A principal característica é decorativa, o princípio básico - a probabilidade da forma natural feita pelo homem, o principal motivo é uma planta de ferida ... Vamos falar sobre o estilo moderno.
Linhas de quadro de janela poofable e mais de móveis ascéticos. Um pouco corta os olhos, mas, no entanto, o clima é definido. É possível que a situação também mude
Omoderne aqui fala apenas uma cerca de escada. Mas é enfatizado que a natureza das árvores fora da janela
Motivos de vitral vegetal Sim, lâmpadas bizarras nos mandam para a era de AR Nouveau. O mesmo interior não tem recursos claros de estilo
Mobília guardada parece fácil e ar. Linhas de plástico, ênfase explícita em motivos de plantas e conclusão inesperada das pernas dianteiras de cadeiras
Cadeiras antigas "exigiu" apoio estilístico na forma de um
O princípio da herança. Característica para elementos modernos europeus de decoração e quartos do estilo neorusso
A solução elegante do banheiro. Acessórios forjados dizem a ele um romântico (desculpe pelo trumpismo)
Um curso inesperado e raro, o elemento da decoração não russa é o chamado "Gerick" no centro da abertura arqueada
O elemento da decoração do museu histórico tem famosos "ancestrais" em arquitetura russa, bizantina e mourisco
Linhas de plástico fascinantes de água corrente e areia fluida. Antonio Gaudi. Casa mila. Barcelona
Ar é eclético. Elementos da ordem clássica em uma combinação não clássica com curvas bizarras do ornamento e "web" forjou cercas de varanda
Ornamento Maoleikova rítmico deve ser desenhado por uma complexa treliça forjada e estuque maciço
Cadeira de escritório de uma encruzilhada entre moderno e ar deco. Calma e nobreza do esboço
Aproximadamente quatro anos atrás, tive a chance de visitar um objeto curioso.
Centro de Moscou. Monumento arquitetônico. Remanescente comum. Estilo eclético composto. Arquitetos me disseram uma história canônica sobre como o generoso primeiro, o cliente tornou-se cada vez mais estúpido. Explique a ele que as obras de acabamento são mais caras pela montagem, falhou. Não entendi. Ele também não entendeu o fato de que o estilo designado por ele como um "quente Moscou moderno", na natureza não existe. A final da história foi em todos os annecdóticos. O cliente, chegando, finalmente, no objeto, em perplexidade se espalhou com as mãos: "Como faço para pendurar uma pêra?" Ele era um boxeador ...
O moderno pode ser tratado de maneiras diferentes. Alguém parece ser decorativo demais e exausto, e alguém encontra em suas linhas bizarras para consontar suas aspirações românticas. Todos os cavaleiros secretos e tolkienistas explícitos, prendendo jovens donas de casa e rosas duras nas cadeiras do diretor apreciam o misterioso e tremendo. Depois de um ampirar e o classicismo pouco claro, o estilo mais popular para aqueles que amam "treinador". Apenas para começar com três modernistas deve ser dividido: modernismo como modernismo, modernidade como o conceito geral de "moderno" e realmente moderno como estilo arquitetônico.
Modernismo, ou futurismo (de Lat. Futuro - Futuro), - o nome de um curso modernista especial na arte europeia 1910-1920S. O desejo sustentado de criar a "arte dos futuros" futuristas ficou em posição da negação da cultura tradicional com seus valores morais e artísticos e proclamou o culto da civilização urbanizada da máquina - metais, altas velocidades, movimentos, força e energia . O futurismo tem algumas características relacionadas com cubismo e expressionismo. Usando o cruzamento, mudanças, quedas e afluxo de formas, os artistas tentaram expressar a multiplicidade recortada das impressões da pessoa moderna para eles, um habitante da cidade.
O futurismo se originou na Itália. Os líderes e ideólogos do movimento foram o escritor Filippo Marinetti, o escultor e o pintor de Hugo Bocchoni, os pintores de Carlo Retupto, Gino Severini, Bola de Giacomo. O manifesto onfuturístico "A Arte dos Mecanismos" é encaminhado cerca de duas dicas de uma nova pessoa: Esta é uma pessoa robótica, uma corda sem rosto no mecanismo de seu mundo e da sociedade, ou uma pessoa que incorpora a ideia de super-humano .
O futurismo russo foi significativamente diferente da oeste, herdando apenas pathos "arte do futuro", oposta à arte e cultura do passado. Foi representado por vários grupos. Os futuristas ("Willly") se chamaram membros do St. Petersburg "União da juventude" Tatlin, Filonov, Chagall, Exter; Participantes nas exposições "Cauda de Olesey", "Target", "Tramway" Larionov, Goncharova, Malevich, Zdanevich et al.; Membros do Giley Group Mayakovsky, Burluk.
A palavra moderna (do fr. Moderno moderno) muitas vezes indica apenas algo novo, extramoda. Alegado com este interior "moderno" pode ser um conjunto de objetos, localizados livremente no espaço livre de quaisquer decorações.
Finalmente, o estilo artístico moderno "mais importante" na arte européia e americana do início do XIX do XXVEK (outros nomes: Arnouvo, estilo Yugden, Sessesian). O principal sinal de decoração de estilo, a principal planta de motivo, o principal princípio da formação da forma feita pelo homem de natural e vice-versa. Varnachitectura moderna manifestou a fusão orgânica de elementos estruturais e decorativos. Mansões, pavilhões, edifícios públicos da era moderna são construídos como se "de dentro para fora", isto é, o espaço interno determina a aparência. As fachadas de tais casas são assimétricas e simultaneamente se assemelham a objetos naturais e o resultado da forma livre de escultor. Particularmente Interiores expressivos - com o espaço fluindo, contornos curvos de beirais, porta de condução e aberturas de janela, decoração rica de madeira esculpida, vitral, metal.
A linguagem artística da modernidade era em grande parte de uma forma de realização de idéias e imagens de simbolismo, combinada com uma decoração complexa de vegetação, ritmo de linhas fluidas flexíveis e manchas de cor plano. Este espírito foi realizado por obras de arte decorativa: painéis de mosaico, vitrais, revestimento cerâmico, escultura de cerâmica, vasos de porcelana e vidro, etc. Fotos e lençóis gráficos também foram anexados às características da estilização decorativa no espírito de moderno.
Temas favoritos Decoração Motivos naturais estilizados: uma onda invasiva, penas de pavão, asas de borboleta, longos fios de cabelo curvo, flores (especialmente orquídeas, íris, tulipas). Artistas de modernos atraíram tudo o que treme, vai, hesita. Qualidades opostas a isso - Masseness, Monumentality, imobilidade - não estavam em homenagem.
A pintura da modernidade é conectada por Hogenes, Denis, Bonnar na França; Clima-Waws; Não divorgia; Vrubel, Vasnetsov, Beno'a, BAKST, SOMAVSIA. Os talhões de estilo ganharam gráficos de livro e revistas especiais de importância (Berdsley na Inglaterra). O cartaz e o cartaz foram distribuídos especialmente (Toulouse-Lotrek na França, voam na República Checa).
Impressão. Emoções
No pátio - o fim do XiXVEK. Multidões dos profetas e missões da ciência e da arte. Caído e aplausos-humores patrióticos. Crítica e amor apaixonada no objeto de críticas. Novas tecnologias e imersão no patrimônio histórico. Resumindo. Febre leve e curiosidade infantil.Estilo neorusso. Sua criação era uma tarefa estadual fornecida pelo Imperador Nikolaii. O soberano como político sensível não pôde perceber o surgimento no oeste de um novo fenômeno cultural bizarro, no qual historicismo e romantismo estavam tão claramente traçados. Então surgiu para a citação desperta do estilo não-russo do estilo bizantino e pensamentos sobre o patrimônio arquitetônico dos mestres Novgorod e Pskov.
A tarefa de estilização parecia simples e compreensível: destacar várias formas e técnicas, desenhá-las e dobradas. A embotamento, todo estilo se resume ao conjunto de técnicas reconhecíveis. Mas no caso de um moderno, funciona um pouco diferente, já que as tarefas são resolvidas não muito construtivas como decorador. É necessário bater, choque, passar, tendo passado uma excursão discreta que passa em mitologizamento.
As primeiras pesquisas do estilo neorusso pertencem aos 1880-1882 anos. O resultado do chamado Círculo Artístico Abramtsevsky foi a Igreja do Salvador da Nerukotnaya, erigida na Mamã Mansão no projeto Vasnetsov. A singularidade do templo é que os artistas assumiram seu design, até que esse momento não tentou arquitetura prática: Vasnetsov, Polenov, mamutes, etc. O resultado é um objeto emocional, que pode ser dito sobre: "Há um russo Espírito, há muito Rus ". O modesto pequeno templo foi verdadeiramente uma continuação das pinturas de vasnets. Ele só vale a pena lembrar dos "três heróis" ou "alenushka", no qual a fabulosidade é transmitida de forma simples e fácil, sem deliberação ou grotesca.
Os motivos clássicos dos padrões de pedra russa foram usados por Vasnetsov em seu projeto da nova fachada da Galeria Tretyakov.
Perseverança e meticulosidade na citação é característica dos autores da construção do museu histórico. O desfile exagerado foi, de acordo com os arquitetos de Sherwood e Popov, composto, combiná-lo com as torres do Kremlin e a Catedral de Basil abençoado. É verdade, ao contrário das torres e do templo, o edifício do museu é enfatizado monocromático. Multicolor tradicional russo teria transformado um monumento de pathos no estilo de liverse em uma paródia desajeitada da catedral.
O edifício da estação de Yaroslavsky (Autor - Sherry) produz uma impressão completamente diferente. Cores de férias e aparência para o olho do espectador. Mesmo esgotado por um passageiro de humor da mala não permanecerá indiferente à decoração multicolor, Maolikov e punk de mosaico. A ideia do palácio ou, se você puder colocá-lo, "Teremkones" correu no ar e encorajou os arquitetos a novas e novas explorações na área de estilização.
Os críticos arquitetônicos dessa época perceberam favoravelmente a ideia russa, toda a sua raiva caiu na construção, que poderia ser atribuída ao "pan-europeu" moderno. Interpretações de inglês, escocês, alemão moderno causaram emoções exclusivamente negativas. Moderno foi premiado componed epítetos do tipo "canal vulgar"; "Banda de empréstimo"; "Este é um edifício monstruoso começou a me perseguir como um pesadelo." So-One Pearl: "Libertado, castrado de tradições, êxtase ideológica e ideológica heróica, ele surpreendentemente incluiu a adoração dos baixos instintos da natureza, criou o culto dos mais baixos organismos do mundo, estilizando-os e a mesma equalização com o homem e sua vida." Linhas de quebra. Suficiente?
A mansão canônica de Ryabushinsky, "trouxe" todos os diretórios arquitetônicos, uma amostra de Moscou moderno, também foi percebida muito ambígua. O autor é esticado para superficialidade, entusiasmo lado decorativo do estilo. A maioria dos arquitetos de Moscou, de fato, quase percebeu os atributos externos do moderno, sem ter aprendido sua essência principal. (Deixe-me lembrá-lo: moderno deu vida um novo princípio de projetar edifícios - de dentro para o exterior, o que se tornou fundamental em toda a arquitetura do XXVEK.) Para a manifestação do estilo, era mais ou menos brilhante , alocado em um fundo geral.
Isso pode ser encontrado uma explicação na história da arquitetura russa. Testando uma poderosa influência da cultura bizantina, absorvendo e aprendendo barroco e classicismo, rejeitada por ampiridade gótica e sozinha, arquitetos russos e promovendo especialistas estrangeiros que os atribuíram criaram um número especial de obras arquitetônicas. Petrovskoe Barroco, por exemplo, assemelha-se a quartel arquitetônica em um determinado tópico. O classicismo russo e o ampiratório russo parecem especialmente criados para ussers quietos, arbustos sonolentos e palácios exuberantes. Uneshirt "russo moderno" junta-se entre o "estilo não-russo", "russo-bizantino" e "pan-europeu".
Hoje em dia, admiradores desse estilo estranho estão inclinando-se para a modificação pan-europeia, não sem razão, acredita-se que esta é a maneira mais fiel. Como resultado, a decoração febril com um clima indispensável está satisfeito com a alma e a ushitis do orgulho do cliente. O arquiteto sorri envergonhados, retratando algum descontentamento. Cortadores de madeira são felizmente esfregados de braços. Todo mundo é feliz.
Mas nos voltamos para onde deveria ser iniciado. A fonte primária de Kevöpia, que para maior precisão ligaremos para o AR Nouveau. Às vezes, o termo "moderno" será fundido, mas exclusivamente como sinônimo.
Arte Nova. Classicismo gótico e policial depressivo
O tempo é todo o mesmo - o fim do XiXVEK. Interesse repentino e farfalhar em psicologia encontra sua encarnação nos ensinamentos de Freud sobre a psicanálise. Outro cientista, Theodore Lipps, um representante da chamada "estética psicológica", teve um impacto perceptível na teoria da arquitetura moderna. De acordo com seu ensino, em cada objeto você precisa "participar". O resultado de tal meditação é a espiritualização dos objetos. A espiritualização, por sua vez, lhes dá o conteúdo e o significado, reúne com uma pessoa. O mais "afetado" com uma pessoa que o objeto deve inspirar um curso suave e harmonioso da vida espiritual. O objeto dedicado, espiritualizado e amado para a realização da felicidade completa deve ser incorporado na obra de arte (ou interior).
Em outras palavras, alguns distraídos "ocos sonolentos" ou a mesma "manhã sombrio" podem, neste conceito, não apenas paisagens, alegorias ou composições abstratas, mas também estruturas arquitetônicas inteiras, projetos urbanos em que aparência externa é harmoniosamente ligada a Decoração interna. Até móveis, cortinas, pratos e outros itens domésticos. Na ingestão do meio ambiente, a pessoa se torna automaticamente calma e feliz. Não importa, será um equilíbrio simétrico ou formas de caos, um motim de plástico. Quanto mais perto de formas orgânicas naturais, melhor. O pensamento do homem aloca e sabe o que não está disponível para um estudo visual superficial. Quanto mais profundo e mais fino a alma de uma pessoa, mais difícil e mais string deve ser o ambiente de seu habitat. Saturado com símbolos e alegorias, é projetado, por sua vez, para alimentar a alma. Aidal do humor espiritual naquela época havia uma explosão, extensão, histérica boêmia, etc. É melhor que essa atmosfera seja transferida do software Edgar na "Queda da Casa de Ashers": "... Eu olhei para a verdadeira aparência do prédio com o grande respeito. Parecia que a principal coisa era a escada que havia extrema dilapidação. O século mudou muito sua cor. Todo o edifício estava coberto de mofo e musgo, pendurado sob o telhado fino, confuso pela rede. Mas não havia destruição óbvia. A pedra estava toda no local; E os olhos pareciam uma inconsistência flagrante entre a proporcionalidade ainda perfeita de peças e pedras individuais, que estão prestes a revelar. Muito se assemelhava a integridade enganosa da velha árvore, por muitos anos revelada em alguma cripta abandonada, não perturbadora ou um único dungimento do lado de fora. No entanto, além dessa evidência de um grande lançamento, o próprio material não tinha sinais de fragilidade. Talvez o olhar de um observador meticuloso veria o rachadura mais difícil que Zigzag desceu a fachada do telhado e estava perdida nas águas mal-humoradas do lago. "
E no mesmo lugar sobre a decoração interior: "A sala em que achei era muito grande e alta. As janelas longas e estreitas e pontiagudas eram tão altas do chão preto de carvalho, que antes deles não puderam ser alcançados. Reflexões fracas de Raios avermelhados fizeram o seu caminho através de aglutinantes de janela frequentes, por que os itens maiores da sala foram suficientemente visíveis; no entanto, o olho tentou em vão alcançar áreas remotas de paz ou recessos em um teto abobadado. A cortina escura estava pendurada Nas paredes. Permanente de mobília, desconfortável. Velho, desgastado. Melhorou livros espalhados e instrumentos musicais não reviveram o olhar. Jawerwept que respirando a atmosfera da dor. "
A fusão da natureza e do homem através da estrutura arquitetônica é óbvia. Todo mundo é uma marca sombria de morte iminente.
Em seu trabalho, a "filosofia da situação" Edgar escreve sobre como ele vê o design de interiores. O autor acredita que curvo, sem significado da linha, que estão sujeitos a todos os outros elementos da decoração, e devem parecer com o início da formação de estireno. O Irezko fala ao aparecimento de motivos finos: "A dominação repugnante de flores ou uma imagem de quaisquer objetos conhecidos não devem ser tolerantes dentro dos limites dos estados cristãos". Categoricamente. Irreconciliável. Mas definitivamente.
Neootica e neoromantismo, aumentou em solo fértil, exploradas e transformadas técnicas bem conhecidas: soquetes de janela preenchidos com janelas de vidro brilhantes; Arcos escorridos; Torres apontados. O mais brilhante representante dessa direção do moderno - Antonio Gaudi. Sua interpretação é "biomórfica". Formas e flores loucas e alarmantes do carnaval no complexo da cidade de Guell; incompreensível "gótico" da Catedral de Sagrada Família; O plástico "onda" da fachada da casa Mila - tudo isso pode ser chamado de "flamejante" moderno (pelo gótico "flamejante"). Motivos mosaicos, pinturas de parede, tapeçarias, suas parcelas e o humor geral enviaram um espectador para o mundo da épica medieval. As mais populares foram elegantes lendas francesas, a brutal escandinaviana e as antigas germinann EPOS.
Outra direção do AR é noura-não-classicística. O mesmo sistema de alegoria, a mesma estilização. Mas, com base na arquitetura do Renascimento, que, por sua vez, nas antigas amostras romanas gregas e antigas. Aqui, Ar Nouveau adquire "paz", ao perder uma parte significativa de sua identidade.
Seria errado rotular a história do estilo de marcos elegantes tão grosseiramente delineados. Além disso, essas direções existiam em paralelo, complementadas e desenvolvidas uns aos outros. Arnouvo é uma mistura bizarra e interpenetração de todos os estilos ao nível dos cânones, mas em uma explosão emocional. Arquitetura de mistura, literatura, música e arte visual. O emergente aparentemente do construtivismo puro de contradição, na verdade, escreve para essa loucura.
Mas ainda é lindo. Antes de respirar.
Ligue para a ação
Seja vigilante, senhores! Não se esqueça que moderno e AR Nouveau não pode ser mais do que termos diferentes (veja). Visite a Galeria Tretyakov, admire as fachadas atualizadas e passe pelos corredores. Se você inspirar você vai puxar para as telas vrubalvianas, marcará em algum lugar que tudo empilhava no contexto. Vá para o Museu Literário de Gorky no cozinheiro e aproveite a contemplação de formas fluidas da famosa escada de Shohtel. Visite o Museu Histórico, caminhe por Yakimanka pelo edifício da Embaixada Francesa. Travesse para a estação de Yaroslavl e dê uma olhada nela não como passageiro. Aguotum volta para casa, beba chá com limão, feche os olhos e pergunte-se honestamente se você quiser.Se nada duvidar de nada para você, mas, pelo contrário, tudo concorda exatamente para moderno, você só pode desejar sucesso. Este é um amor, você não pode fazer nada com ela.
Primeiro de tudo, você realmente aprecia suas oportunidades financeiras. AR Nouveau "Blow Blood" não é criado. Não, é claro, os fabricantes de móveis da antiga socialistra (Romania, República Checa), bem como fabricantes domésticos produzem modelos separados, que com um trecho muito grande podem ser chamados de crianças extra-casadas do estilo de Arnou. Muitos resultados melhores são alcançados por ferreiros russos, criando móveis de jardim, luzes, cercas, grades de janelas, beirais. Às vezes você pode encontrar itens interiores bastante decentes, nos quais a dureza do ferro forjado é equalizada à fragilidade e no quebramento dos contornos. Dicas para cornijas de cortina e torneiras para cortinas são boas.
Mas é particular. Por favor, aceite-se com eles, porque você não será capaz de criar um interior exato estilístico inteiro. Os interiores são Nouveau são únicos, pois cada um deles leva a impressão do proprietário. Se você estiver pronto para isso, vá procurar por cortadores de madeira. Seja cuidadoso. Não acredite no mestre sobre a palavra que ele sabe como "torná-lo moderno". Ele, claro, sabe de alguma forma e, claro, de alguma forma fará, mas talvez o resultado desapareça. Combutivamente para a pilha de fotocópia e desenho. Faça um esboço ou tente explicar nas palavras que você deseja obter como resultado. Requer um esboço do mestre. Ele pode entender você e concordar em cumprir a ordem, aliviar sua carteira em uma quantidade impressionante. Se você realmente tenha calculado e tenha a quantidade, cuide de paciência.
E quando chegar a hora de conseguir o que você está esperando, crie muitas surpresas agradáveis e desagradáveis. A entrada pode ser atribuída ao entendimento de que você tem o gosto e as reservas de paciência. AK é desagradável - você não gosta particularmente do que você tem. Parece ser honesto, mas ... não aquece. Avse a coisa é que durante a espera você mudou. Fantasias tecidas encomendadas móveis pareciam diferentes. Não fique triste. Seqüencialmente decore seus quartos, pegando as cores das paredes e do teto. Lembre-se que o interior deve ser misterioso. Pendure nos beirais com cortinas assimétricas de pontas forjadas. Procure por cortinas com orgânica colorida ou tule com um padrão vegetal. Para você, será uma descoberta agradável à venda a preço e qualidade das lâmpadas de Ala Tiffany e lustres que copiam as amostras dos favoritos da era. A cor amarela maçante de cais cilíndricos de vidro fosco ou tecido ajudará a fechar o espaço da sala ao redor da mesa e habitar as paredes com sombras bizarras.
Há uma maneira ainda mais arriscada de comprar antiguidades. Este processo se assemelha à caça. Sua arma é uma carteira de pelúcia, seu consultor de setter com um alarme fenomenal (que, se, claro, ele não é seu amigo, também despedaça pirasters). Não há uma e não duas lojas com um cheiro constante de naftaleno e velho Wallandine, onde, tendo quebrado, você pode encontrar algo completamente extraordinário. Não sufoque nas emoções esmagadoras e lembre-se de que cada um dos "habitantes" locais é auto-suficiente. Ser estabelecido no único número, pode "puxar o cobertor" - Willow encontrar-se um refém de um assunto caprichosa. Portanto, pense em dueto criativo, trio ou quarteto de itens antigos. Fotos e cartazes, feitos no mesmo estilo, de bom grado assumir o papel da "terra central", e a música do interior soará gratificante para o seu ouvido.
As seguintes variações são acentos. Se você tem uma visita ao "banco de antiguidades", você está no desânimo, há uma saída e desta situação. Acima já mencionado móveis forjados e cornijas. Se você pegar as paredes com papel de parede ocre com uma textura de tecido, suplementá-los com um amplo freio floral, não chupar os espelhos em quadros esculpidos (a estrutura prejudicada no estilo da arte de Nouveau em uma antiga loja não irá quebrá-lo ), será necessário escolher um candelabro. O quarto pode ser abundado lindo tecidos drapejados. Duas camisola são as formas lunáticos, uma aspic flirtal, a reprodução da Clima, Alphonse Fly, Bilibin ou Vasnetsov na parede para completar uma simples decoração de espaço de sono. Na cozinha, você pode pendurar a reimpressão do cartaz de publicidade comercial daquele tempo. Aqui será apropriado uma mesa redonda com cadeiras associadas ao famoso vienense. Cópias bem-sucedidas mais ou menos estilísticas podem ser encontradas em várias lojas de móveis grandes.
Amplo espaço para experimentos com AR Nouveau abre uma casa de campo. Aqui você encontrará muitos momentos agradáveis e tantos problemas construtivos (aberturas arqueadas assimétricas, telhados ilhées). Não se esqueça da mobília do corte, do portão e do jardim. E "Região Moscou Moderna" Você é fornecido! Elementos aéreos planos se assemelhavam a partir de MDF e coloridos sob a noz ou carvalho, podem decorar portas internas. Se o resultado de suas obras se abraçará em sua tristeza fácil e pensamento filosófico - o resultado é alcançado.
Conclusão
Antes de mim, como na frente do autor houve uma tarefa difícil: estabelecer o material real e, ao mesmo tempo, aviso, se não intimidar o leitor interessado. Mas eu "quebrei" - começou a consultar, solicitar opções alternativas, economizando os criadores de interiores de abaixar as mãos e total desânimo. Como resultado, recebi uma "alma contrastante", consistindo de pequenos thrillers à frente das anedotas. Mas isso é moderno, Ar Nouveau, secessão, estilo de Yugden. Então ele é percebido. Seu próximo nascimento não é por acaso. Um século terminou, outro começou. O estilo de confusão espiritual e, ao mesmo tempo, o conhecimento ativo do mundo circundante é escolhido com certeza. Agora ele é verdade, percebido, de outra forma. Os apoiadores da marca minimalismo, chamando o estilo de Baurov e histórico Kich. E, estritamente falando, ninguém é moderno (se você tomar leitura literal) - a mesma história empoeirada como todas as anteriores. Mas depois de tudo, e fundamentalmente novo não apareceu com nada. Por enquanto.