사용합니다. 글쎄, 그들은 정말로 꽤 가까이 서있다. 원시적 인 단어는 아트 역사가들로부터 빌려졌으며 인테리어의 설계와 관련하여, 그것은 다소 음의 색상 (그러나 식민지)이다. 그것은 다른 것보다 더 자주 소비된다.) 한 가지 방법으로, 우리가 처분 할 때 한 명의 이름이 남았습니다. 이국적인. 아마도 우리는 그것을 더 많이 사용할 것입니다.
무의식적으로 질문을 제안합니다 : 아직도 확립 된 이름이 없으면 토론의 문체 방향의 가치가 있습니까? 그들은 이렇게 대답 할 것입니다 : 현상이 될 것이며, 그를 위해 그 용어는 그것을 돌볼 것입니다.
편리함, 효율성 및 단순성 덕분에 인기가 쌓여 있으며,이 스타일은 동시에 숨겨진 무언가를 포함하여 각각의 영혼의 바닥에 기숙합니다. 과부하, 정보 및 스트레스 의식이 사회적 및 문화적 현실 외부의 기원에 "진짜"를 위해 노력할 수있는 과부하, 정보 및 스트레스 의식. 그래서 우리는 그들의 고대 조상을 좋아하는 저녁 황혼의 불을보고 있습니다. 현대 심리학자들은이 사람의 재산의 재산을 불러 일으킨다 - 설명 할 수없고, 오래된 혈액 메모리. 우리는 그들이 아직 그 말씀의 사회적 감각에있는 사람들이 아니지만 스스로를 기억합니다. 아마 이국적인 방향의 성공에 의해 이것을 모두 설명 할 수 있습니다. 그건 그렇고, 오늘의 두 번째 스타일의 두 번째가 이미 관찰되고 있습니다. 실제로 첫 번째였습니까?
아프리카, 아시아 및 라틴 아메리카의 사람들의 대량 식민지화 과정은 XixStoley의 끝에서 완성에 접근했습니다. 동시에 동시에 민속 예술 작품이 열대 국가에서 꺼내졌습니다. 그들은 박물관의 먼지가 많은 연대에 앉아서 민족사와 정수에 의해서만 관심이있었습니다. 유럽의 예술은 자신의 방식으로 개발되었습니다. 현대는 일본 조각과 중국 도자기에 의해 술에 취해있었습니다. 그러나 그들의 세련미에 대한 열정은 점차적으로 약화되었습니다.
XXVEK의 시작의 시각 예술은 큰 실험의 분야가되었습니다. 예술가들은 눈을 예술의 바로로 바꿨고, 진정한 "프리미티브", - Kfetisham Cannibals, 야만인의 가면에 좌석을 섰다. 첫 번째 세계 대전 전에 클라이맥스에 도달 한 예술적 혁명의 바이저는 아프리카 조각에 대한 열정이 다양한 학교와 방향의 주인을 연합했습니다. 의식 Negro 마스크는 혈당의 골동품 상점에서 판매되었으며 Apollo Belvedere의 캐스트 워크샵에서 곧 교체되었습니다. 그가 서양 전통의 주파스에서 출구를 찾고있는 세대를 끌어 당겼다는 것을 이해할 수 있습니다. 제외 장인의 창조는 서구 예술이 부지런한 경로에서 밝혀진 자질을 소유했습니다 : 강력한 발현, 구조의 선명도, 기술 및 일반화 된 형태의 간결함의 누드.
의식이없는 창조적 행위는 1912 년 옥린 꼬리 공동체에서 1912 년에 연합 된 I. Balovarova, M. Larionov, K. Malevich의 예술가의 주요 원칙이되었습니다. 브러시의 "Intuvivist"의 주인은 원시적 인 예술의 가치를 선포 한 브러시의 마스터를 찾고있었습니다.
"원시적 인"예술가가 자연에서 실제 얼굴을 쓰지 않고 기존 요소 집합에서 그것을 구축하지 못했습니다. 고겐의 예에 따르면, 아마도 프리미티브의 예술에 대한 Matissey는 파블로 피카소를 돌 렸습니다. 시각적 인상을 스타일링하는 방법과 근본적으로 근본적으로 다른 특정 요소로부터 설계 방법으로 만들어 졌음을 추측하는 것은 어렵지 않습니다. 아티스트의 목적은 외관을 모방하지 않고 디자인을 만듭니다. 그래서, 아이콘 "아비뇽 소녀"는 본질적으로 "유럽에 적용"을 번역하려는 성공적인 시도가되지 않습니다. 동일한 아프리카 플라스틱이 현대적이고 처음에는 외계인 캔버스, 버터로 옮겨졌습니다.
총 검색은 그림과 조각뿐만 아니라 자연스럽게 아키텍처로 만져졌습니다. 산업 세기의 실용적인 합리주의에 대한 반응으로서 1930 년대에는 자연 경관을 개발하는 임무를 수행 한 미국 F. 리타의 "유기 건축물"이 있습니다. 아마도 인간의 삶의 원시적 인 단계에 대한 연구를하고 "유기 건축물"의 대표자가 자연적인 요소 요소, 블록, 내부에 폭포를 만듭니다.
그의 강의에서 1924 년 소르보네 (Sorbonne)에서 읽은 Leccussier는 "이 집은 인공통의 직접적인 세대를 가지고 있습니다. 즉, 모든 것이 그 사람에게 되돌아갑니다 ... 달팽이 싱크대. 따라서 그것은 그것이 만들어야 할 것입니다. 우리의 조치에. " 늦은 기록은 1949 년 제품을 기록한 것입니다. "야만인 오두막은 전형적인 구조의 모든 이점을 가지고 있습니다. 특정 조건의 유일한 조건입니다. 유목민 텐트도 전형적인 구조이기도합니다." 모순 된 재능에 충실하게 머무르면 주인은 그 앞에서 1950-1953 년에 엄격하게 기하학적 원리가 전파되기를 거부했으며 1950-1953 년에 Ronshan에서 Capell 노틀담을지었습니다. 이것은 플라스틱 형태, 유기농 조경, 재료 및 기능에 대한 새로운 아이디어를 충족시키는 첫 번째 구조입니다. 지붕은 건물의 양을 늘어 났으며 여러 점에 의해서만 의존하고 공중에서 급증하는 것처럼 보입니다. 3 개의 타워의 해결책은 완전히 복합체 전체의 개념을 완전히 준수합니다. Ronshane의 유명한 예배당은 선사 시대의 거석과 더 비슷한 Lecumbusier의 최고의 작품이되었습니다.
주택 절벽의 다른 유럽과 미국 도시에 등장하며, 주택 - 주택 - 파레 리리스 시대의지지와 베일 원리를 사용하여 열리는 것은 자연적인 원시 플라스틱을 기반으로합니다. 고체 토양의 원시 아프리카 깊이에서 P. Pikasso, A.Modiliani, Lecumbusier의 소풍이 고려되는지 여부는 불분명합니다. 그러나 걸작의 결과로 태어난 사람들은 유럽 문화가 풍부했고 미래를위한 전망을 방어하고 근본적으로 새로운 관점에서 과거를 제시합니다. 많은 사람들이 개발 나선형을 켜고 인류는 그 기원으로 돌아 왔습니다.
플라스틱
종종 "플라스틱"이라는 단어를 사용하여 우리는 항상 그 의미에 대해 항상 생각하는 것은 아닙니다. 알아 내려고 노력합시다. 아프리카 마스크를 같은 테이블에두면 일본의 nethake, 러시아어 중첩과 조상, 독일어 도자기 공장에서 만든 조상은이 주제에 대해 매우 편안하지 않음을 알 수 있습니다. 그들은 서로 분산되어 서로 일정한 거리에 존재합니다. 사실은 안팎의 공간이 완전히 다른 원칙에 맞게 형성되며 항상 호환되는 것은 아닙니다. IAFrikan 마스크와 Netreoshka는 나무로 만들어졌습니다. 그러나 봄, 플라스틱의 원시적 인 힘은 두 번째의 능률적 인 느슨함과 매우 다릅니다.따라서 플라스틱은 볼륨 형성 원리라고 결론 지을 수 있습니다. 이 원칙은 적용 예술 및 실내 장식 및 아키텍처에 유효합니다.
덜컹 거리는 유지 고딕 양식, 점성, 유체 현대 및 간결한, 출혈 하이테크 금속을 비교하십시오. 차이의 기초는 여전히 동일합니다 : 플라스틱 원리의 형성. Plastikos는 그리스어의 "모델링에 적합"을 의미하거나 형성을 형성합니다. 갑옷은 공간에서만 존재할 수 있습니다. 플라스틱의 개념은 장식에 적용되지만이 경우 하나의 객체에서 스타일 론적 무결성으로 해석 될 수 있습니다. 예를 들어 로켓 내부는 자연적으로 변화하고 쾌활한 플라스틱 치장 용 벽토 장식으로 고딕 양식이나 미니멀리즘에서 완전히 부적절합니다.
그러나 우리의 원시 아프리카 스타일로 돌아갑니다. 그것은 아프리카 대륙에 있었고 민족과 민족의 삶과 민족의 방식이 깨끗한 상태로 보존되어 있었던 것은 아프리카 대륙에있었습니다. 민족 예술의 국내 골동품 상점과 기어 갤러리에서 구입할 수있는 전부 또는 거의 모든 것이 소위 "공예"- 민속 장인의 전통 제품의 현대 사본입니다. 그리고 원래의 기초가되는 것 중에서 정품 고대는 조금이며, 규칙적으로 150-200 년이 넘지 않습니다. 열대성 기후, 열과 습도의 조합, 흰개미는 무엇이든, 특히 나무로 여깁니다. 또한, "데이트"를 사용한 마스크 또는 페티쉬의 의식 목적으로 만들어졌습니다. 즉, 단순히 불타거나 치료를받는 것입니다. 아프리카와 폴리네시아 민속 예술의 많은 실제 작품이 기독교 선교사에 의해 파괴되었습니다. 역설적으로 무엇이든간에, 가장 고대의 물건은 유럽의 민족 지학 및 사설 컬렉션 박물관에서 보존됩니다.
아프리카 조각품은 한 마스크에 의해 지쳐지지 않고, 나무, 구리, 청동 및 아이보리에서 사람들과 동물의 훌륭한 작은 플라스틱 문자열이 있습니다. 현대적인 아프리카 주인은 시장에 따라 오래된 샘플을 복사 할뿐만 아니라 소중한 흑인 나무의 놀라운 스타일링을 만드는 것을 배웠습니다. 이 목재 품종은 체중으로 인식 할 수 있음을 회상합니다. 그것은 다른 사람들보다 눈에 띄게 무겁고 물에 싱크하는 것 외에도 매우 어렵고 가공이 어렵습니다.
작업장
집 디자인에서 이국적인 방향을 사용하는 것은 경제에서 매력적입니다. 도시 아파트의 작은 지역에서도 세련된 인테리어를 만들 수 있습니다. 욕망, 생활 방식 및 재정 기회에 따라 집에 스타일 소개 수준을 결정하십시오. 완전 재건축을 사용할 수 없게 될 것입니다. 글로벌 헌터의 오두막을 완전히 재현하는 것은 불가능합니다. 실제 자금의 펀칭은 풍경과 스타일리스트 악센트로 남아 있습니다. iso, 나를 믿어, 꽤 많이 믿어.
이국적인 스타일 공간에는 두 가지 플라스틱 개발 옵션이 있습니다. 사랑에, 야생 동물은 내부로 번역되지만, 일 구체 예에서는 선형 윤곽 (그림, 벽의 그림, 그래픽), 가족 및 inxual 볼륨, 간단하고 명확한 것에 기하학적이어야합니다. 계획은 일반적으로 "조직 된 장애"에서 중앙 거실 주위를 둘러 쌉니다. 구역화는 다단계 바닥, 모바일 파티션, 위커 치우 및 커튼을 사용하여 수행됩니다. 표면의 마무리는 가장 간결하고 단순히 흰 벽이 될 수 있습니다. 그러나 질감 된 코팅을 사용하여 천연 소재를 모방하고 약간 금이 간 진흙이나 돌을 닮은 것이 낫습니다. 바닥은 석재 아래의 세라믹 타일로 연기되거나 Sisal 매트를 클램핑 할 수 있습니다. Kmeste는 수제 스트림과 인공 돌 바위를 통해 흐르는 폭포가 될 것입니다. 우리 잡지가 2001 년에 №1에서 말한 오아시스를 준비하는 방법.
장식에서 "민족적"도자기를 실제 아프리카에 사용하십시오. NO가 있으면 거친 천연 섬유의 두꺼운 로프가있는 적절한 혈관을 받아들이기가 쉽고 오히려 쉽게 받아 들일 수 있습니다. 이국적인 마스크와 인형의 수는 자신의 취향을 선택하지만, 박물관에서 아파트를 돌리지 마십시오. 대량으로 플라스틱 아프리카 조각에서 매우 적극적으로 활동하면 억압이 시작됩니다. 이것들이 종교적 숭배의 대상이기 때문에 잊지 마십시오. 그리고 그들이 복용하는 아스트랄 에너지가 무엇인지 알고 있습니다. 예술적 박물관은 현재 박물관 전시회의 현대적인 사본을 상당히 제공하므로 Paleolithic Venus가 선택적으로 고고학 탐험에가는 것입니다.
우리의 경우의 팔레트는 매우 억제되고 자연 색상으로 제한됩니다. 그것은 황토 (황금 갈색, 창백한 노란색, 테라코타)와 움 브라 (녹색 갈색, 다크 브라운, 올리브)의 모든 음영 일 수 있습니다. 예술가들은 다양한 점토 품종이 여전히 많은 자연 안료를 함유하고 있기 때문에 다양한 점토 품종이 여전히 사용되기 때문에 "땅"이라고 부릅니다. 점토의 시대에는 간단히 다리가 나오며 검은 색 염료가 그을음으로 사용됩니다. 수분 분산이나 아크릴 페인트를 사용하는 것이 낫습니다.
가구는 단순하고 간결한 형태, 니스 니즈, 페인트 및 금기가 없습니다. 등나무 또는 대나무에서 짠 고리 버들 항목은 보일 것입니다. 그것은 단순히, 대략 치료 된 나무조차도 대략 치료 된 나무로부터 유기적으로 적합합니다.
특별 요법 - 조명. 세탁물을 만드는 것이 더 낫습니다. 신비, 황혼의 깜박 거림. 빛의 소스는 위장되지 않아야합니다. Lampshades의 경우, 동물의 가죽을 시뮬레이트하는 그래픽 "원시적 인"장식 또는 "야생"색상으로 직물을 사용할 수 있습니다.
러시아 디자이너 Phrasebook.
빔 (그것은. Balken-timber) - 구조 지원을 기반으로 일반적으로 수평선, 프리즘 모양의 지원 요소. 빔은 나무, 돌, 강화 콘크리트 일 수 있습니다. 일련의 빔 형태의 빔 또는 평평한 겹침에 위치해 있습니다. 지원은 벽이나 랙 (기둥, 열)입니다.
방갈로 (영어. 방갈로) - 가죽으로 만든 텐트, 아메리칸 인디언이 채택한 유료 주택의 전망. 이러한 구조는 아프리카 원주민, 아시아, 오세아니아에서 발견됩니다. 현대적인 미국 건축에서 인도 오두막집 (오픈 베란다가있는 가벼운 국가 건물)의 양식은 방갈로라고도합니다. 50 년대의 현대적인 의미에서 "방갈로"의 개념은 F. 켜짐의 건축에 기여하여 "유기 건축물"의 일부로 그것을 결정했습니다.
"유기 건축물" - XXVEK의 아키텍처에서 30 대 50 대의 서유럽에서 확산 된 XXVEK의 아키텍처의 방향. F. 밝게 개발 한 주요 교리는 건물이 살아있는 유기체의 닮은 것으로 주장했으며 그 개발은 사람과 환경 적 특성의 요구에 의해 결정됩니다. Wright는 가장 중요한 건물이 외관이 아닌 구내의 위치 였음을 믿었습니다. 집의 내부 레이아웃이 좋고 편리하다면, 아마도 아름답고 바깥쪽에있을 것입니다. "O. A." 그는 건조주의의 특징 인 건조한 실용주의를 반대했습니다. 환경과 함께 건물의 유기농 연결, 풍경의 건설 도입, 생활 자연, 바위, 시내, 스트림, 폭포 섬, 폭포의 섬이 확인 된 내부에서 건설의 풍경이 확인되었습니다. 기본 아이디어를 확인했습니다. 건물 밖의 풍경의 연속성과 건물 내부.
거석 (Gr. Megas-Large, Lithos Stone) - 대략 치료 또는 치료되지 않은 돌 블록의 컬트 본성의 건설. Dolmens, Mengirs 및 Croms에는 세 가지 유형이 있습니다. 거석 구조물의 외관은 신석기 성 (20 ~ 23 천 년 된 돈을)의 끝까지 날짜였습니다.
고인돌 (브르튼 톨 테이블, 맨 - 스톤에서의 Darmen) - 수평판 (코팅 타일의 무게의 무게가있는 2 개 또는 여러 개의 돌 수직 블록으로 구성된 단일 챔버 룸의 형태로 복합 거석 구조물 -from40 ~ 300t). 많은 경우, 고인돌은 매장에 사용되었습니다. 유럽, 아시아, 아프리카, 주로 해변 지역에 배포됩니다. 청동, 때로는 철 세기에 속합니다.
크롬 실크 (Breton Crom-Circle, Lech-Stone) - 컬트 목적지의 거석 구조. 그것은 때로는 돌 블록에 의해 막히지 않고, 거대한 (6-7 m 높이), 수직으로 서있는 블록으로 구성된 원형 또는 여러 동심원으로 구성됩니다. 이러한 물건은 오래되고 새로운 빛의 다른 영역에서 발견됩니다. 잉글랜드의 가장 유명한 크롬 (스톤 헨지)과 브리타니 (Karnak).
멩이라 - 직사각형 돌, 단일 또는 긴 골목길 (최대 수 킬로미터). 돌 높이 - 1 ~ 20m 이상. 때로는 구호로 덮여 있습니다. 서유럽에서 가장 흔한. 분명히, 죽은 자의 숭배와 관련이 있습니다.
암각화 (gr. petros- stone, glyphe- thread) - 이미지, 노크, 긁힘 또는 별도의 돌, 절벽 표면, 동굴의 벽에 새겨 져 있습니다.
축하 - 아키텍처의 기본 원리. 건설은 2 개 또는 여러 수직 랙 지원을받는 빔으로 구성됩니다. 빔은 겹쳐지고 건물의 구조적 부분을 형성하며 바닥에 분리 된 객실을 분리합니다 (가볍거나 아치형 천장). 원시적 인 여성 빔 디자인 - 고도체의 예.
건축 (gr. tektonike) - 조성, 비행체 및 비정규 부품의 비율은 플라스틱 형태로 표시됩니다. Tectonics는 비율, 리듬, 요소의 해석에서 자체적으로 나타냅니다.
"전통 예술" - 모든 사람들의 발달의 가장 낮은 단계에서 존재하며 모든 주요 측면 (기능, 종, 장르, 이미지 등)에서 가까운 연속성을 유지하는 예술. 그의 독특한 특징 : 창의력의 비 전문가 및 외향적 인 성격, 신화 상징주의의 채도, 전체 종교적 복잡한 의사 소통.
주물 - 다양한 서비스를 제공 할 수있는 초자연적 인 힘에 기인 한 자연적 또는 특별히 제조 된 품목. 이러한 속성은 냄비, calebas, 드럼과 같은 다양한 가정 용품뿐만 아니라 바위, 나무, 싱크 등을 견딜 수 있습니다. 조각품 중에는 가장 자주의 인위적 인 인위적 또는 zoomorphic 인형입니다. 페티쉬는 예를 들어 분야와 하우징을 보호하기 위해 의도 할 수 있습니다.
Calebas. - 확장 및 건조 된 호박으로 만든 선박.