Den japanske middelalderske interiøret påvirker moderne lyd. Hva gjør denne stilen så relevant?
Kombinasjonen av rotting og bambus bringer oss til naturen og slukker tørsten for "økologisk renhet". Brettede dører laget av slats - en annen form for folding partisjon. De kombinerer prinsippet om shirma, men i motsetning til det er statisk, som er partisjonen
Dresser med Inlay som skildrer en av de tradisjonelle landene for japansk kunst
Kombinasjonen av skjermen og kleshengere med den konsise innredningen i japansk reproduserer bilder av tradisjonell shirm. Men mote på stilen i Japan forårsaket nye bilder til liv, noen ganger ganske avantgarde
Strenge geometrismeformer og linjer introduserer til beslutningen fra det japanske interiøret i intel-
Forelesning, iboende i moderne tider, holder tradisjonelle japanske romlige og plastverdier. Kjøretøy interiør klarte å knytte seg til et enkelt ferdig bildeplass, volum og stil av stil
Påvirkning av den japanske tradisjonen føles i store rolige flyer av brystet
Bilder av det japanske interiøret er legemliggjort i grafisk klare linjer. Å være strengt strukturert, kombinerer denne boligen metaforene i øst og vest. Kimono på veggen serverer dekorative detaljer
Bildet av et interiør stilisert under japansk har utviklet seg på grunn av flere deler bord, tilbehør, gulv
Dette er 100% til det europeiske rommet Det er en japansk glidende partisjon, laget av lameller med et lysstrakt materiale som strekker seg på dem. På halv kvadratmeter
"Ønsket om å omnitalt velge elementene sammenDet er en okkupasjon av uvitende. Det er mye bedre hvis de er spredt.
Dette medfører en følelse av levetid.
Selv i byggingen av keiserpalasset
Ett sted ble spesifikt igjen uferdige ... "
Kenko-hoshi. "Notater fra kjedsomhet"
I dag vil det være om kulturen i Japans eksotiske for oss. Kultur, slående å kombinere århundrer gamle tradisjoner og de mest avanserte industrielle teknologiene. Selv en rask bekjent med det japanske middelalderlige interiøret, amazes med moderne lyd. Private og fremre lokaler opprettet i XV-XVI århundrer, noen ganger kommer noen ganger fra sidene i interiørnyheter.
Hva gjør det middelalderske japanske interiøret så relevant i dag? De gamle og nye lysets satte land, generelt er arvingene til den gamle kulturen, det er vanskelig å overraske overflod av arkitektoniske smykker. Unngå fraværet av dekorative overskudd, spesiell raffinement, det er mulig. Poenget er sannsynlig at Japan, på grunn av sin øya isolasjon, personifiserer en spesiell gren av menneskelig utvikling. Ikke bare språk, men estetiske preferanser, en lyd, den japanske fargepaletten av japansken svært radikalt forskjellig fra europeisk. Det samme kan trygt tilskrives arkitektur-romlig doktrinen om det japanske huset, det har helt "ikke vår" natur.
Biografi stil
For europeere som bodde før midten av XVIIIV. Det er ganske selvforsynt, japansk stil som en kilde til interiørbilder oppsto relativt nylig. Navnet "japansk stil", selvfølgelig, betinget. På slutten av XV begynnelsen av Xviv. Den første som kommer til Japan, og det viktigste som returnerte hjemmelagde kurs (Ato var portugisiske misjonærer) ble hentet fra et ukjent land, la oss si "suvenirer". Dette oftest hadde silke kimono, vifte, våpen, nepec statuetter, kasketter og shirms. Er det ikke sant, endret listen ikke for mye for de siste 500 årene? Selvfølgelig kan ingen kulturell ekspansjon være en hvilken som helst tale. Den japanske, forresten, også i forhold til romvesenene oppførte seg mer enn forsiktig, og søkte ikke kulturutveksling, ambassadørene og selgerne ble ikke sendt. Så initiativet til kunnskap i dette tilfellet tilhører oss.Neste økning i interesse i landet i den stigende solen (Japan er rimelig å være rimelig referert til som slutten av Xix-tidlig XXVV, perioden med å revurdere kulturelle verdier og søket etter nye kilder til inspirasjon. Japanske motiver kan nøye besøke, funnet i bildene av Modigliani, Van Gogh, Picasso. Sannsynligvis, på dette tidspunktet, er elementene i det japanske interiøret penetrert for første gang i europeisk liv, ofte i form av bilder på shirms. Den japanske graven og andre lykkes vellykket, de japanske bøkene er oversatt. Før direkte henvisning og imitasjon var selvfølgelig fortsatt langt unna. Men de grunnleggende fedre av moderne arkitektur og design F.L. Ryt, Lekorbysier og Makintosh var kjent med hovedprinsippene i organisasjonen av det indre av japansk og deres ivrige brukte. Vi vil gjøre en reservasjon på en gang at vi for det meste er interessert i historien om utviklingen av japansk stil av det europeiske interiøret.
Det er overraskende at allerede i begynnelsen av XVIIV., Under Heyday av arkitekturen i Japan har hovedprinsippene for bygging og design av huset utviklet seg. Den relative velstanden i den nasjonale økonomien gjorde det mulig å bygge befestede palasser, samurai boliger og til og med multi-etasjes slott. Endelig har den sentraliserte keiserkraften endelig argumentert i arkitektur: B1606. Himedezi slott ble bygget, og i det 1626. berømte Nida slottet i Kyoto. Selvfølgelig har den japanske arkitekturen kjent perioder og renessanse, og tiår. Men vi hører på råd fra den middelalderske Japan Matsuo Bass: "Ikke dra i de gamle fotsporene, men søk det de lette etter."
Plass som disiplin.
Den harmoniske, komfortable og alltid utsøkte rommet var en av komponentene i den som var på utkikk etter det gamle. " Den radikale skillet av det tradisjonelle japanske interiøret fra den europeiske, dens spesielle filosofi er den viktigste ustabiliteten, variabiliteten. Interiøret i det japanske huset er i stand til å enkelt og raskt transformere. Essensen av evige og kjøretøys ideer (Fueki Ryuku) i Unionen av utrolige verdier med øyeblikkelige stemninger. Swiniere er en refleksjon av denne tanken blir en kombinasjon av en fast rammestruktur i bygningen og en glidende partisjon, som gjør det mulig å omdanne offisielle haller for høytidelige seremonier i bortgjemte intime kamre. Men endringen er ikke en slutt i seg selv. Skjønnheten i de romlige løsningene til den middelalderske japanske arkitekten er bare i deres strenge organiserthet. Luftvolumer innrammet av en stiv treramme er nøye gjennomtenkt og gjenvunnet i henhold til bygningens generelle sammensetning.
Det er bemerkelsesverdig en annen radikal forskjell mellom det japanske huset fra europeisk - fraværet av et uttalt kompositt senter i interiøret. Hva gjør at betrakteren kan forestille seg selv, akkurat som han forestiller seg selv med sentrum av universet, som er i et naturlandskap. Denne funksjonen ved å bygge boligområdet er verdsatt av moderne arkitekter og villig bruke dem.
Det er også konstruksjonsteknikker, ganske relevant i dag. Det viktigste og tradisjonelle bygningsmaterialet var alltid et tre, hvorfra det var ganske raskt, uten en enkelt negl, en feudless-beam-design ble laget. Overlappingen var ikke på veggene, men på rammen. Et slikt enkelt og rasjonelt tektonisk system festet strukturen av seismisk motstand. Ekstra, uvanlige byggematerialer for europeerne laget papir. Vær oppmerksom på at boliger fra tre og papir samtidig var enkle og holdbare og holdt ganske rikelig snøfall og dusj. Slike konstruksjon åpner muligheter for standardisering, for fremstilling av deler for montering av huset basert på en enkelt modul. Ideen om bygging av bygninger fra tre og papir fant ikke applikasjoner i Europa, og spesielt i Russland, men viste seg å være ekstremt praktisk i det indre rommet i moderne hus.
Siden antikken, er veggene i det japanske huset iboende naturlige mørke farger. Embossed under taket, et lite vindu, som en regel med utsikt over Northeast. To felger regjerer, fordi de ytre veggene dekket med papir (SEDZI), hopper over lyset fra gaten. Inspeksjon av den japanske lyse dagslyset distraherer, forhindrer å forstå og evaluere hele sjarmen til situasjonen. I mer enn en tid ble de ytre veggene lukket av tre glidende partisjoner-Amado. Videre var treet både inne og ute ubestemt: tispe, sprekker, fibrøs tekstur skapte en naturlig dekorativ effekt. Matties of tatami rimmed og de viktigste, og boliger og økonomiske lokaler. Å ha en størrelse på 1,80,9m, tjente de som innvendige planmodul. Plassen til det japanske huset lever i henhold til naturens lover, organisk fortsetter det omkringliggende landskapet og noen ganger fusjonerer med ham. Derfor, så ofte på veggene er avbildet trær, fugler, små fossefall, slik at du kan tolke huset som et lite fragment av naturen. Den ytre veggen skifter, fabrikken er allerede ekte åser, trær, og selvfølgelig blir evig Fuji en del av rommet. Hvis du tenker på opprinnelsen til glassvegger og moderne skyvedører i alle varianter, er deres genetiske kommunikasjon med japansk fusum tydelige. Fusum er en glidende indre partisjon, som er en treramme, strammet på begge sider med tett papir. Slike partisjoner sendes til spesielle spor som finnes i gulv- og takbjelker. Ideen om glidende vegger stammer fra en bestemt japansk sparing av rom og var ekstremt relevant i ganske nært rom i moderne europeiske leiligheter.
En annen like relevant for oss et element i det japanske interiøret er skjermen som kan forvandle seg selv og påvirke rommet rundt seg selv. Smøringen av huset Shirma er en enda mer mobil enn partisjonen. Den myke twilight, regjeringen i huset, er ideelt kombinert med maleri fusum og shirm. Gilding gir dem en liten flimmer, som reflekterer det naturlige lyset. Fargegruppen til japanske boliger er opprettet ved beregning av belysning uten skygger og direkte sollys, som er mulig på grunn av gjennomsiktige vegger og langt tak.
Shirma består av flere sash (det kan være to, tre eller flere). Hver sash er en bambus eller treramme, strammet på begge sider av silke, papirer eller et par. Sashes er ordnet i en vinkel mot hverandre. Gigantene har hatt shirms før 12 og den utvidede skjemaet nådde 8m. De malte sin mascara, dekorere landskapsmotiver, kalligrafi, poetiske påskrifter på bakgrunn av et mønster med fugler og blomster. Disse boliger dekorasjonselementene var en slags maleri og grafikk samlinger. Shirma proporsjoner er alltid forbundet med proporsjonene av huset, og dets dekorative malerier i nesten tomt rom blir veldig aktive. Generelt er skjermen uendelig multifunksjonell - den har kinesisk opprinnelse, men senere kommer organisk det japanske interiøret. Hvis fusum glidende partisjon i den europeiske forståelsen er en svært betinget vegg, så er skjermen enda mindre en vegg. Deres rolle i den indre separasjonen er ganske omtrentlig. Plassen forblir en, og Shirma skiller midlertidig en eller annen del av sine spesifikke behov (for ferien, mottak, arbeid, søvn).
Som nevnt, i motsetning til det europeiske, er det japanske interiøret opprettet som fundamentalt ustabil. Det vil si, avhengig av situasjonen, vises noen elementer i rommet, mens andre blir rengjort. Japansk estetikk argumenterer: "Alt er unødvendig stygg." Det er klart at den japanske berøvet av landet er vant til de minste elementene. Bare en vase, eller en shirma, eller en rulle med en kalligrafisk skrevet en-sål hieroglyph. Hvis et bord er introdusert i rommet, så er noe annet tatt ut. Husk at de japanske øyene alltid har vært utsatt for naturlige katastrofene: jordskjelv, tsunami, tyfon. Så hvorfor får du mange ting?
Innebygde stabile elementer
Så, japansk interiør, i motsetning til europeisk, ble fratatt et stort antall volumetriske ting i situasjonen. Møblerens rolle ble utført nisjer og gulv på gulvnivåer. I den tomme og ledige plassen, vises et lakonisk design eller innebygd element (for eksempel nisje) uttrykkelig. Dimensjonene til objektene er små. Hele rommet oppfattes fra den visuelle horisonten som ligger i 70 cm fra gulvet. Dette reduserer den totale høyden på huset.Vi skylder japanske boliger og en annen oppdagelse, så inkludert i vårt hverdagsliv som vi ikke tenker på sin opprinnelse. Vi snakker om oppvarmede gulv. Rent senere oppdaget Guest Residence Nidz Castle forskere oppdaget en fantastisk skorstein lagt i gulvet.
I det japanske interiøret har vi så fasjonable i dag, ideen om sonering ble følt og uttrykt på alle nivåer-tilskudd til figurativet. Men det viktigste for japansk og i dag er sonering sosialt. Dette konseptet inkluderer et klart hierarki av steder i huset for hvert familiemedlem, det er mer ærefulle steder, mindre æres, for eieren, for kvinner, for tjenere. Det mest prestisjefylte stedet ligger ved siden av den innebygde sammensetningen av tre nicheloconoma, Tsuke-Sin og Tigaydan. Dette er den fjerneste delen av rommet som har høyeste gulvnivå.
Nisje hans laconisme understreker skjønnheten i veggplanet, taket eller gulvet. Hun kan gi en mangfoldig form. Japanske nisjer kan utføres i form av enkle horisontale eller vertikale rektangler. Ofte er det en spektakulær sammensetning av vertikale og horisontale nisjer.
I den tradisjonelle sammensetningen av det japanske huset var det tre hovedtyper av nisjer. Blant de viktigste innebygde elementene kan kalles spesielle nisjer med et vindu og et vinduskarmer som serveres for lesing og skriving (Tsuke-SYN). Skriv nisjer (toconom) plasserte røykere, vaser med blomster eller ruller av maleri og kalligrafi. Opprinnelsen og eksistensen av dette elementet i interiøret går tilbake til bildet av alteret i det buddhistiske tempelet. Det tredje gamle innebygde elementet var asymmetrisk plassert hyller for bøker (tigaydan). Disse tre elementene er fortsatt funnet i alle boliginteriører og er blant annet en symbolsk betydning. Så, til denne dagen, beholder nisje for ruller eller røykere sin hellige, hellige betydning.
Verksted. La oss leke med plass
I dag vil vi glemme farge, lys og innredning, vil håndtere plass. Oppgaven er ikke lett, fordi rommet ikke eksisterer i seg selv.
Til å begynne med, la oss prøve å gjøre hva teatralske kunstnere kalles en slurry. Seiling er et stort layout av et rom laget av papir eller skum. Det må bare være hvitt, så det vil være mulig å føle seg ikke tettheten av materialet, ikke formen på vegger eller gulv, men volumet av luft, disse veggene fyller, eller det som kalles av plass. Siden abstrakt plass ikke eksisterer, ta for vår øvelse noe rom som interesserer oss og utfører de relevante målingene. Etter å ha utført en plan på skalaen, overfører vi denne planen til pappet, slik at en meter tilsvarer ca 3-5 cm. Rundt omkretsen reiste en vegg av papir. Deretter fjerner du en av veggene og ... oppmerksomhet, spillet begynte! Det viste seg et dukkehus, inne som vi bestemmer plasseringen av de nylig reiste partisjonene, nisjer, økende og reduksjon av gulvnivået. Vi utfører også disse elementene fra papir og flytter i layoutet, vi leter etter et optimalt sted for dem både i layoutet og påfølgende reell inkarnasjon. Vi prøver å skape forskjellige typer plass: intim, høytidelig, virksomhet. Vår oppgave er å finne rom i humøret ditt, din livsstil, arbeidsplass og fritidsplass.
Men samtidig er det viktigste å opprettholde en enkelt stor plass i huset. For å dele det på sonene vil det være mobile partisjoner og gulvivåer. Disse prinsippene for sonering er tilstrekkelig mestret av våre arkitekter. Gulvnivåer kan brukes ved å skille gangsonen fra boligområdet, kjøkkenområdet fra stuen eller soverommet. Mest økonomisk fra synspunktet for innsats og verktøy - brukes til midlertidig soneringsskjerm. De er komfortable og i soverommet, og i stuen. Du endrer dem bare, og oppdaterer periodisk interiøret. Winterrier, som reproduserer bildet av den japanske boligen, må understrekes av tekstur av papiret og treet. Alle treelementer går i form. Unntak er gjort for Shirma. Det kan være silke, papir, kurv, noen ganger dumpet med utskåret tre.
Russisk-Designer Phrasebook
Tsuke-sin - I det japanske interiøret i en nisje med et vindu og et vinduskarmer, som spiller rollen som et leseprogram og skrivebord.
Toko. eller Toconoma. - Nisje, hvor blomster, røykere, ruller plassert.
Tigaydana. - Nisje for bøker.
Tatami. - Matter laget av iGussa gress og har et lag med ris halm. Fra flere tatami er sengen gjort opp som madrassen av bomullsfuton er satt på toppen. Dermed er futon en av de eldste naturlige ortopediske madrassene.
Tanza. - Trinnskap.
Gruve - Folding sofa med myk futon.
Fusuma. - glidende indre partisjon. Den er laget av tett, ofte rispapir eller papp på en treramme. Dekket med maleri.
BBU. - Shirma.
Jezie. - Utvendig vegg av huset laget av tykt papir uten malerier eller mønstre.
San Suury ("Vannfjell") - en utbredt type idealisert landskap. Ofte brukes uttrykket bare for å betegne landskapet.