De geschiedenis van de zeer decoratieve en sier van alle stijlen is Rococo. Beschrijving van de karakteristieke instelling van het voorherenhuis.
Het interieurcentrum van Rococo blijft een lage open haard, versierd met een subtiele elegante reliëf. Over de open haard plaatst de decorateur zeker de spiegel. Muurvliegtuig verwerft expressiviteit van decoratieve beeldhouwkunst
Op de voorgrond is de samenstelling van het gestoffeerde meubels van nature verspreid, de decoratormuur plaatste een interessante combinatie van de fir-cantole en de kist in Chippendal-stijl, zo'n vereerd door de Britten en zo
Rococo-meubels worden gracieus en sierlijk benadrukt. Het is de moeite waard om aandacht te schenken aan hoe de harmonieus moderne ruimte van deze zaal echt rocker-objecten van de situatie heeft geabsorbeerd. De combinatie van lichte tonen en vergulden met strikte moderne vormen ziet er ongelooflijk voortsje uit
Rococo-stijl is irrationeel, Caprician, matig niet-verbazingwekkend, net genoeg om te intrigeren, maar niet zozeer om comfort te ontnemen. Ontwerp van de wasbasindecorator geleend op een modieuze borst
Denk aan de film met een exquisite naam "Mr. Desurator"? De auteurs herplaatsen het tijdperk van modern, maar het beeld en de 'stijl van werk' van het hoofdpersonage, dat er één voor altijd wordt genoemd. Het is de heer De ontwerper (of Mr. Decorator) is in staat om het leven in het interieur te ademen.
Iemand die accepteerde om te zoeken in de woordenboek betekenis van het woord "decoratieve" zal de vele van zijn interpretaties verrassen. We zullen alleen wonen op twee van hen - decoratie en design. Het is vermeldenswaard dat het in het Rococo-tijdperk is die het beroep van de Architect-decorator van het Gerecht krijgt. Voor het eerst op het gebied van interieurdecoratie verschijnen hun "sterren", elk (meer precies, elk) waarvan beroemd zijn in hun vakgebied, die in de vervaardiging van de ladekast zijn, die in de kunst van draperie zijn en De selectie van stoffen, die zich in het schilderij van meubels bevinden.
In de praktijk van architecten zal de decoratieve interieuroplossing veilig bestaan met een constructieve benadering van het probleem. De decorateur brengt de taken van kunststof en kleur, de voorkeur aan de architectonica van het onderwerp en de ruimte van hun pittoreske expressiviteit. De nuances en items zijn belangrijk dan het ontwerp. Spreken over de kunst van de interieurdecoratie, het is beter om het woord "decorateur" te gebruiken, niet de "ontwerper", omdat het het beroep van de decorateur is aanneemt de oprichting van een heel interieurbeeld.
"Decoratieve" stijlen
In de geschiedenis van de ontwikkeling van het interieur zijn stijlen en aanwijzingen bekend waarbij decorativiteit en de overheersende overheersen worden gedomineerd en het ontwerp van de ruimte en de tektonica naar de schaduw gaan. De meest decoratieve en sierstijl blijft natuurlijk Rococo. Het is voor hem, vanaf het moment van zijn geboorte aan het begin van de XVIIIV, architecten, kunstenaars en decorateurs veranderen voortdurend tot een geestig of spectaculair decoratief idee. Het interieur wordt voor het eerst begrepen als entertainment, grap, creatieve zelfexpressie "Mr. Designer". Daarom wordt Rococo zo vaak geciteerd door moderne meesters. Het was deze stijl die een hele wereld van verschillende gordijnen, florale ornamenten, pittoreske plafoons en inserts op de muren en meubels creëerde.De vorige periode met zijn opgewonden formulieren, dynamisch ontwikkelende ruimte en de emotionele kleurrijkheid van oppervlakken werd vervangen door de fase van de beperkende verfijning. De luxe van Rococo-stijl manifesteerde zich in de contouren van meubels, en in de totale kleuren, en vooral in het bewustzijn van decoratie als een onafhankelijk en zelfbetonfenomeen in het ontwerp van het pand.
Hoeveel rococo-stijlen?
In het meubelbedrijf van het begin van de XVIII eeuw tot de 1730e ontwikkelt de zogenaamde regentschapstijl. Instozits en ornondelen van items worden gedeeltelijk opgeslagen door de kenmerken van de Franse barok, hoewel de vormen merkbaar gemakkelijker worden. De symmetrie, maar de plaatsing van krullen, slingers, boeketten en vormen gratis, die de indruk van het interieur in het algemeen verhoogt, wordt gedomineerd door de alpable oplossing. De gevormde motieven hebben de liefde van inserts, voering, intargels, vernissen beïnvloed. Alle beroemde wizards Rockey Furniture - ROENTGEN, N. PINO, J.-A. Risenter, Sh. Cressan, gaf eerbetoon aan het weelderige brons, porselein, schilderachtig decor. Meubels van rechthoekige vormen verlaat bijna de voorkamers, de hoofdrol wordt gespeeld door licht, matig elegante golfsilhouetten en lijnen.
De Regency-stijl in het meubilair wordt het meest volledig uitgedrukt in de werken van Charles Cressees (1686-1768). Cressese Meubelworkshop was beroemd om de fabrikant van marketeer en verschillende bronzen voeringen. Franse meubelsmeubelsmeubels met uitzonderlijke perfectie werden behandeld met waardevol hout met behulp van rotsen zoals amarant, roze en violetboom. Cresan Meubels was overvloedig bedekt met stijgende bronzen stengels van planten, bladeren, kleuren. Deze decoraties bedekten de handvatten van de ladekast, hun benen en profielen. Schetsen van bronzen voeringen werden uitgevoerd ofwel de meubels Masters zelf, of interieurdecorateurs.
In het tweede kwartaal van de XVIIIV is Rococo-stijl al voornamelijk gevormd. Het uiterlijk en de ontwikkeling is geassocieerd met de naam Zh.o. Maissonia-Jewela, de beeldhouwer en architect, de decorateur van het interieurs en de auteur van talrijke sieraden. Golden Age Rococo valt samen met het bestuur van Louisv (1723-1774), en door de traditie wordt deze stijl de stijl van Louisxv genoemd.
Vergulde snijwerk in de vorm van schelpen en cartridges, de symmetrische regeling van juwelen wordt vergezeld door Rococo-composities van krullen met bloemen en linten. Asseredine Xviiivek (ongeveer 1750) In het decor is er een karakteristiek complex van siermotieven, dat de naam gaf aan alle stijl. In Frankrijk wordt deze stijl "Rokail" genoemd (SPR. Rocaille-afwerking met plakjes steen en putten). In Potsdam bouwt de Kurfürste Saksen Friedrich het schattige paleis van San Sust, waar het prachtige en vrolijke "Rococo Friedrich" bloeit.
Alles in Rococo was een klein, elegant, sierlijk. Geleidelijk wordt de passie voor bronzen voeringen en sculpturale reliëfs vervaagt en wordt vervangen door gehechtheid aan zachte lichte tonen, gematigd schilderij, lichte vergulden en witte vlekken. Het teken van de verfijnde smaak in de meubeldecoratie was inserts uit Sevra-porselein, miniaturen, schilderen op glas, oosterse vernissen. Dit alles, samengenomen, kreeg de naam "Louisvi-stijl".
Tegenwoordig wordt Louis XVI-stijl bijna letterlijk gereproduceerd door de Italiaanse bedrijven Colciago en Silik in de reeks woonkamers, kantines en slaapkoppen. Vanzelfsprekend, het interieur in de geest van een van de Louisovikov, creëert de decorator onvermijdelijk de situatie van het spel en de postmoderne citaat. Het interieur van het postmodernisme is geassocieerd met het interieur van Rococo en de stemming van doordachte speelsheid. Rococo-stijl is irrationeel, capricaan, matig niet-functioneel - zo veel te intrigeren, maar niet in zo'n mate om comfort te ontnemen.
De voltooiing van de stijl in Frankrijk is geassocieerd met de naam van de meubelmeesters van Abraham en David X-stralen die meubels hebben geleverd aan alle Europese werven. De specialiteit van David Xentgen was de vervaardiging van meubels met geheime mechanismen en het inrichting van het inlegwerk. De mooiste monsters gemaakt van licht hout met bronzen inserts werden "X-ray-stijl" genoemd.
In Engeland deed Thomas Chippendale (1718-1779) veel voor de ontwikkeling van de stijl. Zijn naam was vooral populair na de release van het boek "Director" ("The Gentleman and Cabinetmaker's Director"), inclusief 160 gegraveerde meubelprojecten. Chippendale verwierf grote roem en als een beoefenaar die de workshop leidt voor de vervaardiging van meubels. Het bedrijf was niet alleen verloofd door de productie van individuele items, maar ook door de beslissing van het interieur als geheel. Bijvoorbeeld, in een van de plaatsen, de workshop van Chippendale, alles, tot aan de deurhamers, gemaakt op het project en onder toezicht van het hoofd van het bedrijf. Chippendale volgde de prestaties van het werk en zorgde voor de levering van decoratieve decoratie - spiegels, uren, tapijten, wandtapijten ... Chopendal bestond meer dan een halve eeuw. De originele creatieve ideeën van haar eigenaar vulden de Franse en Chinese motieven aan en tegelijkertijd geïnspireerd door de Engelse gotische.
De stijl van Chippendale werd onderscheiden van Franse Rococo en het meubilair dat erover overeenkomt. Nu kunnen we zeggen dat als de Chippendale Decorator postmodern interieurvisie bezat, dapper het combineert in de gemaakte rockey en gotische items. Alle materialen van de Maestro Preferred Mahagony (Red Tree). Voor de eerste keer in Engeland werd de rode boom in 1720 in meubelproductie geïntroduceerd. Zijn uiterlijk wordt geassocieerd met de ontwikkeling van koloniale handel. Dankzij de kleur, toondiepte, rijkdom textuur, heeft het snel populair geworden.
Chippendale heeft speciale leestafels uitgevonden, ronde vouwtafels voor het ontbijt, originele dia's. Hij deed de stoelen in Chinese monsters, met eenvoudige rechte benen, maar in de decoratie van de rugleuning en gebogen in de vorm van een verwarrende wevende linten, koorden, kleuren en bladeren - gaf fantasie. De objecten van gebogen vormen met een breed frontale deel hadden benen met orline klauwen, comprimerende bal. Soms werden de arendklauwen vervangen door een leeuwenpoot. Wangly was vooral sterk fascinerend Chinese kunst. Bedden hadden meestal cavalerie in de vorm van een Chinese pagode. Een eervolle plaats in het kantoor bezette een verscheidenheid aan schrijftafels en hoge buitenuren. Al deze functies creëerden de Engelse interieurreputatie voor solide en individueel discreet.
Workshop
We zullen proberen de karakteristieke omgeving van het voorherenhuis in de stijl van de Rococo - de meest modieuze voor deze periode te reproduceren. Allereerst zullen we het type gebouwen definiëren.De appartementen verschilden toiletruimtes (geliefden en chemmermers in de eerste plaats), Baora, slaapkamers, werkzalen, bibliotheken, paradezalen en dienaren voor dienaren.
Onze denkbeeldige decorateur is logisch om Rockey te beginnen, escapades niet van de lay-out van het interieur, maar onmiddellijk van zijn meubels. Rococo-stijl speels, licht, zelfs carnaval en daarom kunt u kiezen voor een gratis lay-out van het pand.
Veel belangrijker in dit geval, het probleem van de ensemblinding van dingen en accessoires. Het idee van het interieur als een holistisch ensemble is ontstaan in het Rococo-tijdperk. Architecten in hun projecten probeerden de volledige decoratieve eenheid van alle componenten van de kamer te bereiken: schilderijen en ornamenten van muren en plafonds, vloerversieringen, meubelvormen, kleuren van gordijnen en bekledingstoffen.
Dus laten we beginnen met de woonkamer
In de woonkamer stond een tafel aan een tafel voor games, vaak vouwen. Voor verschillende kleinigheden werden kleine rondes van Gueridon (Gueridon) gebruikt. Ze waren allemaal verschillende vormen, maar hadden één gemeenschappelijke lijn: de tafelsamenstelling werd opgelost als puur sier. Dit werd gefaciliteerd door een verscheidenheid aan bronzen sieraden, die werden geplaatst op plaatsen van bevestigingsbenen, op de koning. De rocial sierconsole op deze tijd ontheemde de architecturale vorm van de barokke tafelconsole.
Meubilair voor zitplaatsen, liegen en "Middendagen" worden geleidelijk comfortabel en gevarieerd. KDivan met een afgesloten rug, genaamd "Berger" (Berger), werd in verschillende typen aan de chaise lounge toegevoegd: bijvoorbeeld een "turquoise" werd een ongelukkige muur in zijn voeten genoemd en aangevuld met zachte armleuningen - "Veyise" ( Veileuse). USOFA waren S-vormige gebogen vaste zijwanden, ze werden uitgevoerd door de canape. De zogenaamde marquise verscheen, die een korte halfhartige was met gesneden gebogen zijwanden. Marquis herinnerde Ottomaanse herinnerd, maar de laatste zijwanden waren halfcirkelvormig.
Het gestoffeerde meubels waren meestal symmetrisch gelegen langs de muren of spectaculaire pittoreske groepen in het centrum van de woonkamer. Het is de moeite waard om hier aandacht aan te schenken, omdat de plaatsing van meubels met pittoreske "eilanden" nauwkeurig decoratieve taken beantwoordde.
De kisten en kasten met het begin van Rococo werden meedogenloos uit de woonkamers, maar ook vanuit slaapkamers en werden alleen in mesh-huizen bewaard. Het bestaan van de aristocratie van universele sympathie gebruikte de ladekast (SPR. Comfortabel), vaak met twee hoekige kluisjes. Het formulier heeft het herhaaldelijk gewijzigd. Ten eerste werd de gevel gemaakt door golvend, met symmetrisch gelegen bronzen voeringen; De onderkant werd in de vorm van een halve cirkel gesneden. Het volgen van de contouren en profielen van het dressoir worden steeds complexer, en de intercussen en bronzen ornamenten zijn steeds weelderig, gelegen langs het gehele oppervlak van de laden.
Onze kleine Rocial Boudoir is minder divers dan de woonkamer, maar niet minder exquise. Vkuduar is absoluut noodzakelijk voor toilettafel, tafel de toilette, later werd het Poudreuse (Poodona) genoemd. Vliegen en lege pruiken vereisen de relevante omgeving! Pompadour-stijl in de instelling geeft alle elegante, speelse, rijkelijk ingerichte aan. We hebben ook een speciaal elegant ladiumbureau of een geheim nodig in hoge slanke benen met een hellend klapbord en een veelheid aan geheime afdelingen. De meest "geavanceerde" seculiere modes zijn ook kartonnen kamers (kasten voor papers) geworden.
In tegenstelling tot Miniature Ladies 'Business Furniture moet het bureau-bureau in het werkkantoor van de gastheer groot en enorm zijn. Het was gemaakt van een palissander of een violette boom. De decorateur bood aan om uit te kiezen uit een platte vorm van een bureau of een cilindrisch bureau met een dekselblind.
In de slaapkamer is de hoogheid nog steeds dominant, wat de sierlijke en sierlijke dag is. De architect-decorator van het formulieren interpreteert zowel sier-, bizarre en wispelturige. De namen van het bed worden verkregen in overeenstemming met het karakter van de Baldakhin als het belangrijkste decoratieve element. Zo verscheen bedden alohinoise, alafrancaise, al'Anglaise, al'Italienne.
Het centrum van het rockey-interieur, ondanks zijn al zijn irrationaliteit, blijft de open haard. Alleen nu is het laag, versierd met een subtiele sierlijke opluchting. Over de open haard plaatst de decorateur zeker de spiegel.
Voor Marquetry in Rococo-stijl Meubels, dure houtsoorten worden gebruikt: rode en roze boom, palissander, amarant, palmboom, citroen, appelboom, peer, esdoorn, moer, enz. Franse meubelmakers zijn zelden gebonden tot kunstmatige kleur en brandende hout, die oorspronkelijk het gewenste natuurlijke patroon koos.
Interesse in de kunst van het Oosten manifesteerde zich niet alleen bij het oplossen van het interieur als geheel, maar ook in de interpretatie van individuele meubelproducten. Franse meesters gebruiken Chinese dingen in hun werken: bijvoorbeeld Chinese porseleinen vazen die ze onderworpen zijn aan brons, en Chinese lakborden inbrengen in nieuw meubilair. Exotische smaken Rococo beïnvloedde de immense populariteit van vernismeubels. De Fransen worden de belangrijkste importeurs en simulators van Japanse en Chinese vernissen. De decoratieve rijkdom van "Shinoazri" ("Chinees") veel decorateurs - van de geavanceerde stilistoren, "Orientalists" naar de coachable aanhangers van POP-art - van toepassing op deze dag.
Accessoires en decoratieve details
Spiegels, klok, China. De speelse en verspreide natuur Rococo verplicht je gewoon als decorateur om het interieur te vullen met schattige niet-functionele kleinigheden, zo vaak versierd en het leven ingewikkeld. Rococo, in tegenstelling tot Pompous Baroque, niet gemakkelijk om in de voorhallen te passen, maar in kleine intieme interieurs. De vele spiegels waren ingenieus en verdeelde hun volume. De sombere zwarte boom verdwijnt, en de spiegels zijn bedekt met slingers, Cupido's, putten. De spiegels worden in opdracht gegeven in de muren van de muren, samenstelling met tafelsconsoles. Open haardspiegels zijn soms samengesteld uit twee delen. Browdd op de spiegels in de stijl van "Shinazri" Europa is met hen versierd van open haarden naar cosmetische dozen. Alle architecten en decorateurs zijn bezig met de reflecterende vliegtuigen en decorateurs - de ontwerpen van de spiegels zullen uiteenlopen in de jus. Decorators Pinot, Maissonier inbegrepen in de meubelhoofdtelefoons gemaakt door hen. Horloges ook de rol van een animatie-toevoeging aan de kisten, tafels, spiegeloppervlakken.Coloristische oplossingen hadden de indruk van lichtheid, festiviteit moeten hebben gecreëerd. Decorators geven de voorkeur aan combinaties van wit en blauw, wit en lichtgroen of roze, dat wil zeggen, het volledige pastelbereik, de meest geavanceerde toonrelatie. Verplicht behorende van het interieur van de stijl van een rocker-matige vergulden. De duurste exotische rassen van hout, marmer, brons, goud, zijde, tapijten passen de duurste decoratie van interieurs toe. Deze materialen gaan naar de inrichting van muren en decoratieve panelen. Uit China naar Europa kwam mode op papier behang. Muren, geschilderd door papier, schilderden vaak bekende meesters.
Variaties op het onderwerp "Pompadour" in moderne omstandigheden worden gemakkelijk gereproduceerd, omdat de hele decorativiteit van Rococo in drie componenten wordt gelegd:
1) de kleur van de kamer,
2) meubels van historische vormen,
3) Stijlvolle accessoires.
Accessoires in de Geest Rococo kunnen geleidelijk in winkels en antieke salons worden gekocht, die de smaak van het tijdperk van poedervormige pruiken, flirterige vliegen en geavanceerde chemmermers betreden. Naast echte werken verdient aandacht toegankelijk door de prijs van de zogenaamde "tweede rococo" (die in de jaren zestig van de XIXVEK) en moderne replica's zijn. Modieuze variaties van dure materialen op het onderwerp historische stijlen (Inters en Rococo) produceren Grilly, Silik, Donatigasperini, Colciago, CL-ITALIA, ELLDUE, (Italië), Techinova, Schuller, Wingchair (Spanje). Het is ook het belangrijkste - bij het creëren van een moderne versie van het interieur van Rococo Mr. Decorator en een ontwerper kan een individueel thema kiezen: draperie of textiel, schilderen op meubels of China.
PhraseBook Mr. Designer
Bandelverk - Ornament van geweven tapes.
Grens - De rand van de stof, tapijt, tapijt met een onafhankelijk ornament met patroon, die tegelijkertijd met het hoofdweb kantelt.
Draperie - Stof, gordijn, aflopend met decoratieve plooien.
Knorpel - het ornament van de Nederlandse oorsprong, dat voornamelijk in de draad voldoet. De naam is geassocieerd met de vorm van een ornament dat is samengesteld uit de "gezwollen" wolven die op schelpen lijken.
Lambrekijn - Originele dekking met randen en kwasten, gebogen als talen. Later - de manier van draperen van de stof met horizontale en verticale vouwen. De fiber rococo werd ook gebruikt als een decoratief motief in architectuur, schilderen, toegepast kunst.
Nastinnik - Lamp met golvende beugels; Geplaatst op de muur, wandgerechten of individuele meubelartikelen.
Pendel - Decoratieve suspensie in de vorm van druppeltjes in lampen en kroonluchters, in het bijzonder modieus in het Rococo-tijdperk.
Rocail - decoratief rococo motief. Het is een asymmetrisch ornament in de vorm van een gootsteen.
Rolver - Siermotief van verweven linten.
Festoen - siermotief in de vorm van slingers van bloemen en bladeren, verzonden naar linten.
Tsarga - Frame van tabellen en stoelen.
Elementen voor fotograferen worden geleverd door Colombostile en het All-Russian Museum of Decorative and Folk Art.