Fundamentos da arte de Ikebany: Princípios de dividir composições de flores em estilos, arranjos tradicionais. Características da colocação de Ikebany no interior.
Avant-garde, ousadamente a escola de Ikebana Sognce, construída em linhas horizontais muito fortes de vaso e caule de bambu. A flor do tiro diz a seu movimento
Arranjo de outono da videira de Kiwi, folhas de lótus secas e abóbora em miniatura exótica
Frutos maduros de caqui e folhas brilhantes de Ryabina se reuniram em outra composição de outono. Trabalho da escola Sogtse.
Regras rigorosas de aparar e a colocação de material vegetal não existem. Você pode usar folhas secas intencionalmente, talos, frutas ou flores, mas você não pode desaparecer
Composição da escola Ikenobo. Plantas são fixadas em Kenzan
Primavera Ikebana no estilo do Moriban. Contraste de galhos curvos energéticos com flores delicadas
Nas composições livres da escola, a Ikenobo combina diferentes materiais e vegetais e artificiais
Improvisar na escolha de uma embarcação. Use garrafas vazias, chuvas para leite, cestas para legumes - qualquer
Dzyuka-estilo de livre expressão dos sentimentos do artista
A miniatura Ikebana é uma das inovações da escola de Sehetsa. Flores colocadas em pequenos vasos, caixões, copos e até mesmo conchas de nozes
Ramos e folhas extras são cortados por um secateur. Ajuda a identificar a natureza das cores.
Linha, cor e massa aqui são três componentes através dos quais Ikebana é percebido
Arranjos modernos são exuberantes e voltados, eles podem ser admirados de todos os lados. Coloque-os no interior precisa considerar a natureza da iluminação e fundo
"As composições da escola de sogets são inerentes ao tráfego. Olhando para eles, o espectador está experimentando a vida deles, por dentro, algo sobreviver a abrigo", disse Sofa Tassigahara. - Se você tiver uma sensação de conversa ao lado de Ikebana, significa que você está de pé antes do trabalho maravilhoso "
Combinações completamente inesperadas de embarcações e plantas ou mesmo frutas e bagas podem ser harmoniosas
Exatamente flores, seu serenoTernura restaura tudo em nós
Diminuindo a confiança no mundo ...
Okavera Tensin. Reserve sobre o chá
A cor das cores ajuda as pessoas a se entender melhor e expressarem toda a beleza da natureza, tais mestres fina e mutáveis e japoneses de Ikebany dizem.
A antiga história do arranjo de flores no Japão serve como confirmando que os estilos nasceram de cada época e tais composições foram criadas que estavam em harmonia com o estilo de vida, as empresas e tradições do seu tempo. Ela dizia que significa que o mestre do arroz da cerimônia de chá já foi no Japão, o jardim do qual era famoso por todo o país com as flores dos surços e era tão linda que até mesmo a governação Sogun decidiu visitá-lo naquela época. Mas, tendo aparecido em Rica na manhã decorada, o governante ficou surpreso ao descobrir que todas as flores foram cortadas e apenas na sala de cerimônia de chá ficou de pé de Ikebana de uma única haste dos surços. O mago sacrificou todas as flores de seu jardim até um, o melhor, mostrou sua beleza. Esta parábola revela a essência da expressividade do Miser do Ikebana: transferir toda a profundidade e variedade de natureza através de uma folha, através de uma flor.
A palavra japonesa "Ikebana" foi formada por dois hieróglifos: "Ike", o que significa "vida" e "khan" - "flor". Sua combinação é geralmente traduzida como "flores que vivem" ou "flores vivas". De todas as artes de Icaban mais perto da escultura, mas apenas
Ikebana é uma reunião. Flor e ramos. Plantas e embarcações. Natureza e homem. Os japoneses acreditam que cada uma dessas reuniões não é acidental e é predeterminada pelo destino. Atitude contemplativa e pensativa em relação à vida ajuda o mestre a abrir a beleza do Myracto pode fazer Ikebana? Qualquer um que saiba como se sentir magro e perceber a beleza e conhecer as leis de projetar material vegetal. Esses cânones não são tão simples e precisam estudá-los sob a orientação de um mestre experiente. Várias lições aqui não podiam fazer, os anos vão para o treinamento: Ikebana - uma lição para o paciente. Sua história começa com o Viiv. - Desde o momento em que o budismo penetra nas ilhas japonesas, e junto com ele e tradição decoram os templos com flores. Sobre os séculos XIV-XV. Ikebana tomou forma como arte e separada da religião e CXVIIV. Ela começou a se envolver não apenas aos homens, mas também mulheres. As interseções do arranjo são transmitidas do mestre para os alunos, e os segredos mais íntimos que abre apenas os mais escolhidos, mais persistentes e pacientes.
As famílias com Ikebany são familiares, não há muito tempo, mas por várias décadas temos os galhos das escolas japonesas, onde qualquer um pode aprender; As lições abertas de mestres do Japão são constantemente realizadas e as exposições são organizadas. Se você mesmo não estiver pronto para uma imersão longa e meticulada no mundo da Ikebany, as composições de pedidos de profissionais - especialistas trabalham em muitas empresas florais.
Em tendências modernas
Hoje, muitas mudanças na arte de Ikebany. A tradição da colocação indispensável das composições no nicho do toconom é derivada. Após a Segunda Guerra Mundial, o estilo americano e europeu vieram a casas japonesas. Tokyo Center foi construído com edifícios altos, pequenos apartamentos neles. Portanto, Ikebana tem em TVs, armários e mesas. Novos navios modernos apareceram. Apota costumes do uso de certas plantas em diferentes épocas do ano e de férias ainda são observadas. Fevereiro no Japão - mês de narcisos; No dia da memória em agosto, as composições são feitas de lótus; 9 de setembro - Crisântemo de férias ... para o arranjo de ano novo, pinho tradicional, bambu e galhos de ameixa; É necessário para isso e uma combinação festiva de branco, verde e vermelho.
As aulas Icaban exigem muito tempo e as plantas da estrada. Portanto, no Japão, a arte do arranjo de flores hoje é principalmente idosa. Acrosbe O professor da nossa escola veio à Rússia, ele ficou surpreso e alegre-se que meus alunos são tão jovens.
Estilos de Ikebany.
Composição monocromática das folhas do linho da Nova Zelândia. Aqui, como se o vento soprasse, e o espectador sente que seu tutorial respiratório sobre Ikebane contém desenhos esquemáticos que explicam as sutilezas de criar composições de diferentes estilos, passo a passo abre o aluno das leis da Art. Mesmo para entender que esses esquemas requer certas habilidades. Mas as características comuns de cada estilo podem ser descritas em apenas algumas palavras. Claro, é improvável que permita que você faça um caboão por conta própria, mas ajudará a aprender a compreender o significado de obras de mestres.
A fissão oposta de composições de estilo situa-se os princípios da localização dos principais elementos no espaço e a escolha da embarcação. Os ramos principais podem ser de dois a nove, mas na maioria das vezes há três deles, e em Ikebane, eles simbolicamente designam três partidas: o céu (syn), uma pessoa (SE) e a terra (este elemento é chamado de forma diferente: Tai ou hikae). O ramo, simbolizando o céu, é mais longo, e a personificação da Terra é a mais curta.
Esta obra de arte só pode criar um homem emocionalmente rico com um senso exacerbado de percepção do naturalmente de todos os estilistas (traduzidos dos japoneses - "Flores definidas"). A base da composição vertical de Rickka, como regra, é uma filial de pinho ou ameixa. Simboliza o céu e os oito elementos restantes estão localizados em torno dele. No total, eles são nove em Rickka, juntos eles formam a esfera. Este é o design de estilo mais difícil, incorporando a imagem perfeita do mundo. Este arranjo é muito monumental: às vezes atinge 1,5m, em largura, 1m. As grandes composições de Rickka no passado foram decoradas com templos, e depois castelos de aristocratas japoneses. Outro estilo vintage, revelando a beleza natural das plantas. Principais elementos na amostra três; Os vasos podem ser altos e baixos.
Dos três principais elementos, as composições de dois estilos muito populares e moriban estão consistindo de hoje. O princípio da colocação de plantas em
A arte dos ikebans extremamente concisa, através de uma flor expressa a beleza de toda a natureza das composições da altura (traduzida - "flores abandonadas na água") à primeira vista é muito simples: as cores provavelmente serão descuidadas, acidentalmente colocado em um vaso. Mas essas facilidades e facilidade são visíveis apenas. A embarcação é escolhida alta, com uma garganta estreita. O estilo de Heather revela a beleza da linha do galho ou da haste de flores. Moriban - arranjo de vários tipos de cores em um vaso largo. As plantas não dizem respeito às paredes da embarcação, mas subindo diretamente da água. O formulário de arranjo é gratuito, atenção especial é paga à variedade de cores. A composição muitas vezes imita o limpador floral ou um riacho de rio, refletido no espelho de água. A principal tarefa de Moriban - transmitir a beleza da paisagem.
Contando com os princípios básicos da expressividade, os artistas estão criando em estilo livre. Não limita os mestres na escolha de plantas e vasos sanguíneos é o estilo de uma expressão descontraída, onde o material de vaso e vegetal é frequentemente conectado em um.
Escolas Ikebany.
No Japão, hoje existem várias centenas de escolas de Ikebany. O mais popular - Ikenobo, Ohara e Sogets. Por mais de dez anos, galhos de dois deles - Ikenobo e Sogets foram abertos há mais de dez anos.
Ikenobo ("Hut no lago") - a mais antiga de todas as escolas: apareceu no meio do XVV. Hoje, também é liderando o 45º Mestre Presidencial Sen Hey Ikenobo. Esta escola é o guardião das tradições centenárias de Ikebany, seus cânones são os mais rigorosos. Somente em Ikenobo, as composições clássicas de Rickka e o SEK ainda são constituídas. Mas, ao mesmo tempo, a Ikenobo continua a desenvolver e faz alterações nos estilos existentes, adota novos recentemente aparecidos. É apenas livre (Ikenobo é chamado de "dzyiuk"), permitindo que o mestre não apenas demonstre sua arte, mas também mais inseparavelmente mostre sentimentos e emoções.
Sogetsa ("grama e lua") - uma das escolas mais jovens, originadas em 1927. Sob a influência de correntes de vanguarda na arte visual. Seu fundador do sofá de Tassigahara, que era amigo de Salvador, Dali e Picasso, acreditava que qualquer arte deveria se desenvolver de acordo com as estandes em mudança, as vistas e esquis da sociedade. A escola Sehetsu permite que o mestre use não apenas cores, galhos e folhas de plantas, mas também por qualquer material e objetos do uso diário. Metal, plástico, vidro, papel, polietileno, fio, corda, mesmo usado pacote de leite ou frigideira velha ... Encontre-se como parte dos cetabans, eles deixam de realizar funções domésticas e começar a expressar ideias de arte. Colocando a ideia de sua própria: em flexibilidade plástica, em brilho de metal e rigidez. Em comparação com os materiais naturais, são "agressivos" e menos harmoniosos, mas é a sua combinação com plantas que ajudam a suavizar o meio ambiente em que uma pessoa moderna vive.
Temporadas e feriados
Composições modernas da escola de Sognce podem ser colocadas não apenas na casa, mas também no jardim - eles enchem a paisagem com novas cores e emoções vivem junto com a natureza e o homem, então Ikebana deve criar uma sensação de ser continuamente mudando, para viver em si. Andar flores, o mestre está necessariamente compartilhando com eles seu humor. Na indiferença, ele cria uma composição calma e lírica, em um ajuste de alegria brilhante, tocando. Os convidados dos convidados vão colocar algo não muito pessoal, e se preparando para uma visita de um amigo - Estet, demonstrará plenamente a sua arte.
Olhando para o clássico Ikebana, geralmente você pode determinar imediatamente a época do ano é. Símbolo da primavera, claro, sakura. Mas é muito difícil torná-lo muito difícil compor a Ikebana: Afinal, as pétalas aparecem rapidamente, portanto esta planta e se tornou a personificação de um samurai, pronto para dar vida ao imperador. ISVs de Sakura criam composições, e na sua
Moriban de Lily e Spirea em um recipiente japonês tradicional - em uma cesta. Trabalho escolar Sogetsu parte inferior sempre coloca as flores mais brilhantes da flor, e no andar de cima. Como na natureza! Em arranjos de mola, galhos com brotos jovens e gentis, botões e, possivelmente, várias flores já descontinuadas são usadas. Tradicional para esta temporada, ramos de flores de árvores frutíferas damasco, ameixas, pêssego, amêndoa, cereja e marmelo; Flor, frésia, íris, tulipas e peônias.
Na primavera, dois feriados nacionais comemoram no Japão. 3Mart, no dia das garotas, em todas as casas onde há uma filha, organizada em uma posição especial de bonecas, ricamente vestida. Eles são
De acordo com Sieney Ikenobo, o discípulo é muito importante para entender que "em Ikebane, as flores não são estáticas, elas mudam constantemente sua expressão, e estamos observando suas vidas" devem trazer felicidade. Wakebane Use rosa (galhos de flores pêssego - símbolo de tenderness) e pinturas amarelas (flores de tangerina). Meninos duplos, 5m, definir as composições da íris - essas flores personificam a coragem. Suas folhas se assemelham às espadas com sua forma. Portanto, de acordo com os japoneses, as folhas da íris (as delas que simbolizam uma pessoa e terra) devem estar localizadas para o espectador com seu registro, e não uma borda, isto é, com a borda. Composições de verão exuberante e abundante. Em grandes quantidades, campo e grama de prado e flores são usados, bem como muita vegetação. Outono - o tempo das cores brilhantes da folha, o tempo dos crisântemos e uma cesta de girassol, legumes maduros e frutas. Quando as composições são feitas de bordo, as leis da natureza são necessariamente observadas: o ramo mais alto é vermelho, a média é amarela, a menor é verde. No início do outono, no dia do admirador da lua (no Japão, este é um feriado nacional!), Arranjo é criado, com seus contornos de recuperação. Finalmente, materiais de inverno - ramos desencapados de árvores decíduas ou plantas sempre-verdes, em primeiro lugar, pinheiros.
Projetando ikebany.
O estilo selecionado determina as principais proporções das composições da composição, o comprimento e a inclinação dos ramos, a densidade de enchimento do espaço, a proporção de plantas com a forma e a cor do vaso. Se o vaso estiver baixo e largo, há dispositivos especiais para a instalação de flor-kenzane (placas de metal com múltiplas agulhas). Eles podem ter uma forma diferente (redonda, oval, retangular) e tamanhos. Os galhos são colocados entre as agulhas de Cenzan ou aquecendo neles. Vasos vasos com flores de pescoço estreitas dependem da borda da embarcação e da Calyan não se aplica. Trabalhando com hastes suaves, muitas vezes use fios, ajuda a apoiá-los ou dobrar de maneira interessante.
Às vezes, Ikebana pode viver apenas uma hora (arranjo de IPomey), às vezes algumas horas (composições que acompanham a cerimônia de chá) ou mesmo uma semana. "Long-Fells" requer cuidado. Hastes de madeira (lilás, viburnum) são pré-divididos e colocados em água quente. Se houver espécies com hastes ocas em Ikeban (Hypadastrum, Calla), eles certamente se encherão de água. Plantas de desvanecimento são substituídas com frescos, para os quais às vezes tem que resolver completamente o oscabano. A água no recipiente é constantemente atualizada; Para estender a vida das cores cortadas, são usados meios especiais.
Vida no interior
Um vaso incomum feito de ferro grosso, assemelha-se a um moinho tonal, e flores e música liana-graciosa seca passa. Muito musical composto por Ikebana, o mestre não só trabalha com material vegetal e pega uma embarcação de uma certa forma, cor e tamanho para ele. Ele necessariamente vê e leva em conta tudo o que cercará a composição - fundo, itens que estarão próximos, o estilo geral do interior, a natureza da iluminação.
Durante séculos, uma tradição foi formada para colocar Ikeban no lugar muito festivo e honrado do nicho de casa japonesa do toconom. É pendurado um rolo com esboços ou pintura por escrito caligraficamente, e em ambos os lados há composições de flores e pedras. Todos eles de um jeito ou outro transmitem o estado da natureza e o humor dos proprietários da casa. Ikebana, localizado no toconom, é negligenciado por um lado e, portanto, tem partes faciais e traseiras distintamente pronunciadas. No entanto, o layout arquitectónico dos apartamentos modernos é muito diferente do interior japonês tradicional.
Toconoma - nicho frontal, que há hoje em uma casa japonesa tradicional. Icaban, construído para toconom, tem uma facial claramente pronunciada e a parte de trás do outro, é cada vez mais levantada para que seja negligenciada de todos os lados, é mais volumosa e multifacetada do que antes. As composições são colocadas em salas residenciais e nos corredores e até nos banheiros. Para localizar em alta altitude ou suspensão, é melhor usar plantas encaracoladas para baixa-repreensão. Os arranjos na mesa de jantar não devem ser muito altos e massivos - eles interferirão na comunicação. Estes são frequentemente suspensos em um vaso de bambu leve Ikeban, a parte principal do qual é o elegante ramo de queda (liana ou o ramo de salgueiro), as cores são muito pequenas. Tal composição recebe todos na casa e serve como os desejos do bem.
O ambiente corretamente selecionado terá a beleza da flor e das linhas, fortalecerá o som de certos tons, destaca os componentes individuais e expressivos. Fundo horizontal (toalha de mesa na mesa, rack de revestimento ou prateleira) é melhor escolher uma cor neutra, não sem corte. O vaso pode ser instalado no suporte: um skin preto ou vermelho-secador especial, madeira, papelão, papel ou guardanapo.
Antes de prosseguir para a formulação de Ikebany, conversa mentalmente com as plantas cozidas. Considere cuidadosamente cada flor e filial, encontrar o modelo mais expressivo e a mesma composição pode produzir uma impressão absolutamente diferente, dependendo da natureza da iluminação. A direção da luz, sua intensidade e tonalidade cor - tudo isso deve ser considerado antes de colocar o oscabano. Se for colocado em frente à janela, especialmente com vista para o sul, o espectador não verá cores brilhantes, mas será capaz de aproveitar o contorno do arranjo. As chamadas obras de silhueta são apropriadas aqui, enfatizando um belo padrão gráfico de galhos. Em vez de cores, é melhor usar grandes folhas alongadas, ladrões de ervas, soluços de rhoze. Ikebana, iluminado por luz natural da janela, mudará sua aparência durante o dia e olhará de maneira diferente em clima claro e nublado. Se houver lâmpadas multi-coloridas na casa, então, com a ajuda, você pode decorar o fundo da composição. No início, o bruxo começou a aplicar a luz de fundo do oscabal do interior.
Ao instalar o Ikebana no interior, você deve sempre lembrar a perspectiva dos quais será considerado. De que todas as partes da composição interagem entre si e que o espaço entre as cores não é menos expressivo do que o próprio material vegetal.
O cargo editorial agradece ao Presidente do ramo do Instituto Ikenobo, na Rússia e dos países da CEI, o Sr. Midori Yamada, o centro de Ikebana Ikenobo e o diretor do ramo de Moscou Sogetsu O. Yu.fomichev, para ajudar a preparar o material, como Bem como revistas japonesas "Ikerbana Sogets" e "Ikebana Ikenobo" para os materiais fotográficos fornecidos.