Apakah baroque Rusia dan apa yang berbeza dari Eropah. Biografi gaya, ciri-ciri arah utama, bengkel.
Tiga ratus tahun di kalangan salji Rusia mekar keriting emas yang subur, yang fantasi Baroque yang berlebihan alamat yang berbeza, dari istana ke pondok, dari rumah ke apartmen, - menjadikannya persamaan "syurga Kush"
Penampilan gaya di Rusia
Gaya Baroque secara sempurna terbiasa bukan sahaja di Eropah Barat, tetapi juga di tanah Rusia. Direpek semula di dalam pokok dan batu, ia telah menjadi simbol kemewahan dan kegembiraan, redundansi dan kelebihan.Symphony dari kelimpahan Baroque (atau sekurang-kurangnya beberapa nota) bunyi di pedalaman kita selama tiga abad. Selain itu, serpihan gaya boleh nyata di semua peringkat tangga sosial dan di semua tahap rasa - dan di istana, dan di dalam pondok. Jadi, khokhloma yang dicat dengan cenderamata dengan warna emas dan gzhel biru yang terkawal adalah, sebenarnya, pilihan untuk tiruan popular yang naif yang indah "Istana", tetapi bahan murah. Bunga-bunga terang pada tudung petani dan sweater juga ditangkap dipermudahkan, tetapi pemahaman yang lebih popular mengenai Baroque. Jadi, apakah Baroque Rusia dan apa yang berbeza dari, katakan, Itali? Pertama, ia masih merupakan cahaya yang tercermin dari "bintang Eropah yang jauh" dari sumber asal, kebahagiaan yang dapat dibayangkan dari beberapa tanah yang indah dan makmur. Lebih-lebih lagi, sampel Eropah yang berulang-ulang telah berubah begitu banyak sehingga tiba masanya untuk bercakap tentang fenomena asal dan agak bebas dari Baroque Rusia.
Seperti yang telah disebutkan di atas, suasana Baroque dalam pemahaman kebangsaannya telah diresapi, bermula dengan SXVIIVEK, semua lapisan masyarakat - dari bangsawan kepada petani. Umum untuk manifestasi gaya yang berbeza adalah, pertama, perasaan bentuk, kedua, plastik hiasan dan, ketiga, perasaan warna. Di semua peringkat, terdapat tiga komponen ekspresif utama: asimetri, kontras, jumlah besar, dari profesional yang canggih ke varnachitektur-varnachitture yang spontan dan hiasan dalaman rumah: asimetri, kontras, jumlah besar. Di mana-mana dan di dalam perabot, dan dalam hiasan dalaman, kita melihat kelimpahan hiasan, mengalir dan pada masa yang sama bentuk dinamik, garisan plastik. Sama pentingnya untuk gaya domestik gaya kecerahan warna noda. Butiran asimetrik hiasan atau unsur-unsur struktur yang disajikan untuk menghantar lalu lintas.
Akhir Baroque Rusia dari XVIII dan XVIII pertama dan gaya Eropah yang besar, mudah dan secara organik sesuai dengan tradisi kebangsaan kita. Pada masa yang sama, ia adalah masa pencerobohan besar-besaran pertama budaya Eropah dalam kehidupan Rusia.
Gaya biografi
Untuk membiasakan terperinci dengan Baroque Rusia masuk akal untuk membahagikannya kepada tiga arah utama:
satu. "Gereja" Baroque.
2. Baroque "Palace" adalah yang paling terang dan tipikal.
3. "Elementary", "Rakyat", Baroque, terbaru.
"Gereja" Baroque
Motifnya muncul dalam hiasan gereja-gereja Rusia yang masih dalam XVIIVEK, dan kemudian dibangunkan dalam pembinaan dan reka bentuk sekular. Baroque Naryshkin yang terkenal adalah berwarna-warni, terang, berair dalam warna dan hidup dalam garis dan plastik. Mungkin anda boleh memanggilnya optimis. Sambungan baroque naryshkin dengan tradisi rakyat bercakap tentang akarnya yang biasa dengan "gaya Rusia".Dalam seni bina dan hiasan dalaman gereja-gereja Rusia XVIIV, sentimen yang menyentuh sentimen Rusia mempengaruhi hakikat bahawa ahli sejarah memanggil pengaruh sekular. Daripada kubah, keutamaan diberikan kepada benjolan hiasan atau pasu yang elegan, bukannya pesawat mudah atau lukisan lukisan-abstrak, mawar dan "permata". Contoh ciri dari Baroque Moscow awal boleh berfungsi sebagai Menara Loceng yang terkenal Menara Menshikova. Terdapat banyak hiasan, walaupun apa yang dipanggil, "dengan payudara dalam", dan benjolan emas, dan warna merah terang bangunan yang paling banyak. Setelah menara loceng adalah fesyen yang bergaya terakhir, sejenis pencakar langit Moscow, dan juga batang di luar negara dalam pengertian peralatan pembinaan dan penampilan.
Bangunan Baroque awal di Rusia semestinya dicat dengan warna merah atau biru, dengan itu juga menonjolkan antara lain, bukan bangunan Baroque. Di dalam gereja-gereja, yang dahulunya sederhana, mencerminkan pandangan dunia agama, terdapat ikonostasis yang luar biasa, yang diukir dengan lajur yang dipintal, dengan perhiasan bunga, bunga ros, bunga. Ikonostasis seolah-olah beralih kepada kategori cermin syurga dan kelimpahan, yang membentuk kontras yang menarik dengan tenggelam petani kerinting hitam. Sudah pada akhir abad ke-18, bingkai bersalut emas dan ukiran ikonostasis, platform, bukaan dan pintu kerajaan mula bertemu di gereja-gereja. Penampilan "Gingerbread" Rusia "Gereja" Baroque mudah dan secara semula jadi digabungkan dengan teknologi pembinaan moden. Kemudian di St Petersburg, gereja memperoleh penampilan Eropah.
"Istana" Baroque, atau "gaya istana"
Pada akhir abad XVIIV di Boyarskoy, buat kali pertama, pembahagian ruang kediaman pada fungsi - di premis, di mana mereka tidur, menerima tetamu IT.D. Sebelum era Petsi, walaupun di Kremlin tidak, katakan, makanan atau majlis. Sekiranya perlu, jadual percutian diletakkan di dalam gandum atau wad senjata. Putera yang hebat dan bukan agama boleh mengambil pengasuh dan duta luar negara, walaupun di kalangan orang ramai, di tengah-tengah di atas perins dan bantal, yang meliputi rubah dari sejuk. Bahagian rumah itu, seperti yang kita katakan sekarang, zon berfungsi berlaku dalam dua prinsip: premis dan premis Tuhan untuk hamba; pada bahagian wanita dan lelaki. Kediaman di Boyar Teremes dibina dalam banyak aspek dengan peraturan yang biasa dengan lubang petani. Sebagai contoh, siling yang rendah dan Pertubuhan Pintu Rendah yang ditentukan oleh pertimbangan penjimatan haba. Melalui istana, di rumah-rumah Boyars dan Noble, tradisi perabot tertanam mengekalkan tradisi perabot tertanam. Jadi versi kos efektif organisasi pedalaman, yang baru dimasukkan pada akhir XXVEK, terkenal dengan nenek moyang kita tiga ratus tahun yang lalu dan digunakan secara meluas.
Buat pertama kalinya pada awal XVIIIV, arkitek mula merancang reka bentuk dalaman bangunan pada masa yang sama sebagai luaran, iaitu, menekankan hubungan antara penampilan luar dan dalaman, yang sesuai dengan konsep kemudahan dan kecantikan .
Di Peter, versi pertama yang paling sederhana dari Baroque Nasional dilahirkan di Rusia. Dia hampir pada masa yang sama kedua-dua gaya gaya rakyat, dan ke Eropah Utara (rakan sejenayah, Belanda). Cintailah cinta Peter diketahui oleh orang-orang Jerman, dan mereka berbeza dari Perancis dan Itali hanya kekangan reka bentuk kehidupan. Rumah Petra di Kolomenskoye pada dasarnya adalah pondok kayu dengan siling-siling yang rendah dan pintu-pintu kecil. Komunikasi dengan variasi gaya rakyat menunjukkan dirinya dalam perabot hiasan dan ukiran, katakanlah dalam sisipan dicat dan menghias katil. Promesles menggunakan pasu popular dan garlands yang dahsyat.
Sebenarnya bergaya dan asas, salah satu daripada kediaman kemudian Petra-Palace Montplasir di Peterhof. Istana ini direka dan dibina oleh arkitek Brantstein dalam gaya Belanda. Dinding dihiasi dengan panel oak, kanvas yang indah dari artis Belanda dan Flemish, lukisan lacquered. Bilik-bilik, dalam semangat masa, dihiasi dengan gaya "Shinoazri" - dicat dengan miniatur pada tema Cina dan ditutup dengan varnis. Motif Baroque tulen adalah kombinasi lacquer hitam dengan ukiran gilded yang canggih dan panel trim merah yang cerah. Kerusi Barmer yang dipanggil, lembut dan mendalam, kelihatan untuk menampung.
Elizabethan Baroque boleh dipanggil gaya tertinggi di Rusia. Seolah-olah matahari terbenam yang cerah naik ke atas ladang dan hutan yang diliputi salji yang keras di tanah air kita. Imej "Golden Paradise" terkandung dalam pembinaan istana Catherine di Royal Village, yang dinamakan sempena isteri Peter Empress Catherine. Untuk pelaksanaan rancangan itu, The Great Rastrelli telah dijemput. Itulah sejenis utama gaya "istana". Dewan persediaan Jumlah gilding mencapai "jisim kritikal" - arkitek mencapai kesan yang unik: pesawat sebenar dibubarkan, hilang dalam gloss yang penuh rumit dan rumit. Dalam erti kata lain, kemusnahan terakhir pesawat itu telah dicapai, hiasan menjadi konkrit sendiri.
Gilding sentiasa dekat dengan persepsi warna kebangsaan kami. Secara tegas, warna keemasan begitu dikasihi oleh nenek moyang kita bukanlah warna, tetapi simbol dari "terbukti", "syurga" cahaya. Ia adalah cahaya, dan bukan warna untuk melihat seorang lelaki dalam kecemerlangan bersinar ikonostasis bersalut emas, latar belakang ikon "emas" dan pakaian dara. Juga, ia secara organik, imej "Golden" dipindahkan ke istana istana Empress Elizabeth.
Ruang itu dihidupkan semula kerana dinamika garis-garis, mereka kini menjadi lebih berliku, pelik. Dewan Parade yang dimaksudkan untuk bola dan "Mashkeradov" dibuat, bagaimanapun, dengan jelas tidak menghiraukan "ciri-ciri iklim negara." Terlalu besar, beberapa ratus meter persegi, dengan siling yang tinggi dan tingkap besar, mereka tidak pernah memukul dengan baik dan sentiasa kabur dengan draf yang kejam. Ruang dalaman Dewan Baroque Frontal agak hiasan daripada berfungsi. Menginap di dalamnya tidak berbeza dengan keselesaan yang hebat. Jika anda mengingati puisi lucu Count A. Tolstoy, "Merry Queen adalah Eleisteve. Sings dan bersenang-senang, tidak ada perintah untuk sekarang!" Perintah dan kebenaran tidak terlalu banyak. Katakanlah, alat dengar perabot dalam pemahaman moden tidak wujud, di dalam bilik yang sama terdapat objek yang berbeza dari keadaan, meja dan kerusi yang berbeza. Instrumen yang dihasilkan hanya untuk perabot untuk tempat duduk, di mana kalap dan beberapa kerusi dimasukkan. Burrichers di era Elizabethan Baroque melakukan luas, dengan kerusi bentuk trapezoid, sangat sesuai untuk pakaian depan wanita yang besar dengan Fitma.
Seni hiasan perabot termasuk Gilding pada Levukas, benang bantuan, papan lapis, lukisan dengan komposisi plot. Tanaman perabot juga sering digunakan oleh teknik yang sangat halus untuk membalikkan penggantian bahagian-bahagian yang cerah dan gelap dari imej dan latar belakang lukisan yang sama.
Bilik kediaman Dewan telah dilengkapi lebih pelbagai. Di sini muncul secara asas yang baru, barangan riadah yang tidak diketahui: Jadual Geridon (bermaksud Baubles yang comel); Jadual - "Bobbs" yang menerima nama mereka terima kasih kepada tablet dalam bentuk Bob; Jadual untuk kerja jarum; Jadual-jadual hati yang terkenal dan difahami yang direka untuk bermain kad. Membentuk dengan yakin termasuk perabot lakuer. Talian bergelombang dan kaki yang bengkok melekat pada ekspresi subjek dan pada masa yang sama seperti teduh beberapa kejatuhan. Ia diletakkan dalam suasana era, begitu sayang festival, bola dan bunga api
.Satu cara atau yang lain, ruang sebenar mengubah usaha penghias ke dalam taman fiksyen fiksyen dan taman-taman mitos, di mana mereka kurang nymphs dan dewi. Jika, di era Bapa Besar, Elizabeth Petrovna dalam lukisan dinding, tisu upholsteri, permadani dan trellis yang berlaku, komposisi hiasan yang tidak diguna pakai, kini fesyen untuk "gambar yang mengajar dan menghiburkan dari Hospital Yunani Ali Roman".
"Orang-orang" Baroque
Dalam satu tangan, kita akan membawanya ke fenomena ini keinginan hasrat untuk redundansi, yang ditunjukkan dalam banyak lukisan berwarna-warni dan pelbagai benang di tenggelam petani. Segala-galanya dijelaskan agak mudah: seseorang memerlukan percutian dalam kehidupan seharian. Percutian harian ini memerlukan gaya Baroque yang paling bertanggungjawab sepenuhnya. Pihak yang lain dari "rakyat" Baroque adalah refleksi naif dalam kehidupan petani dan pedagang manifestasi istana gaya yang tinggi.Baroque dalam persepsi rakyat biasa adalah tanda kemakmuran yang teratas. Hampir setiap orang, hanya yang mencapai kelemahan dan mencari ekspresi visualnya, yang dicari oleh estetika Ktaka. Baroque menawarkan kami imej kekayaan yang ideal dan sebahagian besarnya sama dengan mereka. Dari sini simbol gaya kegemaran kemakmuran dan banyak gilding. Mural, perhiasan, hiasan arca yang menarik bunga-bunga yang banyak dan buah-buahan eksotik, yang di Rusia tidak membesar di Rusia, - anggur, nanas ... Pada dasarnya, untuk "mengemukakan dalam seni" kelimpahan dan kemewahan syurga, maka tidak Epal dan replika di syurga!
Imej kekayaan syurga adalah mudah dan pada masa yang sama kelihatannya muncul dalam perhiasan yang terang dan menggunakan seni petani. Nomnog National Tract untuk pelepasan, kesejahteraan subjek juga dijelaskan dan populariti Baroque pada zaman moden, ketika, selepas Soviet Askisa, kami memasuki era banyak perkara mahal yang tidak dapat diakses sebelumnya. Fenomena yang sama diperhatikan di bawah pembaharuan Petrovsky. Kemudian, selepas pengasingan relatif, Rusia juga menjunam kelebihan budaya Eropah pada permulaan XVIIIV.
Reka bentuk dalaman moden terutamanya lebih suka "gaya istana" "orang" orang ". Malah fesyen Soviet baru-baru ini untuk hiasan pangsapuri bandar dengan butiran kehidupan pseudochetian dipilih dalam keutamaan. The Intelligents of the 60-70s memilih untuk dalaman bandar bukan stroberi dan kurung, dan ikon lebih tepat dan mungkin, bahkan dari rakyat, tetapi dari kehidupan gereja. The Manege Square dengan haiwan kejam dan hiasan yang indah dan monumen kepada Petrui ke Zurab Tsereteli juga tidak lebih daripada Baroque, tetapi dalam versi massa.
Bengkel
Untuk pelajaran praktikal hari ini, anda akan memilih teknik hiasan berikut yang sesuai untuk "membenamkan" dalam pedalaman moden:
tetapi) S-Shaped Line
dalam) curls.
dari) Kereta,
d) Garlands.
Tugas kami adalah hiasan, rasa, merasakan gaya di pedalaman. Untuk melakukan ini, anda boleh mengambil apa-apa serpihan hiasan lukisan Baroque dan membiaknya di rumah anda. Oleh itu, matlamat yang kami jalankan bukan untuk merancang dalaman Baroque dalam semua kesuciannya, dan penciptaan suasana Baroque, rendaman dalam gaya gaya, mengawal ukuran kehadiran gaya ini dalam kehidupan dinamik moden.
Salah satu tugas utama sebagai penghias akan menjadi pemusnahan pesawat. Baroque tidak berlaku sedikit. Ingat bahawa, sebaliknya, katakan, dari moden atau minimalisme, tidak memerlukan penyerahan lengkap kepada butiran dengan pelan keseluruhan. Oleh itu, satu-dua elemen ekspresif cukup untuk mewujudkan suasana Baroque.
Langkah pertama dalam cara menghias - menguasai motif plastik utama gaya. Menggabungkan unsur-unsur yang paling mudah - garisan berbentuk, garland, cartouches, keriting, anda boleh mencapai semua kesan puffs baroque. Mereka mudah dan ekspresif pada masa yang sama.
Pilih permukaan yang sesuai untuk lukisan. Yang paling selamat dari segi pencerobohan di pedalaman yang ditubuhkan akan mewujudkan sedikit desundest di atas pintu. Pertama, seperti biasa, buat lakaran dalam pensil, kemudian ulangi warna. Sudah pada peringkat ini, adalah perlu untuk membayangkan bahawa serpihan gaya berwarna-warni dan mesra sesuai dengan anda tidak semestinya dalaman baroque. Kemudian kami menjalankan kadbod, meningkatkan lakaran ke saiz sebenar lukisan masa depan. Kadbod berpecah menjadi sel. Sekarang dinding boleh digunakan di dinding. Kemudian serpihan dinding dipecah ke dalam sel-sel, yang anda akan cat. Sel-sel termasuk seperti berikut: huruf menegak, digit mendatar. Pindahkan keriting baroque anda, cartignes dan ormushly di dinding ke sel-sel. Lukisan adalah lebih baik untuk melakukan cat paras air, yang tanpa rasa takut mungkin dalam pengeringan untuk menutup dengan varnis. Teknologi sedemikian menjadikan proses itu boleh diterbalikkan - jika sesuatu tidak menyukainya, permukaannya boleh dicat dan mengulangi semuanya lagi. Cat emulsi air membolehkan anda membetulkan serpihan individu, dan keseluruhan lukisan sepenuhnya.
Imej angka orang akan memerlukan latihan artistik tertentu. Sekiranya anda tidak pasti profesionalisme anda, hadkan kalungan, bunga, pasu. Lukisan pada kertas dinding adalah lebih baik untuk mengelakkan, kerana cat boleh menarik mereka dan membawa kepada pemanasan yang sangat tidak menyenangkan. Bentuk kerinting Baroque yang mengalir, licin, tanpa dataran dan segi empat tepat. Vignettes, skrol, keriting sudah biasa kepada kami sejak buku nota sekolah yang dibungkus semasa pelajaran yang membosankan. Ia tetap mengingati garis-garis pelik ini dan membuat aksen gilding, detik-detik hiasan yang penting gaya. Gaya Baroque pada asasnya cerah. Warna santai, jangan ganti gangsa aerosol. Buat imej yang sesuai di pedalaman moden juga mungkin dengan bantuan koleksi rumah. Sebagai contoh, orang-orang di mana ikon dibentangkan, lukisan dalam bingkai yang subur, Khokhloma, Gorodetskaya lukisan It.d.
Oleh kerana matlamat kami bukan untuk mencipta gaya, tetapi hanya sedikit peringatan kepadanya, cuba menumpukan perhatian unsur-unsur penting di satu tempat, katakan pada jadual yang sama, di satu dinding. Praphrasing jenaka yang terkenal, boleh dikatakan bahawa Baroque, sebagai orang yang baik, harus banyak. Elakkan dinding licin putih dan permukaan neutral. Mereka lebih baik untuk meneteskan Drapery, mengetatkan dengan tudung berwarna-warni Rusia.
Buku frasa pereka Rusia
Avanzal. - (SPR. Avant - bahagian depan) - Bilik sebelum dewan utama di istana.
Alegori (Potong. Algendoria) adalah ungkapan idea atau konsep tentang alegori, dalam imej seni.
Alcove. (SPR. Alcove) - Niche, dipisahkan dari ruang angkasa utama dengan tirai, gerbang atau lajur.
Kanopi (Menghapuskan Baldacinus - Dear Sutera Fabric dari Baghdad) - Drape atau meniru hiasannya di atas pembohongan atau takhta.
Geeridon. (SPR. Gueridon) - Jadual atau pendirian hiasan pada lajur kaki.
Garland. - Corak atau hiasan bunga, reben, daun, tenunan buah dalam bentuk rantai.
Desundport. (SPR. Dessus de Porte- Di atas pintu) - Panel hiasan di atas pintu atau pembukaan tingkap. Sebagai peraturan, desundests telah menggariskan pelik.
Jardinerka. - Seni programmer, berdiri, rak atau bakul untuk warna dalaman atau balkoni.
Cabriole. (SPR. Cabriotok dan Cabriole-melompat) - kaki perabot yang melengkung, kadang-kadang berakhir dengan imej kaki haiwan. Bentuk yang sangat ciri untuk baroque dan rococo.
Canape. (SPR Canape) - Sofa kecil dengan kepala yang dibangkitkan, seolah-olah terdiri daripada beberapa kerusi.
Cartouche. - Stucco atau hiasan grafik dalam bentuk tidak sampai akhir skrol atau daun yang ditempatkan dengan keriting. Kartuchs diletakkan inskripsi, kot senjata, lambang.
Ormushl. (Diambil. Ohrmuschel - tenggelam sendiri) - perhiasan baroque menggabungkan kartun dengan interlacing dan grotesque.
PADUGA. - Winterrier Baroque dan permukaan cekung rococo-melengkung, naik dari dinding menegak ke siling, ke siling.