Историјата на самиот декоративен и украсен на сите стилови е рококо. Опис на карактеристичното поставување на предниот дел на предниот дел.
ROCOCO Внатрешен центар останува низок огниште, украсен со суптилна елегантна помош. Над каминот, декораторот сигурно го става огледалото. Wall Alane стекнува експресивност на декоративната скулптура
Во преден план, составот на тапацираниот мебел е природно се шири, ѕидот на декораторот постави интересна комбинација на ента-кантол и градите во chippendal стил, како почитуван од Британците и така
Рококо мебел е нагласен благодатно и доброто. Вреди да се обрне внимание на тоа како хармонично модерен простор на оваа сала ги апсорбира вистински рокерски објекти на ситуацијата. Комбинацијата на светлосни тонови и позлата со строги модерни форми изгледа неверојатно извонредно
Рококо стил е ирационален, капириан, умерено нефициент, само доволно за инклузивни, но не толку многу за да се лиши удобност. Дизајн на декораторот од мијалник позајмени на модерен град
Запомни го филмот со извонредно име "Г-дин Оспуратор"? Неговите автори ја пресоздаваат ерата на модерната, но сликата и "стилот на работа" на главниот лик, кој се нарекува еден за сите времиња. Тоа е г-дин дизајнер (или г-дин декоратор) е во состојба да го вдиши животот во внатрешноста.
Оној кој прифати да пребарува во речникот значење на зборот "декоративни" ќе ги изненади многу од неговите толкувања. Ние ќе живееме само на две од нив - декорација и дизајн. Вреди да се напомене дека е во ерата на Рококо, кој му е доделена на професијата на судскиот архитект-декоратор. За прв пат во областа на внатрешната декорација, нивните "ѕвезди" се појавуваат, секој (поточно, секој) од кои се познати во својата област, кои се во производството на градите на фиоки, кои се во уметноста на Драпери и Изборот на ткаенини, кои се во сликата на мебел.
Во практиката на архитекти, декоративното внатрешно решение сигурно ќе коефистира со конструктивен пристап кон проблемот. Декораторот ги става задачите на пластика и боја, претпочитајќи архитектонот на предметот и просторот на нивната живописна експресивност. Нијанси и предмети се важни од дизајнот. Говорејќи за уметноста на внатрешната декорација, подобро е да го користите зборот "декоратор", а не "дизајнер", бидејќи професијата на декораторот го презема создавањето на цела внатрешна слика.
"Декоративни" стилови
Во историјата на развојот на внатрешноста, стиловите и насоките се познати во кои доминираат декоративност и орнаменталност, а дизајнот на просторот и тектоника одат во сенката. Најмногу декоративен и украсен стил, се разбира, останува рококо. Тоа е за него, почнувајќи од моментот на неговото раѓање на почетокот на XVIIIV, архитекти, уметници и декоратори постојано се свртуваат кон било која духовна или спектакуларна декоративна идеја. Внатрешноста е прво разбрана како забава, шега, креативно самоизразување "Г-дин Дизајнер". Затоа, Рококо е толку често цитиран од современите господари. Тоа беше овој стил кој создаде цел свет на разни завеси, цветни орнаменти, живописни плафоони и инсерти на ѕидовите и мебелот.Претходниот период со своите возбудени форми, динамички развој на просторот и емоционалната шарена на површините беше заменет со фаза на ограничување на префинетост. Луксузот на рококо стил се манифестира во контурите на мебел, а во вкупните бои, а особено во свеста на декорацијата како независен и само-конкретен феномен во дизајнот на просториите.
Колку рококо стилови?
Во бизнисот со мебел од почетокот на XVIII век до 1730 година, се развива т.н. стил на регентност. Инстансите и орнемитиката на предмети делумно се зачувуваат со карактеристиките на француската барокна, иако формите стануваат значително полесно. Симетријата, но поставувањето на кадрици, венци, букети и форми бесплатно, што го зголемува впечатокот за внатрешноста воопшто, доминираат алпско решение. Формираните мотиви влијаеле на љубовта на вметнувањата, поставата, интезиите, лакови. Сите познати волшебници роки мебел - Royngen, N. Pino, J.-a. Risenter, Sh. Cressan, му оддаде почит на бујна бронза, порцелан, сценско декор. Мебел од правоаголни форми речиси ги напушта предните комори, главната улога се игра со светлина, умерено елегантен бран со силуети и линии.
Стилот на регрута во мебелот е најеколно изразен во делата на Чарлс Крелеј (1686-1768). Работилница за мебел за мебел беше позната по производителот на продажби и разни бронзени облоги. Француските здолништа за мебел со исклучителни совршенство биле третирани со вредно дрво користејќи карпи, како што се амарант, розова и виолетова дрва. Цресан мебел беше изобилно покриен со зголемени бронзени стебленца на растенија, лисја, бои. Овие украси ги опфатија рачките на градите на фиоките, нозете и профилите. Скици на бронзени облоги биле извршени или самите мебел, или внатрешни декоратори.
Во вториот квартал од XVIIV, рококо стил веќе е главно формиран. Нејзиниот изглед и развој е поврзан со името на zh.o. Maisonia - Newellera, скулптор и архитект, декораторот на ентериерите и авторот на бројни накит. Златното доба Рококо се совпаѓа со одборот на Луизв (1723-1774), и по традиција, овој стил се нарекува стил на Луиз.
Позлатени резба во форма на школки и касети, симетричниот аранжман на накит е придружен со рококо композиции на кадрици со цвеќиња и панделки. Asseredine Xviiivek (околу 1750) Во декор постои карактеристичен комплекс на украсни мотиви, кои го дадоа името на целиот стил. Во Франција, овој стил се нарекува "rokail" (sprice rocaille-завршна обработка со парчиња камен и мијалници). Во Потсдам, Саксерсте Саксонија Фридрих ја гради симпатичната палата на Сан Сист, каде што прекрасниот и веселиот "рококо Фридрих" цвета.
Сè во рококо беше мала, елегантна, благодатна. Постепено, страста за бронзени облоги и скулпторните релјеби избледуваат и се заменуваат со приврзаност кон нежни светлосни тонови, умерено сликарство, светло-позревање и бел лаиза. Знакот на софистициран вкус во декор за мебел беше вметнуван од Сеградски порцелан, минијатури, сликарство на стакло, ориентални лакови. Сето ова, земени заедно, го добивте името "Louisvi стил" стил.
Денес, стилот на Луј XVI е речиси буквално репродуциран од италијанските компании Colciago и Smilik во серијата дневни соби, кантини и глави за спиење. Очигледно, со што внатрешноста во духот на еден од Луисовиков, декораторот неизбежно ја создава ситуацијата на играта и постмодерната цитат. Внатрешноста на постмодернизмот е поврзана со внатрешноста на рококо и расположението на внимателна плејоност. Рококо стил е ирационален, капицијан, умерено нефункционален - толку многу за интриги, но не и до тој степен да се лиши удобност.
Завршувањето на стилот во Франција е поврзано со името на мејните мајстори на Авраам и Дејвид Х-зраци кои имаат обезбедено мебел за сите европски дворови. Специјалитетот на Дејвид Кенген беше производството на мебел со тајни механизми и маркерен декор. Најубавите примероци направени од светло дрво со бронзени инсерти беа наречени "Х-зраци стил".
Во Англија, Томас Чиппендале (1718-1779) направи многу за развојот на стилот. Неговото име беше особено популарно по објавувањето на книгата "директор" ("господин и режисер на Chetermaker"), кој вклучуваше 160 гравирани мебел проекти. Chippendale стекнати голема слава и како лекар кој ја предводи работилницата за производство на мебел. Компанијата беше ангажирана не само со производство на поединечни предмети, туку и со одлуката на ентериерот како целина. На пример, во едно од местата, работилницата на Чипендале, сè, до вратата, беше направена на проектот и под надзор на раководителот на компанијата. Самиот Chippendale го следеше перформансите на работата и се грижеше за снабдувањето со декоративна декорација - огледала, часови, теписи, таписерии ... Chippendal постоеше повеќе од половина век. Оригиналните креативни идеи на нејзиниот сопственик ги надополнуваат француските и кинеските мотиви и во исто време инспирирани од англискиот готски.
Стилот на Чиппенделе се разликуваше од францускиот рококо и мебелот што одговара на него. Сега можеме да кажеме дека како декоратор на Чиппендел поседувал постмодерна внатрешна визија, храбро комбинирајќи во креираните роки и готски предмети. Сите материјали на маестро преферираа махагонија (црвено дрво). За прв пат во Англија, црвено дрво беше воведено во производство на мебел во 1720 година. Неговиот изглед е поврзан со развојот на колонијалното тргување. Благодарение на неговата боја, длабочина на тонот, текстурата на богатството, брзо се здоби со популарност.
Chippendale измисли специјални табели за читање, тркалезни преклопни табели за појадок, оригинални слајдови. Тој ги направил столиците во кинески примероци, со едноставни права нозе, но во декорацијата на потпирачот за грб и закривени во форма на збунувачки ткаење ленти, жици, бои и лисја - даде фантазија. Предметите на свиткани форми со широк фронтален дел имале нозе со орлистични канџи, компресирање на топката. Понекогаш оренските канџи беа заменети со лав. Вангли беше особено силно фасцинантна кинеска уметност. Креветите обично имале коњаница во форма на кинеска пагода. Почитувано место во канцеларијата окупирани различни табели за пишување и високи надворешни часови. Сите овие карактеристики ја создадоа англиската внатрешна репутација за цврсти и индивидуално дискретни.
Работилница
Ние ќе се обидеме да го репродуцираме карактеристичното поставување на предниот дел од стилот на рококо - најмодерен за овој период. Прво на сите, ние ќе го дефинираме видот на просториите.Апартманите се различнилни простории за тоалети (љубовници и хемиски часови), Баора, спални, работни простории, библиотеки, сали на парада и слуги за слуги.
Нашиот имагинарен декоратор има смисла да го започне рочејот да избега од изгледот на ентериерот, туку веднаш од мебелот. Рококо стил игрива, светлина, дури и карневал, и затоа ви овозможува да изберете слободен распоред на просториите.
Многу поважно во овој случај, проблемот на ансамбл на нештата и додатоците. Идејата за внатрешни работи како холистички ансамбл потекнува од ерата на рококо. Архитекти во нивните проекти се обидоа да го постигнат целосниот декоративен единство на сите компоненти на собата: Слики и орнаменти на ѕидови и тавани, декорации на подот, мебел форми, бои на draperies и тапацир ткаенини.
Па, ајде да почнеме со дневната соба
Во дневната соба стоеше маса поставена маса за игри, често преклопување. За различни ситници, се користеа мали рунди на Геридон (Геридон). Сите беа различни форми, но имаа една заедничка линија: составот на табелата беше решен како чисто украсен. Ова беше олеснето од различни бронзени накит, кои беа поставени на места за прицврстување на нозете, на кралот. Роцијалната украсна конзола во овој момент целосно ја раселуваше архитектонската форма на барокната конзола за табела.
Мебел за седење, лажење и "Signage" постепено станува удобно и разновидно. КДИВАН со затворен грб, наречен "Бергер" (Бергере), беше додаден во салонот на кочии во неколку видови: на пример, "тиркизна" беше наречена несреќен ѕид во нозете и дополнети со меки потпирачи за раце - "Veyise" ( Velleuse). USOFA беа заоблени солидни странични ѕидови во облик на S, беа изведени преку Канеј. Таканаречениот маркиз се појави, што беше кратко полуреворено со врежани кривини ѕидови. Маркиз го потсети Отоманската, но последните ѕидови на страната беа полукружни.
Тапациран мебел најчесто беше симетрично лоциран по ѕидовите, или спектакуларните животилни групи во центарот на дневната соба. Вреди да се обрне внимание на ова, бидејќи поставувањето на мебел со живописни "острови" одговори прецизно декоративни задачи.
Ковчезите и кабинетите со почетокот на рококо беа безмилосно протерани не само од дневните соби, туку и од спални и беа зачувани само во решетки. Постоењето на аристократијата на универзалната симпатија го користеше градите на фиоките (Comp. Compode- удобно), често со два аголни шкафчиња. Формата постојано се менува. Прво, фасадата беше направена од брановидни, со симетрично лоцирани бронзени облоги; Долниот раб беше пресечен во форма на полукруг. Следењето на контурите и профилите на гардероба стануваат сложени, а меѓусебните и бронзените орнаменти се повеќе се бурни, лоцирани по целата површина на фиоките.
Нашите мали ресоцијални будоир е помалку разновиден од дневната соба, но не помалку исклучителни. Vkuduar е апсолутно неопходно за тоалетна маса, Табела за тоалет, подоцна тоа беше наречено Poudreuse (Poodona). Муви и празни перики бараат релевантното опкружување! Помпилот во поставувањето укажува на сите елегантни, разиграни, богато декорирани. Ние, исто така, ќе треба специјално елегантно биро за биро или тајна во високи тенки нозе со наклонет одбор за преклопување и мноштво тајни одделенија. На повеќето "напредни" секуларни мода, исто така, стана картонски соби (кабинети за трудови).
За разлика од минијатурни дами "бизнис мебел, бирото-биро во работното место на домаќинот треба да биде голем и масивен. Тоа беше направено од розово дрво или виолетова дрво. Декораторот понуди да избере од рамна форма на Бирото или цилиндрично биро со капак-слеп.
Во спалната соба, неговото височество се уште е доминантно, што е сите благодатни и благодатни ден. Нејзините форми архитект декоратор ги толкува и украсни, бизарни и каприциозни. Имињата на креветот се добиваат во согласност со карактерот на Baldakhin како најважен декоративен елемент. Така се појавија кревети Alohinoise, Alafrancaise, Al'Anglaise, Al'italienne.
Центарот на Rockey ентериерот, и покрај нејзината неговото ирационалност, огништето останува. Само сега е ниско, украсено со суптилно доброто олеснување. Над каминот, декораторот сигурно го става огледалото.
За Marquetry во рококо стил мебел, скапи дрвени видови се користат: црвено и розово дрво, розово дрво, амарант, палма, лимон, јаболк дрво, круша, јавор, орев, итн. Француските производители на мебел ретко прибегнаа кон вештачка боја и горење дрво, првично изборот на посакуваниот природен модел.
Интересот за уметноста на Истокот се манифестира не само во решавањето на внатрешноста како целина, туку и во толкувањето на индивидуалните производи за мебел. Француските мајстори користат кинески работи во нивните дела: на пример, кинески порцелански вазни тие се предмет на бронза, и кинески лак одбори вметнуваат во нов мебел. Егзотични вкусови рококо влијаеле на огромната популарност на мебел од лак. Французите станаа главни увозници и симулатори на јапонски и кинески лакови. Декоративното богатство на "Shinaazri" ("кинески") многу декоратори - од софистицираните стилизатори, "ориенталистите" на тренерските приврзаници на поп-уметноста - важат за овој ден.
Алатки и декоративни детали
Огледала, часовник, Кина. Игрива и расфрлана природа Рококо едноставно се обврзува како декоратор за да го пополни внатрешноста со симпатична нефункционални ситници, па интриктно декориран и комплицирајќи го животот. Рококо, за разлика од помпезната барокна, не е лесно да се вклопи во предните сали, но во мали интимни ентериери. Многуте огледала беа генијални и сложено дистрибуирани нивниот волумен. Младината црна дрво исчезнува, а огледалата се покриени со венци, купини, мијалници. Огледалата се нарачани во ѕидовите на ѕидовите, соединението со конзоли на маса. Каминските огледала понекогаш се состојат од два дела. Fallowd на огледала во стилот на "Shinazri" Европа е украсен со нив од камини до козметички кутии. Сите архитекти и декоратори се ангажирани во одразните авиони и декоратори - дизајнот на огледалата ќе се размине во сос. Декораторите Пино, Maissonier вклучени во слушалките за мебел креирани од нив, исто така, гледаат играње на улогата на анимирање на анимирање на градите, табелите, огледалните површини.Колистичните решенија треба да создадат впечаток на леснотија, свеченост. Декораторите претпочитаат комбинации на бела и сина, бела и светло зелена или розова, односно целиот пастелен опсег, најсофистицираниот тонски однос. Задолжителна припадност на внатрешноста на стилот на рокер-умерено позлата. Најскапите егзотични раси на дрво, мермер, бронза, злато, свила, таписерија се применуваат најскапиот декорација на ентериери. Овие материјали одат во декорација на ѕидови и декоративни панели. Од Кина до Европа дојде мода на хартија позадина. Ѕидови, насликани од хартија, често насликани познати мајстори.
Варијации на тема "Помпадур" во современи услови лесно се репродуцираат, бидејќи целата декоративност на рококо е поставена во три компоненти:
1) бојата на собата,
2) мебел од историски форми,
3) Стилски додатоци.
Алатките во духот Рококо може постепено да се купат во продавници и антички салони, внесувајќи вкус на ерата на перики во прав, флертувани муви и софистицирани хемиски. Во прилог на вистински работи, вниманието заслужува достапни со цената на таканаречениот "втор рококо" (кој произлегува во шеесеттите години на Xixvek) и модерни реплики. Модерни варијации од скапи материјали на тема историски стилови (INTER и ROCOCO) произведуваат ѓик, силик, Донатигасперини, Колчиаго, Кли-Италија, Елеј, (Италија), Технова, Шулер, Винчални (Шпанија). Тоа е, исто така, најважното - кога се создаде модерна верзија на внатрешноста на рококо г-дин декоратор и дизајнер може да избере индивидуална тема: drapery или текстил, сликарство на мебел или Кина.
Различни книги дизајнер
Bandelverk. - украс од ткаени ленти.
Граница - работ на ткаенина, тепих, таписерија со независен обработен украс, кој истовремено се навалува со главната мрежа.
Drapery. - Ткаенина, завеса, опаѓање со декоративни набори.
Knorpel. - украс на холандско потекло, кој првенствено се состанува во низата. Името е поврзано со форма на украс составен од "отечени" волци слични на школки.
Lambrequin. - Оригинален капак со рабови и ресни, закривени како јазици. Подоцна - начинот на исцрпување на ткаенината со хоризонтални и вертикални набори. Фибер-рококо исто така се користеше како декоративен мотив во архитектурата, сликарството, применета уметност.
Настиненик - светилка со брановидни загради; Ставен на ѕидот, ѕид со кои се соочува или индивидуални предмети за мебел.
Пендел - Декоративна суспензија во форма на капки во светилки и лустери, особено модерен во ерата на Рококо.
Rocail. - Декоративен рококо мотив. Тоа е асиметричен украс во форма на мијалник.
Ралвер - декоративен мотив на испреплетени панделки.
Озборен - декоративен мотив во форма на венци од цвеќиња и лисја, испратени до панделки.
Царга - Рамка на табели и седишта.
Елементите за снимање се обезбедени од Коломбил и на сите руски музеј на декоративна и народна уметност.