Historia bardzo ozdobnych i ozdobnych wszystkich stylów jest rokokowy. Opis charakterystycznych ustawień przedniej rezydencji.
Centrum wnętrza ROCOCO pozostaje niski kominek, ozdobiony subtelną elegancką ulgą. Na kominku dekorator z pewnością umieszcza lustro. Samolot ścienny nabiera ekspresywność dekoracyjnej rzeźby
Na pierwszym planie kompozycja mebli tapicerowanych jest naturalnie rozprzestrzeniany, ścienna dekoratora umieściła ciekawą kombinację pantoli jodli i skrzyni w stylu chippendal, taki czczony przez Brytyjczyków
Meble ROCOCO podkreślają pełen wdzięku i pełen wdzięku. Warto zwrócić uwagę na to, jak harmonijnie nowoczesna przestrzeń tej sali wchłoniła prawdziwie rocker obiekty sytuacji. Połączenie lekkich tonów i złocenia z surowymi nowoczesnymi formami wygląda niesamowicie wykwintne
Styl Rococo jest irracjonalny, Caprian, umiarkowanie niefficzny, wystarczy do intrygować, ale nie tak bardzo pozbawić komfortu. Projektowanie dekoratora umywalki pożyczonej przy modnej klatce piersiowej
Pamiętasz film z wykwintną nazwą "Pan Daurator"? Jego autorzy odtworzyli erę nowoczesnej, ale obrazu i "styl pracy" głównego bohatera, który nazywa się na cały czas. To jest pan Designer (lub Pan Decorator) jest w stanie oddychać życie we wnętrzu.
Ten, kto przyjmował do wyszukiwania w słowniku, co oznacza słowo "Dekoracyjne" zaskoczy wiele jego interpretacji. Będziemy mieszkać tylko na dwóch dekoracji i projektach. Warto zauważyć, że jest w Era Rococo, która przyznała zawód dekoratora architekta sądowego. Po raz pierwszy w dziedzinie dekoracji wnętrz, pojawiają się ich "gwiazdki", każdy (dokładniej, z których każda) jest znana w swojej dziedzinie, którzy są w produkcji komody, które są w dziedzinie draperii i Wybór tkanin, którzy są w obrazie mebli.
W praktyce architektów ozdobny roztwór wewnętrzny będzie bezpiecznie współistnieć z konstruktywnym podejściem do problemu. Dekorator kładzie zadania plastiku i koloru, preferując architektonię obiektu i przestrzeni ich malowniczej ekspresji. Nuczenia i przedmioty są ważne niż projekt. Mówiąc o sztuce dekoracji wnętrz, lepiej jest używać słowa "Decorator", a nie "projektant", ponieważ jest to zawód dekoratora zakłada tworzenie całego obrazu wewnętrznego.
"Dekoracyjne" style
W historii rozwoju wnętrza stylów i kierunków są znane, w których dominują dekorację i ornamentalność dominują, a konstrukcja przestrzeni i tektoniki idą do cienia. Najbardziej dekoracyjny i ozdobny styl pozostaje Rococo. Jest dla niego, począwszy od momentu jego narodzin na początku XVIIIV, architektów, artystów i dekoratorów stale zwracają się do dowolny dowcipny lub spektakularny pomysł ozdobny. Wnętrze jest najpierw rozumiane jako rozrywka, żart, kreatywny wyrażanie siebie "Mr. Designer". Dlatego ROCOCO jest tak często cytowany przez współczesnych mistrzów. To był ten styl, który stworzył cały świat różnych zasłon, ozdób kwiatowych, malowniczych pilionów i wkładek na ścianach i meblach.Poprzedni okres z jego podekscytowanymi formami, dynamicznie rozwijającą się przestrzenią i emocjonalną kolornością powierzchni została zastąpiona fazą ograniczającym wyrafinowania. Luksus stylu Rococo objawił się w zarysach mebli, w całkowitych kolorach, a zwłaszcza w świadomości dekoracji jako niezależnego i samokontropowego zjawiska w projekcie pomieszczeń.
Ile stylów ROCOCO?
W firmie meblowej od początku XVIII wieku do 1730 r. Rozwija się tak zwany styl regencji. Instrozits i ornamenitycy przedmiotów są częściowo zapisywane przez cechy francuskiego baroku, chociaż formularze stają się zauważalnie łatwiejsze. Symetria, ale umieszczenie loków, girlandów, bukietów i kształtów wolnych, co zwiększa wrażenie w wrażeniu ogólnym, jest zdominowany przez alptabled roztworu. Uformowane motywy wpłynęły na miłość do wkładek, podszewki, intarsyjnych, lakierów. Wszystkie słynne meble Rokey - Roentgen, N. Pino, J.-a. Risenter, Sh. Cressan, dał hołd bukną brązu, porcelany, malowniczego wystroju. Meble prostokątnych kształtów prawie pozostawia przednią komory, główną rolę odgrywa światło, umiarkowanie eleganckie sylwetki falowe i linie.
Styl regencji w meblach jest najbardziej wyrażony w dziełach Charlesa Cressean (1686-1768). Warsztaty mebli Cressean słynął z producenta marketerów i różnych podszewki z brązu. Meburne francuskie pracownicy z wyjątkową doskonałości byli traktowani z cennym drewnem za pomocą skał, takich jak drzewo amarantowe, różowe i fioletowe. Meble Crosze były obficie pokryte gwałtownymi brązowymi łodygami roślin, liści, kolorów. Dekoracje te obejmowały uchwyty do skrzyni szuflad, nóg i profili. Szkice z podszewkami z brązu wykonano same mistrzów mebli, albo dekoratorzy wnętrz.
W drugim kwartale XVIIIV styl rococo został już utworzony. Jego wygląd i rozwój wiąże się z nazwą Zh.o. Maissonia- biżuterią, rzeźbiarza i architekta, dekoratora wnętrz i autora licznych biżuterii. Golden Age Rococo zbiega się z zarządem LOOISV (1723-1774), a przez tradycję, ten styl nazywany jest stylem Louisxv.
Złocona rzeźba w postaci muszli i wkładów, symetryczny układ biżuterii towarzyszy kompozycje ROCOCO z lokami z kwiatami i wstążkami. Asseredine XVIIIVEK (około 1750 r.) W wystroju jest charakterystyczny kompleks motywów ozdobnych, co dało imię do całego stylu. We Francji ten styl nazywa się "Rokal" (Spr. Rocaille-finishing z plastrami kamienia i zlewozmywaków). W Poczdamie Kurfürste Saxony Friedrich buduje uroczy pałac Sanustu San, gdzie wspaniały i wesoły "Rococo Friedrich" kwitnie.
Wszystko w Rokoków było małe, eleganckie, wdzięczne. Stopniowo pasja do podszewków z brązu i ulgi rzeźbiarskie zanika i zastępuje się przywiązaniem do delikatnych lekkich tonów, malarstwa umiarkowanego, lightowe złocenie i biały laurise. Znak wyrafinowanego smaku w wystroju meblowym był wkładki z porcelany Sevra, miniatur, malowania na szkle, lakiery orientalne. Wszystko to, wzięte razem, masz nazwę stylu "styl Louisvi".
Obecnie styl Louis XVI jest prawie dosłownie reprodukowany przez włoskie firmy Colciago i Silik w serii salonów, stołówek i nasadanych głowach. Oczywiście, tworząc wnętrze w duchu jednego z Louisovikowa, dekorator nieuchronnie stwarza sytuację gry i ofertę postmodernowej. Wnętrze postmodernizmu wiąże się ze wnętrzem ROCOCO i nastroju przemyślanej gry. Styl Rococo jest irracjonalny, Caprican, umiarkowanie niefunkcjonalny - tyle do intrygowania, ale nie do tego stopnia, aby pozbawić komfort.
Zakończenie stylu we Francji jest związane z nazwą mistrzów mebli Abrahama i David X-Rays, które dostarczały meble do wszystkich jardów europejskich. Specjalnością Davida Xentgena była produkcja mebli z tajnymi mechanizmami i wystrojem markietacyjnym. Najpiękniejsze próbki wykonane z jasnego drewna z wkładkami z brązu nazywano "styl rentgenowski".
W Anglii Thomas Chippendale (1718-1779) zrobił wiele do rozwoju stylu. Jego imię było szczególnie popularne po wydaniu książki "Dyrektor" ("Dżentelmen i Dyrektor Dyrektor"), który obejmował 160 zrawerowanych projektów mebli. Chippendale nabyła wielką sławę i jako praktykujący, który kieruje warsztatami do produkcji mebli. Firma zajmowała się nie tylko produkcją poszczególnych przedmiotów, ale także decyzją wnętrza jako całości. Na przykład w jednym z miejsc warsztaty Chippendale, wszystko, do drużyny Drzwi, dokonano w projekcie i pod nadzorem głowy Spółki. Sam Chippendale podążył za wykonaniem pracy i zadbał o dostawę dekoracyjnej dekoracji - luster, godzin, dywany, gobeliny ... Chippendal istniał ponad pół wieku. Oryginalne kreatywne pomysły jej właściciela uzupełniały francuskie i chińskie motywy, a jednocześnie inspirowane angielskim gotyckim.
Styl Chippendale odróżnił się z francuskiego ROCOCO, a meble odpowiadające temu. Teraz możemy powiedzieć, że jako dekorator Chippendale posiadał postmodernistyczną wizję wnętrza, dzielnie łącząc w utworzonych przedmiotach rokejowych i gotyckich. Wszystkie materiały preferowane Mahagony Maestro (czerwone drzewo). Po raz pierwszy w Anglii czerwone drzewo zostało wprowadzone do produkcji mebli w 1720 roku. Jego wygląd wiąże się z rozwojem handlu kolonialnego. Dzięki kolorze głębokości tonowej, teksturę bogactwa, szybko zyskała popularność.
Chippendale wynalazł specjalne stoły do czytania, okrągłe stoły składane na śniadanie, oryginalne zjeżdżalnie. Zrobił krzesła w chińskich próbkach, z prostymi prostymi nogami, ale w dekoracji oparcia i zakrzywione w postaci mylących tkania wstążki, sznurków, kolorów i liści - dał fantazję. Obiekty pochyłych form z szeroką częścią czołową miały nogi z linią pazurami, ściskając piłkę. Czasami pazury orła zostały zastąpione łapą lwa. Wangly była szczególnie mocno fascynująca sztuka chińska. Łóżka zwykle miały kawalerię w postaci chińskiej pagody. Honorowe miejsce w biurze zajmowało różnorodne stoły do pisania i wysokie godziny na świeżym powietrzu. Wszystkie te funkcje stworzyły angielskiej reputacji wnętrz dla stałego i indywidualnie dyskretnego.
Warsztat
Spróbujemy odtworzyć charakterystyczne ustawienie przedniej rezydencji w stylu Rokoków - najmodniejsze w tym okresie. Przede wszystkim zdefiniujemy rodzaj pomieszczeń.Apartamenty różnią się toaletami (miłośników i chemmerów), Baora, sypialnie, pokoje robocze, biblioteki, hale parady i sługi dla służy.
Nasz wyimaginowany dekorator ma sens, aby rozpocząć eskapady rokejów, a nie z układu wnętrza, ale natychmiast z mebli. Styl Rococo Figlarny, Światło, nawet Karnawał, a tym samym pozwalając na wybranie bezpłatnego układu pomieszczeń.
W tym przypadku znacznie ważniejsze jest problem istotności rzeczy i akcesoriów. Idea wnętrza jako holistyczny zespół powstał w Era Rococo. Architekci w swoich projektach starali się osiągnąć pełną jednorazową jedność wszystkich elementów pomieszczenia: obrazy i ozdoby ścienne i sufitów, dekoracje podłogowe, formy mebli, kolory draperii i tkanin tapicerskich.
Zacznijmy od salonu
W salonie stał stół ułożony stół do gier, często składany. Dla różnych drobiazgów zastosowano małe rundy Gueridona (Gueridon). Wszystkie były różne formy, ale miał jedną wspólną linię: kompozycja stołowa została rozwiązana jako czysto ozdobna. Ułatwiło to różnorodną biżuterię z brązu, które umieszczono w miejscach mocujących nóg, na królu. Console ozdobne Rocial w tym czasie całkowicie przesiedlono postać architektoniczną barokowej konsoli stołowej.
Meble do siedzenia, leżenia i "pośród środków miedrowych" stopniowo stają się wygodne i zróżnicowane. Kdivan z zamkniętym tyłem, zwany "Berger" (Bergere), został dodany do szezdaka w kilku typach: na przykład "turkus" nazywano pechową ścianą na nogach i uzupełnione miękkim podłokietnikiem - "Veyise" ( Veililuse). Usofa byli zakrzywionymi ścianami wycinanymi solidnymi ścianami, przeprowadzono przez Canape. Pojawił się tak zwany Marquise, który był krótki bez serca z rzeźbionymi zakrzywionymi ścianami bocznymi. Markiza przypomniała Ottomanowi, ale ostatnie ściany boczne były półokrągły.
Meble tapicerowane były najczęściej symetrycznie położone wzdłuż ścian lub spektakularnych malowniczych grup w centrum salonu. Warto zwrócić uwagę na to, ponieważ umieszczenie mebli z malowniczymi "wyspami" odpowiedział dokładnie zadania dekoracyjne.
Skrzynie i szafki z początkiem Rokokou były bezwzględnie wydalane nie tylko z salonów, ale także z sypialni i zostały zachowane tylko w domach siatkowych. Istnienie arystokracji uniwersalnej sympatii wykorzystało komody (SPR. Commode-wygodne), często z dwoma kątowymi szafkami. Formularz zmienił go wielokrotnie. Po pierwsze, fasada została wykonana przez falistego, z symetrycznie zlokalizowanymi okładzinami z brązu; Dolna krawędź została wycięta w postaci półkolu. Śledzenie konturów i profili komody staje się coraz bardziej złożone, a wzorniki i ozdoby z brązu są coraz bardziej bujne, znajdujące się na całej powierzchni szuflad.
Nasz mały kociarnik boudoir jest mniej zróżnicowany niż salon, ale nie mniej znakomity. VKUDUAR jest absolutnie niezbędny do stołów toaletowej, tabeli toaletowej, później nazywano go POODREUSE (POODONA). Muchy i puste peruki wymagają odpowiedniego środowiska! Pompadour styl w otoczeniu wskazuje wszystkie eleganckie, zabawne, bogato urządzone. Potrzebujemy również specjalnego eleganckiego biura Luba lub tajemnicy w wysokich smukłych nogach z nachyloną deską składaną i mnóstwem tajnych działów. Najbardziej "zaawansowani" świeccy fascyści stały się również kartonowymi pokojami (szafki do papierów).
W przeciwieństwie do mebli firmowych miniaturowych, biurko-biura w pracy gospodarza powinno być duże i masywne. Został wykonany z drzewa różowego lub fioletowego. Dekorator zaproponował wybór spośród biurego płaskiego kształtu lub cylindrycznego biura z ślepą pokrywą.
W sypialni jego wysokość jest nadal dominującym, co jest wdzięku i wdzięku dzień. Jego formy dekoratora architekta interpretuje zarówno ozdobne, dziwaczne, jak i kapryśne. Nazwy złoża uzyskuje się zgodnie z charakterem Baldakhina jako najważniejszego elementu dekoracyjnego. W ten sposób pojawiły się łóżka Alohinoise, Alafrantaise, Al'Anglaise, Al'italitienne.
Centrum wnętrz Rokeja, pomimo jego irracjonalności, kominek pozostaje. Dopiero teraz jest niska, ozdobiona subtelną wdzięczną ulgą. Na kominku dekorator z pewnością umieszcza lustro.
Dla markieta w stylu Rococo meble, stosowane są drogie gatunki drewna: czerwone i różowe drzewo, rosewood, amarant, drzewo palmowe, cytryna, jabłoń, gruszka, klon, nakrętka itp. Francuscy producenci mebli rzadko uciekali się do sztucznego koloru i płonącego drewna, pierwotnie wybierając pożądany naturalny wzór.
Zainteresowanie sztuką East przejawia się nie tylko w rozwiązaniu wnętrza jako całości, ale także w interpretacji indywidualnych produktów meblowych. Francuzi Masters używają chińskich rzeczy w swoich pracach: na przykład chińskie wazony porcelanowe podlegają brązowi i chińskie płyty lakierowe wkładają do nowych mebli. Egzotyczne gusta ROCOCO wpłynęło na ogromną popularność mebli lakierniczych. Francuzi stają się głównymi importerami i symulantami lakierów japońskich i chińskich. Dekoracyjne bogactwo "Shinoazri" ("chińskie") Wielu dekoratorów - od zaawansowanych stylizatorów, "orientalistów" do hailable adherents pop-artu - dotyczą tego dnia.
Akcesoria i szczegóły dekoracyjne
Lustra, zegar, Chiny. Zabawna i rozproszona natura Rococo po prostu zobowiązuje Cię jako dekorator, aby wypełnić wnętrze wnętrza ślicznymi niefunkcjonalnymi drobiazgami, tak niezbyt zdobionym życiem i komplikującym życiem. Rokok, w przeciwieństwie do pompatycznego baroku, niełatwa, aby zmieścić się w przednich salach, ale w małych intymnych wnętrzach. Wiele luster było pomysłowe i misternie rozłożone ich objętość. Groomiczne czarne drzewo znika, a lustra są pokryte girlandami, amorekami, umywalkami. Lustra są zlecane do ścian ścian, związek z konsolami stołowymi. Lustra kominkowe są czasami składa się z dwóch części. Fallowd na lusterkach w stylu "Shinazri" Europa jest ozdobiona z kominkami do pudełek kosmetycznych. Wszyscy architekci i dekoratorzy są zaangażowani w samoloty odbijające i dekoratorów - projekty luster rozbień się w sosie. Dekoratorzy Pinot, Maissonier zawarty w zestawach słuchawkowych mebli, które tworzone przez nich obserwuje również grając rolę animującego dodatku do skrzyń, tabel, powierzchni lustrzanych.Rozwiązania kolorystyki powinny stworzyć wrażenie lekkości, święta. Dekoratorzy wolą kombinacje białego i niebieskiego, białego i jasnozielonego lub różowego, czyli cały pastelowy zakres, najbardziej wyrafinowany związek tonowy. Obowiązkowa przynależność do wnętrza stylu umiarkowanej łotrostiania. Najdroższe egzotyczne rasy drewna, marmuru, brązu, złota, jedwabiu, gobelin stosuje najdroższą dekorację wnętrz. Materiały te idą do dekoracji ścian i dekoracyjnych paneli. Z Chin do Europy przyszedł moda na papierze papierniczym. Ściany malowane przez papier, często malowały znanych mistrzów.
Odmiany na temat "Pompadour" w nowoczesnych warunkach są łatwo powtarzane, ponieważ cała dekoracyjna ROCOCO jest układana w trzech składnikach:
1) kolor pomieszczenia,
2) meble formy historycznych,
3) Stylowe akcesoria.
Akcesoria w Ducha Rococo można kupić w sklepach i stopniowo zabytkowe salony, wchodząc do smaku epoki peruk sproszkowanych, flirty leci i wyrafinowanych chemików. Oprócz prawdziwych prac, uwaga zasługuje na dostęp do ceny tzw. "Drugi rokoków" (wynikający w latach sześćdziesiątych XIXVEK) i nowoczesnych replik. Modne warianty z drogich materiałów na temat stylów historycznych (skrzyżowania i rokoków) produkują Grille, Silik, Donatigasperini, Colciago, Cl-Italia, Elldue, (Włochy), Techinova, Schuller, Wingchair (Hiszpania). Jest to również najważniejsza rzecz - podczas tworzenia nowoczesnej wersji wnętrza Rococo Mr. Decorator i projektant może wybrać indywidualny motyw: draperia lub tekstylia, malowanie na meblach lub Chinach.
PhaseBook Mr. Designer.
Bandelverk. - Ornament z tkanych taśm.
Granica - krawędź tkaniny, dywan, gobelin z niezależnym wzorzystym ornamentem, który pochyla się jednocześnie z główną siecią.
Draperia - Tkanina, kurtyna, malejąco z fałdami dekoracyjnymi.
Knorpel. - Ozdoba pochodzenia holenderskiego, który spełnia głównie w wątku. Nazwa jest związana z formą ornamentu złożonego z "spuchniętych" wilków przypominających skorupy.
Lambrekin - Oryginalna okładka z krawędziami i frędzlami, zakrzywione języki. Później - sposób na drapeting tkaniny z fałdami poziomymi i pionowymi. Włókno ROCOCO był również używany jako motyw dekoracyjny w architekturze, malarstwie, sztuce zastosowanej.
Nastainnik. - Lampa z falistymi wspornikami; Umieszczone na ścianie, ściany stoi lub indywidualne elementy mebli.
Pendel. - Dekoracyjne zawieszenie w postaci kropelek w lampach i żyrandoli, szczególnie modne w epoce ROCOCO.
Rotail - Dekoracyjny motyw ROCOCO. Jest to asymetryczny ornament w formie zlewu.
Rolver. - Ozdobne motyw splecionych wstążków.
Feston - Ozdobny motyw w formie girland z kwiatów i liści, wysłanych do wstążków.
Tsarga. - Rama stołów i siedzeń.
Elementy do fotografowania zapewniają ColomboSile i wszystkie rosyjskie muzeum sztuki dekoracyjnej i ludowej.