Детството на човештвото

Anonim

Етнички стил во модерен ентериер. Теорија и пракса.

Детството на човештвото 14850_1

Детството на човештвото
ФОТО Герт Чеси.

Фарм во северниот дел на Гана (националност на Сириџи)

Детството на човештвото
Fotobank / e.w.a. Егзотичните цитати за стил се сосема соодветни во целосно туѓо простор.
Детството на човештвото
Современи плетен светилки - Пјентанио Боначина, Италија
Детството на човештвото
ФОТО Герт Чеси.

Специјална куќа за опстаста на иницијација (националност SOMBIE), Африка

Детството на човештвото
Дрвена маска, Африка
Детството на човештвото
Leccusier: Capella во Ronshan (1950-1954), Франција
Детството на човештвото
Источна вест / Мондидорски печат.

"Лидер на Trone" - пластичен превод од Африка е сосема недвосмислен

Детството на човештвото
Источна вест / Мондидорски печат.

Слики Зебра - органски внатрешен дизајн детаљ во егзотичен стил

Детството на човештвото
Fotobank / Роберт Хардинг синдид.

Овие столици и табелата се како направени од дивјаци, никогаш не го виделе европскиот мебел

На страниците на списанијата посветени на дизајнот, може да се најдат ентериери на различни насоки. Во моментов има декорирани во трендовски етнички стил. Се одликува со егзотични маски и фетиши, ткаенини со украс сличен на петроглифи, мебел со тапацир под леопард, калабас на полиците, зебрачките кожи на подот и други чудо. ISV и што е овој стил? Зошто е толку популарен? И дали е можно да се нарече стил во строга смисла на зборот?

Изработка на мала екскурзија за историјата на уметноста, се сеќаваме дека само еден се смета за полноправен стил кој е широко се манифестира во различни области на животот и во сите видови на визуелно и градежно сликарство, скулптура, архитектура, во применета уметност , правејќи внатрешни предмети, дизајн на облека. Таквите големи стилови станаа, како што знаете, антички класичен, романтичен стил, готски, барок, класицизам, модерен итн. Тие постепено се развиле, повеќе или помалку постојано заменувајќи седни со други. Долго време, вкусовите беа трансформирани и со нив архитектонски и уметнички форми. Резултатот беше потребен во помали категории на стил. Тие се вообичаени да ги повикуваат насоките. Предметот на нашата актуелна дискусија е исто така, туку, стилска насока, која дури и нема добро воспоставено име. Се вика примитивна, етничка, народна, егзотична, колонијална. Но, во секој случај, класичните својства на голем стил не е опремена.

За да започнете со, ајде да се обидеме малку со насловот. Ајде да речеме: зборот етнички е погоден за него. Навистина, во секој стил, во секој случај, се манифестираат национални особини, а речиси сите од нив се формираат во некои етнос, или на луѓето (на пример, кинески, јапонски, руски стилови итн.). Концептот на фолклорот (скратениот народен) често се меша со земја (рустикален) или ги користи овие зборови како синоними. Па, тие навистина стојат многу блиску. Зборот примитивен е позајмен од историчарите на уметноста (види "Примитивна уметност") и во однос на дизајнот на ентериери, тоа е прилично негативна боја (како, сепак, и колонијална; таа се консумира почесто од другите). Еден или друг начин, на располагање едно име оставено: егзотично. Можеби ќе го користиме понатаму.

Принудно го сугерира прашањето: Дали вреди да се насочи кон дискусија, ако сè уште нема воспоставено име? Тие ќе одговорат вака: ќе има феномен, а терминот за него ќе се грижи за тоа.

Станете популарни благодарение на погодност, ефикасност и едноставност, овој стил истовремено опфаќа нешто скриено, дополнувајќи го на дното на душата на секоја од нив. Толку уморен од преоптоварување, информации и стрес свест да се стремиме кон "вистински" на knocham, на потекло надвор од социјалните и културните реалности. Значи, ние само гледаме на огнот во вечерниот дел на Самрак, како нивниот древен предок. Современите психолози ја нарекуваат својство на сопственост на оваа личност - необјаснива, стара меморија на крвта. Се сеќаваме кога тие сè уште не се луѓе во сегашната општествена смисла на зборот. Веројатно, сето ова може да се објасни со успехот на егзотичната насока. Патем, денес второто доаѓање на стилот е веќе забележано. Всушност беше првиот?

Процесот на масовна колонизација на народите на Африка, Азија и Латинска Америка се приближи кон своето завршување на крајот од Xixstoley. Во приближно исто време, голем број на народни уметности беа извадени од тропски земји. Време на СТО тие беа заинтересирани само со етнографи и цели броеви се вклопуваат на правливиот полмер на музеите. Европска уметност развиена од свој начин: Модерната беше пијана од јапонски гравури и кинески порцелан. Но, страста за нивно префинетост постепено ослабе.

Визуелната уметност на почетокот на XXEVEK стана област на големи експерименти. Уметниците ги свртеле очите кон основите на уметноста, изложени со вистински "примитиви", - Кетишам канибали, до маските на дивјаците. Визирот на уметничката револуција што го достигна својот врв пред Првата светска војна, страста за африканската скулптура ги обедини мајсторите на различни училишта и насоки. Ритуалните негро маски беа продадени тогаш во антички продавници на евтини и наскоро се заменуваат во работилниците на фрлатите од Аполо Белведере. Може да се сфати дека привлече генерација во нив, што го бара излезот од ќор-сокакот на западната традиција. Создавањето безрезервирани занаетчии ги поседуваше квалитетите што западните уметници го осветлија својот вреден пат: моќен израз, јасност на структурата, голотија на вршење техники и генерализирана форма концизност.

Несвесното креативно дело стана главен принцип на уметници од страна на I. Balovarova, Mlarionov, К. Малевич, кој се обединува во 1912 година во Ослин опашка заедница. Се нарекува себеси "инinivists" мајстори на четката се бара за себе, прогласувајќи ја вредноста на примитивната уметност.

Да се ​​молеше дека "примитивниот" уметник не го отпишува вистинското лице од природата, туку го гради од постоечкиот сет на елементи. Според примерот на Hogen и, можеби, Матисе за уметноста на примитивите го претвори Пабло Пикасо. Не е тешко да се претпостави дека тој е направен од методот на дизајнирање од наведените елементи, што беше фундаментално различен од методот на стилски визуелни впечатоци. Целта на уметникот не е имитација на изгледот, туку создава дизајн. Значи, иконата "Авињон девојки", во суштина, ништо друго освен успешен обид да се преведе "применет на европски". Истата африканска пластика беше префрлена на модерен, првично туѓ материјал-платно, путер.

Вкупните пребарувања беа допрени од не само сликарство и скулптура, туку, природно, архитектурата. Како реакција на прагматичниот рационализам на индустрискиот век, во 1930-тите постои "органска архитектура" на американската Ф. Лита, која ја постави задачата за развој на природен пејзаж. Веројатно, проучувањето на примитивната фаза на животот на човекот и донесе претставници на "органска архитектура" за да се направи ефект на природен елемент, блокови, водопади во внатрешноста.

Во своето предавање, читај во Сорбона во 1924 година, Лекусиер рече: "Куќата има директна генерација антропоцентризам. Со други зборови, сè води назад кон личноста ... мијалницата. Затоа, потребно е да се направи на нашата мерка ". Доцните подоцнежни записи од 1949 година, можете да прочитате: "Дивјанската колиба ги има сите предности на една типична структура. Тоа е единствениот за одредени услови. Номадскиот шатор е исто така типична структура". Останувајќи верен на неговиот контрадикторни таленти, господарот одби да биде строго геометриски принципи пропагирани од него порано, а во 1950-1953 година изградил Даме на Капел Нотр во Ронсхан. Ова е прва структура која ги исполнува своите нови идеи за пластична форма, органски пејзаж, материјал и функции. Покривот, израснат над обемот на зградата, се потпира само од неколку поени и се чини дека се зголемува во воздухот. Решението од три кули целосно е во согласност со концептот на комплексот како целина. Познатиот капела во Ронсане, повеќе слични на праисторискиот мегалит, стана најдобра работа на Лекуз.

Се појавува во различни европски и американски градови на куќа-карпи, куќи - Менгари, изградени со помош на принципот на поддршка и бала, отворен за време на палеолитот, се базираат на природна, примитивна пластика. Не е јасно дали екскурзиите на П. Пикасо, А.Модилиани, Лекумс во примитивната африканска длабочина на цврстата почва се разгледуваат. Сепак, оние кои се родени како резултат на ремек-дело ја збогатиле европската култура, одбрана на изгледите за иднината и презентирање на минатото во фундаментално нова перспектива. Изработка на многу врти на спиралата на развојот, човештвото се вратило на своето потекло.

Пластика

Често користејќи го зборот "пластика", ние не секогаш размислуваме за неговото значење. Ајде да се обидеме да дознаеме. Ако ја поставите африканската маска на истата табела, јапонската нервекарство, руско гнездење и статуетка, направена во германската фабрика за порцелан, може да се види дека не се многу удобни за овие предмети. Тие сакаат да се растурат и да постојат на одредено растојание едни од други. Факт е дека просторот во и околу нив е формиран на сосема различни принципи, не секогаш компатибилен. Маската iAfrikan, и netreoshka се направени од дрво. Но, пролетта, примитивната моќ на пластика е многу различна од рационализираната лабавост на втората.

Така, може да се заклучи дека пластиката е принципот на формирање на волумен. Овој принцип важи за применета уметност, и за внатрешен декор, како и за архитектура.

Споредете го потресениот готски готски, вискозен, течен модерно и концизно, крварење на високо-технолошки метал. Основата на разликите се уште е иста: формирање на принципот на пластика. Пластикос во грчки значи "погоден за моделирање", или да формира формирање. Оклоп, пак, може да постои само во вселената. Концептот на пластика се однесува на декор, меѓутоа, во овој случај може да се толкува како стилски интегритет во еден објект. На пример, ракетата внатрешноста е природно зашеметување, игрива пластична штуко декор, сосема несоодветна во готски или минимализам.

Сепак, назад кон нашиот примитивен-африкански стил. Така се случи тоа што беше на африканскиот континент дека животот и начините на народите и народите биле зачувани во беспрекорна држава. Имајте на ум, сите или речиси сите што можете да ги купите во домашните антички продавници и опрема за галерии на етничка уметност е т.н. "занаети" - модерни копии од традиционалните производи на народни занаетчии. И меѓу оригиналите земени како основа, вистинските антиквитети се малку, - како по правило, тие не се повеќе од 150-200 години. Тропска клима, комбинација на топлина и влажност, термити не штедат ништо, особено дрво. Покрај тоа, направени во ритуалната цел на маската или фетишот по користење на "до денес" требаше да бидат уништени, односно едноставно изгорени или третирани. Многу вистински дела на африканската и полинезиската народна уметност беа уништени од христијанските мисионери. Што и да е парадоксално, најстарите објекти се зачувани во европските музеи на етнографија и приватни збирки.

Африканската скулптура не е исцрпена од една маска, постојат одлични мали пластични жици на луѓе и животни од дрво, бакар, бронза и слонова коска. Модерните африкански мајстори, следејќи го пазарот, научија не само да копираат стари примероци, туку и да создадат неверојатен стил на скапоцено црно дрво. Потсетиме дека оваа раса на дрво може да се препознае по тежина: таа е значително потешка од другите и тоне во вода, покрај многу тешко и тешко во обработката.

Работилница

Користењето на насоката на егзотично во дизајнот на куќата е атрактивна во нејзината економија. Дури и на мала површина на градот стан, можете да креирате стилски ентериер. Во зависност од вашата желба, начин на живот и финансиски можности, одредувајте го нивото на вовед во вашиот дом. Целосната реконструкција најверојатно ќе биде недостапна. Невозможно е целосно да се рекреира глобалната колиба на ловецот на Sunning. Удирање на вистински фондови останува сценографија и стилист акцент. ISO, верувајте ми, неколку.

Егзотичен стил простор има две опции за развој на пластика. Во љубовта, дивиот свет е преведен во внатрешноста, но во еден олицетворение мора да биде геометриски во линеарни контури (сликарство, графика на ѕидовите), во семејства и недоволно обем, едноставен и јасен. Планирањето е преферирано бесплатно, обично ориентирано околу централната дневна соба во "организирано нарушување". Зонирањето се изведува со помош на подот на повеќе нивоа, мобилни партиции, плетени жарми и завеси. Завршувањето на површините може да биде најмногу концизни, едноставно бели ѕидови. Но, подобро е да се користи било кој текстуриран слој, имитирајќи природен материјал и сличен на малку испукани глина или камен. Подот може да се одложи со керамички плочки под камен или стегање на SISAL. KMESTE ќе биде домашна струја и водопади кои течат низ вештачки камења. Како да се организира таква оаза, нашето списание за №1 за 2001 година.

Во декор, користете "етничка" керамика, колку што е можно на вистински африкански. Ако не постои, можете да го примените познатиот и прилично лесен за прифаќање на било кој соодветен сад со дебел јаже на груби природни влакна. Бројот на егзотични маски и фигурини избирате за свој вкус, но не го претворајте станот во музејот. Многу активни во својата пластична африканска скулптура во големи количини почнува да дејствува во угнетувањето. Не заборавајте, бидејќи тоа се објекти на религиозен култ, и кој знае што астралната енергија ја земаат. Уметнички музеи сега нудат прилично широк избор на модерни копии од музејските изложби, така што палеолитските венуси воопшто опционално ќе одат на археолошката експедиција.

Палетата во нашиот случај е многу воздржана и ограничена на природни бои. Тоа може да биде сите нијанси на окер (златно кафеава, бледо жолта, теракота) и умбра (зеленикаво кафеава, темно кафеава, маслинка). Уметниците ги нарекуваат такви бои "земји", бидејќи разни глинени раси сè уште се користат за нивно производство, содржат многу природен пигмент. Околу времето на глина е едноставно изненаден со сало, и како црна боја се користи саѓи. Подобро е да се користи дисперзија на вода или акрилни бои.

Мебел е релевантен едноставен, лаконски форми, без лакирање, боја и позлата. Ќе изгледаат ткаени плевни предмети од ратан или бамбус. Органски се вклопува во внатрешноста и работите од едноставно, дури и грубо третирано дрво, како напукнато од време.

Специјален режим-осветлување. Подобро е да се направи алишта, создавајќи мистериозно, самракот трепкање. Извори на светлина треба да бидат не-избрани, камуфлирани. За Abamshades, можете да користите ткаенини со графички "примитивни" украс или "диви" бои кои симулираат животински кожи.

Руски-дизајнерски фраск

BEAD. (ИТ. Balken-Timber) - Елемент за поддршка, обично хоризонтална, призматична форма, врз основа на поддршката за спасување. Зрачот може да биде дрвен, камен, армиран бетон. Се наоѓа во серија греди форма зрак или рамен преклопување. Поддршките се ѕидови или лавици (столбови, колони).

Бунгало (Англиски. Бунгало) - шатор изработен од кожа, поглед на куќиштето на патарина прифатен од американските Индијанци. Таквите структури се наоѓаат во африкански абориџини, Азија, Океанија. Стилизација под индиски колиби (згради со светлина со отворена веранда) во модерната американска архитектура се нарекуваат бунгалови. Концептот на "бунгалов" во модерното значење во 50-тите години придонесе за архитектурата на Ф. запали, одредувајќи го како дел од "органската архитектура".

"Органска архитектура" - Насока во архитектурата на XXEVEK, ширење во САД и Западна Европа во 30-тите-50-тите години. Главната доктрина, развиена од F. осветлена, тврдеше дека зградата е слично на живиот организам, чие развојот е определен од потребите на луѓето и еколошките својства. Рајт верувал дека најважната зграда била локацијата на просториите, а не фасадата. Ако внатрешниот распоред на куќата е добар и удобен, веројатно ќе биде убав и надвор. "О. А." Тој се спротивстави на сувата прагматизам, карактеристичен за конструктивизмот. Органско поврзување на зградата со животната средина, воведувањето на изградбата во пејзажот и пејзажот во изградбата, во која островите на живи природа, карпи, потоци, водопади, беа потврдени, - ја потврди основната идеја на континуитетот на пејзажот надвор и внатре во зградата.

Мегалит (гр. Мегас-голем, Литос Стоун) - изградба на култна природа на грубо третирани или нетретирани камени блокови. Постојат три типа на мегалити: Доленмени, Менгири и Кромс. Појавата на мегалитските структури е датиран до крајот на неолитот (20-23 илјади години Don.e.).

Долен (Отец Dolmen од бретонскиот Tol-Table, Men-Stone) - комплексна мегалитска структура во форма на еднокреветна соба составена од два или неколку камени вертикални блокови, преклопени со хоризонтална плоча (тежината на плочките за обложување -Од40 до 300t). Во многу случаи, Долмен бил користен за погреб. Дистрибуирани во Европа, Азија, Африка, главно во крајбрежните региони. Припаѓаат на бронза, понекогаш во железниот век.

Cromlech. (Бретон Крум-Круг, Лех-Стоун) - мегалитска структура на култната дестинација. Тоа е круг или неколку концентрични кругови составени од огромна (6-7 m висина), вертикално стои блокови, понекогаш блокирани со камени блокови. Таквите предмети се наоѓаат во различни области на старо и ново светло. Најпознатите croms на Англија (Стоунхенџ) и Бретања (Карнак).

Менгаира - Продолжи камења, едно или формирање на долги алеи (до неколку километри). Висина на камења - од 1 до 20м и многу повеќе. Понекогаш покриени со олеснување. Најчести во Западна Европа. Очигледно, поврзан со култот на мртвите.

Петроглиф (гр. Petros-Stone, Glyphe-Thert) - Сликата, тропна, изгребана или врежана на одделни камења, карпи површини, ѕидови на пештери.

Прослава - Основен принцип на архитектура. Изградбата се состои од греди кои се одмараат на две или неколку вертикални решетки поддржуваат. Гредите се преклопуваат, структурни делови од зградите, одвојувајќи ги просториите на подови (со светло или засводен тавани). Пример за примитивен дизајн на женски зрак-Долмен.

Тектоника (гр. Tektonike) - Состав, сооднос на превозници и неправилни делови, изразени во пластични форми. Тектоника се манифестира во пропорции, ритам, толкување на елементите.

"Традиционална уметност" - Уметност што постои по најниски фази на развој во сите народи и одржува близок континуитет во сите главни аспекти (функции, видови, жанрови, слики, итн.). Неговите посебни карактеристики: непрофесионална и екстрамизална природа на креативноста, сатурација на митолошка симболика, неразделна комуникација со целиот верски комплекс.

Фетиш - природен или специјално произведен предмет кој се припишува на натприродна моќ способна за обезбедување на луѓе со различни услуги. Таквите својства можат да издржат карпи, дрвја, тоне, итн, како и разни предмети за домаќинството, како што се саксии, калебас, тапани. Меѓу скулптурните производи најчесто се мали антропоморфни или зооморфни фигурини. Фетиш може да биде наменет, на пример, за заштита на полето и домувањето.

Калебас - сад направен од проширена и исушена тиква.

Прочитај повеќе