Denio, Collins, Rampacki, Adler, Hall - Disse navnene kobler ferdigheten til mesterlig kontrollert med farge og lys. Avsløre hovedhemmelighetene til forfatterens stiler.
De kalles guru, kopier teknikkene og tar i bruk. Hvordan jobber du med fargen på kongene i interiøret? Hvilke grunnleggende prinsipper brukes i arbeid og hva er inspirert? Vi forteller.
1 Jean-Louis Denio bruker ikke mer enn tre lyse nyanser
Det kalles ikke noe annet som "konge av dekoratørene". Designeren fungerer dyktig i Art Deco-stilarter, neoklassisisme, krydder av kunstobjekter. Denio innrømmer at hovedhemmeligheten til en vellykket kombinasjon av stiler og farger er at hver av dem er et strengt definert beløp. Hvis du har en lyse møblerbelegg eller en aktiv utskrift, er resten av tekstilet bedre å velge diskret. Bare teppet kan være et unntak.
Hovedfargestregelen for alle interiøret i Jean-Louis Denio: Bruk ikke mer enn tre hovedlyder. Resten av paletten må hente seg i beige-grå gamme.
I det indre av designeren kan du ofte møte et par lyse sofaer og et teppe med grafisk utskrift. Du kan fortsette tvert imot: Velg en nøytral teppe, og resten av tekstilet er lyst.
Hvis vi snakker om utskrifter, så ringer denio for å være forsiktig med dem: de blir raskt irrelevante. Designeren mener at tynne horisontale striper ser mer nøytral og lengre forblir populært enn for eksempel bredere vertikale. Hvis du følger anbefalingene fra Pro, så er mønsteret i stilen til Damaskus og det aktive landsutskriften i form av farger nå ikke i mote, det er bedre å erstatte dem med noe mer nøytralt. Det er hensiktsmessig å bruke plante tema. Grafisk utskrift må velges ISELLED, kombinert med nøytrale toner.
2 Christopher Hall velger bronse, malakitt og marmor
Fordelene skaper interiøret for prinsene og vet nøyaktig harmoniskheten. Hallen bygger sammensetningen, basert på kombinasjonen av europeisk og østlig smak. Møbler, som er laget av designers skisser, sjenerøst dekorert med arabesques, kan slike motiver finnes i metallbeslag. Interiøret på designeren kan ikke kalles klassisk i full forstand av ordet, de er ganske nær retro.
Naturlige materialer som elsker Christopher Hall bestemmes av prosjektpaletten. Bronse, Malakite og marmorvarer, pluss autentisk innredning - dette er hovedbegrepet for forfatterens stil på masteren.
3 Jonathan Adler gjør en nøytral base og legger til lyse detaljer
Kjent for å gi sin ekstasuelle måte hjemme. Ofte er inspirasjon til designeren estetikk på 50-tallet, men lyse farger, kontrasterende elementer som den bruker, gjør prosjektene svært overdrevne og provoserende. Hvis en slik stil er nær deg, er det noen tips fra Guru.
Hvit farge er perfekt for vegger. Vil du velge lyse tekstiler eller møbler? For ikke å bryte hodet over fargekombinasjonene, bare opprett en nøytral bakgrunn for disse tingene. Og hva kan være nøytralt hvitt? Adler erklærer at dette er den enkleste måten å tjene en persons rykte med en god smak.
Ikke vær redd for lyse farger. Ifølge proffene, jo mer lyse nyanser i interiøret, desto bedre. En slik palett løfter stemningen og legger til interiørkarakteren.
Ikke bruk lilla. Adler kunne ikke tolerere denne fargen, han anbefaler å erstatte den med oransje hvis du vil legge til flere nyanser.
Forresten, en av de nyeste H & M-hjemmekolleksjonene blir utgitt sammen med Jonathan Adler. Så alle kan nærme seg interiøret som er opprettet av Pro, og legge til designer ting til deres hjem.
4 David Collins foretrekker komplekse farger og stoffer
Til tross for at Collins hovedsakelig arbeider med offentlige rom, er han overbevist om at et bedre sted for inspirasjon og slapper av seg enn huset ikke eksisterer. Elegant og soulful, interiøret er bygget på estetikken til AR Deco, men uten frills og pompousness, karakteristisk for denne stilen.
Designeren elsker komplekse stoffer og komplekse farger. Silke og fløyel sameksisterer i sine prosjekter med en utrolig mengde halvton av samme farge.
Interiøret virker bokstavelig talt monokrom, men i ingen tilfelle kjedelig.
5 Carlo Rupacci anser den viktigste avvisningen av stereotyper i å velge en farge for interiøret
Ånden på 70-tallet var for alltid avgjort i interiøret i denne Switzer. Carlo Rupaccie liker ikke bare og bruker farge, det griper stereotyper om interiørdesign, og skaper i hvert prosjekt er ikke plass til livet, men heller et surrealistisk bilde. Arkitekten innrømmer at fargen for ham er alt. Rampackzi mener at hver person har sin egen indre verden, som kan uttrykkes ved hjelp av farge. Og hans oppdrag som designer gjør det bare.
For å forstå fargen, må du bli fri, bli kvitt stereotyper, mener mesteren. Basen av stilen til Carlo Rampatszi er farge og lys, uten disse to pilene, er arbeidet på prosjektet umulig.
