Hovedfunksjonen er dekorativt, grunnprinsippet - sannsynligheten for den menneskeskapte naturformen, hovedmotivet er et sårplantasje ... La oss snakke om stilen til moderne.
Poofable vindu ramme linjer og mer enn asketiske møbler. En liten kutt øyne, men likevel er stemningen satt. Det er mulig at situasjonen også vil forandre seg
Omoderne her snakker bare en trapp gjerde. Men det er det understreket at arten av trærne utenfor vinduet
Vegetabilske farget glass motiver Ja, bisarre lamper sender oss til epoken til AR Nouveau. Det samme interiøret har ingen klare stilfunksjoner
Rejordiske møbler ser lett og luft. Plastlinjer, eksplisitt vekt på plante motiver og uventet fullføring av forsiden av stolene
Antikke stoler "krevde" stilistisk støtte i form av en smidende
Arvsprinsippet. Karakteristisk for europeiske moderne elementer av innredning og rom i den neorussiske stilen
Den elegante løsningen på badet. Smidd tilbehør fortell ham en romantisk (beklager trumpismen)
Et uventet og sjeldent kurs, elementet i den ikke-russiske dekorasjonen er den såkalte "gericken" i midten av den buede åpningen
Elementet i innredningen av det historiske museet har kjente "forfedre" på russisk, bysantinsk og maurisk arkitektur
Fascinerende plastlinjer med rennende vann og flytende sand. Antonio Gaudi. Hus Mila. Barcelona
Ar er eklektisk. Elementer i den klassiske rekkefølgen i en ikke-klassisk kombinasjon med bisarre bøyninger av ornamentet og "web" smidde balkong gjerder
Rhythmic Maoleikova Ornament skal trekkes av en kompleks smidd gitter og massiv stucco
Kontorstol av et veikryss mellom moderne og AR-deco. Rolig og adel av oversikten
For omtrent fire år siden hadde jeg en sjanse til å besøke en nysgjerrig gjenstand.
Sentrum av Moskva. Arkitektonisk monument. Mindet kommunalt. Sammensatt eklektisk stil. Arkitekter fortalte meg en kanonisk historie om hvordan den sjenerøse først, kunden ble mer og dumt. Forklar ham at etterbehandlingsarbeidet er dyrere ved montering, mislyktes. Skjønte ikke. Han skjønte heller ikke det faktum at stilen utpekt av ham som en "varm Moskva moderne", i naturen eksisterer ikke. Finalen i historien var i det hele tatt anecdotal. Kunden, som kommer, til slutt, på objektet, spredte seg i forvirring med hendene: "Hvordan henger jeg en pære?" Han var en bokser ...
Den moderne kan behandles på forskjellige måter. Noen ser ut til å være for dekorative og utmattede, og noen finner i hans bisarre linjer for å konsonere sine romantiske ambisjoner. Alle hemmelige riddere og eksplisitte tolkienister, som arresterer unge husmødre og harde rosenkorn i regissørens stoler, setter pris på den mystiske og skjelvende. Etter en ampir og den uklare klassismen, den mest populære stilen for de som elsker "coach". Bare til å begynne med tre modernister bør deles: Modernisme som modernisme, modernitet som det generelle konseptet "moderne" og faktisk moderne som en arkitektonisk stil.
Modernisme, eller futurisme (fra lat. Futurum-fremtid), - Navnet på et spesielt modernistisk kurs i europeisk kunst 1910-1920s. Det vedvarende ønske om å skape den fremtidige fremtidens "Futurister sto i en posisjon av nektelsen av tradisjonell kultur med sine moralske og kunstneriske verdier og proklamerte kulten til maskinens urbaniserte sivilisasjon - metaller, høye hastigheter, bevegelser, styrke og energi . Futurisme har noen relaterte funksjoner med kubisme og ekspresjonisme. Ved å bruke skjæringspunktet, skift, fall og tilstrømning av former, prøvde artister å uttrykke den beskjærte mangfoldet av inntrykkene til den moderne personen til dem, en byinnbygger.
Futurisme stammer fra Italia. Lederne og ideologene i bevegelsen var forfatteren Filippo Marinetti, skulptøren og maleren i Hugo Bocchoni, malere av Carlo Carrupt, Gino Severini, Giacomo Ball. OnFuturistic Manifesto "Mekanismers kunst" refereres til om to hint av en ny person: Dette er enten en robotperson, en ansiktsløs ledelse i sin verden og samfunns mekanisme, eller en person som legemliggjør ideen om superhuman .
Russisk futurisme var vesentlig forskjellig fra vestlig, arvelig eneste patos "fremtidens kunst", i motsetning til kunsten og kulturen i fortiden. Det var representert av flere grupper. Futurists ("Willly") kalt seg medlemmer av St. Petersburg "Union of Youth" Tatlin, Filonov, Chagall, Exten; Deltakere i utstillingene "Oleesy Tail", "Mål", "Tramway" Larionov, Goncharova, Malevich, Zdanevich et al.; Medlemmer av Giley-gruppen Mayakovsky, Burluk.
Ordet moderne (fra fr. Moderne-moderne) indikerer ofte bare noe nytt, Extramoda. Påstått med dette "moderne" interiøret kan være et sett med gjenstander, fritt plassert i rommet fri for noen dekorasjoner.
Endelig, den "viktigste" moderne kunstneriske stilen i den europeiske og amerikanske kunst av XIX-begynnelsen av XXVEK (andre navn: Arnouvo, Yugden Style, Sessesian). Hovedtegnskapet om stildekorativitet, hovedmotivanlegget, hovedprinsippet om dannelsen av den menneskeskapte form for natur og omvendt. Moderne Varnachitecture manifesterte den organiske fusjonen av strukturelle og dekorative elementer. Mansioner, paviljonger, offentlige bygninger i den moderne tiden er bygget som om "fra innsiden ut", det vil si det indre rommet bestemmer utseendet. Fasader av slike hus er asymmetriske og likes samtidig naturlige gjenstander og resultatet av den frie form for skulptøren. Spesielt uttrykksfulle interiør - med det flytende rommet, buede konturer av takfelt, kjøredør og vindusåpninger, rik innredning laget av utskåret tre, farget glass, metall.
Det kunstneriske språket i moderniteten var i stor grad en utførelsesform av ideer og bilder av symbolikk, kombinert med kompleks vegetasjonsinnredning, rytme av fleksible væskelinjer og flyfargesteder. Denne ånden ble utført av verk av dekorativ kunst: mosaikkpaneler, farget glass, keramisk fôr, mainyal skulptur, porselen og glassvaser, etc. Bilder og grafiske ark ble også festet til funksjonene til dekorativ stilisering i ånden i moderne.
Favoritt temaer Dekor-stiliserte naturlige motiver: En raidbølge, påfuglfjær, sommerfuglvinger, lange buede hårstrenger, blomster (spesielt orkideer, iriser, tulipaner). Kunstnere av moderne tiltrukket alt som skjelver, går, nøler. Egenskaper i motsetning til dette - massivitet, monumentality, immobilitet - var ikke til ære.
Maleriet av modernitet er forbundet med Hogenes, Denis, Bonnar i Frankrike; Climt-waws; Ikke-DivoreGIA; VRABEL, Vasnetsov, Beno'a, Baks, Somovsia. Style heiser har fått spesiell betydning bok og magasin grafikk (Berdsley i England). Plakat og plakat var spesielt distribuert (Toulouse-Lotrek i Frankrike, fly i Tsjekkia).
Inntrykk. Følelser
På gårdsplassen - slutten av Xixvek. Folkemengder av profetene og oppdragene fra vitenskap og kunst. Falt og skål-patriotisk stemning. Skarp kritikk og lidenskapelig kjærlighet i formålet med kritikk. Nye teknologier og nedsenkning i historisk arv. Oppsummering. Lett feber og barns nysgjerrighet.Neorussisk stil. Dens opprettelse var en statlig oppgave levert av keiseren Nikolaii. Den suverene som en sensitiv politiker kunne ikke merke seg fremveksten i vest for et nytt bisarre kulturelt fenomen, hvor historien og romantikken var så tydelig sporet. Så oppsto til den ikke-russiske stilen våken sitatet av den bysantinske stilen og tankene over den arkitektoniske arven til Novgorod og Pskov Masters.
Styliseringsoppgaven virket enkel og forståelig: å markere en rekke former og teknikker, tegne dem og brettes sammen. Dullness, hver stil kommer ned til settet av gjenkjennelige teknikker. Men i tilfelle av en moderne, fungerer det noe annerledes, siden oppgavene løses ikke så mye konstruktiv som dekoratør. Det er nødvendig å treffe, sjokk, passere, etter å ha tilbrakt en forbi diskret utflukt i mytologisk fortid.
De første søkene i den neorussiske stilen tilhører 1880-1882 årene. Resultatet av den såkalte Abramtsevsky kunstneriske sirkelen var Kirkens Frelseres kirke, reist i Mammont Manor på prosjektet Vasnetsov. Tempelets unikehet er at kunstnere tok opp for sitt design, til det øyeblikket forsøkte ikke i praktisk arkitektur: Vasnetsov, Polenov, Mammoths, etc. Resultatet er et følelsesmessig objekt, som kan sies om: "Det er en russisk Ånd, det er mye rus. " Det beskjedne små tempelet var virkelig en fortsettelse av Vasnets-maleriene. Det er bare verdt å huske "tre helter" eller "alenushka", hvor fabelaktigheten overføres enkelt og enkelt, uten overveielse eller groteske.
De klassiske motivene til russiske steinmønstre ble brukt av Vasnetsov i sitt prosjekt av den nye fasaden til Tretyakov-galleriet.
Utholdenhet og omhyggelighet i å sitere er karakteristisk for forfatterne av bygningen i det historiske museet. Den overdrevne paraden var til, ifølge arkitektene i Sherwood og Popov, kombinerer det med tårnene i Kreml og katedralen i Basil velsignet. Sannt, i motsetning til tårnene og templet, legges museumsbygningen monokrom. Tradisjonell russisk multicolor ville ha slått et Pathos-monument i stilen av lerousse i en klumpete parodi av katedralen.
Byggingen av Yaroslavsky stasjon (forfatter - Sherry) gir et helt annet inntrykk. Feriefarger og utseende for seerenes øye. Selv utmattet av en koffert som stemningspassasjer vil ikke forbli likegyldig for Multicolor-innredningen, Maolikov og Mosaic Punk. Ideen om palasset eller, hvis du kan sette det, "Teremponones" rushed i luften og oppmuntret arkitekter til nye og nye utnyttelser i styliseringsområdet.
De arkitektoniske kritikere av den tiden er gunstig oppfattet den russiske ideen, all sin sinne falt på konstruksjonen, som kunne tilskrives den "pan-europeiske" moderne. Tolkninger av engelsk, skotsk, tysk moderne forårsaket utelukkende negative følelser. Moderne ble tildelt Soniciced Epithets av typen "vulgært kanal"; "Låneband"; "Dette er en monstrøs bygning begynte å forfølge meg som et mareritt." Så-en perle: "befriet, neutered fra tradisjoner, heroisk ideologisk og ideologisk ekstase, han overraskende inkluderte tilbedelsen av lave instinkter i naturen, skapte kulten av de nedre organismer i verden, og stylizing dem og det samme utjevning med mann og hans liv." Bryte linjer. Nok?
Den kanoniske herregården av Ryabushinsky, "brakte" alle arkitektoniske kataloger, en prøve av Moskva Modern, ble også oppfattet veldig tvetydig. Forfatteren er kranet for overfladiskhet, entusiasme dekorative side av stilen. De fleste Moskva Architects, faktisk, oppdaget nesten de eksterne egenskapene til moderne, uten å ha lært sin viktigste essens. (La meg minne deg på: Moderne ga livet et nytt prinsipp om å designe bygninger - fra innsiden til det utadfulle, som har blitt fundamental i hele arkitekturen i XXVEK.) For manifestasjonen av stilen var det alt mer eller mindre lyst , tildelt på en generell bakgrunn.
Dette kan bli funnet en forklaring i den russiske arkitekturens historie. Testing av en kraftig innflytelse av bysantinskultur, absorberende og læring barokk og klassisk, avvist av gotiske og alene ampir, russiske arkitekter og fremme utenlandske spesialister som knyttet dem til dem skapte et spesielt antall arkitektoniske verk. Petrovskoe Baroque, for eksempel, ligner arkitektoniske kaserner på et gitt emne. Russisk klassiskisme og russisk ampir virker spesielt opprettet for rolige Usersers, søvnige arbors og frodige palasser. Unnøde "russiske moderne" sammenføyer mellom "ikke-russisk stil", "russisk-byzantinsk" og "pan-europeisk".
I dag lener admirers av denne merkelige stilen mot den paneuropeiske modifikasjonen, ikke uten grunn, det antas at dette er den mest trofaste måten. Som et resultat er feberdekorasjonen med et uunnværlig klima fornøyd med sjelen og ushitisen til kundens stolthet. Arkitekten smiler flau, som skildrer noe misnøye. Tre kuttere er lykkelig gniddt ut av armer. Alle er glade.
Men vi vender oss til hvor den skal startes. Kevopia Primær kilde, som for større nøyaktighet vil vi ringe til AR Nouveau. Noen ganger vil begrepet "moderne" bli smeltet, men utelukkende som synonym.
Art Nouveau. Depressiv gotisk og konstabel klassisk
Tiden er alt det samme - slutten på Xixvek. Plutselig og rustling interesse for psykologi finner sin inkarnasjon i freuds lære om psykoanalyse. En annen forsker, Theodore Lipps, en representant for den såkalte "psykologiske estetikken", hadde en merkbar innvirkning på teorien om moderne arkitektur. Ifølge hans undervisning, i hvert objekt du trenger å "bli med". Resultatet av en slik meditasjon er åndelighet av gjenstander. Spiritualiseringen gir i sin tur dem innholdet og betydningen, bringer sammen med en person. Den mest "berørte" med en person som objektet skal inspirere et jevnt og harmonisk løpet av åndelig liv. Den dedikerte, spiritualiserte og elskede objektet for oppnåelsen av fullstendig lykke bør være legemliggjort i kunstverket (eller interiøret).
Med andre ord, noen distrahert "Sleepy Hollow" eller den samme "dyster morgen", på dette konseptet, forårsaker ikke bare landskap, allegorier eller abstrakte komposisjoner, men også hele arkitektoniske strukturer, urbane prosjekter der eksternt utseende det er harmonisk knyttet til intern dekorasjon. Opp til møbler, drapeter, servise og andre husholdningsartikler. I inntaket av miljøet blir personen automatisk rolig og glad. Det spiller ingen rolle, det vil være en symmetrisk likevekt eller kaosformer, et opprør av plast. Jo nærmere naturlige, organiske former, desto bedre. Tanken på mannen tildeler og vet hva som ikke er tilgjengelig for en overflatevisuell studie. Jo dypere og tynnere sjelen til en person, desto vanskeligere og mer streng bør være miljøet i sin habitat. Mettet med symboler og allegorier, er den designet, i sin tur for å mate sjelen. Aidal av det åndelige humøret på den tiden var en blast, forlengelse, bohemisk hystericality, etc. Det er best at denne atmosfæren overføres fra Edgar-programvare i "fallet av Ashers hus": "... Jeg så på det sanne utseendet til bygningen med den store respekten. Det virket som om den viktigste tingen var stigen det var ekstrem dilapidasjon. Century har i stor grad endret sin farge. Hele bygningen var dekket med mugg og mos, hengende fra under taket tynn, forvirret av nettverket. Men det var ingen åpenbar ødeleggelse. Steningen var alt på stedet; Og øynene dukket opp en blatant inkonsekvens mellom fortsatt perfekt proporsjonalitet av deler og individuelle steiner, som er i ferd med å avsløre. Mye lignet meg den villedende integriteten til det gamle treet, i mange år avslørt i noen forlatte krypt, ikke forstyrrende eller en enkelt dungement fra utsiden. I tillegg til dette beviset på en stor lansering hadde materialet selv ikke tegn på skjørhet. Kanskje blikket på en grundig observatør ville se den vanskeligste sprekken at zigzag gikk nedover fasaden fra taket og gikk tapt i sullen vannet i sjøen. "
Og på samme sted om den indre dekorasjonen: "Rommet der jeg fant det var veldig stort og høyt. Lang, smale, spisse vinduer var så høye av det svarte eikegulvet, det før dem ikke kunne nås. Svake refleksjoner av rødaktige stråler gjorde seg gjennom hyppige vindusbindemidler, hvorfor de større gjenstandene i rommet var tilstrekkelig synlige; Imidlertid prøvde øyet forgjeves for å nå fjerne områder av fred eller fordypning i hvelvet, dekket med et gjenget tak. Mørk draperi var hengende på veggene. Stående mye møbler, ubehagelig. Gamle, slitt ut. Forbedrede spredte bøker og musikalske instrumenter gjenopplivet ikke utseendet. Japerwept som puster atmosfæren av sorg. "
Fusjonen av naturen og mannen gjennom arkitektonisk struktur er åpenbar. Alle er et dystert merke av forestående død.
I sitt arbeid skriver "situasjonen" Edgar om hvordan han ser interiørdesignet. Forfatteren mener at buet, ikke har betydning for linjen, som er underlagt alle andre elementer i innredningen, og må vises til den styrenformede start. Irezko snakker til utseendet på fine motiver: "Den motbydelige dominansen av blomster eller et bilde av alle kjente gjenstander bør ikke være tolerante innenfor grensene for kristne stater." Kategorisk. Uforenlig. Men ganske definitivt.
Neotics og neoromantisme, økt på fruktbar jord, utnyttet og transformerte kjente teknikker: vindus-stikkontakter fylt med skinnende glassvinduer; Strengt buer; Pekte turres. Den lyseste representanten for denne retningen av moderne - Antonio Gaudi. Hans tolkning er "biomorphic". Sint og alarmerende karnevalformer og blomster i komplekset av byen Guell; uforståelig "gotisk" av katedralen i Sagrada Familia; Den "bølge-lignende" plast av fasaden til huset Mila - alt dette kan kalles "flammende" moderne (ved "flammende" gothic). Motiver mosaikker, veggmalerier, gobeliner, deres tomter og det generelle humøret sendte en seer til verden av middelalderens episke. De mest populære var elegante franske legender, den brutale skandinaviske og den gamle tysken Epos.
En annen retning av AR er Noura-Non-Classicistisk. Det samme systemet av allegory, samme stilisering. Men på grunnlag av renessansenes arkitektur, som i sin tur på de gamle greske og gamle romerske prøvene. Her kjøper AR Nouveau "fred", mens han mister en betydelig del av sin identitet.
Det ville være galt å merke historien til stilen med stilig, så frekt skisserte milepæler. Dessuten eksisterte disse retningene parallelt, supplert og utviklet hverandre. Arnouvo er en bisarre blanding og interpenetrasjon av alle stiler på nivået av kanoner, men på en følelsesmessig burst. Blanding arkitektur, litteratur, musikk og visuell kunst. Den fremvoksende tilsynelatende fra ren motstridende konstruktivisme skriver faktisk til denne galskapen.
Men fortsatt er det vakkert. Før du puster.
Oppfordring til handling
Være årvåken, herrer! Ikke glem at moderne og Ar Nouveau ikke kan være mer enn forskjellige vilkår (se). Besøk Tretyakov-galleriet, beundre de oppdaterte fasadene og gå gjennom hallene. Hvis du inspirerer, vil du trekke til Vrubalevian Canvases, merk et sted som alt stablet i konteksten. Gå til det litterære museet i Gorky på kokken og nyt kontemplasjonen av væskeformer av den berømte Shechtel-stigen. Besøk det historiske museet, gå gjennom Yakimanka ved bygningen av den franske ambassaden. Trave ut til Yaroslavl-stasjonen og ta en titt på det ikke som passasjer. Agotum retur hjem, drikk te med sitron, lukk øynene dine og ærlig spør deg selv om du vil ha det.Hvis ingenting tviler ikke noe for deg, men tvert imot er alt som er enig i det moderne, du kan bare ønske deg suksess. Dette er en kjærlighet, du kan ikke gjøre noe med henne.
Først av alt, setter du virkelig pris på dine økonomiske muligheter. Ar nouveau "lavt blod" er ikke opprettet. Nei, selvfølgelig produserer produsenter av møbler fra den tidligere Socialistra (Romania, Tsjekkia), samt innenlandske produsenter separate modeller, som med en veldig stor strekk kan kalles ekstra-lille barn i stilen til Arnou. Mye bedre resultater oppnås av russiske smeder, skaper hagemøbler, lys, gjerder, vindusgriller, takfelt. Noen ganger kan du finne ganske anstendig interiørartikler, hvor tungheten av smijern er utlignet til skyttens skrøpelighet og brokkhet. Tips for gardin cornices og kraner for gardiner er gode.
Men det er spesielt. Vennligst aksepter deg med dem, fordi du ikke vil kunne skape et helt stilistisk, nøyaktig interiør. Interiøret er nouveau er unike, da hver av dem bærer håndtrykket av eieren. Hvis du er klar for dette, gå til å søke etter tre kuttere. Bare vær forsiktig. Ikke tro på mesteren på ordet som han vet hvordan å "gjøre deg moderne." Han vet selvfølgelig noe, og selvfølgelig vil det på en eller annen måte gjøre, men kanskje vil resultatet forsvinne. Fellig til haugen av kopimaskin og tegning. Lag en skisse eller prøv å forklare i ordene du vil få som et resultat. Krever en skisse fra mesteren. Han kan forstå deg og godta å oppfylle bestillingen, som lindrer lommeboken din på en imponerende mengde. Hvis du virkelig har beregnet og har beløpet, ta vare på tålmodighet.
Og når tiden kommer til å få det du har ventet på, sett opp for mange hyggelige og ubehagelige overraskelser. Oppføring kan tilskrives forståelsen at du har smaken og reserver av tålmodighet. AK er ubehagelig - du liker ikke spesielt hva du har. Det ser ut til å være ærlig, men ... det er ikke varmt. AVSE Saken er at du venter har endret seg. Vevde fantasier bestilte møbler så annerledes ut. Ikke vær lei deg. Sekventvis dekorere rommene, plukke opp fargene på veggene og taket. Husk at interiøret skal være mystisk. Heng på taket med smidde tips asymmetriske gardiner. Se etter drapeter med farget organza eller tulle med et vegetabilsk mønster. For deg vil det være en hyggelig oppdagelse for salg til prisen og kvaliteten på lampene til Ala Tiffany og lysekroner som kopierer prøvene på ERA-favoritter. Den kjedelige gule fargen på sylindriske taket av matt glass eller stoff vil bidra til å lukke stuen rundt bordet og bor i veggene med bisarre skygger.
Det er en enda mer risikabel måte å kjøpe antikviteter på. Denne prosessen ligner på jakt. Ditt våpen er en fylt lommebok, din setter-konsulent med en fenomenal alarm (som selvfølgelig ikke er din vennlige venn, også Craves Pirasters). Det er ikke en og ikke to butikker med en jevn lukt av naftalen og gammel wallandine, hvor, å ha ødelagt, kan du finne noe helt ekstraordinært. Ikke kvittere i de overveldende følelsene og husk at hver av de lokale "innbyggerne" er selvforsynt. Å bli etablert i det eneste nummeret, kan "trekke teppet" - Willow finne deg selv en gissel av et lunefullt emne. Derfor tenk på kreativ duett, trio eller kvartett med antikke gjenstander. Bilder og plakater, laget i samme stil, villig ta på rollen som "Core Land", og musikkens musikk vil høres gledelig for øret ditt.
Følgende variasjoner er aksenter. Hvis du har besøk til "antikviteter", er du i despondency, det er en vei ut og fra denne situasjonen. Ovenfor allerede nevnt smidde møbler og cornices. Hvis du får veggene med oker tapet med en vevstekstur, supplere dem med en bred floral curb, ikke suge på speilene i utskårne rammer (den nedsatte rammen i stilen til Nouveau-stilen i en antikvitetsbutikk vil ikke bryte deg ), det vil være nødvendig å velge en lysekrone. Soverommet kan være rikelig med vakkert draperte vev. To netterner er lunefullt buede former, et flørt aspic, reproduksjonen av Clima, Alphonse Fly, Bilibin eller Vasnetsov på veggen for å fullføre en enkel innredning av soveplass. På kjøkkenet kan du henge plakatutskrift av handelsannonsering av den tiden. Her vil være passende et rundbord med stoler forbundet med den berømte wienese. Mer eller mindre stilistiske vellykkede kopier finnes i flere store møbelbutikker.
Bred plass til eksperimenter med Ar Nouveau åpner et landsted. Her finner du mange hyggelige øyeblikk og så mange konstruktive problemer (asymmetriske buede åpninger, isoleriske tak). Ikke glem cut-gjerdet, gate og hagemøbler. Og "Varm Moskva Region Modern" du er gitt! Flat overheadelementene lignet fra MDF og tonet under mutter eller eik, kan dekorere indre døråpninger. Hvis resultatet av verkene dine vil klemme deg på deg lett tristhet og filosofisk tanke - resultatet oppnås.
Konklusjon
Før meg, som foran forfatteren var det en vanskelig oppgave: å sette ut det faktiske materialet og samtidig advarsel, om ikke å skremme den interesserte leseren. Men jeg "brøt" - begynte å konsultere, spør alternative alternativer, og sparer skaperne av interiøret fra å senke hender og total despondency. Som et resultat fikk jeg en "kontrasterende sjel", bestående av små thrillere foran anekdotene. Men dette er moderne, ar nouveau, secession, yugden stil. Så han oppfattes. Hans neste fødsel er ikke ved en tilfeldighet. Ett århundre endte, en annen begynte. Stilen med åndelig forvirring og samtidig er aktiv kunnskap om den omkringliggende verden valgt sikkert. Nå er han sant, oppfattet ellers. Tilhengere av minimalisme merkevare det, kaller stilen til Baurov og historisk kich. Og strengt sett er ingen moderne (hvis du tar bokstavelig lesing) - den samme støvete historien som alle tidligere. Men tross alt, og fundamentalt kom det ikke opp med noe. For nå.