Wat is een Russische barok en wat het verschilt van Europees. Biografie van de stijl, kenmerken van de hoofdrichtingen, workshops.
Driehonderd jaar oud onder de Russische sneeuw bloeiende weelderige gouden krullen, welke barokke fantasie in overmaat verschillende interieurs, van het paleis naar de hut, van het herenhuis naar het appartement, - ze in de gelijkenis van het 'paradijskush' aan te draaien
Stijl uiterlijk in Rusland
Barokke stijl die perfect gewend is niet alleen op West-Europese, maar ook op Russische bodem. Gereproduceerd in een boom en steen, het is een symbool geworden van luxe en pomp, redundantie en overmatig.Symfonie van een barok-overvloed (of ten minste enkele van de noten) klinkt in ons interieur gedurende drie eeuwen. Bovendien kunnen stijlfragmenten zich manifesteren op alle niveaus van de sociale trap en op alle niveaus van smaak - en in de paleizen, en in de hutten. Dus, het souvenir-geschilderde khokhloma met gouden kleuren en een ingetogen-blauwe gzhel, in feite, opties voor naïef populaire imitatie van het prachtige "paleis", maar goedkope materialen. Fellowbloemen op boerzenders en sweaters hebben ook vereenvoudigd, maar direct populair begrip van barok. Dus, wat is de Russische barok en waar verschilde het, zeg, Italiaans? Ten eerste is het nog steeds het gereflecteerde licht van de "verre Europese ster" van de oorspronkelijke bron, denkbaar geluk van een mooi en welvarend land. Bovendien is een herhaaldelijk verhaning van Europees monster zo veranderd dat het tijd is om te praten over het originele en vrij onafhankelijke fenomeen van de Russische barok.
Zoals hierboven reeds vermeld, was de atmosfeer van barok in zijn nationale begrip geïmpregneerd, beginnend met SXVIIIVEK, alle lagen van de samenleving - van de aristocratie tot de boeren. Algemeen voor dergelijke verschillende stijlmanifestaties waren in de eerste plaats het gevoel van vorm, ten tweede, decoratief plastic en, ten derde, kleurgevoel. Op alle niveaus waren er drie hoofduitdrukkelijke componenten: asymmetrie, contrasten, grote volumes, van de geavanceerde professional tot de spontane-nationaal-varnaachitectuur en de binnendecoratie van de huizen: asymmetrie, contrasten, grote volumes. Overal en in het meubilair, en in de interieurdecoratie zien we de overvloed aan inrichting, stroombaar en tegelijkertijd dynamische vormen, plastic lijnen. Even belangrijk voor de binnenlandse stijl van de stijl van de helderheid van de kleurvlek. Asymmetrische details van de inrichting of structurele elementen dienden om verkeer te verzenden.
Het Russische barokke einde van de XVIII en de eerste XVIII en de eerste grote Europese stijl, gemakkelijk en organisch passen in onze nationale traditie. Tegelijkertijd was het de tijd van de eerste grootschalige invasie van de Europese cultuur in het Russische leven.
Biografiestijl
Voor gedetailleerde kennismaking met Russische barok is logisch om het in drie hoofdrichtingen te verdelen:
een. "Church" Baroque.
2. Het barok 'Palace' is het slimste en typisch.
3. "Elementair", "People's", barok, nieuwste.
"Church" Baroque
Zijn motieven verschenen in de decoratie van Russische kerken nog in de Xviivek en ontwikkelde zich vervolgens in seculiere constructie en ontwerp. De beroemde Naryshkin Baroque was kleurrijk, helder, sappig in kleur en levend in lijnen en plastic. Waarschijnlijk kun je het optimistisch noemen. De verbinding van de Naryshkin-barok met een volkstraditie spreekt over zijn gewone wortels met de "Russische stijl".In de architectuur en de interne decoratie van de Russische kerken van de XVIIV beïnvloedde de aanraking van de Russische sentimentaliteit het feit dat de historici een seculiere invloed noemen. In plaats van koepels wordt de voorkeur gegeven aan elegante decoratieve knobbels of vazen, in plaats van eenvoudige vliegtuigen of krullend schilderij-abstracte ornamenten, rozen en "Grapetes". Een karakteristiek voorbeeld van de vroege Moskou-barok kan dienen als de beroemde klokketoren van de Menshikova-toren. Er is een overvloed aan inrichting, zelfs wat wordt genoemd, "met een buste in" en gouden hobbels en de felle rode kleur van de meeste gebouwen. Zodra de klokkentoren de laatste modieuze mode was, een soort van Moskou-wolkenkrabber, en zelfs de buitenlandse lul in het gevoel van bouwmachines en uiterlijk.
Early Baroque-gebouwen in Rusland die noodzakelijkerwijs in rood of blauw worden geschilderd, dus benadrukt ook onder andere, niet barokke gebouwen. In de kerken, voorheen bescheiden, weerspiegelt het religieuze wereldbeeld, er waren prachtig, voornamelijk gesneden iconostase met gedraaide kolommen, met gedempte bloemenornamenten, rozen, slingers. De iconostase leek overgeschakeld te worden naar de categorie van het paradijs en de overvloed, die een opvallend contrast met zwarte krullende boerenzakken vormt. Al aan het einde van de 18e eeuw begonnen vergulde frames en snijwerk van iconostase, platforms, openingen en koninklijke poorten elkaar in kerken te ontmoeten. Het 'peperkoek' uiterlijk van de Russische "kerk" barok is gemakkelijk en natuurlijk gecombineerd met moderne bouwtechnologieën. Later in St. Petersburg verwerft de kerk het Europese uiterlijk.
"Palace" Barok of "Palace Style"
Aan het einde van de XVIIV-eeuw in Boyarskoy, voor de eerste keer, accepteren de verdeling van residentiële ruimte op de functies - op het terrein, waarin ze slapen, gasten van it.d. Vóór het tijdperk van Peteri was, zelfs in het Kremlin niet, zeg, de maaltijden of recepties. Indien nodig werden vakantietelen in een graan- of wapenafdeling geplaatst. Geweldige en niet-religieuze prinsen zouden zorgverleners en overzeese ambassadeurs kunnen nemen, zelfs in drukte, opperden op de perins en kussens, die de vossen van de kou bedekken. De verdeling van het huis op, zoals we nu spreekt, de functionele zones vonden plaats in twee principes: het pand en de gebouwen van de Heer voor dienaren; op vrouwelijke en mannelijke helften. Residenties in Boyar-teremes werden in veel opzichten gebouwd door de regels die gewoon zijn met boerige holten. Bijvoorbeeld, lage plafonds en lage deursporten gedicteerd door de overwegingen van warmtebesparend. Door de paleizen, in de Boyars en Noble Houses, behield de traditie van embedded meubels de traditie van embedded meubels. Dus de kosteneffectieve versie van de organisatie van het interieur, het onlangs opgenomen aan het einde van de XXVEK, stond driehonderd jaar geleden bekend om onze voorouders en werd op grote schaal gebruikt.
Voor het eerst aan het begin van de XVIIIV beginnen architecten een intern ontwerp van het gebouw te ontwerpen op hetzelfde moment als een externe, dat wil zeggen, benadrukken de relatie tussen het externe en interne uiterlijk, voldoet aan de concepten van gemak en schoonheid .
In Petrus, de eerste, meest bescheiden versie van de National Baroque werd geboren in Rusland. Hij was tegelijkertijd in de buurt van zowel naar een folk-stijl en naar Noord-Europees (medeplichtige, Nederlands). De liefde van Peter's Love is bekend bij de Duitsers, en ze verschilden van de Franse en Italianen alleen de terughoudendheid van het ontwerp van het leven. Petra's huis in Kolomenskoye is in wezen houten hut met lage plafonds en kleine deuropeningen. Mededeling met folk-stijlvariaties manifesteerden zich in het decor en het snijdende meubels, laten we zeggen in de geverfde inserts en het decoreren van het bed. Prosles gebruikte populaire vazen en mildiaire slingers.
Onvergelijkbaar modieus en elementair, een van de latere woningen Petra-Palace Montplasir in Peterhof. Het paleis is ontworpen en gebouwd door de architect Brantstein in de Nederlandse stijl. De muren zijn ingericht met eikenpanelen, pittoresk canvas van Nederlandse en Vlaamse kunstenaars, gelakte schilderijen. De kamers zijn in de geest van tijd ingericht in de stijl van "Shinoazri" - geschilderd door miniaturen op Chinese thema's en bedekt met vernis. Het pure barokmotief was een combinatie van zwarte lak met een geavanceerde vergulde snijwerk en felrode trimpanelen. De zogenaamde barmer-stoelen, zacht en diep, lijken tegemoet te komen aan.
Elizabethan Baroque kan het hoogste punt van stijl in Rusland worden genoemd. Alsof de felle gouden zon opkwam boven de harde met sneeuw bedekte velden en bossen van ons thuisland. Het beeld van "Golden Paradise" was belichaamd in de bouw van het Catherine-paleis in het Koninklijk dorp, vernoemd naar de vrouw van Peter Empress Catherine. Voor de implementatie van het plan is de Grote Rastrelli uitgenodigd. Dat was een soort van de top van de stijl van het paleis ". Voorbereidingszalen De hoeveelheid vergulden bereikte de "kritische massa" - de architect behaalde een unieke indruk: het echte vlak werd opgelost, verdween in een plechtige en ingewikkelde glans van gereflecteerd licht. Met andere woorden, de laatste vernietiging van het vliegtuig werd bereikt, het decor werd zelfbeton.
Vergulding is altijd dicht bij onze nationale kleurperceptie geweest. Strikt genomen is de gouden kleur zo geliefd door onze voorouders was geen kleur, maar een symbool van een "bewezen", "Paradise" -lampje. Het is het licht, en geen kleur om een man te zien in een glanzende schittering van vergulde iconostase, "gouden" pictogram achtergronden en kleding van de Maagd. Ook was het organisch het beeld van "Golden" verhuisd naar het paleissteun van Empress Elizabeth.
De ruimte werd nieuw leven ingeblazen vanwege de dynamiek van de lijnen, ze werden nu meer wikkeling, bizarre. Paradezalen die bestemd zijn voor ballen en "Mashkeradov" werden echter gemaakt met een voor de hand liggende minachting voor de "kenmerken van het nationale klimaat". Te groot, een paar honderd vierkante meter, met hoge plafonds en grote ramen, ze raken nooit goed genoeg en altijd wazig met meedogenloze tocht. De innerlijke ruimte van de frontale barokke hal was nogal decoratief dan functioneel. Verblijf erin verschilde niet in veel comfort. Als je je herinnert aan de humoristische gedichten van Count A. Tolstoy, "Was Merry Queen Eleisteve. Singt and Plezier, er is nu geen bestelling!" De bestelling en de waarheid was niet te veel. Zeg, de meubelhoofdtelefoon in een modern begrip bestond niet, in dezelfde kamer waren er verschillende objecten van de situatie, verschillende tafels en stoelen. Instrumenten werden alleen geproduceerd voor het meubilair voor de zitplaatsen, waar kanapijsten en verschillende stoelen inbegrepen. Fauteuils in het tijdperk van Elizabethaanse barok deden breed, met de stoelen van trapeziumvormige vorm, zeer geschikt voor immense dames frontjurken met fitma.
De kunst van het meubeldecoratie omvatte vergulding op Levukas, reliëfdraden, multiplex, schilderen met plotamenstellingen. Landbilling van meubels werd ook vaak gebruikt door een zeer verfijnde techniek om de afwisseling van heldere en donkere delen van het beeld en de achtergrond van dezelfde tekening te omkeren.
Chamber Residentiële kamers waren veel diverser ingericht. Hier leek fundamenteel nieuwe, onbekende vrijetijdspunten: Geridon-tabellen (staat voor schattige kerstballen); Tafels - "Bobbs" die hun naam kregen dankzij het tafelblad in de vorm van Bob; Tabellen voor handwerken; Beroemde en begrepen levertafels ontworpen om kaarten te spelen. Vertrouwen met vertrouwen inbegrepen lakmeubilair. Golvende lijnen en gebogen benen bevestigd aan de expressiviteit van het onderwerp en tegelijkertijd een schaduw van wat frivoliteit. Het werd gelegd in de stemming van het tijdperk, zo geliefd festival, ballen en vuurwerk
.Op de een of andere manier veranderde de echte ruimte de inspanningen van decorateurs in fictie-fictieve tuinen en mythische parken, waar ze gebrekkig waren aan schilferige nimfen en godinnen. Als, in het tijdperk van de Grote Vader, Elizabeth Petrovna in de muurschilderingen, bekleding weefsels, wandtapijten en trellis de heersende, onthullende siercomposities de overhand, nu de mode voor "leerzame en vermakelijke foto's van het Griekse Ali Romeinse ziekenhuis".
"People's 'Baroque
Aan de ene kant brengen we het naar dit fenomeen het kronkeloze verlangen naar redundantie, die zich manifesteert in de overvloed aan kleurrijke schilderijen en een verscheidenheid aan draden in de boerenkastjes. Alles wordt vrij eenvoudig uitgelegd: een persoon heeft een vakantie nodig in het dagelijks leven. Deze dagelijkse vakantie heeft de barokke stijl, het meest volledig verantwoordelijk. De andere partij van de barok "folk" was naïef reflectie in het boer en de verkoper leven van de paleis-manifestaties van hoge stijl.Barok in de gebruikelijke volksperceptie was een teken van top welvaart. Bijna elke persoon, alleen wie de zwakte heeft bereikt en zijn visuele uitdrukking, gezocht door Ktaka-esthetiek. Barok biedt ons precies ideale rijkdomafbeeldingen en is grotendeels identiek aan hen. Vanaf hier een favoriete stijlsymbolen van welvaart en veel vergulden. Muurschilderingen, ornamenten, het sculpturale inrichting valt de overvloed aan bloemen en exotisch fruit, die in Rusland niet opgroeide in Rusland, - Druiven, ananassen ... in wezen, om 'in kunst' een paradijs en luxe in te dienen, dan niet Appels en replica in het paradijs!
Het beeld van de Paradijs-rijkdom is eenvoudig en tegelijkertijd verschijnt er tegelijkertijd in brandlijke ornamenten en toegepaste boerige kunst. Nomnog National Tract voor ongetwijfeld wordt het onderwerp welzijn ook uitgelegd en de populariteit van barok in de moderne tijden, toen we na Sovjet Asvisa het tijdperk van de overvloed aan dure dingen die voorheen ontoegankelijk zijn binnengegaan. Een soortgelijk fenomeen werd waargenomen onder Petrovsky-hervormingen. Dan, na relatieve isolatie, heeft Rusland ook in de ontslag van de Europese cultuur van het begin van de XVIIIV ingevoerd.
Modern interieurontwerp geeft voornamelijk de voorkeur aan de "Paleis-stijl" "People's 'Baroque. Zelfs de recente Sovjet-mode voor de decoratie van stedelijke appartementen met details van het pseudochetische leven werd verkozen in voorkeuren. De intelligentsia van de 60-70s koos voor zijn stedelijke interieur geen aardbeien en curros, en de pictogrammen zijn nauwkeuriger en misschien niet, zelfs niet van de volk, maar van het kerkelijke leven. Het Manege-plein met zijn brutale dieren en een prachtige inrichting en een monument voor Petrui tot Zurab Tsereteli is ook niets meer dan barok, maar in de massale versie.
Workshop
Voor de praktische les van vandaag kiest u de volgende decoratieve technieken die geschikt zijn voor "embedding" in een modern interieur:
maar) S-vormige lijn
in) krullen
van) Karren,
d) Slingers.
Onze taak is strikt decoratief, voel, voel de stijl in het interieur. Om dit te doen, kunt u een sierfragment van barokke schilderijen nemen en deze in uw huis reproduceren. Dus het doel dat we nastreven, is niet om een barokke interieur te ontwerpen in al zijn zuiverheid, en het creëren van een barokke sfeer, onderdompeling in de stijl van stijl, de maatregel van de aanwezigheid van deze stijl in het moderne dynamische leven.
Een van de hoofdtaken als decorator zal de zogenaamde vernietiging van het vliegtuig zijn. Barok gebeurt niet weinig. Vergeet niet dat het daarentegen, laten we zeggen, van modern of minimalisme, vereist geen volledige inzending aan de details met het algemene plan. Daarom zijn een twee expressieve elementen voldoende om een barokke sfeer te creëren.
De eerste stap op de manier van decoreren - het beheersen van de belangrijkste plastic motieven van de stijl. Combinatie van de eenvoudigste elementen - S-vormige lijnen, slingers, cartouches, krullen, kunt u alle effecten van barokwolken bereiken. Ze zijn op hetzelfde moment eenvoudig en expressief.
Kies een geschikt oppervlak voor het schilderen. Het meest veilig in termen van invasie van het gevestigde interieur zal kleine desondsen op deuropeningen creëren. Eerst, zoals gewoonlijk, maak een schets in een potlood en herhaal het dan in kleur. Al in dit stadium is het noodzakelijk dat het fragment van de stijl van kleurrijk en plastelijk in uw niet noodzakelijk een barokke interieur past. Dan voeren we karton uit, verhogen de schetsen naar de echte grootte van het toekomstige schilderij. Karton verdeeld in cellen. Nu kan de muur op de muur worden aangebracht. Vervolgens wordt het muurfragment in de cellen gebroken, die u gaat schilderen. Cellen omvatten als volgt: verticale letters, horizontaal cijfers. Breng uw barokke krullen, wagens en ormusly op de muur naar de cellen. Het schilderij is beter om verf op waterniveau uit te voeren, die zonder angst mogelijk is om te drogen om met vernis te bedekken. Zo'n technologie maakt het proces omkeerbaar - als iets niet leuk vond, kan het oppervlak worden geverfd en herhaald alles. Met de water-emulsieverf kun je individuele fragmenten oplossen, en het hele schilderij is volledig.
Het beeld van de cijfers van mensen vereist bepaalde artistieke training. Als u niet zeker bent van uw professionaliteit, beperkt u de slingers, bloemen, vazen. Het schilderij op het behang is beter om te vermijden, omdat de verf hen kan trekken en tot extreem onaangenaam opwarming kan leiden. Barokke gekrulde vormen stroombaar, soepel, zonder vierkanten en rechthoeken. Vignetten, rollen, krullen zijn ons bekend sinds de schoolnotitieboekjes verpakt tijdens saaie lessen. Het is nog om deze bizarre lijnen te onthouden en accenten te maken van vergulden, belangrijke decoratieve momenten van stijl. Barokstijl is in wezen helder. Ontspannen kleur, spaar niet het aërosol brons. Creëer een geschikte afbeelding in een modern interieur is ook mogelijk met behulp van een thuiscollectie. Bijvoorbeeld, de mensen waarin pictogrammen worden gepresenteerd, schilderen in weelderige frames, Khokhloma, Gorodetskaya schilderij it.d.
Omdat ons doel niet is om de stijl opnieuw te maken, maar slechts een lichte herinnering aan hem, probeer dan een belangrijke elementen op één plek te concentreren, zeg op dezelfde tafel, op één muur. Prispraning de beroemde grap, het kan worden gezegd dat barok, als een goed persoon, veel zou moeten zijn. Vermijd witte gladde muren en neutrale oppervlakken. Ze zijn beter om draperie te druppelen, draaien met Russische kleurrijke sjaals.
Russisch-ontwerper PhraseBook
Avanzal - (SPR. Avant-voorste deel) - kamer vóór de grote hal in het paleis.
Allegorie (Snijd. Allegoria) is een uitdrukking van een idee of een concept van allegorisch, in kunstbeelden.
Prieel (SPR. ALCOFE) - NICHE, gescheiden van de hoofdruimte met een gordijn, boog of kolommen.
Luifel (Wistes. Baldacinus - Beste zijden stof van Bagdad) - Draped of imiteert zijn decoratie boven de leugen of troon.
Geeridon (SPR. Gueridon) - tafel of decoratief staan op de beenkolom.
Guirlande - Patroon of ornament van bloemen, linten, bladeren, fruit geweven in de vorm van een ketting.
Desundport (SPR. Dessus de Porte- boven de deur) - decoratieve panelen boven de deur of het vensteropening. In de regel hadden de Desondes Bizarre contouren.
Jardinerka - Programmeurkunst, stand, plank of mand voor binnen- of balkonkleuren.
Cabriole (SPR. CABRIOTOK EN CABRIOLE-JUMP) - Sierlijk gebogen meubelpoten, soms eindigend met afbeeldingen van de dierenpoten. Zeer karakteristieke vorm voor barok en rococo.
Canape (Spr. Canape) - een kleine bank met een verhoogd hoofdeinde, alsof ze bestaan uit verschillende stoelen.
Cartouche - Stucco of grafische decoratie in het formulier niet aan het einde van de ingezette scroll of blad met krullen. Cartuchs werden geplaatst inscripties, wapenschild, emblemen.
Ormushl (Genomen. Ohrmuschel - Eigen gootsteen) - een barok ornament dat de cartus combineert met interlacing en grotesk.
Paduga - Winterrier Barok en Rococo-gebogen concave oppervlak, opstellen van de verticale wand naar het plafond, naar het plafond.