5 Opcje malowania wnętrza: książka miniaturowa, piaszczyste góry, świecące kształty geometryczne, spiderman, liście trzciny paneczki
Przykład stylu "Candelabrow" imitujące wzory kute. Mysterie willi w Pompeiy
Ludzie zdobili ściany dumpingu malowane z niepamiętnych czasów. Ręce utalentowanych architektów, dekoratorów i projektantów malarstwa ściennego - najpotężniejsze środki. Niektórzy inspirują średniowieczną książkę miniaturową, inne spiderman, third-art Salvador Dali, ale wyniki są równie imponujące.
Na uczcie z księciem
W modernistycznym salonie, w połączeniu z jadalnią i kuchnią, bogaty w piłkę bogaty niebieski kolor, geometryczne kształty mebli i struktur architektonicznych. Wraz z tymi energetycznymi nowoczesnymi technikami autorami projektu - architekt Valentina Proleskovskaya, projektantów Anna Trosko i Dmitry Kazakevich, wprowadzili imponujące malowanie ścienne do wnętrza. Jest wykonany na podstawie arcydzieła książek miniatur XVV. "Wspaniały co godzinę księcia berrhi". Próbkę próbki wybrano scenę pióro sądowego, uderzającego z jasnymi kolorami. Winteriere jest przydzielany do monochromatyki terakoty, która tworzy równowagę komory z niebieskim. Praca nad obrazem odbyła się w kilku etapach. Początkowo mistrzowie położyli grubą warstwę tynku tynku na zbrojeniu, dokładnie wyrównał powierzchnię. Azatat przyszedł artystów z wiertłami - i na płaskiej ścianie pojawiły się pęknięcia, dziury i inne "defekty". Potem został namalowany, szukając efektu starego fresku.
| 
| 
| 
|
Kreatywne podejście współczesnych mistrzów do oryginału podkreśla dwie ramki wiszące na wspornikach w pewnej odległości od ściany. Wyróżniają fragmenty, przyciągając im uwagę. Oświetlenie jest bardzo organicznie wprowadzone
Szlifierki
Kontury fragmentów przyszłego obrazu utworzonego przy użyciu elastycznego profilu metalu przez klejenie go do wyrównanej powierzchni. Również sekcje, które różnią się w kolorze. Następnie, jak mówi Anton Koźmin, jeden z autorów projektu, instruktażowe działki były rozmazane klejem i posypane piaskiem dużej frakcji pomalowanej w określony ton. Gdy obraz jest całkowicie jak mozaika, usunięto profile. Odsłonięte paski przegapił również klej i wylał piasek.
Czas myślący
Studio ołowiu artysty "Aroma Color" Tatiana Letto: "Pokój należy do 15-letniego okresu dojrzewania. Pomimo młodego wieku jest zainteresowany Ezotericą. Młody człowiek nalegał na niebieski ton ściany, który odpowiada kolor jego aury. Określono więc główne rozwiązanie barwiące. Jak wielu w jego wieku, właściciel pokoju "Hurries do życia", wierząc, że czas jest nienarodzony. W wielu wielu płótna. "
W sieciach sieciowych.
Ten apartament jest własnością młodej kobiety biznesu. Przez większość czasu spędza w pracy, a tylko wieczorem jest w domu. Dlatego autorzy projektu Gulya Akhmetshina i Sergey Barabadze starali się stworzyć wieczorną atmosferę we wnętrzu. "W tym mieszkaniu musi być fajnie," część ", nbsp /> - Gully notes - ale w żadnym wypadku nie można było przenieść twarzy i włączyć przestrzeń w Disneyland." Według architektów stosowali metodę cytowania, odnosząc się do króla Pop Art Andy Warhol. Pojawiły się więc meble z pudełek Coca-Coli. Avot Idea "osiedla" osoba pająka w pokoju należy do gospodyni. Ten mityczny obraz naszego czasu doskonale pasuje do teatralnego wnętrza mieszkalnego.
| 
| 
|
Obiecujący wizerunek Spiderman, stworzony przez artystów Julią przez Julię i Michaiła Nemtsova, powoduje uczucie, że Spiderman szybko przychodzi do publiczności, tym samym nieświadomie angażując je w rodzaj fantastycznej przestrzeni. Celowo powiększona skala przypomina atmosfery sali kinowej z ogromnym ekranem
SHEST of Citence.
Pokój gościnny panuje atmosferę pacyfikacji. Tworzy prawie monochromatyczną gamę kolorów piasku, proste eleganckie formy tradycyjnych mebli i wyrafinowanego obrazu sufitu, przypominającego prostotę wirtuozową i swobodę mistrzów starożytnych fresków. Architekt Kira Shelmanova i artysta Aleksander Belov poszedł niekonwencjonalny sposób, decydując się przedstawić na suficie zamiast kołków nieba na liściach trzciny wiatrowej.
Sceny na ścianach
Historia obrazu ściennego powraca do rysunków jaskini. Zachowane obrazy bawołów, byków, konie wpływają na wyobraźnię naszych współczesności i ekspresji.
B1900g. Na Krecie, Pałac KNOS II meltage selfi.e., Według legendy mitycznych Minotauri zmarł. Pałac, w którym były nawet ścieki i dostawa gorącej wody termicznej, zaskoczony nie tylko rozmiary i architektury, ale także niesamowite freski z kruchymi delfinami, latającymi rybami, niosąc byk. Kolejnym jasnym obrazem kultury mieszanej w kroto jest zaletą piękności ze złożonymi fryzurami, w rozkładach świątecznych. Jeden z nich badaczy byli z miłością nazwą Parisanka.
CXVIIIIV. Dosłownie z popiołu wulkanu Vesuvia zbuntował starożytne rzymskie miasta Pompeje i Herculaneum. Domy zamożnych obywateli wyróżniają się splendorem dekoracji wnętrz - kucie, mozaiki, freski. Sztuka Europy była pod wpływem tego objawienia. CXVIIIIV. Rodzeństwo arystokracji jako obowiązkowego ostatecznego elementu edukacji poszedł do Grand Tour. Wstępna podróż przez miasta Renaissance Włochy, wizyta w ruinom starożytnej Grecji i Rzymu, zwłaszcza Pompei i Herculaneum, została uznana za niezbędną do właściwej powstawania koncepcji na temat piękna i stylu u młodych ludzi. Rezultatem był pierwszy prawdziwie międzynarodowy styl - neoklasycyzm. Na początku XVIII - wczesny XIX. Zdominował w wnętrzach Europy i Ameryki. Komunikacja z tym wielkim dziedzictwem jest dzisiaj namacalna. Dekoratorzy próbują określić głęboką ognistą cień czerwonej, powiedzmy Pompareky. Dekoracja najsłynniejszych pompery willowych tajemnic z 60 pokojami nadal kopiuje naszych współczesnych. Nie bądź zaskoczony, jeśli, znasz świeży magazyn, natkniesz się na znaną fabułę.
Istnieją cztery style malarstwa pompskiego. W II - END IV.DON.E. Ściany malowane w stylu "inkrustowanym". Ornament geometryczny naśladował okładzinę podstawy ścian marmurowych płyt, Jasper. Viv.don.e. Styl "architektoniczny" wszedł do mody. Gładkie ściany Nishemberd Illustory kolumny, pilastry, gzyma, Porcica. Multifigure kompozycje na mitologicznych działkach często umieszczono między kolumnami. Krajobrazy przedstawione zgodnie z prawem perspektywy rozszerzyły wewnętrzną przestrzeń pomieszczeń. Trzeci, styl "kandelabrowy" (koniec iv.don.e. - 50s. IV. N. E.) w przeciwwagę, pompa jest rygor. Liniowy ornament na jasnym tle podkreśla płaszczyznę ścienną, naśladując wzory kute. Czwarty, ozdobny styl łączy w sobie funkcje dwóch poprzednich. Arcydzieła antycznego malarstwa ściennego były poza czasem. Są absolutnie istotne dla tego dnia.
Technika fresków
Istnieje wiele technik malarstwa sztuki, ale oczywiście tradycyjne i najczęstsze jest oczywiście fresk. Okazało się, że jest bardzo trwały i pod względem zachowania najstarszych próbek i pod względem jego znaczenia. Fresco (z Ital. Fresk- "Fresh") jest obraz ścian na surowym tynku. Podczas suszenia powstaje drobno przejrzysta krystalizowana folia kalcytowa, mocowanie farby. Artyści muszą pracować szybko, dopóki Fundacja suszy i nienaganna, w przeciwnym razie musisz usunąć warstwę tynku i narzucić nowy, aby ponownie przerobić nieudany fragment. Jest to prawdopodobnie wyjaśnione przez łatwość i natychmiastowość obrazów utworzonych w tej technice.