Mr dizainers un Madame Pompadour

Anonim

Ļoti dekoratīvās un dekoratīvās visu stilu vēsture ir rokoko. Priekšējās muižas raksturīgās iestatīšanas apraksts.

Mr dizainers un Madame Pompadour 14661_1

Mr dizainers un Madame Pompadour
Svītrainais marquise sienā tiek veikta "otrajā rokoko" veidā, kad "Kutano" mēbeles ietver visas koka daļas ir paslēptas zem polsterējuma. Openwork Table ir mūsdienīgs Heridonas skaļrunis sīkumiem
Mr dizainers un Madame Pompadour
Kaislība par bronzas apšuvumiem un skulpturālajiem reljefiem aizstāj ar mīlestību maigām gaismas signāliem, mērenā krāsošana, gaišā zeltīšana un baltas lakas. Ēdamistaba Colciago.
Mr dizainers un Madame Pompadour
Pievērsiet uzmanību krēslu galvu un zemu izliektu kājām izsmalcinātām līnijām. Sienas glezna rokoko un mīksto drapējumu stilā padara interjera attēlu pabeigtu. Tas bija ROCOCO, kas izveidoja visu pasauli dažādu drapērijas, ziedu rotājumi, gleznainas plafoons un ieliktņi uz sienām un mēbelēm
Mr dizainers un Madame Pompadour
Fotobank / e.w.a.

ROCOCO interjera centrs joprojām ir zems kamīns, dekorēts ar smalku elegantu reljefu. Virs kamīna, dekorators, protams, novieto spoguli. Sienas plakne iegūst dekoratīvās skulptūras izteiksmi

Mr dizainers un Madame Pompadour
Apaļais galda heridons ar bronzas apšuvumiem dārzeņu rotājuma formā un dekoratīvā čūska, kāju kājas, pasniegtas rocoko laikmetā par pazīstamo stendu par sīkumiem
Mr dizainers un Madame Pompadour
Fotobank / e.w.a.

Priekšplānā, mīksto mēbeļu sastāvs ir dabiski izplatīts, dekoratoru siena novietoja interesantu kombināciju par egles un krūtīm Chippendal stilā, tādā godā britu un tā

Mr dizainers un Madame Pompadour
Fotobank / e.w.a.

Rococo mēbeles tiek uzsvērta graciozs un graciozs. Ir vērts pievērst uzmanību tam, kā harmoniski modernā šīs zāles telpā ir absorbējusi patiesi roktura objektus situācijā. Gaismu toņu un zeltīšanas kombinācija ar stingriem moderniem veidiem izskatās pārsteidzoši izsmalcināti izsmalcināti

Mr dizainers un Madame Pompadour
"Rococo kūka" ir Itālijas kumode XVIIV. Žāvētas malas, fancy vāks, ziedu gleznas un vītnes patiešām pārvērš šo tēmu līdzīgā kūka ar putukrējumu. Izstāde "Dārgmetālu mēbeles"
Mr dizainers un Madame Pompadour
Fotobank / e.w.a.

Rococo stils ir neracionāls, kapricietis, vidēji bezgalīgs, tikai pietiekami, lai intrigētu, bet ne tik daudz atņemt komfortu. Izmaiņas dekoratora dizains aizņemts modernā krūtīs

Mr dizainers un Madame Pompadour
Mēbeles "otrās rokoko" stilā, kas ražots Krievijā XIXVEK 60. gados. Šāda parādība kā līniju vieglums un tīrība tiek vērtēta šajā laikā nedaudz mazāk nekā tīra un āķīga dekoru cirtas, vītnes, cherubs ...

Atcerieties filmu ar izsmalcinātu nosaukumu "Mr Desureator"? Tās autori atjauno mūsdienu laikmetu, bet gan galvenā rakstura attēlu un "darba stilu", ko sauc par vienu visu laiku. Tas ir Mr Dizainers (vai Mr Decorator) spēj elpot dzīvi interjerā.

Tas, kurš pieņēma meklēt vārdnīcu nozīme vārdnīcā "Dekoratīvi" pārsteigs daudzas no viņa interpretācijas. Mēs dzīvosim tikai uz diviem no tiem apdares un dizaina. Ir vērts atzīmēt, ka tas ir ROCOCO laikmetā, kuram tiek piešķirts tiesas arhitekta dekoratora profesija. Pirmo reizi interjera apdares jomā, parādās viņu "zvaigznes", kuras katrs (precīzāk, katrs) ir slavens savā jomā, kuri ir ražošanā kumode, kas ir mākslā Drapery un Audumu izvēle, kas atrodas mēbeļu krāsā.

Arhitektu praksē dekoratīvais interjera risinājums droši izturēsies ar konstruktīvu pieeju problēmai. Dekorētājs liek uzdevumus plastmasas un krāsas, dodot uz arhitektoniku objekta un telpas viņu gleznainā izteiksmīga. Nianses un preces ir svarīgas nekā dizains. Runājot par interjera mākslu, labāk ir izmantot vārdu "dekorators", nevis "dizainers", jo tā ir dekoratora profesija uzņemas visu interjera attēlu izveidi.

"Dekoratīvie" stili

Interjera attīstības vēsturē ir pazīstami stili un virzieni, kuros dominē dominējošie dekoratīvie un ornamentalitāte, un telpas un tektonikas dizains iet uz ēnu. Dekoratīvais un dekoratīvais stils, protams, paliek rokoko. Tas ir Viņam, sākot no viņa dzimšanas brīža XVIIV, arhitektu, mākslinieku un dekoratoru sākumā pastāvīgi vēršas pie jebkādas asprātīgs vai iespaidīgs dekoratīvs ideja. Interjers vispirms saprot kā izklaidi, joks, radošu pašizpausmi "Mr Designer". Tādēļ ROCOCO ir tik bieži citēts ar moderniem meistariem. Tas bija šis stils, kas radīja visu pasauli dažādu drapērijas, ziedu rotājumi, gleznainas plafoons un ieliktņi uz sienām un mēbelēm.

Iepriekšējais periods ar saviem satrauktiem veidiem, dinamiski attīstās telpu un emocionālo krāsainību virsmu tika aizstāts ar fāzi ierobežojot izsmalcinātību. Rocoko stila greznība izpaužas mēbeļu kontūrās un kopējās krāsās, un jo īpaši izpratnē par apdari kā neatkarīgu un pašapkalpošanās fenomenu telpu projektēšanā.

Cik rokoko stilu?

Mēbeļu biznesā no XVIII gadsimta sākuma līdz 1730. gadam attīstās tā sauktais Regency Style. Instozits un objektu ornamiķi daļēji saglabā franču baroka iezīmes, lai gan veidlapas kļūst ievērojami vieglākas. Simetrija, bet izvietošana cirtas, vītnes, pušķi un formas bez maksas, kas palielina iespaidu interjeru kopumā, dominē Alpititable risinājums. Izveidotie motīvi ir ietekmējuši ieliktņu, odere, intarsīvu, laku mīlestību. Visas slavenās Wizards Rockey mēbeles - Roentgen, N. Pino, J.-a. Risenter, SH. Cressan, sniedza cieņu sulīgs bronzas, porcelāna, gleznainais dekors. Taisnstūra formu mēbeles gandrīz atstāj priekšējās kameras, galveno lomu spēlē gaismas, mēreni elegantas viļņu silueti un līnijas.

Regency stils mēbelēs ir visvairāk pilnībā izteikta darbos Charles Cresean (1686-1768). Kressean mēbeļu darbnīca bija slavena ar tirgotāju un dažādu bronzas apšuvumu ražotāju. Francijas virknes mēbeļu darbinieki ar izcilu pilnību tika ārstēti ar vērtīgu koksni, izmantojot akmeņus, piemēram, amarantu, rozā un violeto koku. Cresan mēbeles bija bagātīgi pārklāta ar strauji augošiem bronzas stiebriem augiem, lapām, krāsām. Šie rotājumi aptvēra rokturus kumode, viņu kājas un profili. Bronzas apšuvumu skices tika veiktas vai nu paši mēbeļu meistari, vai interjera dekoratori.

XVIIIV otrajā ceturksnī rokoko stils jau ir veidots. Tās izskats un attīstība ir saistīta ar nosaukumu Zh.o. Maissonia- Jewelera, tēlnieks un arhitekts, dekorators interjeru un autors daudzu rotaslietas. Golden Age Rococo sakrīt ar Louisv valdi (1723-1774), un pēc tradīcijas, šis stils sauc par Louisxv stilu.

Apzeltīts griešana čaumalu un kārtridžu veidā, simetriskajā izkārtojumā rotaslietas ir pievienots rokoko kompozīcijas cirtas ar ziediem un lentēm. Asseredine XVIIIVEK (apmēram 1750) dekoratīvajos veidos ir raksturīgs dekoratīvo motīvu komplekss, kas sniedza vārdu visiem stilam. Francijā šo stilu sauc par "Rokail" (SPR. ROBAILLE-apdare ar akmens un izlietnēm). Potsdamā, Kurfürste Saxony Friedrich būvē burvīgo pils San Sust, kur lielisks un jautrs "Rococo Friedrich" uzplaukst.

Viss rokoko bija mazs, elegants, graciozs. Pakāpeniski aizraušanās ar bronzas apšuvumiem un skulpturālajiem reljefiem zūd un aizstāj ar piestiprinājumu pie maigām gaismas signāliem, mērenas krāsošanas, gaismas zeltīšanas un baltā lakitē. Izsmalcinātā garša mēbeļu dekorā bija ieliktņi no Sevra porcelāna, miniatūras, krāsošana uz stikla, austrumu lakas. Tas viss, kopā ar nosaukumu "Louisvi Style" stils.

Mūsdienās Louis XVI stils ir gandrīz burtiski atveido Itālijas kompānijas Colciago un Silik dzīvojamo istabu, ēdnīcu un guļamkravu sērijā. Acīmredzot, padarot interjeru garā viena no Louisovikov, dekorators neizbēgami rada situāciju spēles un postmodern piedāvājums. Postmodernisma interjers ir saistīts ar rocoko interjeru un pārdomātas spēles noskaņojumu. Rococo stils ir neracionāls, kapricāns, vidēji nefunkcionāls - tik daudz intrigu, bet ne tik ciktāl tas ir liegt komfortu.

Stila pabeigšana Francijā ir saistīta ar nosaukumu Mēbeļu meistaru Abraham un David X-Rays, kas ir piegādājuši mēbeles visiem Eiropas pagalmiem. David Xentgen specialitāte bija mēbeļu ražošana ar slepeniem mehānismiem un Marketa dekoru. Skaistākie paraugi, kas izgatavoti no gaismas koka ar bronzas ieliktņiem, tika saukti par "rentgena stilu".

Anglijā Thomas Chippendale (1718-1779) bija daudz stila attīstībai. Viņa vārds bija īpaši populārs pēc grāmatas "direktora" izlaišanas ("džentlmenis un Cabinimetmaker direktors"), kas ietvēra 160 iegravētu mēbeļu projektus. Chippendale ieguva lielu slavu un kā praktizētājs, kurš vada darbnīcu mēbeļu ražošanai. Uzņēmums tika iesaistīts ne tikai ar atsevišķu priekšmetu ražošanu, bet arī ar Iekšlietu lēmumu kopumā. Piemēram, vienā no vietām, chippendale darbnīcu, viss, līdz durvju āmuriem, tika veikts uz projektu un uzņēmuma vadītāja uzraudzībā. Chippendale pats sekoja darba veikšanai un rūpējās par dekoratīvu apdares piegādi - spoguļiem, stundām, paklājiem, gobelēniem ... Chippendal pastāvēja vairāk nekā pusgadsimtu. Viņas īpašnieka sākotnējās radošās idejas papildināja franču un ķīniešu motīvus un tajā pašā laikā iedvesmojoties no angļu gotikas.

Chippendale stils tika atšķirts no franču rokoko un mēbelēm, kas to atbilst. Tagad mēs varam teikt, ka Chippendale Decorator bija postmodernas interjera redzējums, drosmīgi apvienojot radīto rokturi un gotikas priekšmetus. Visi Maestro materiāli dod priekšroku Mahagonam (Red Free). Pirmo reizi Anglijā sarkanais koks tika ieviests mēbeļu ražošanā 1720. gadā. Viņa izskats ir saistīts ar koloniālās tirdzniecības attīstību. Pateicoties tās krāsai, tonēšanas dziļumam, bagātības tekstūrai, tas ātri ieguva popularitāti.

Chippendale izgudroja īpašas lasīšanas tabulas, apaļas locīšanas galdi brokastīm, oriģināliem slaidiem. Viņš veica krēslus ķīniešu paraugos, ar vienkāršām taisnām kājām, bet dekorācijā atzveltnes un izliekts formā mulsinoša aušanas lentes, auklas, krāsas un lapām - deva fantāziju. Bent formu objektiem ar plašu frontālo daļu bija kājas ar orilīna nagiem, saspiežot bumbu. Dažreiz ērgļa nagi tika aizstāti ar lauvas ķepu. Wangly bija īpaši spēcīgi aizraujoša ķīniešu māksla. Gultām parasti bija kavalērija ķīniešu pagoda formā. Goda vieta birojā aizņēma dažādus rakstīšanas galdus un augstas āra stundas. Visas šīs funkcijas radīja angļu valodas interjera reputāciju attiecībā uz cieto un individuāli diskrētu.

Seminārs

Mēs centīsimies reproducēt priekšējās muižas raksturīgo iestatījumu rokoko stilā - modernākais šajā periodā. Pirmkārt, mēs definēsim telpu veidu.

Dzīvokļi atšķīrās tualetes telpas (mīļotājiem un ķīmiskiem, pirmajā vietā), Baora, guļamistabas, darba telpas, bibliotēkas, parādes zāles un kalpi kalpiem.

Mūsu iedomātā dekoratoram ir lietderīgi sākt Rokeja Escapades nevis no interjera izkārtojuma, bet uzreiz no mēbelēm. Rokoko stila rotaļīga, gaisma, pat karnevāls, un tāpēc ļauj jums izvēlēties brīvu telpu izkārtojumu.

Daudz svarīgāk šajā gadījumā, problēmu un aksesuāru ansembuleness problēma. Iekšlietu kā holistiska ansambļa ideja radās rocoko laikmetā. Arhitekti viņu projektos centās panākt pilnu dekoratīvo vienotību visu telpu sastāvdaļu: gleznas un rotājumi sienām un griestiem, grīdas rotājumi, mēbeļu formas, krāsas drapērijas un apdares audumi.

Tāpēc sāksim ar dzīvojamo istabu

Dzīvojamā istabā stāvēja tabula, kas bija galds spēlēm, bieži vien salokāmā. Dažādiem trifiem tika izmantotas nelielas Gueridonas kārtas (Gueridon). Visi no tiem bija dažādi veidi, bet bija viena kopīga līnija: galda sastāvs tika atrisināts kā tīri dekoratīvs. To veicināja dažādas bronzas rotaslietas, kas tika ievietotas stiprinājuma kāju vietās, uz karali. Šā laikā rocial dekoratīvo konsole pilnībā pārvietoja baroka galda konsoles arhitektūras formu.

Mēbeles sēdvietām, guļot un "vidusstāvu" pakāpeniski kļūst ērta un daudzveidīga. Kdivan ar slēgtu atpakaļ, ko sauc par "Berger" (Bergere), tika pievienots Chaise Lounge vairākos veidos: Piemēram, "tirkīza" tika saukts par nelaimīgu sienu kājās, un papildināta ar mīkstu roku balstiem - "Veyise" ( Veilleuse). Usofa bija S-veida izliektas cietās sānu sienas, tās tika veiktas caur Kanape. Ts Ts Marquise parādījās, kas bija īss pusciets ar cirsts izliektas sānu sienām. Marquis atgādināja Osmaņu, bet pēdējās sienas bija daļēji apkārtraksts.

Mīkstās mēbeles visbiežāk bija simetriski, kas atrodas gar sienām vai iespaidīgām gleznainām grupām dzīvojamās istabas centrā. Tas ir vērts pievērst uzmanību tam, jo ​​mēbeļu izvietošana ar gleznainām "salām" atbildēja tieši dekoratīvus uzdevumus.

Kumodes un skapji ar rokoko sākumu bija nežēlīgi izraidīti ne tikai no dzīvojamām telpām, bet arī no guļamistabām un tika saglabātas tikai acu mājās. Universālā līdzjūtības aristokrātijas pastāvēšana izmantoja kumode (SPR. KOMODE- ērti), bieži vien ar diviem leņķiskiem skapīšiem. Veidlapa to atkārtoti mainīja. Pirmkārt, fasādi veica viļņaina, ar simetriski izvietotām bronzas apšuvumiem; Apakšējā mala tika sagriezta pusloka veidā. Kontūras un kumodes profilu izsekošana kļūst arvien sarežģītāka, un starpsummas un bronzas rotājumi aizvien sulīgs, kas atrodas gar visu atvilktņu virsmu.

Mūsu mazais rocial budoir ir mazāk daudzveidīga nekā dzīvojamā istaba, bet ne mazāk izsmalcināta. VKUDUAR ir absolūti nepieciešams tualetes galda, galda tualetē, vēlāk to sauca par Poudreuse (Poodona). Lides un tukšas parūkas prasa attiecīgo vidi! Pompadour stils iestatījumā norāda visu elegantu, rotaļīgu, bagātīgi dekorētu. Mums būs nepieciešama arī īpaša eleganta ladija birojs vai augstas slaidas kāju noslēpums ar slīpu locīšanas padomi un daudziem slepeniem departamentiem. Visvairāk "uzlabotas" laicīgās fashionisti ir kļuvuši arī kartona istabas (skapji papīriem).

Atšķirībā no miniatūras dāmu biznesa mēbelēm, galda birojs uzņēmējas darba birojā jābūt lieliem un masīviem. Tas tika izgatavots no rožuwood vai violeta koka. Dekorētājs piedāvāja izvēlēties no biroja Plat plakanas formas vai cilindrisku biroju ar vāku akliem.

Guļamistabā tā augstums joprojām ir dominējošs, kas ir viss graciozs un graciozs diena. Tās veidlapas arhitekts dekorētājs interpretē gan dekoratīvo, dīvaino un kaprīzu. Gultas nosaukumi tiek iegūti saskaņā ar Baldakhin raksturu kā svarīgāko dekoratīvo elementu. Tādējādi parādījās gultas alohinoise, Alafrancaise, Al'Anglaise, Al'italienne.

Rokeja interjera centrs, neskatoties uz visu tās neracionalitāti, kamīns paliek. Tikai tagad tas ir zems, dekorēts ar smalku graciozu atvieglojumu. Virs kamīna, dekorators, protams, novieto spoguli.

Par Marketry in ROCOCO stila mēbeles, dārgas koka sugas tiek izmantotas: sarkanā un rozā koka, rosewood, amarants, palmu koks, citronu, ābolu, bumbieru, kļavu, riekstu, uc Franču mēbeļu veidotāji reti izmantoja mākslīgo krāsu un degošu koka, sākotnēji izvēloties vēlamo dabisko modeli.

Interese par austrumu mākslu, kas izpaužas ne tikai interjera kopumā, bet arī atsevišķu mēbeļu produktu interpretācijā. Franču meistari savā darbos izmanto ķīniešu lietas: piemēram, ķīniešu porcelāna vāzes tie ir pakļauti bronzas, un ķīniešu lakas dēļi ievietot jaunās mēbelēs. Exotic garšo rokoko ietekmēja milzīgo popularitāti laku mēbeles. Franču valoda kļūst par japāņu un ķīniešu laku importētājiem un simulatoriem. Dekoratīvā bagātība "Shinoazri" ("ķīniešu") Daudzi dekoratori - no sarežģītiem stilizatoriem, "Orientalisti" uz šo dienu uz šo dienu.

Piederumi un dekoratīvie dati

Spoguļi, pulkstenis, Ķīna. Rotaļīgs un izkaisīts daba Rococo vienkārši uzliek jums kā dekoratoru, lai aizpildītu interjeru ar gudriem nefunkcionāliem sīkumiem, tik inimitāli dekorētu un sarežģī dzīvību. Rococo, atšķirībā no pompozas baroka, kas nav viegli iederas priekšējām zālēm, bet mazos intīmos interjeros. Daudzi spoguļi bija ģeniāls un sarežģīti sadalīts to apjomu. Drūms melnais koks pazūd, un spoguļi ir pārklāti ar vītnēm, cupids, izlietnes. Spoguļi tiek pasūtīti sienu sienās, savienojumā ar galda konsolēm. Kamīnu spoguļi dažkārt sastāv no divām daļām. Fallowd uz spoguļiem "Shinazri" Eiropā ir dekorēts ar tiem no kamīniem līdz kosmētikas kastes. Visi arhitekti un dekoratori nodarbojas ar atstarojošām lidmašīnām un dekoratoriem - spoguļu dizainu mērcē. Dekoratori Pinot, Maissonier iekļauti mēbeļu austiņās, ko rada viņiem arī skatās spēlē lomu animācijas papildinājumu lādes, galdiem, spoguļu virsmām.

Kolorijas risinājumiem vajadzētu būt radījusi iespaidu par vieglumu, svētku. Dekoratori dod priekšroku baltā un zilā krāsā, baltā un gaišā zaļā vai rozā, tas ir, viss pasteļļa klāsts, vismodernākā toņu attiecības. Obligāta piederoša stila stila stila ar rokeri mērenu zeltījumu. Visdārgākās eksotiskās šķirnes koka, marmora, bronzas, zelta, zīda, gobelēns piemēro visdārgāko apdare interjeru. Šie materiāli iet uz sienu un dekoratīvo paneļu apdari. No Ķīnas uz Eiropu nāca mode uz papīra tapetes. Sienas, krāsotas ar papīru, bieži krāsoti labi pazīstami meistari.

Variācijas par tēmu "Pompadour" mūsdienu apstākļos ir viegli reproducēt, jo visa rocoko dekoratīvums ir noteikts trīs komponentos:

1) telpas krāsa,

2) vēsturisko formu mēbeles, \ t

3) Stilīgi piederumi.

Gara rokoko aksesuārus var iegādāties veikalos un antikvariātos pakāpeniski, ievadot pulverveida parūku, flīžu mušas un sarežģītu ķīmisko dzērienu garšu. Papildus īstiem darbiem uzmanība ir pelnījusi pieejamu ar tā saukto "otrā rokoko" cenu (rodas Xixvek sešdesmitajos gados) un mūsdienu kopijas. Modes variācijas no dārgiem materiāliem par vēsturisko stilu tēmu (starpsavienojumu un rokoko) ražo smalku, Siliku, Donatigasperini, Colciago, Cl-Italia, Elldue, (Itālija), Techinova, Schuller, Wingchair (Spānija). Tas ir arī vissvarīgākais - veidojot mūsdienīgu ROCOCO interjera versiju Dekoratori un dizainers var izvēlēties individuālu tēmu: drapējums vai tekstilizstrādājumi, krāsošana uz mēbelēm vai Ķīnā.

Phrasebook Mr dizainers

Bandelverk - ornaments no austu lentēm.

Robeža - auduma, paklāja, gobelēns ar neatkarīgu rakstu rotājumu, kas vienlaikus ar galveno tīmekli.

Drapējums - audums, aizkars, dilstošā ar dekoratīviem krokām.

Knorpel - Nīderlandes izcelsmes ornaments, kas galvenokārt atbilst pavedienam. Nosaukums ir saistīts ar formu ornamentu, kas sastāv no "pietūkušajiem" vilku atgādina čaulas.

Lambrequin - oriģināls vāks ar malām un pušķiem, izliektas kā valodas. Vēlāk - veids, kā drapēt audumu ar horizontālām un vertikālām krokām. Šķiedru rokoko tika izmantota arī kā dekoratīvs motīvs arhitektūrā, gleznošana, lietišķā māksla.

Nastinnik - lampa ar viļņveida kronšteiniem; Novietots uz sienas, sienas vai atsevišķu mēbeļu priekšmetiem.

Pendelis - dekoratīvā suspensija pilienu veidā lampās un lustrās, īpaši moderns rokoko laikmetā.

Rocail - dekoratīvais rokoko motīvs. Tas ir asimetrisks rotājums izlietnes veidā.

Rolver - Intertwined lentes dekoratīvie motīvi.

Festons - dekoratīvo motīvu formā vītnes no ziediem un lapām, kas nosūtīti uz lentes.

Carga - galdu un sēdekļu rāmis.

Šaušanas elementus nodrošina Colombostile un visas Krievijas dekoratīvās un tautas mākslas muzejs.

Lasīt vairāk