Podstawy Sztuki Ikebany: Zasady podziału kompozycji kwiatowych na style, tradycyjne ustalenia. Cechy umieszczenia Ikebany we wnętrzu.
Avant-Garde, Bold Ikebana Sognce School, zbudowany na bardzo silnych poziomej linii wazonu i łodygi bambusowej. Kwiat strzelania mówi jej ruch
Jesienna układ z winorośli kiwi, suchych liści lotosu i egzotycznej dyni miniaturowej
Dojrzałe owoce persimmon i jasne liście Ryabiny spotkały się w innej jesieni kompozycji. Praca szkolna Sogtse.
Surowe zasady przycinania i układania materiału roślinnego nie istnieją. Możesz użyć celowo suszonych liści, łodyg, owoców lub kwiatów, ale nie możesz wyblakły
Skład szkoły Ikenobo. Rośliny są zamocowane na Kenzanie
Wiosna Ikebana w stylu Moribana. Energiczne zakrzywione gałęzie kontrastują z delikatnymi kwiatami
W wolnych kompozycjach szkoły Ikenobo łączy różne materiały i warzywa oraz sztuczne
Improwizacja przy wyborze statku. Użyj pustych butelek, deszczów do mleka, kosze do warzyw - cokolwiek
Dzyuka - styl wolnego wyrazu uczuć artysty
Miniaturowa Ikebana jest jedną z innowacji szkoły Seheetsa. Kwiaty umieszczone w małe wazony, szkatułki, kubki, a nawet skorupy orzechów
Dodatkowe gałęzie i liście są odcięte przez sekator. Pomaga zidentyfikować charakter kolorów.
Linia, kolor i masa - Oto trzy elementy, dzięki któremu Ikebana jest postrzegana
Nowoczesne ustalenia są bujne i masowe, można je podziwiać ze wszystkich stron. Umieść je we wnętrzu, musi rozważyć charakter oświetlenia i tła
"Kompozycje szkoły sogets są nieodłączne w ruchu. Patrząc na nie, widz doświadcza takiego życia na nich, w środku, coś przetrwania schroniska" - powiedziała sofa Tasigahara. - Jeśli masz poczucie rozmowy obok Ikebana, oznacza, że stoisz przed wspaniałą pracą "
Całkowicie nieoczekiwane kombinacje naczyń i roślin, a nawet owoców i jagód może być harmonijne
Dokładnie kwiaty, ich pogodneczułość przywraca w nas wszystko
Zmniejszając zaufanie do świata ...
Okawera tensin. Zarezerwuj o herbacie
Kolor kolorów pomaga ludziom lepiej zrozumieć siebie nawzajem i wyrazić całe piękno przyrody, takie cienkie i zmienne, - japońscy mistrzowie Ikebany mówią.
Wieku stara historia układu kwiatów w Japonii służy jako potwierdzenie, że style urodziły się do każdej epoki, a takie kompozycje powstały, które były w harmonii z stylu życia, przedsiębiorstw i tradycji ich czasu. Opowiada oznaczając, że Mistrz Ryżu Ceremonii Herbaty był kiedyś w Japonii, którego ogród był znany z całego kraju z kwiatami na mocy i był tak piękny, że nawet rządzący Sogun postanowił odwiedzić go w tym czasie. Ale pojawił się na Rice w wyznaczonym poranku, władca był zaskoczony, aby znaleźć, że wszystkie kwiaty zostały odcięte i tylko w pokoju ceremonii herbaty stała Ikebana z pojedynczego łodygi z tego powodu. Kreator poświęcił wszystkie kwiaty swojego ogrodu do jednego, najlepsze, pokaż swoje piękno. Poświęć ta ujawnia istotę ekspresyjności misera Ikebana: Przenieś całą głębokość i różnorodność przyrody przez jeden arkusz, przez jeden kwiat.
Japońskie słowo "Ikebana" utworzono przez dwa hieroglify: "Ike", co oznacza "życie", a "Khan" - "Kwiat". Ich kombinacja jest zazwyczaj tłumaczona jako "Kwiaty, które żyją" lub "Live Flowers". Ze wszystkich sztuk imabanu bliżej rzeźby, ale tylko
Ikebana to spotkanie. Kwiat i gałęzie. Rośliny i naczynia. Natura i człowiek. Japończycy wierzą, że każde z tych spotkań nie jest przypadkowe i jest ustalane przez los. Kontemplacyjne i przemyślane podejście do życia pomaga mistrzu otworzyć piękno Myracto, które może zrobić Ikebana? Każdy, kto wie, jak czuć się cienko i postrzegać piękno i poznając prawa projektowania materiałów warzywnych. Te kanony nie są takie proste i muszą studiować je pod kierunkiem doświadczonego mistrza. Kilka lekcji tutaj nie mogła zrobić, przez lata udają się do treningu: Ikebana - lekcja dla pacjenta. Jego historia zaczyna się od Viiva. - Od czasu, gdy buddyzm przenika na japońskich wyspach, a wraz z nim i tradycją ozdobią świątynie kwiatami. O stuleciach XIV-XV. Ikebana miała kształt sztuki i oddzielony od religii i CXVIIV. Zaczęła angażować nie tylko mężczyzn, ale także kobiety. Skrzyżowania układu są przekazywane od Mistrza do studentów, a najbardziej intymne tajemnice otwierają się tylko wybrany, najbardziej uporczywy i pacjenta.
Rodziny z Ikebany nie są tak dawno temu, ale przez kilka dekad mamy gałęzie szkół japońskich, gdzie każdy może się nauczyć; Otwarte lekcje Mistrzów z Japonii są stale utrzymywane, a wystawy są zorganizowane. Jeśli sam nie jesteś gotowy na długie i żmudne zanurzenie w świecie Ikebany, składają się kompozycje od profesjonalistów - specjalistów pracują w wielu firmach kwiatowych.
Na nowoczesnych trendach.
Dziś, wiele zmian w sztuce Ikebany. Tradycja niezbędnego umiejscowienia kompozycji w niszach jest wywodząca się. Po II wojnie światowej, styl amerykański i europejski przyszedł do japońskich domów. Tokyo Center został zbudowany z wysokimi budynkami, małymi apartamentami w nich. Dlatego Ikebana ma w telewizorach, szafkach i stołach. Pojawiły się nowe nowoczesne naczynia. Avota Customs użycia niektórych zakładów w różnych porach roku i na wakacjach nadal obserwuje się. Luty w Japonii - miesiąc żonkili; W dniu pamięci w sierpniu kompozycje są wykonane z lotosu; 9 września - Chryzantema wakacyjna ... na sylwestrowy układ, tradycyjna sosna, bambusowe i śliwkowe gałęzie; Jest to konieczne dla niego i świąteczne połączenie białego, zielonego i czerwonego.
Klasy ICABAN wymagają dużo czasu, a rośliny drogi. Dlatego w Japonii sztuka układu kwiatów dzisiaj jest głównie starsza. Acrosbe profesor naszej szkoły przyszedł do Rosji, był zaskoczony i radował, że moi uczniowie są tak młode.
Style Ikebany.
Skład monochromatyczny z liści lnu Nowej Zelandii. Tutaj, jakby wiatr wieje, a przeglądarka czuje, że tutorial oddechowy na Ikebanie zawiera schematyczne rysunki, które wyjaśniają subtelności tworzenia kompozycji różnych stylów, krok po kroku otwiera studenta ustawodawcze art. Nawet do zrozumienia takich schematów wymaga pewnych umiejętności. Ale wspólne cechy każdego stylu można opisać tylko w kilku słowach. Oczywiście jest mało prawdopodobne, aby umożliwić Ci Caboan na własną rękę, ale pomoże nauczyć się, jak zrozumieć znaczenie dzieł mistrzów.
Przeciwny rozszczepienie stylizowanych kompozycji leży zasady lokalizacji głównych elementów w przestrzeni i wyboru statku. Główne oddziały mogą wynosić od dwóch do dziewięciu, ale najczęściej istnieją trzy z nich, a w Ikebanie symbolicznie wyznaczają trzy start: Niebo (syn), osoba (SE) i Ziemi (ten element nazywany jest inaczej: Tai lub hikae). Oddział, symbolizujący niebo jest najdłuższy, a personifikacja Ziemi jest najkrótsza.
To dzieło sztuki może stworzyć emocjonalnie bogaty człowiek z zaostrzonym poczuciem percepcji naturalnie wszystkich stylistów (przetłumaczone z japońskich - "Ustaw kwiaty"). Podstawą pionowej składu Ricki, jako reguły, jest sosna lub śliwka. Symbolizuje niebo, a pozostałe osiem elementów znajduje się wokół niego. W sumie są dziewięć w Rickkiej, razem tworzą kulę. Jest to najtrudniejszy projekt stylu, ucieleśniający idealny obraz świata. Ten układ jest bardzo monumentalny: czasami osiąga 1,5 m, szerokość, 1m. Masywne kompozycje Ricki w przeszłości były ozdobione świątyniami, a następnie zamki japońskich arystokratów. Kolejny styl vintage, ujawniając naturalne piękno roślin. Główne elementy w próbce trzy; Wazony mogą być wysokie i niskie.
Z trzech głównych elementów, kompozycje dwóch bardzo popularnych stytrees i Moriban składają się z dzisiaj. Zasada układania roślin
Sztuka Ikebans bardzo zwięźle, przez jeden kwiat wyraża piękno całej natury kompozycji o wysokości (przetłumaczone - "kwiaty porzucone w wodzie") na pierwszy rzut oka jest bardzo proste: kolory prawdopodobnie będą nieostrożne, przypadkowo umieszczony w wazonie. Ale ta łatwość i łatwość są widoczne tylko. Naczynie jest wybrany wysoko, z wąskim gardłem. Styl Heather ujawnia piękno linii oddziału lub łodygi kwiatowej. Moriban - układ kilku rodzajów kolorów w szerokim wazonie płaskim. Rośliny nie dotyczą ścian naczynia, ale rosną bezpośrednio z wody. Formularz aranżacji jest bezpłatny, szczególna uwaga jest wypłacana do różnych kolorów. Kompozycja często naśladuje kwiecistą czystszą lub strumieniem rzeki, odbijającym się w lustrze wodnym. Głównym zadaniem Moribana - przekazuje piękno krajobrazu.
Opierając się na podstawowych zasad ekspresji, artyści tworzą w wolnym stylu. Nie ogranicza mistrzów w wyborze roślin i naczyń krwionośnych jest styl rozluźnionego wyrażenia, w którym wazon i materiał roślinny są często połączone w jednym.
Szkoły Ikebany.
W Japonii dzisiaj jest kilkaset szkół w Ikebany. Najpopularniejsze - Ikenobo, Ohara i Sogets. Przez ponad dziesięć lat gałęzie dwóch z nich - Ikenobo i Sogets zostały otwarte przez ponad dziesięć lat.
Ikenobo ("Hut na staw") - najstarszy ze wszystkich szkół: pojawił się w środku XVV. Dziś prowadzi również 45. Mistrz Prezydenckiego Sen Hej Ikenobo. Ta szkoła jest opiekunem stulecznych tradycji Ikebany, jego kanony są najbardziej rygorystyczne. Tylko w Ikenobo, klasyczne kompozycje Rickki i SEK są nadal stanowiły. Ale jednocześnie Ikenobo nadal rozwija się i wprowadza zmiany w istniejących stylach, przyjętych ostatnio pojawiły się niedawno. Jest tylko wolny (Ikenobo nazywa się "Dzyuk"), pozwalając Mistrzu nie tylko do wykazania swojej sztuki, ale także bardziej nierozerwalnie pokazać uczucia i emocje.
Sogetsa ("Trawa i księżyca") - jedna z najmłodszych szkół powstała w 1927 roku. Pod wpływem awangardowych prądów w sztuce wizualnej. Jej założyciel kanapy Tassigahary, który był przyjaciółmi z Salvadorem, Dali i Picasso, wierzył, że każda sztuka powinna rozwijać się zgodnie ze zmianami, poglądami i narciarstwami społeczeństwa. Szkoła Seheetsu pozwala mistrzu używać nie tylko kolorów, gałęzi i liści roślin, ale także przez wszelkie materiały i przedmioty codziennego użytku. Metal, plastik, szkło, papier, polietylen, drut, liny, nawet używany pakiet z mleka lub starej patelni ... stwierdzając siebie jako część Ketaban, przestają wykonywać funkcje gospodarstwa domowego i zaczynają wyrażać idee artystyczne. Umieszczenie własnej idei: w plastikowej elastyczności, w metalowym połysku i sztywności. W porównaniu z naturalnym, takie materiały są "agresywne" i mniej harmonijne, ale jest ich połączenie z roślinami, które pomagają zmiękczyć środowisko, w którym żyje nowoczesna osoba.
Pory roku i święta
Nowoczesne kompozycje szkoły Sognce można umieścić nie tylko w domu, ale także w ogrodzie - wypełnią krajobraz z nowymi kolorami i emocjami żyją razem z naturą i mężczyzną, więc Ikebana powinna stworzyć uczucie stale zmieniającego się, aby żyć samo. Kwiaty jeździeckie, Master koniecznie dzieli się z nimi jego nastrój. W obojętności tworzy spokojny i liryczny kompozycję, w dopasowaniu jamy jasnej, dzwoniącej. Goście gości umieścili coś niezbyt osobistego i przygotowywające do wizyty znajomego Estetu, w pełni zademonstrują ich sztukę.
Patrząc na klasyczną Ikebana, zazwyczaj można natychmiast określić, o której godzinie jest to. Symbol wiosny - oczywiście Sakura. Ale bardzo trudno jest uznać, że trudno jest skomponować Ikebana: W końcu płatki szybko pojawiają się, dlatego ta roślina i stała się personifikacją samuraju, gotowa dać życie cesarzem. ISVS Sakura tworzą kompozycje i w ich
Moriban z lilii i spirea w tradycyjnym japońskim naczyniu - w koszu. Praca szkolna Sogetsu dolna część zawsze umieszczają najjaśniejsze kwiaty kwitną i na górze. Jak w naturze! W sprężynach ustaleń, gałęzie z młodymi i delikatnymi pędami, pąkami i, ewentualnie, kilka już przerwanych kwiatów jest używanych. Tradycyjny na ten sezon, kwitnące gałęzie drzew owocowych moreli, śliwek, brzoskwini, migdałów, wiśni i pigwy; Kwiat, frezja, Irysy, tulipany i piwonie.
Na wiosnę dwa święta narodowe świętują w Japonii. 3MART, w dniu dziewcząt, w każdym domu, w którym jest córka, ułożona na specjalne stoisko lalek, bogato ubrany. Oni są
Według Sieney Ikenobo, ucznia jest bardzo ważna, aby zrozumieć, że "w Ikebanie kwiaty nie są statyczne, stale zmieniają ich wyraz, a my oglądamy ich życie", musi przynieść szczęście. Wakebane używa różowe (kwitnące gałęzie brzoskwinia - symbol czułości) i żółte (kwiaty mandarynki) farby. Podwójne chłopcy, 5m, ustaw kompozycje z Irysa - kwiaty te stanowią odwagę. Ich liście przypominają miecze swoim kształtem. Dlatego, według Japończyków, liście Irysa (te z nich, które symbolizują osobę i ziemię) powinny być zlokalizowane do widza z ich rekordem, a nie krawędź, to znaczy z krawędzią. Letnie kompozycje bujne i obfite. W dużych ilościach używanych jest trawa pola i łąki, a także dużo zieleni. Jesień - czas jasnych kolorów liścia, czas chryzantem i kosz słonecznika, dojrzałe warzywa i owoce. Gdy kompozycje są wykonane z klonu, prawa natury są koniecznie obserwowane: najwyższa gałąź jest czerwona, średnia jest żółta, najniższa jest zieleń. Na początku jesieni, w dniu podziale Księżyc (w Japonii, jest to święto narodowe!), Układ jest tworzony, z jego konturami reukcji. Wreszcie, materiały zimowe - gołe gałęzie drzew liściastych lub zimozielonych roślin, przede wszystkim sosny.
Projektowanie Ikebany.
Wybrany styl określa zarówno główne proporcje kompozycji kompozycji, długości i nachylenie gałęzi, gęstość wypełniania przestrzeni, stosunek roślin o kształcie i koloru naczynia. Jeśli wazon jest niska i szeroka, istnieją specjalne urządzenia do montażu kwiatów Kenzane (metalowe płytki z wieloma igłami). Mogą mieć inną formę (okrągłe, owalne, prostokątne) i rozmiary. Gałęzie są umieszczone między igłąami CENZAN lub ogrzewaniem na nich. Vasey Wases z wąskimi kwiatami szyi opierają się na krawędzi statku i Calyan nie stosuje się. Praca z miękkimi łodygami, często używaj przewodów, pomaga im wspierać lub zakręcić w ciekawy sposób.
Czasami Ikebana może żyć tylko godzinę (układ z iPomey), czasami kilka godzin (kompozycje towarzyszące ceremonii herbaty) lub nawet tydzień. "Długowierzy" wymagają opieki. Drewniane łodygi (Lilac, Viburnum) są przed podziałem i umieszczane w gorącej wodzie. Jeśli są gatunki z pustymi łodzią w Ikan (Hypadastrum, Calla), z pewnością wypełnią wodą. Zablakowe rośliny są zastępowane świeżymi, dla których czasami musi całkowicie uporządkować oscykar. Woda w naczyniu jest stale aktualizowana; Aby przedłużyć żywotność kolorów cięcia, stosuje się specjalne środki.
Życie we wnętrzu
Niezwykła wazon wykonana z grubego żelaza, przypomina młyn tonalny, a kwiaty i suszone przechodzi liana wdzięku. Bardzo muzyczny kompozyt przez Ikebana, Mistrz nie tylko pracuje z materiałem warzywnym i podnosi naczynie pewnego kształtu, koloru i rozmiaru. Koniecznie widzi i bierze pod uwagę wszystko, co otai się kompozycji - tło, przedmioty, które będą w pobliżu, ogólny styl wnętrza, charakter oświetlenia.
Przez wieki powstało tradycję, aby umieścić Ibeban w samym świątecznym i honorowym miejscu japońskiego domu-niszowego toconom. Zawiesza się przewijanie kaligraficznie pisemnym szkicowaniem lub malowaniem, a po obu stronach znajdują się kompozycje z kwiatów i kamieni. Wszyscy w taki czy inny sposób przekazuje stan natury i nastroju właścicieli domu. Ikebana, znajduje się w Toconom, jest przeoczony na jedną rękę, a zatem ma wyraźnie wymawiane części twarzy i tylne. Jednak układ architektoniczny nowoczesnych apartamentów jest bardzo różny od tradycyjnego japońskiego wnętrza.
Toconoma - przednia nisza, która jest dzisiaj w tradycyjnym japońskim domu. ICABAN, zbudowany dla TOCOMON, ma wyraźnie wyraźny twarz, a tył drugiej, jest coraz bardziej podniesiony, aby został pomijany ze wszystkich stron, jest bardziej obszerny i wielotwarzany niż wcześniej. Kompozycje są umieszczane w pokojach mieszkalnych, aw korytarzach, a nawet w łazienkach. Do zlokalizowania na dużej wysokości lub wiszącym, lepiej jest używać kręconymi roślin do niskiego nagrzewania. Ustalenia na stole obiadowym nie powinny być zbyt wysokie i masywne - zakłócają komunikację. Są one często zawieszone w lekkim naczyniu bambusowym IKeban, której główną częścią jest elegancka spadająca gałąź (Liana lub Willow Branch), kolory są bardzo małe. Taka kompozycja z zadowoleniem przyjmuje wszystkich w domu i służy jako życzenia dobra.
Prawidłowo wybrane środowisko zostanie zwrócone piękno kwiatu i linii, wzmocni dźwięk określonych tonów, podkreśla indywidualne, najbardziej wyraziste składniki. Poziome tło (obrus na stole, stojak na pokrycie lub półkę) lepiej wybrać neutralny kolor, a nie tępy. Wazon może być zainstalowany na stojaku: specjalny czarny lub czerwony suchy poślizg, drewno, karton, papier lub serwetka.
Przed przystąpieniem do preparatu Ikebany, porozmawiaj psychicznie z gotowanymi roślinami. Ostrożnie rozważ każdy kwiat i oddział, znajdź najbardziej ekspresyjny model, a ta sama kompozycja może wytwarzać absolutnie różne wrażenie w zależności od charakteru oświetlenia. Kierunek światła, jego intensywność i tonalność kolorów - wszystko to należy wziąć pod uwagę przed umieszczeniem oscybanu. Jeśli jest umieszczony naprzeciwko okna, zwłaszcza z widokiem na południe, widz nie zobaczy jasnych kolorów, ale będzie mógł cieszyć się konturem układu. Tak zwane prace sylwetki są tutaj odpowiednie, podkreślając piękny wzór graficzny gałęzi. Zamiast kolorów, lepiej jest stosować duże wydłużone liście, włamywacze ziół, szlochanu Rosa. Ikebana, oświetlona naturalnym światłem z okna, zmieni swój wygląd w ciągu dnia i spojrzeć w inny sposób na jasną słoneczną i pochmurną pogodę. Jeśli w domu znajdują się wielobarwne lampy w domu, a następnie pomożesz, możesz ozdobić tło kompozycji. Wczesnym razem, Kreator zaczął stosować podświetlenie Oscabana od wewnątrz.
Instalując Ikebana we wnętrzu, zawsze powinieneś pamiętać o perspektywie, z której zostanie uwzględniona. Od tego, że wszystkie części składu współdziałają ze sobą i że przestrzeń między kolorami nie jest mniej ekspresyjna niż sama warzywo.
Redakcja Dzięki Prezesowi Oddziału Instytutu Ikenobo w Rosji i krajach WNP pana Midori Yamada, centrum Ikebana Ikenobo i dyrektora Moskwy Oddział Sogetsu O. Yu.fomichev za pomoc w przygotowaniu materiału, jak Japońskie magazyny "Ikerbana Sogets" i "Ikebana Ikenobo" dla dostarczonych materiałów fotograficznych.