Dzieciństwo ludzkości

Anonim

Styl etniczny w nowoczesnym wnętrzu. Teoria i praktyka.

Dzieciństwo ludzkości 14850_1

Dzieciństwo ludzkości
Foto gert chesi.

Gospodarstwo na północy Ghany (narodowość Sirigi)

Dzieciństwo ludzkości
Fotobank / E.W.a. Egzotyczne cytaty stylowe są całkiem odpowiednie w całkowicie obcych przestrzeni.
Dzieciństwo ludzkości
Nowoczesne lampy wiklinowe - Pierantonio Bonacina, Włochy
Dzieciństwo ludzkości
Foto Gert Chesi.

Specjalny dom na obwód inicjacji (Narodowość Sombie), Afryka

Dzieciństwo ludzkości
Drewniana maska, Afryka
Dzieciństwo ludzkości
Leccussier: Capella w Ronshan (1950-1954), Francja
Dzieciństwo ludzkości
East News / Mondadory Press.

"Lider trole" - tłumaczenie z tworzywa sztucznego z Afryki jest dość jednoznaczne

Dzieciństwo ludzkości
East News / Mondadory Press.

Zdjęcia Szczegóły projektowania wnętrz Zebra- Egzotyczny styl

Dzieciństwo ludzkości
Fotobank / Robert Harding Synd.

Te krzesła i stół są jak na skaźesie, nigdy nie widziały mebli europejskich

Na stronach magazynów dedykowanych do projektowania można znaleźć wnętrza różnych kierunków. Obecnie są obecnie urządzone w modnym stylu etnicznym. Wyróżnia się egzotyczne maski i fetysze, tkaniny z ornamentem przypominającego petroglify, meble z tapicerką pod lampartem, Calabas na półkach, skórki zebry na podłodze i innych cudów. ISV i jaki jest ten styl? Dlaczego jest taki popularny? I czy można nazwać to stylem w surowym znaczeniu tego słowa?

Dokonując małej wycieczki do historii sztuki, pamiętamy, że tylko jeden jest uważany za pełnoprawny styl, który jest szeroko objawiony w różnych dziedzinach życia i we wszystkich rodzajach wizualnych i budowlanych malarstwa sztuki, rzeźby, architektury, w sztuce stosowanej , Tworzenie wnętrz przedmiotów, projektowania odzieży. Takie duże style stały się, jak wiesz, antyczne klasyczny, styl romansowy, gotycki, barokowy, klasycyzm, nowoczesny itp. Opracowali stopniowo, mniej lub bardziej konsekwentnie zastępują się nawzajem. Przez długi czas odpady zostały przekształcone i z nimi form architektonicznych i artystycznych. Wynik był potrzebny w mniejszych kategoriach stylu. Są zwyczajowe, aby zadzwonić do wskazówek. Przedmiot naszej obecnej dyskusji jest również kierunek stylistycznym, który nawet nie ma dobrze ugruntowanej nazwy. Nazywa się prymitywnym, etnicznym, ludowym, egzotycznym, kolonialnym. Ale w każdym przypadku klasyczne właściwości dużego stylu nie jest obdarzony.

Zacznijmy, spróbujmy znaleźć trochę z tytułem. Po prostu powiedzmy: Słowo etniczne jest dla niego odpowiednie. W każdym razie, w każdym stylu, w każdym razie cechy krajowe są objawiane, a prawie każdy z nich powstają wewnątrz niektórych etnos lub ludzi (na przykład chińskich, japońskich stylów rosyjskich itp.). Koncepcja folkloru (skrócony folk) jest często mylona z krajem (rustykalnym) lub używać tych słów jako synonimy. Cóż, naprawdę stoją dość blisko. Słowo prymitywne jest zapożyczone od historyków artystycznych (patrz "Sztuka prymitywna") iw związku z projektowaniem wnętrz, raczej jest to kolor ujemny (jak jednak i kolonialny; jest spożywany częściej niż inni). W taki czy inny sposób, do naszej dyspozycji po lewej: egzotyczne. Być może będziemy go dalej.

Mimowolnie sugeruje pytanie: czy jest warte stylistycznego kierunku dyskusji, jeśli nadal nie ma ustalonej nazwy? Będą odpowiedzieć w ten sposób: byłoby zjawisko, a termin dla niego zajmie się tym.

Staje się popularne dzięki wygody, wydajności i prostocie, ten styl jednocześnie obejmuje coś ukrytego, kadłuba na dnie duszy każdego. Tak zmęczony przeciążeniem, informacjami i świadomości stresu, aby dążyć do "prawdziwego" Knochamu, do początków poza realiacjami społecznymi i kulturowymi. Patrzymy więc tylko na ogień w wieczornym zmierzchu, jak ich starożytnego przodka. Nowoczesni psycholodzy nazywają własność tej osoby świadomość Atavism - niewytłumaczalna, zmienna pamięć krwi. Pamiętamy siebie, gdy nie byli jeszcze ludźmi w obecnym społecznym sensie tego słowa. Prawdopodobnie wszystko to można wyjaśnić przez powodzenie egzotycznego kierunku. Nawiasem mówiąc, dziś obserwuje się już drugie nadejście stylu. Właściwie był pierwszy?

Proces kolonizacji masowej kolonizacji ludów Afryki, Azji i Ameryki Łacińskiej podszedł do jego zakończenia na końcu XIXstoley. Mniej więcej w tym samym czasie, duża liczba dzieł sztuki ludowej została wyjęta z krajów tropikalnych. Czas byli zainteresowani jedynie etnografami i stronami całkowitymi rozstrzygnął na zakurzonych pułkach muzeów. Sztuka europejska opracowana na swój własny sposób: nowoczesny był pijany japońskimi rycinami i chińską porcelaną. Ale pasja do ich udoskonalenia stopniowo osłabiła.

Sztuka wizualna początku XXVEK stała się dziedziną dużych eksperymentów. Artyści odwrócili oczy na podstawy sztuki, ułożone z prawdziwymi "pricitywy", - Kfetisham Kanibali, do masek dzikusów. Visor rewolucji artystycznej, która osiągnęła punkt kulminacyjny przed pierwszą wojną światową, pasją do afrykańskiej rzeźby zjednoczyli mistrzów różnych szkół i kierunków. Rytuałowe Maski Murzynowe zostały sprzedane wtedy w sklepie z antykami w tanich i wkrótce wymienione w warsztatach odlewów z Apollo Belvedere. Można zrozumieć, że przyciągnął w nich pokolenie, który szukał wyjścia z impasu zachodniej tradycji. Stworzenie nieograniczonych rzemieślników posiadało cechy, że zachodnia sztuka oświetlona na ich pilnowanej trasie: potężny wyraz, przejrzystość struktury, nagość technik wykonywania i uogólniona forma zwięzłość.

Nieświadomy akt twórczy stał się główną zasadą artystów I. Balovarova, M.larionova, K. Malewicz, który zjednoczył się w 1912 roku w społeczności Oslin Ogona. Nazywanie się "intuiwiści" Mistrzowie pędzla szukali samych siebie, głosząc wartość sztuki prymitywnej.

Błagał, że "prymitywny" artysta nie odpisuje prawdziwej twarzy z natury, ale buduje go z istniejącego zestawu elementów. Według przykładu Hogen i, Być może Matissey dla sztuki prymitynów okazało Pablo Picasso. Nie trudno odgadnąć, że jest wykonany z metody projektowania z określonych elementów, co było zasadniczo różni się od metody stylizacji wrażeń. Cel artysty nie ma naśladowania wyglądu, ale tworzenie projektu. Więc ikona "Avignon Girls", w istocie, nic poza udaną próbą przetłumaczenia "stosowane do europejskiego". Ten sam Afrykański plastik został przeniesiony do nowoczesnego, początkowego obcych materiałów, masło.

Łączne wyszukiwania zostały dotknięte nie tylko malowaniem i rzeźbą, ale naturalnie architektura. Jako reakcja na pragmatyczny racjonalizm przemysłowy, w latach trzydziestych znajduje się "architektura organiczna" amerykańskiej F. Lity, która utworzyła zadanie opracowywania naturalnego krajobrazu. Prawdopodobnie badanie prymitywnego etapu życia człowieka i przyniósł przedstawicieli "architektury organicznej", aby stworzyć naturalny element elementu, bloki, wodospady do wnętrza.

W swoim wykładzie, przeczytaj w Sorbonne z powrotem w 1924 roku, Leccussier powiedział: "Dom ma bezpośrednie wytwarzanie antropocentryzmu. Innymi słowy, wszystko prowadzi do osoby ... Zlew ślimakowy. Dlatego konieczne jest konieczne, aby było to zrobić na naszym środku. " Późne późniejsze rekordy z 1949 r. Możesz przeczytać: "Savage Hut ma wszystkie zalety typowej struktury. Jest to jedyny dla pewnych warunków. Namiot Nomad jest również typową strukturą". Pozostając wierny swoim sprzecznym talentem, Mistrz odmówił ściśle geometrycznych zasad propaganowanych przez niego wcześniej, aw latach 1950-1953 zbudował Capell Notre Dame w Ronshan. Jest to pierwsza struktura, która spełnia nowe pomysły na tworzeniu tworzywa sztucznego, krajobrazu organicznego, materiału i funkcji. Dach, podniesiony powyżej objętości budynku, opiera się tylko przez kilka punktów i wydaje się rosnąć w powietrzu. Rozwiązanie trzech wież jest całkowicie zgodne z koncepcją kompleksu jako całości. Słynna kaplica w Ronshane, bardziej podobna do prehistorycznego megalitu, stała się najlepszą dziełem Lecumbusier.

Pojawia się w różnych miastach europejskich i amerykańskich miastach domowych, domów, domowych, zbudowanych przy użyciu zasady wsparcia i beli, otwarte w okresie paleolitu, są oparte na naturalnym, prymitywnym plastiku. Nie jest jasne, czy rozważane są wycieczki P. Pikasso, A.Modiliani, Lecumbusier w prymitywnej afrykańskiej głębokości solidnej gleby. Jednak te urodzone w wyniku arcydzieła wzbogaconej kultury europejskiej, broniąc perspektywy na przyszłość i prezentując przeszłość w fundamentalnie nowej perspektywie. Dokonywanie wielu włączeń na spiral rozwoju, ludzkość powróciła do jego pochodzenia.

Plastikowy

Często używając słowa "plastik", nie zawsze myślimy o swoim znaczeniu. Spróbujmy się dowiedzieć. Jeśli umieścisz Afrykańską maskę na tym samym stole, japońskiemu netek, rosyjskie zagnieżdżanie i statuetka, wykonana na niemieckiej fabryce porcelanowej, widać, że nie ma zbyt wygodnych dla tych przedmiotów. Starają się rozpraszać i istnieć w pewnej odległości od siebie. Faktem jest, że przestrzeń wewnątrz i wokół nich jest utworzona na zupełnie różnych zasadach, nie zawsze kompatybilny. Maska Iafrikan i Netreoshka są wykonane z drewna. Ale wiosna, prymitywna moc tworzyw sztucznych jest bardzo różna od opływowej luźności drugiej.

Zatem można stwierdzić, że tworzywo sztuczne jest zasadą tworzenia objętości. Ta zasada jest ważna dla sztuki stosowanej oraz do wystroju wewnętrznego oraz architektury.

Porównaj grzechotliwy Gothic, lepki, płynny nowoczesny i zwięzły, krwawiący metalowy metalowy metal. Podstawą różnic jest nadal taki sam: tworzenie zasady tworzywa sztucznego. Plastikos w greckim oznacza "odpowiedni do modelowania" lub tworzenie formacji. Z góry zbroja jest w stanie istnieć tylko w kosmosie. Koncepcja plastiku stosuje się jednak do wystroju, jednak w tym przypadku może być interpretowany jako integralność stylistyczna w jednym obiekcie. Na przykład wnętrze rakietowe jest naturalnie kaprys, zabawny plastikowy wystrój sztukaterii, całkowicie nieodpowiednich w gotyku lub minimalizmu.

Jednak wróciłem do naszego pierwotnego stylu. Tak się stało, że na kontynencie afrykańskim, że życie i sposoby narodów i narodów zachowały się w nieskazitelnym stanie. Pamiętaj, wszystkie lub prawie wszystko, co można kupić w krajowych sklepach z antykami i galeriami ze sztuki etnicznej, jest tak zwany "rzemiosła" - nowoczesne kopie tradycyjnych produktów rzemieślników ludowych. Wśród oryginałów podjętych jako podstawy, prawdziwe starożytności są nieco - z reguły, nie są one nie więcej niż 150-200 lat. Klimat tropikalny, połączenie ciepła i wilgotności, termity niczego nie oszczędzają, zwłaszcza drewna. Ponadto, wykonane w rytualnym celu maski lub fetysz po użyciu "do tej pory" miały zostać zniszczone, to jest po prostu spalone lub traktowane. Wiele prawdziwych dzieł sztuki ludowej afrykańskiej i polinezyjskiej zostały zniszczone przez chrześcijańskich misjonarzy. Cokolwiek jest paradoksalnie, najstarsze przedmioty są zachowane w europejskich muzeach etnografii i prywatnych kolekcji.

Afrykańska rzeźba nie jest wyczerpana przez jedno maski, istnieją doskonałe małe plastikowe ciągi ludzi i zwierząt z drewna, miedzi, brązu i kości słoniowej. Nowoczesne mistrzowie Afryki, podążając za rynkiem, nauczyłem się nie tylko do skopiowania starych próbek, ale także tworzyć niesamowitą stylistykę cennego drewna. Przypomnijmy, że ta rasa drewna można rozpoznać wagowo: jest zauważalnie cięższy od innych i zatopionych w wodzie, oprócz bardzo trudnych i trudnych w przetwarzaniu.

Warsztat

Korzystanie z kierunku egzotycznego w projekcie domu jest atrakcyjne w swojej gospodarce. Nawet na małym obszarze mieszkania miasta można stworzyć stylowe wnętrze. W zależności od pragnienia, stylu życia i możliwości finansowych, określ poziom wprowadzania stylu do twojego domu. Pełna rekonstrukcja prawdopodobnie będzie niedostępna. Nie można całkowicie odtworzyć globalnego chaty Hunter Huntera. Wykrawanie rzeczywistych funduszy pozostaje sceneria i akcent stylistycznych. Iso, wierz mi, sporo.

Przestrzeń egzotyczna w stylu ma dwa opcje rozwoju tworzyw sztucznych. Zakochany, przyroda jest przetłumaczona na wnętrze, ale w jednym przykładzie wykonania musi być geometryczny na kontury liniowe (malarstwo, grafika na ścianach), w rodzinach i niezbyt wielkości, proste i czyste. Planowanie jest preferowane wolne, zwykle zorientowane wokół centralnego salonu w "Zorganizowane zaburzenia". Stanowisko odbywa się za pomocą podłogi wielopoziomowej, mobilnych partycji, potoków wiklinowych i zasłon. Wykończenie powierzchni może być najbardziej zwięzłe, po prostu białe ściany. Ale lepiej jest stosować dowolną teksturowaną powłokę, naśladując naturalny materiał i przypominający lekko pęknięty glinę lub kamień. Podłoga może być przełożona płytkami ceramicznymi pod kamieniami lub mocującymi matami sizalowymi. KMeste będzie domowej roboty strumienie i wodospady płynących przez sztuczne kamienne głazy. Jak zorganizować taką oazę, nasz magazyn opisał №1 na 2001 roku.

W wystroju użyj "etnicznych" ceramiki, jak najwięcej do prawdziwego Afryki. Jeśli nie ma, możesz zastosować znane i raczej łatwe do zaakceptowania dowolnego odpowiedniego naczynia z grubą liną gruboziarnistego naturalnego włókna. Liczba masek egzotycznych i figurki wybierają własny smak, ale nie zamieniaj mieszkania w muzeum. Bardzo aktywny w swojej plastikowej rzeźbie afrykańskiej w dużych ilościach zaczyna działać w uciskaniu. Nie zapominaj, ponieważ są to obiekty kultu religijnego, a kto wie, jaką biorą energię astralną. Muzea artystyczne oferuje teraz dość szeroki wybór nowoczesnych kopii eksponatów muzealnych, tak aby paleolityczny Wenus jest w ogóle opcjonalnie udać się do wyprawy archeologicznej.

Paleta w naszym przypadku jest bardzo ograniczona i ograniczona do naturalnych kolorów. Może to być wszystkie odcienie Ochera (złoty brązowy, bladożółty, terakota) i Umbra (zielonkawo brązowy, ciemnobrązowy, oliwkowy). Artyści nazywają takie farby "Lands", ponieważ różne rasy gliny są nadal używane do produkcji, zawierającej dużo naturalnego pigmentu. Wokół czasów gliny jest po prostu roztarto z smalcem, a jako czarny barwnik stosowany sadzy. Lepiej jest stosować dyspersję wodną lub farby akrylowe.

Meble są odpowiednie proste, lakoniowe, bez lakierowania, farby i złocenia. Pojawią się wiklinowe przedmioty z rattanu lub bambusa. Jest to organicznie pasuje do wnętrza i rzeczy od prostego, nawet z grubsza traktowane drzewo, jakby pękły od czasu.

Specjalne schemat. Lepiej jest zrobić pranie, tworzenie tajemniczego, migotania zmierzchu. Źródła światła powinny być nie wybrane, zakamuflowane. Dla abażurów można użyć tkanin z graficzną "prymitywnym" ornamentem lub "dzikim" kolorami, które symulują skórki zwierzęce.

Resicant-Designer PhaseBook

Belka (It. Balken-Drewno) - element wsparcia, zwykle poziomy, pryzmatyczny kształt, na podstawie wsparcia ratunkowego. Belka może być drewniana, kamienna, żelbetowa. Znajduje się w serii wiązek wiązki lub płaskiej nakładania się. Obsługi są ściany lub stojaki (filary, kolumny).

Bungalow (Angielski. Bungalow) - namiot ze skóry, widok na obudowę opłat przyjętych przez amerykańscy Indian. Takie struktury znajdują się w Afrykańskim Aborygennym, Azji, Oceanii. Stylizacja pod indyjskimi chatami (lekkie budynki z otwartą werandy) w nowoczesnej amerykańskiej architekturze nazywane są również bungalowami. Koncepcja "bungalow" w nowoczesnym znaczeniu w latach 50. przyczyniła się do architektury F. Zapalił, określając ją jako część "architektury organicznej".

"Architektura organiczna" - kierunek w architekturze XXVEK, rozprzestrzenia się w Stanach Zjednoczonych i Europie Zachodniej w latach 30-letnich. Główna doktryna, opracowana przez F. Zapalona, ​​twierdziła, że ​​budynek był podobieństwem żywego organizmu, którego rozwój jest określany przez potrzeby ludzi i właściwości środowiskowych. Wright wierzył, że najważniejszym budynkiem była lokalizacja pomieszczeń, a nie fasada. Jeśli wewnętrzny układ domu jest dobre i wygodne, prawdopodobnie będzie to piękne i na zewnątrz. "O. A." Przeciwstawił się suchym pragmatyzmowi, charakterystyczne dla konstruktywizmu. Organiczne połączenie budynku ze środowiskiem, wprowadzenie konstrukcji w krajobrazie i krajobrazie w budowie, w środku, w którym wyspy życia życia, skał, strumieni, strumieni, wodospadów, drzewa zostały potwierdzone, - potwierdziły podstawową ideę ciągłości krajobrazu na zewnątrz i wewnątrz budynku.

Megalit (Gr. megas-duży, litos kamień) - budowa kultu natury z grubsza lub nieleczonych bloków kamiennych. Istnieją trzy rodzaje megality: Dolmens, Meglirs i Croms. Wygląd struktur megalitycznych jest datowany na koniec neolitu (20-23 tysięcy lat Don.e).

Dolmen (Fr. Dolmen z bretoń tol- tabeli, mężczyzn) - złożona struktura megalityczna w postaci pojedynczej komory składa się z dwóch lub kilku kamiennych bloków pionowych, nakładających się z poziomą płytką (waga płytek powlekających -Z40 do 300T). W wielu przypadkach Dolmen został użyty do pochówku. Dystrybuowane w Europie, Azji, Afryce, głównie w nadmorskich regionach. Należą do brązu, czasami do żelaza stulecia.

Cromlech. (Breton Crom-Circle, Lech-Stone) - Megalityczna struktura miejsca docelowego. Jest to okrąg lub kilka koncentrycznych okręgów składających się z ogromnej (6-7 m), pionowo stojących bloków, czasami blokowanych przez kamienne bloki. Takie obiekty znajdują się w różnych obszarach starych i nowych światła. Najbardziej znane Croste Anglii (Stonehenge) i Bretanii (Karnak).

Mengira. - podłużne kamienie, pojedyncze lub tworzące długie alejki (do kilku kilometrów). Wysokość kamieni - od 1 do 20m i więcej. Czasami pokryte ulgą. Najczęstsze w Europie Zachodniej. Najwyraźniej związany z kultem zmarłych.

Petroglif. (Gr. Petros- kamień, glifowy wątek) - obraz, zapukany, porysowany lub rzeźbiony na oddzielnych kamieniach, powierzchniach klifów, ścian jaskinii.

Uroczystość - podstawowa zasada architektury. Konstrukcja składa się z belek spoczywających na dwóch lub kilku podporach stojaków pionowych. Forma wiązek nakłada się, konstrukcyjne części budynków, oddzielające pomieszczenia na podłogach (z lekką lub sklepionymi sufitami). Przykład prymitywnej konstrukcji wiązki żeńskiej - Dolmen.

Tektonika (Gr. Tektonike) - skład, stosunek nośników i nieregularnych części, wyrażonych w postaciach z tworzyw sztucznych. Tektonika manifestuje się w proporcjach, rytm, interpretacji elementów.

"Sztuka tradycyjna" - Sztuka, która istnieje na najniższych etapach rozwoju we wszystkich ludziach i utrzymuje ścisłą ciągłość we wszystkich głównych aspektach (funkcje, gatunki, gatunki, obrazy itp.). Jego charakterystyczne cechy: nieprofesjonalny i ekstrawieldic charakter kreatywności, nasycenie mitologicznego symbolika, nierozłączna komunikacja z całym kompleksem religijnym.

Fetysz - Naturalny lub specjalnie wyprodukowany przedmiot przypisuje się nadprzyrodzonej mocy zdolnej do zapewnienia ludziom z różnych usług. Takie właściwości mogą znosić skały, drzewa, umywalki itp., A także różne przedmioty gospodarstwa domowego, takie jak garnki, kalkulacje, bębny. Wśród produktów rzeźbiarskich najczęściej małe figurki antropomorficzne lub zoomorficzne. Fetysz może być przeznaczony na przykład do ochrony pola i mieszkania.

Calebas. - naczynie wykonane z przedłużonej i suszonej dyni.

Czytaj więcej