5 opções de pintura interior: livro miniatura, montanhas arenias, formas geométricas brilhantes, aranha, folhas de cana pneumana
Um exemplo de um estilo "candelabrow" imitando padrões forjados. Mistérios Villa em Pompeia
As pessoas decoraram as paredes do dumping pintadas a partir do tempo imemorial. Mãos de arquitetos talentosos, decoradores e pintura de parede de designers - os meios mais poderosos. Alguns inspira miniatura de livro medieval, outro homem-aranha, terceiro da arte Salvador Dali, mas os resultados são igualmente impressionantes.
Na festa com o duque
Na sala de estar modernista, combinada com sala de jantar e cozinha, a cor azul rica cor azul, formas geométricas de móveis e estruturas arquitetônicas. Junto com essas técnicas modernas energéticas, os autores do projeto - arquiteto Valentina proleskovskaya, designers Anna Trosko e Dmitry Kazakevich, introduziu uma impressionante pintura de parede no interior. É feito com base na obra-prima de miniaturas de livro XVV. "O magnífico por hora do duque de Berrhi". A amostra da amostra foi escolhida uma cena de uma pena de tribunal, impressionante com cores brilhantes. Winteriere é alocado para o monocromático de terracota, que cria um equilíbrio de câmara com azul. Trabalhar na pintura ocorreu em vários estágios. No início, os mestres colocam uma espessa camada de gesso em gesso no reforço, intimamente nivelado a superfície. Azatat veio artistas com drilles - e em uma parede plana, fissuras apareceram, buracos e outros "defeitos". Depois disso, foi pintado, buscando o efeito do antigo afresco.
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A abordagem criativa dos mestres modernos para o original enfatizará dois quadros pendurados nos suportes a alguma distância da parede. Eles destacam fragmentos, atraindo atenção para eles. Iluminação é muito organicamente introduzida
Montanhas de lixamento
Os contornos dos fragmentos da imagem futura criados usando um perfil de metal flexível, colando-o para a superfície alinhada. Também as seções que diferem na cor também são. Então, como diz Anton Kozmin, um dos autores do projeto, as parcelas contrárias foram manchadas de cola e polvilhada com a areia de uma grande fração pintada em um determinado tom. Quando a imagem é inteiramente como um mosaico, os perfis foram removidos. As tiras expostas também perderam a cola e a areia derramada.
Tempo de pensamento
O principal artista estúdio "Aroma Color" Tatiana Letto: "O quarto pertence a uma adolescência de 15 anos. Apesar da jovem idade, ele está interessado em Esoterica. O jovem insistiu no tom azul da parede, o que corresponde a a cor de sua aura. Assim, a principal solução de coloração foi determinada. Como muitos de sua idade, o dono da sala "se apressa para viver", acreditando que o tempo é não nascido. Houve um segundo ponto de partida do tempo de condução reproduzido em muitos telas ".
Nas redes da web
Este apartamento é de propriedade de uma mulher de negócios jovem. Na maioria das vezes ela passa no trabalho e apenas à noite está em casa. Portanto, os autores do projeto Gulya Akhmetshina e Sergey Barabadze procuraram criar uma atmosfera à noite no interior. "Neste apartamento, deve haver diversão", parte ", nbsp /> - as notas gostadas - mas em nenhum caso era impossível mover o rosto e transformar o espaço na Disneylândia." De acordo com os arquitetos, eles usaram o método de citação, referindo-se ao rei do pop art Andy Warhol. Então apareceu móveis de caixas de Coca-Cola. Avançar a ideia de "estabelecer" uma pessoa de aranha na sala pertence à anfitriã. Esta imagem mítica do nosso tempo se encaixa perfeitamente no interior da habitação teatral.
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Uma imagem promissora do Spiderman, criada por artistas por Julia por Julia, e Mikhail NemTsov, causa a sensação de que o Spiderman rapidamente chega ao público, envolvendo, assim, envolvê-los em um tipo de espaço fantástico. Escala deliberadamente ampliada lembra a atmosfera do cinema salão com uma tela enorme
Shelest of silêncio
O quarto de hóspedes reina uma atmosfera pacificante. Ele cria a gama de cor de areia quase monocromática, formas elegantes simples de móveis tradicionais e a sofisticada pintura do teto, assemelhando-se à simplicidade virtuoso e liberdade de mestrado de antigos afresco. O arquiteto Kira Shelmanova e o artista Alexander Belov não passou a maneira não convencional, decidindo retratar no teto, em vez dos pinos do céu nas folhas de cana-vento.
Cenas nas paredes
A história da pintura de parede está de volta aos desenhos de uma caverna. As imagens preservadas de búfalos, touros, cavalos afetam a imaginação de nossa precisão e expressão de contemporâneos.
B1900G. Na Creta, o Knos Palace II Abaltar Selfi.e., De acordo com a lenda, o mítico minotauri morreu. O palácio, em que houve até mesmo esgoto e o fornecimento de água térmica quente, surpresa não apenas com seus tamanhos e arquitetura, mas também afrescos incríveis com golfinhos friáveis, peixes voadores, carregando um touro. Outra imagem brilhante da cultura croto-mista é belezas flirty com penteados complexos, em vestes festivas. Um deles pesquisadores foram amorosamente chamados de Parisanka.
Cxviiiv. Literalmente a partir das cinzas do vulcão Vesuvia se rebelaram as antigas cidades romanas de Pompéia e Herculaneum. As casas de cidadãos ricos são distinguidas pelo esplendor da decoração de interiores - forjamento, mosaico, afrescos. A arte da Europa foi influenciada por esta revelação. Cxviiiv. Irmãos da aristocracia como um elemento final obrigatório da educação foi para Grand Tour. Uma viagem introdutória das cidades da Renascença da Itália, uma visita às ruínas da Grécia antiga e Roma, especialmente Pompeia e Herculaneum, foi considerada necessária para a formação adequada de conceitos sobre beleza e estilo em jovens. O resultado foi o primeiro estilo verdadeiramente internacional - neoclassicismo. No início do XVIII - início do XIX. Ele dominou nos interiores da Europa e da América. A comunicação com este grande legado é tangível hoje. Decoradores tentando determinar o tom de fogo profundo de vermelho, dizem Pompoysky. A decoração dos mais famosos Mistérios de Villa Pompeary com 60 quartos continua a copiar nossos contemporâneos de novo e de novo. Não se surpreenda se, à revista fresca, você se deparará com um enredo familiar.
Existem quatro estilos de pintura pompiana. No II - End Iv.don.e. As paredes pintadas no estilo "incrustado". O ornamento geométrico imitou o revestimento da base das paredes de lajes de mármore, Jasper. Viv.don.e. O estilo "arquitetônico" entrou na moda. Paredes suaves Dememboldidas colunas ilusórias, pilastos, cornijas, portica. Composições multifiguradas em parcelas mitológicas frequentemente colocadas entre as colunas. Paisagens representadas de acordo com as leis de perspectiva expandiram o espaço interno das instalações. O terceiro estilo "Candelabrone" (final do IV.DON.E. - 50s. IV. N. E.) No contrapeso, a pompa é um rigor. O ornamento linear em um fundo brilhante enfatiza o plano de parede, imitando padrões forjados. O quarto estilo decorativo combina as características dos dois anteriores. As obras-primas de uma pintura de parede antiga estavam fora do tempo. Eles são absolutamente relevantes para este dia.
Fresco de técnica
Há muitas técnicas de pintura de arte, mas a mais tradicional e mais comum é, é claro, o afresco. Acabou sendo muito durável e em termos da preservação das amostras mais antigas, e em termos de sua relevância. Fresco (de Ital. Fresco- "fresco") é a pintura de paredes em gesso cru. Ao secar, o filme de calcita cristalizado finamente transparente, fixando a tinta, é formada. Os artistas precisam trabalhar rapidamente até que a fundação tenha secado e impecável, caso contrário você tem que remover a camada de gesso e impor um novo a refazer o fragmento mal sucedido. Isso provavelmente é explicado pela facilidade e ao imediatismo das imagens criadas nesta técnica.