Historien om den meget dekorative og dekorative for alle stilene er Rococo. Beskrivelse av den karakteristiske innstillingen av det fremre herskapshuset.
Rococo Interior Center er fortsatt en lav peis, dekorert med en subtil elegant lettelse. Over peisen legger dekoratøren sikkert speilet. Veggflyet kjøper uttrykksløshet av dekorativ skulptur
I forgrunnen er sammensetningen av de polstrede møbler naturlig spredt, dekoratørveggen plassert en interessant kombinasjon av fir-cantolen og brystet i chippendal stil, en slik ærverdig av britene og det
Rococo møbler er understreket grasiøs og grasiøs. Det er verdt å være oppmerksom på hvordan den harmonisk moderne plass i denne hallen har absorbert virkelig rockerobjekter av situasjonen. Kombinasjonen av lyse toner og forgylling med strenge moderne former ser utrolig utsøkt
Rococo-stil er irrasjonell, kapprien, moderat ikke-afficous, akkurat nok til å fascinere, men ikke så mye å frata komfort. Design av servantinnredningen lånt på et fasjonabelt bryst
Husk filmen med et utsøkt navn "Mr. Desurator"? Dens forfattere gjenskaper epoken i moderne, men bildet og "arbeidsstilen" av hovedpersonen, som kalles en for enhver tid. Det er Mr. Designeren (eller Mr. Decorator) er i stand til å puste livet inn i interiøret.
En som aksepterte å søke i ordboken betydningen av ordet "dekorative" vil overraske de mange av hans tolkninger. Vi vil bare dwell på to av dem-dekorasjon og design. Det er verdt å merke seg at det er i Rococo-æra som tildeles yrket i Court Architect-Dekoratoren. For første gang på interiørdekorasjon, vises deres "stjerner", hver (mer presist, hver) som er kjent i sitt felt, som er i produksjon av kommode, som er innenfor draperies kunst og drapery og Utvalget av stoffer, som er i maleriet av møbler.
I praksis av arkitekter vil den dekorative interiørløsningen trygt sameksistere med en konstruktiv tilnærming til problemet. Dekoratoren setter oppgavene til plast og farge, og foretrekker arkitektonikken til emnet og plassen til deres pittoreske ekspressivitet. Nyanser og gjenstander er viktige enn designet. Snakker om kunsten med interiørdekorasjon, er det bedre å bruke ordet "Dekorator", ikke "Designer", siden det er yrket i dekoratøren, antar etableringen av et helt interiørbilde.
"Dekorative" stiler
I historien om utviklingen av interiøret, stiler og retninger er kjent som dekorativitet og ornamentality dominert domineres, og utformingen av rom og tektonikk går til skyggen. Den mest dekorative og ornamental stilen, selvfølgelig, forblir Rococo. Det er for ham, fra begynnelsen av hans fødsel i begynnelsen av XVIIIV, arkitekter, kunstnere og dekoratører, stadig vender seg til enhver vittig eller spektakulær dekorativ ide. Interiøret er først forstått som underholdning, spøk, kreativt selvuttrykk "Mr. Designer". Derfor er Rococo så ofte sitert av moderne mestere. Det var denne stilen som skapte en hel verden av forskjellige gardiner, floral ornamenter, pittoreske tallerkener og innsatser på veggene og møblene.Den forrige perioden med sine spennende former, dynamisk utvikling av plass og følelsesmessige fargerike overflater ble erstattet av fasen av begrensende raffinement. Lukken av Rococo Style manifesterte seg i konturer av møbler, og i de totale farger, og spesielt i bevisstheten om dekorasjon som et uavhengig og selvbetjent fenomen i utformingen av lokalene.
Hvor mange Rococo stiler?
I møbelvirksomheten fra begynnelsen av XVIII-tallet til 1730, utvikler den såkalte Regency-stilen. Instozits og ornamenitikk av elementer blir delvis reddet av funksjonene til den franske barokk, selv om skjemaene blir merkbart lettere. Symmetrien, men plasseringen av krøller, kranser, buketter og former gratis, noe som øker inntrykk av interiøret generelt, domineres av den allpreparerte løsningen. De dannede motivene har påvirket kjærligheten til innsatser, fôr, intarsions, lakk. Alle de berømte veiviseren Rockey Furniture - Roentgen, N. Pino, J.-A. Risenter, Sh. Cressan, ga hyllest til den frodige bronse, porselen, naturskjønn innredning. Møbler av rektangulære former forlater nesten frontkamrene, hovedrollen spilles av lys, moderat elegante bølge silhuetter og linjer.
Regency-stilen i møblene er mest uttrykt i verkene i Charles Cressan (1686-1768). Cressan Møbler Workshop var kjent for produsenten av markedsfører og ulike bronseforinger. Franske hair møbler arbeidere med eksepsjonell perfeksjon ble behandlet med verdifullt tre ved hjelp av bergarter som amaranth, rosa og fiolett tre. Cresan møbler ble rikelig dekket med soaring bronse stilker av planter, blader, farger. Disse dekorasjonene dekket håndtakene på kommode, deres ben og profiler. Skisser av bronseforinger ble utført enten møblene mestere selv, eller innvendige dekoratører.
I andre kvartal av XVIIIV har Rococo-stilen allerede vært hovedsakelig dannet. Dens utseende og utvikling er knyttet til navnet Zh.o. Maissonia- Jewellera, skulptøren og arkitekten, dekoratøren av interiøret og forfatteren av mange smykker. Golden Age Rococo sammenfaller med styret i Louisv (1723-1774), og i tradisjonen kalles denne stilen Louisxv-stilen.
Forgylt carving i form av skall og patroner, er det symmetriske arrangementet av smykker ledsaget av Rococo-komposisjoner av krøller med blomster og bånd. Asseredine XVIIIIEK (ca 1750) i innredningen er det et karakteristisk kompleks av ornamental motiver, som ga navnet til all stil. I Frankrike kalles denne stilen "Rokail" (SPR. Rocaille-etterbehandling med stykker av stein og vasker). I Potsdam bygger Kurfürste Sachsen Friedrich det søte palasset San Sant, hvor den praktfulle og munterte "Rococo Friedrich" blomstrer.
Alt i Rococo var en liten, elegant, grasiøs. Gradvis fades lidenskapen for bronseforinger og skulpturelle relieffer og erstattes med vedlegg til milde lyse toner, temperert maleri, lys forgylling og hvitlacise. Tegn på den sofistikerte smaken i møblerinnredningen var innsatser fra Sevra porselen, miniatyrer, maleri på glass, orientalske lakk. Alt dette, tatt sammen, fikk navnet "Louisvi Style" -stil.
I dag er Louis XVI-stil nesten bokstavelig reprodusert av de italienske selskapene Colciago og Silik i serien av stuer, kantiner og sovehoder. Åpenbart, å gjøre interiøret i ånden til en av Louisovikov, skaper dekoratøren uunngåelig situasjonen i spillet og postmodern sitat. Interiøret av postmodernisme er forbundet med interiøret i Rococo og stemningen til gjennomtenkt leketøy. Rococo-stil er irrasjonell, kaprican, moderat ikke-funksjonell - så mye å intrigere, men ikke i en slik grad å frata komfort.
Fullførelsen av stilen i Frankrike er knyttet til navnet på møbelmestere i Abraham og David-røntgenstråler som har levert møbler til alle europeiske verft. David Xentgen spesialitet var produksjon av møbler med hemmelige mekanismer og marquetry dekor. De vakreste prøvene laget av lett tre med bronseinnsatser ble kalt "røntgenstil".
I England gjorde Thomas Chippendale (1718-1779) mye for utviklingen av stilen. Hans navn var spesielt populær etter utgivelsen av boken "Direktør" ("The Gentleman og Cabinemaker's Director"), som inkluderte 160 graverte møbler prosjekter. Chippendale kjøpte stor berømmelse og som en utøver som leder verkstedet for produksjon av møbler. Selskapet var engasjert ikke bare ved produksjon av individuelle gjenstander, men også ved avgjørelsen av interiøret som helhet. For eksempel, på et av stedene, ble verkstedet i Chippendale, alt, opp til dørhammerne gjort på prosjektet og under oppsyn av selskapets leder. Chippendale selv fulgte arbeidets ytelse og tok seg av tilbudet av dekorative dekorasjon - speil, timer, tepper, tapeter ... Chippendal eksisterte mer enn et halvt århundre. De opprinnelige kreative ideene til eieren deres kompletterte franske og kinesiske motiver og samtidig inspirert av den engelske gotiske.
Chippendales stil ble preget av fransk Rococo og møblene som svarer til det. Nå kan vi si at som Chippendale Dekoratoren hadde postmodern interiør visjon, modig kombinere i de opprettede rockey og gotiske elementene. Alle materialer av Maestro foretrukket mahagony (rødt tre). For første gang i England ble det røde treet introdusert i møbelproduksjonen i 1720. Hans utseende er knyttet til utviklingen av koloniale handel. Takket være fargen, tonedybden, rikdomstekstur, ble det raskt populært popularitet.
Chippendale oppfunnet spesielle lesebord, runde sammenleggbare bord til frokost, originale lysbilder. Han gjorde stolene i kinesiske prøver, med enkle rette ben, men i dekorasjonen av ryggstøtten og buet i form av en forvirrende vevingsbånd, ledninger, farger og blader - ga fantasy vilje. Objektene for bøydformer med en bred frontal del hadde ben med orline klør, komprimering ballen. Noen ganger ble Eagle Claws erstattet med en løvepote. Wangly var spesielt sterkt fascinerende kinesisk kunst. Senger hadde vanligvis kavaleri i form av en kinesisk pagoda. Et ærverdig sted på kontoret okkuperte en rekke skrivebord og høye utendørs timer. Alle disse funksjonene skapte det engelske interiøret for solid og individuelt diskret.
Verksted
Vi vil forsøke å reprodusere den karakteristiske innstillingen av det fremre herskapshuset i stilen til Rococo - den mest fasjonable for denne perioden. Først av alt, vil vi definere typen lokaler.Leilighetene varierte toalettrom (elskere og kjementer i utgangspunktet), Baora, soverom, fungerende rom, biblioteker, paradehaller og tjenere for tjenere.
Vår imaginære dekoratør er fornuftig å starte Rockey Escapades ikke fra utformingen av interiøret, men umiddelbart fra sine møbler. Rococo stil lekfull, lys, selv karneval, og dermed tillate deg å velge en gratis layout av lokalene.
Mye viktigere i dette tilfellet, problemet med ensembleness av ting og tilbehør. Ideen om interiøret som et holistisk ensemble stammer fra Rococo-epoken. Arkitekter i sine prosjekter forsøkte å oppnå full dekorative enhet av alle komponenter i rommet: malerier og ornamenter av vegger og tak, gulvdekorasjoner, møblerformer, farger av draperier og møbeltrekkstoffer.
Så la oss starte med stuen
I stuen sto et bord laget et bord for spill, ofte folding. For forskjellige småbiter ble små runder av geridon (Gueridon) brukt. Alle av dem var forskjellige former, men hadde en felles linje: bordsammensetningen ble løst som rent ornamental. Dette ble lettet av en rekke bronse smykker, som ble plassert i steder for festeben, på kongen. Den rosiale ornamentalkonsollen på denne tiden forskjøvet fullstendig den arkitektoniske formen av den barokke bordkonsollen.
Møbler for sitteplasser, liggende og "midt" blir gradvis komfortabel og variert. KDivan med en lukket rygg, kalt "Berger" (Bergere), ble lagt til sjeselongen i flere typer: For eksempel ble en "turkis" kalt en uheldig vegg i føttene, og supplert med myke armlener - "Veyise" ( Veilleuse). Usofa ble s-formede buede, solide sidevegger, de ble utført gjennom canape. Den såkalte Marquise dukket opp, som var en kort halvhjertet med utskårne buede sidevegger. Marquis minnet osmannisk, men de siste sideveggene var halvsirkulære.
Polstrede møbler var oftest symmetrisk plassert langs veggene, eller spektakulære pittoreske grupper i midten av stuen. Det er verdt å være oppmerksom på dette, fordi plasseringen av møbler med pittoreske "øyer" besvarte nøyaktig dekorative oppgaver.
Kistene og skapene med begynnelsen av Rococo ble hensynsløst utvist ikke bare fra stuene, men også fra soverom og ble bevart bare i mesh-hus. Eksistensen av aristokratiet i universell sympati brukte kommode (SPR. Commode-Comfortable), ofte med to vinkelskap. Skjemaet endret det gjentatte ganger. Først ble fasaden laget av bølgete, med symmetrisk plassert bronseforinger; Den nederste kanten ble kuttet i form av en halvcirkel. Sporing av konturer og profiler av kommode blir stadig mer komplekse, og interkusene og bronsepyntene blir stadig mer frodige, plassert langs hele overflaten av skuffene.
Vår lille Rocial Boudoir er mindre variert enn stuen, men ikke mindre utsøkt. VKUDUAR er absolutt nødvendig for toalettbord, Table de Toilette, senere ble det kalt Poudreuse (Poodona). Fluer og tomme parykker krever det relevante miljøet! Pompadour-stil i innstillingen indikerer alt elegant, lekfullt, rikt innredet. Vi vil også trenge et spesielt elegant Ladium Bureau eller en hemmelighet i høye slanke ben med et skrånende brettkort og en rekke hemmelige avdelinger. De mest "avanserte" verdslige fashionistene har også blitt kartongrom (skap for papirer).
I motsetning til Miniature Ladies 'forretningsmøbler, bør Desk-Bureau i verten av verten være stor og massiv. Den ble laget av en Rosewood eller Violet Tree. Dekoratøren tilbød å velge mellom en byrå plattform eller et sylindrisk byrå med lokk.
På soverommet er dens høyhet fortsatt dominerende, som er all den grasiøse og grasiøse dagen. Dens former arkitekt dekoratør tolker både ornamental, bisarre og lunefull. Navnene på sengen er oppnådd i samsvar med karakteren av Baldakhin som det viktigste dekorative elementet. Dermed virket senger Alohinoise, Alafrancaise, Al'anglaise, Al'italienne.
Sentrum av rockey interiøret, til tross for det er all dens irrasjonell, forblir peisen. Bare nå er det lavt, dekorert med en subtil grasiøs lettelse. Over peisen legger dekoratøren sikkert speilet.
For marquetry i Rococo stil møbler, dyrt tre arter brukes: rød og rosa tre, rosenvei, amaranth, palme, sitron, epletre, pære, lønn, mutter, etc. Franske møbler beslutningstakere ligger sjelden til kunstig farge og brennende tre, opprinnelig valgte det ønskede naturlige mønsteret.
Interessen for den østlige kunst manifesterte seg ikke bare i å løse interiøret som helhet, men også i tolkningen av individuelle møblerprodukter. Franske mestere bruker kinesiske ting i sine verk: For eksempel er kinesiske porselenvaser de er underlagt bronse, og kinesiske lakkplater inn i nye møbler. Eksotisk smak Rococo påvirket den enorme populariteten til lakkmøbler. Franskmennene blir de viktigste importørene og simulatorene av japanske og kinesiske lakk. Den dekorative rikdommen "Shinoazri" ("kinesisk") mange dekoratører - fra de sofistikerte stilitierne, "orientalister" til de treningsforholdene i popkunst - gjelder for denne dagen.
Tilbehør og dekorative detaljer
Speil, klokke, Kina. Den lekende og spredte naturen Rococo forplikter deg bare som en dekoratør for å fylle interiøret med søte, ikke-funksjonelle småbiter, så inimitately dekorert og kompliserende liv. Rococo, i motsetning til pompøs barokk, ikke lett å passe i fronthallene, men i små, intime interiør. De mange speilene var geniale og intrikat fordelt deres volum. Det dystre, svarte treet forsvinner, og speilene er dekket av kranser, kopper, vasker. Speilene er pålagt i veggene på veggene, sammensatt med bordkonsoller. Peis speil er noen ganger sammensatt av to deler. Fallowd på speilene i stil med "Shinazri" Europa er dekorert med dem fra peiser til kosmetiske bokser. Alle arkitekter og dekoratører er engasjert i de reflekterende flyene og dekoratørene - designene til speilene vil diverge seg i sausen. Dekoratorer Pinot, Maissonier Inkludert i møbelhodetelefonene som er opprettet av dem, ser også på å spille rollen som et animerende tillegg til kistene, bordene, speilflatene.Colory Solutions bør ha skapt inntrykk av lyshet, festlighet. Dekoratorer foretrekker kombinasjoner av hvitt og blått, hvitt og lysegrønt eller rosa, det vil si hele pastellområdet, det mest sofistikerte toneforholdet. Obligatorisk tilhørende interiør i stilen til en rocker-moderat forgylling. De dyreste eksotiske raser av tre, marmor, bronse, gull, silke, tapet bruker den dyreste dekorasjonen av interiøret. Disse materialene går til dekorasjonen av vegger og dekorative paneler. Fra Kina til Europa kom mote på papir tapet. Vegger, malt med papir, ofte malt kjente mestere.
Variasjoner på emnet "Pompadour" i moderne forhold er lett gjengitt, fordi hele dekorativiteten til Rococo er lagt i tre komponenter:
1) fargen på rommet,
2) Møbler av historiske former,
3) Stilig tilbehør.
Tilbehør i ånden Rococo kan kjøpes i butikker og antikke salonger gradvis, og går inn i smaken av epoken av pulveriserte parykker, flørtende flyr og sofistikerte kjemorer. I tillegg til ekte verk, fortjener oppmerksomheten tilgjengelig for prisen på den såkalte "andre Rococo" (som oppstår i sekstitallet av Xixvek) og moderne kopier. Fasjonable variasjoner fra dyre materialer på temaet historiske stiler (InSS og Rococo) produserer Grilly, Silik, Donatigasperini, Colciago, Cl-Italia, Elldue, (Italia), TechInova, Schuller, Wingchair (Spania). Det er også det viktigste - når du lager en moderne versjon av det indre av Rococo Mr. Decorator og en designer kan velge et individuelt tema: draperi eller tekstiler, maling på møbler eller Kina.
Phrasebook Mr. Designer.
Bandelverk - Ornament fra vevd bånd.
Grense - Kanten av stoffet, teppet, tapetet med et uavhengig mønstret ornament, som vipper samtidig med hovedbanen.
Draperi. - Fabric, gardin, synkende med dekorative folder.
Knorpel. - Orynet av nederlandsk opprinnelse, som møtes primært i tråden. Navnet er knyttet til form av et ornament som består av "hovne" ulvene som ligner skall.
Lambrequin. - Originaldeksel med kanter og dusker, buet som språk. Senere - måten å drapetere stoffet med horisontale og vertikale folder. Fiber Rococo ble også brukt som et dekorativt motiv i arkitektur, maleri, anvendt kunst.
Nastinnik. - lampe med bølgete parenteser; Plassert på veggen, veggen vendt eller individuelle møbler.
Pendel - Dekorativ suspensjon i form av dråper i lamper og lysekroner, spesielt fasjonable i Rococo-epoken.
Rocail. - Dekorative Rococo motiv. Det er et asymmetrisk ornament i form av en vask.
Rolver - Ornamental motiv av sammenflettet bånd.
Festoon - Ornamental motiv i form av kranser fra blomster og blader, sendt til bånd.
Tsarga. - Ramme av bord og seter.
Elementer for skyting er levert av Colombostile og det all-russiske museet for dekorative og folkekunst.