Теорија на дизајнот: уметнички и технички концепти, фази на дизајнерската работа.
Главниот ритам на овој ентериер поставува интензивна зелена маса, најголемата и светла рамнина. Есторични полици за книги, завеси и тапацир на столчето со ист тон.
Студениот вкус на оваа соба е изграден на нијанси: меки, софистицирани бели транзиции, нијанси на светло-сива до избледени-сини. Поради ова, е создаден единствен гама во боја.
Во оваа канцеларија е доминирана функционалноста, Апстрактна убавина. Водени од размислувања за погодност и удобност, авторот создаде среден и креативен, и креативен.
Симетричниот состав на ова живеалиште е направен едноставно: просторот биланс на двете светли црвени столици и две големи декоративни модели со слична боја. Таквите спектакуларни акценти на боја ќе ви овозможат да го означите составот на составот со минимални напори.
Благодарение на масивните греди во спалната соба, беше креирана атмосфера на предниот замок. Почетната недоследност на малиот прозорец на висока висина на собата со појава на овие греди исчезна.
Јасен ритам на црно-бела графика и симетрија е создаден со едни на други со големи авиони и мали детали за мебел, па дури и служат. Дизајнерот е вклучен во ритмичката игра и сенките од скалите. Строго пластична внатрешна конструкција се базира на контрастот на црно-бели, остри агли, права линии и меки овали.
Во центарот на слободната трпезарија, се испорачува густ тежок волумен на црно. Да се биде центар на составот, масата и тепихот со skeometric шема контраст со тврдењето на просторот, леснотијата на која е нагласена со отвори на големи прозорци и ѕид на огледало.
Исклучителна комбинација на природно зеленило и сина боја на војази и сликарство на ѕидовите формира ладно боење на трпезаријата, приближувајќи до внатрешноста на Крирод.
Боење Просториите во златни бои станува дури и потопло благодарение на контрастичките детали во ладна сина спектар (слика на ѕидот, вратата килим).
Дали сите можат да станат "самиот негов дизајнер"? Ние не недостасуваме за ова, дизајнот е сложен и бара посебно знаење и искуство. Сепак, тоа не ја исклучува таквата можност. Сето тоа зависи од сопствените способности и желби. Оние кои сакаат да работат со подигање, по нашето "училиште" ќе биде полесно да се најде целосен јазик. Ако сакате лично да работите со вашиот ентериер, тука ќе ја најдете теоријата и практичните совети.
Живееме во природата на природата. Гледаме облаци, ѕвезденото небо, морето и ја нарекуваме природна средина, чиј дизајнер беше самиот Творец. Сепак, сега тоа ќе биде гаранција за вештачко создадено лице. Два начини на нејзино појавување се можни. Првиот - кога се појавува со држење на време, резултатот е потрошувачката и социјалната активност на луѓето. На вториот пат на лице кое гради удобно живеалиште.
Поглед внимателно со поблиску до условите што ја придружуваа нашата генеза. Вистинска средина на мебел од човекот, садовите итн. - е складиште на информации што се пренесуваат преку Милениум. Покрај тоа, оваа информација може да се фокусира на површината и на 30 и 200 м2. Кога ќе седнете на масата, веројатно нема да пристигнете во Вонголов дека формата и целта на оваа тема се промениле малку модерен древен Египет или Грција. Речиси епохата луѓе бараа кочење на живеалиште. Тоа беше наметнато од одржлива желба не само за личен вкус и мода, туку и најновите барања на удобност.
Пред неколку години, нашиот сонародник беше вметнат во концептот на удобност чисто техничка опрема на просечниот стан (квалитетен водовод, опрема за кујна, машина за перење итн.). Фактот дека компонентите на удобниот живот се префрлени од категоријата "удобности" во категоријата "убавина" и "самоизразување во внатрешноста", укажува на забележлив развој на нашиот однос со дизајнот.
Советските времиња зборот "дизајн", поради неговата светла "западна", не беше соодветен и беше заменет со изразот "уметнички дизајн" (патем, доста точни). Денес зборуваме за дизајнот според најразличните, понекогаш недостапни причини - од дизајнот на чантата на дамата до појавата на интерконтинентална балистичка ракета. Индустриската естетика одигра значајна улога во развојот на концептот. Дизајнот на дизајнот е уникатен по тоа што се покренува на високото производство на естетски ниво. Ivot е веќе наша современа го прави совршенството на формите на компјутери, автомобили и телевизори од најновите модели.
Во нашиот наслов ќе зборуваме за дизајнот на ентериерот и за дизајнот на нештата. На пример, мебел, садови, апарати за домаќинство. Сепак, сите овие важни предмети ќе бидат заинтересирани за нас, пред сè, како составен дел од дизајнот на ентериерот.
Првично имаше ... скица
Ако сакате веднаш, не одложување, одете на практиката на дизајнот, треба да знаете дека работата на дизајнерот е интересна и разновидна, толку сложена. Ќе се обидеме да ги назначиме главните фази.Помеѓу намерата, постоечка само во вашата имагинација, и специфично внатрешно-"растојание од огромна големина". Започнете со S. Скеч . Следно ќе следи проект Во која може да има план, пресметки, перспектива, скенирање на ѕидови, распоред или компјутерски модел. Следна фаза- Цртање на работник упатени до изведувачи во комбинезони.
Првата фаза е, всушност, дизајнот на идеи во објекти, формулирање на планот за себе. Скици треба да се направат малку за да размислат за изборот на најдобрите. Обично, искусен дизајнер незабележливо наметнува сопствена опција за клиентот, без уништување на илузијата на избор. На сцената на скицата, идејата сè уште останува расеан од вашата конкретна просторија со должина, ширина и висина.
Задачата на проектот е да обезбеди идеја за реалниот резултат, прилагодување на деталите и да се создаде основа за олицетворение на замислениот.
Работното цртање директно го преведува совршениот во материјалот. Во твоите очи, на наведените планови и параметри, ѕидовите се распаѓаат и новите, вратата и прозорските отвори се срамни. Следи дека работниот цртеж мора да биде исклучително точен. Впрочем, дека ќе нацртате, тогаш надзорникот ќе се изврши, изгори, гради. И последиците од неточни или приближни пресметки се тешки за реверзибилно.
Се надеваме дека горенаведеното не те исплаши, но предизвика жив интерес. Инаку, не вреди да се почне. Обидете се да извршите еден или повеќе од опишаните чекори во однос на вашиот стан или барем една соба. Практичната лекција ќе биде добра обука за развој на вашето просторно размислување.
А сепак, пред да продолжите да вежбате, треба да се запознаете со теоријата. Често, луѓето од една професија го зборуваат својот, разбирлив само на истиот јазик. На пример, програмерите се толку гледани со компјутерски господари. Вообичаениот корисник не е секогаш јасен за што зборуваат. Теоријата на дизајнот е исто така полна со специјални концепти и термини. Затоа, пред сè е неопходно да се договорите за јазикот.
Два извори и 43 сеопфатни парчиња дизајн
Дизајнот постои истовремено во две димензии, две mirachi-fress на чиста уметност и во областа на технологијата. Соодветно на тоа, јазикот на концептите е поделен на две групи. Првиот може да назначи како "уметнички", кој дојде од "високи" видови на сликарство уметност, скулптура. Ова се концептите на општи и, важно е да се забележи, фундаментално за сите уметности и архитектура: Стил и стилизација, простор и животна средина, состав, пропорции, пластика, ритам, волумен, боја, светлина, контраст и нијанса, површина и текстура.
Како што се продлабочи, листата листа ќе биде малку проширена. Некои од наведените концепти што ги дефинираме како DEALLY својствена во оригиналната средина, на пример, простор и светлина, пропорции, волумен и површина. Ако е потребно, можно е да се промени зошто е неопходно да се совладаат посебни техники на работа. Ритам, боја, контраст и нијанса, текстура , Делумно Свети - тоа е она што е Приеми и принципи на трансформација на животната средина.
Втората група на концепти дојдоа да дизајнираат од областа на технологијата, дизајнот и изградбата, така што ние го нарекуваме "технички". Катехничкиот концепт има смисла да се припише Реконструкција, повторен развој, коцка, перспектива, зонирање, скала, скица, проекти, цртање, боја, инсолација, декорација, модул, план.
"Техничката" група не е случајност на зафати по "уметничка". Таа е објавена од преводот на апстрактни и апстрактни концепти на практичен јазик. Така, филозофскиот концепт на "простор" во преведувањето на техничкиот јазик станува "коваг" со одреден број на метри, а "бојата", која историчари на уметност на целиот свет посветен на обемот на истражување, одговара на условите "Молејќи" и "боја". Очигледно, со одење во фаза на технички концепти во дизајнерската работа, внимателно се приближувавте до вистинското олицетворение на идејата за живот. Avteda На крајот на тоа, напорите на дизајнерот се насочени кон фактот дека идејата станува проект, а проектот е жив индивидуален простор погоден за вистински удобен живот.
Поделбата на кругот на концепти во две главни групи, ние ќе управуваме со речник на терминалите. Да почнеме со уметнички концепти.
Руски-дизајнерски фраск
Среда - Ова е објективна просторна средина на човекот организиран од дизајнерот или архитект. На пример, нерамнотелен простор со парада на сали и позлатен мебел создава "палата-индикативна" средина. Апликацијата на Канцеларијата со економично и рационално поставување на мебел и соодветното осветлување го карактеризира бизнисот во средата, која има работа. Работата на дизајнерската активност треба јасно и разумно да ги поставите задачите и да ја замислите сликата на идната средина - интимна ова поставување на спалната соба, атмосфера-бизнис-канцеларија или атмосфера во дневна соба.
Простор Можете да ја наречете "украсена празнина". Ние ќе се обидеме да го претставиме преку нашите чувства: лифтот се стопи со празно паралелеппед, и во чисто поле, во палатата на барокната ера и во дворот на Санкт Петербург. Просторот е секогаш насликан од емоции, тоа е послушен на волјата на дизајнерот, а во исто време, изречена, формира личноста и расположението на човекот. Дизајнерот, по правило, се занимава со внатрешниот простор. Votchchychi од архитект создавајќи надворешна урбана средина. Просторот за дизајнерот значи приближно и дека инструментот за музичарот. Илјадници мелодии се родени од седум белешки. Бидејќи нашиот простор е три-димензионална, должина, висина и ширина, значи дека дизајнерот има само три белешки.
Состав "Го држи" вашиот простор, го организира и подредени таканаречените композиции на составот. Кномпс може да се припише на поделбата на зоните, исцрпување на главното и средното. Најчесто се јавува оддалечен состав на живеалиштето. Инхибиторна пештера на центарот, околу која животот на родот беше фокусиран, имаше огниште, во Елдеад и древен рем-внатрешен двор-атриум, во средниот век - огниште, и, конечно, пријател на седницата - Поред стана пријател на семејствата. Ако изградиш куќа или да го откупиш станот, обидете се внимателно да размислите за тоа и однапред за да го распределите семантичкиот центар на составот на станбениот простор. Најчесто, центарот е дневна соба или трпезарија. Композитен центар на трпезаријата или масата за дневна трпезариска маса, камин, телевизор, списание или табела со карти, вие сте препишани лично, или сама по себе е определена, во согласност со традициите и семејството на живот.
Анfladnic, аксијални, зрачење композиции ќе бидат посветени на посебен напис. Забележуваме само дека оригиналните композициски решенија секогаш се интересни во смисла на.
Пропорции Ние знаеме повеќе од учебниците по математика како сооднос на делови меѓу другите и ставот на секој дел во целина. Пропорциите кои најчесто се изразија претставување на луѓе за хармонија. Најдени во Античка Грција идеалниот сооднос на пропорциите беше наречен "Златен дел" и се смета за најсовршен.
Во дизајнот на ентериерот до апстрактните математички концепти додаде друг, конкретен човек.
Изразот на "човекот - мерка на сите нешта" буквално значи: среќата на просечниот човек, неговите раце и нозете, висината на собата, ширината на прозорецот и отворите на вратата, големината на скалите Скалите се комбинираат. Не е ни чудо пред метричкиот систем се мери со "делови од телото" - лактите, садници.
Пропорциите се потребни за да постигнеме максимална удобност. "Право" и "погрешни" пропорции - концептите за употреба во внатрешноста се доста условни. Она што е убаво за високотехнолошки стил, монструозно грдо за готски, и обратно. Со креирање на среда ви треба или домашна слика, можете да користите апсолутно неточни пропорции. Кримера, има намера да го репродуцира готски простор. За да го направите ова, значително зголемување на висината на ѕидот во однос на просторијата (еднаш постои моќ за отстранување), додадете ја проширената врата, цврсто нарушување на соодносот на неговата ширина и висина, "повлечете" прозорецот и "готски " Ако сеуште работите со сплит, декор и мебел, тогаш излегува спектакуларна стилизација под готски стил. Со други зборови, процентот може да стане еден од стилизираните елементи.
А сепак вежбите со пропорции најдобро се прават на хартија! Различен систем на пропорции што ги гледаме во секој стил - од барокна до минимализам. Следните пропорции се менуваат, прво, со леб од лице и, второ, земајќи ги во предвид едни со други.
Стил Тоа обично се развива од голем број на одржливи техники и форми својствени за тоа. Повторувањето во вистинскиот ентериер на било кој историски стил во сета своја чистота е невозможно и незабележителна, сите постојат во своето време. Се нарекува креативна репродукција на историски стил во модерната верзија Стајлинг . Денес, стилизираноста е суптилна и сложена игра со стил кој дава појава на внатрешноста на посебен шарм. Овој случај не ги повторува научените формални техники, но неинеа, земајќи ги најдобрите и карактеристични карактеристики на стилот, ги вклучуваат во модерното домување. Не е неопходно да се репродуцира салата на зимската палата на седмиот кат на блок куќа, ова е непромислена недопрена. Ако сакавте да креирате барокна атмосфера за четириесет квадратни метри, подобро е да се однесувате на стил. Детална анализа на методите на стилизација на куќата што ја одложуваме статијата за стилот на стилови во внатрешноста.
Ритам - Ова е унифицирана алтернација на акции или елементи, несвесни или организирани, изведени од човекот, автомобилот, во природата итн. Првите ритми кои ги чувствуваме од раѓањето е тепањето на нашето срце и промена на денот и ноќта. Живите суштества се органски својствени во ритамот. Varkh9iture и дизајнот Се користи како експресивна техника за изгледот на зградата или ентериерот емоции, за да назначи јасен ред или, напротив, да се "скрши" монотонијата и монотонијата на просторот. Ритамот може да ја нагласи најголемата официјалност и гуматиката, да се потсетиме на нарачаниот систем на колони од класичниот период. Пиење, наизменично, како џез импровизација, ритамот е карактеристичен за постмодерниран простор.
Се случува ритамот Пластични (линеарни), светлина, боја, ритам и простори.
Пластика , или, инаку, линеарен ритам е по правило, е поставена форма на главниот, специјално подвлечен предмет или дизајн. Таквиот посветен елемент може да биде необичен прозорец за облик, ѕид или таванот. Ако имате триаголен или заоблени прозорецот, сметајте дека пластичниот ритам на триаголникот или овалот ви се дава, и се чувствувате слободно да го подминат остатокот од внатрешноста, фантазирајќи ја темата на геометријата. Спектакуларен или редок мебел е исто така добар како извор на пластичен ритам. Ако сте храбри во областа на модата и го направија центарот на составот на собата на авторот стол, повторете го ритамот на цртежот на задниот дел, нозете, потпирачите за раце во нештата што се помалку забележливи. Линија или форма, постојано се повторува во вселената и формира пластична (линеарен) ритам.
Ако водечкиот ритам во боја е избран, на пример, жолто, тогаш станува Боја акцент Внатрешни работи. Жолта, почнувајќи од ходникот, ритмички се движи и се повторува во бојата на тепихот на дневната соба, Lampshar, софа перница, итн. Ова ќе биде работи од различен материјал, со различни површински текстури, но нивната боја, ако постигнеме токму ритмичката врска, точно треба да се репродуцира еден и нијансата. Приближниот ќе го уништи стилот.
Ритмичката организација простор е највисокиот аеробатски дизајн. Сепак, можете да станете господар во ова прашање.
Боја - Еден од најважните елементи на ентериерот (безбоен ентериер е едноставно невозможен). Како работен прием, бојата ја користи бојата Контраст, нијанса и акцент . Прв чекор во изборот на идната палета, следете го стилот на домување. На пример, ентериер во стилот на хај-тек може да се изгради на контраст на бојата ("родителите" хај-тек беа минимализмот и поп-уметност; вториот само ви овозможува да користите светли, отворени бои). Сина, жолта, виолетова, црвена се наоѓа во согласност со правилата на авангардното сликарство, тогаш составот на собата ќе наликува на поп-уметничката ткаенина.
Во класичниот ентериер, просторот е откриен, кој тече од еден волумен на друг. Ако сакате класици, избегнувајте Контрасти - намалување на промените на тома, ритми, светлина и бои. Овде вашиот работен прием не е контраст, туку нијансата . Внимателно и воздржано "стојат" бојата волума еден во друг. Направете го тоа што просторот ќе се открие постепено, непречено се свртува кон гледачот и претворање во друг без остри врти, подови на нивоата на подот и висината на таваните, без случајни, лошо замислени прикази.
Сите компоненти на ентериерот не можат да бидат една боја и тон. Од интеракцијата на боите се раѓа Колорити . Тоа може да биде избрано за сите живеалишта воопшто и за секоја соба посебно. Боење, како што знаете, тоа се случува топло и ладно. Coverts Ние ќе ги извлечеме сите бои и нијанси на оган, од златно жолто до кафеава, клошла бои на вода и небото: сина, зелена, сива, итн. Подетално за проблемите на бојата во внатрешноста, ние ќе зборуваме за модата за разни бои во нашите следни публикации.
Значи, сте ги направиле првите чекори во професијата на дизајнерот и се надевам дека се приближувавте кон разбирањето на своите закони. Не е важно дали ќе го направите внатрешноста лично, дали да му верувате на професионалец или само да започнете со создавање на вашите внатрешни фантазии на хартија како некои уметници од минатото. Главната работа е дека дизајнерските тајни веќе ќе бидат отворени.