A história do muito decorativo e ornamental de todos os estilos é Rococo. Descrição da configuração característica da mansão frontal.
O centro interior Rococo continua sendo uma lareira, decorada com um alívio elegante sutil. Sobre a lareira, o decorador certamente coloca o espelho. Plano de parede adquire expressividade da escultura decorativa
Em primeiro plano, a composição do mobiliário estofado é naturalmente espalhada, a parede decoradora colocou uma interessante combinação do abeto-cantole e no peito em estilo chippendal, tão reverenciado pelos britânicos e assim
Mobília Rococó é enfatizada graciosa e graciosa. Vale a pena prestar atenção em como o espaço harmoniosamente moderno deste salão absorveu objetos verdadeiramente balancins da situação. A combinação de tons claros e douramento com formas modernas estritas parece incrivelmente requintada
O estilo Rococo é irracional, caprichado, moderadamente não rico, apenas o suficiente para intriguar, mas não tanto para privar conforto. Design do decorador de lavatório emprestado em um peito elegante
Lembre-se do filme com um nome requintado "Sr. Desurator"? Seus autores recriam a era do moderno, mas a imagem e o "estilo de trabalho" do personagem principal, que é chamado de um tempo. É o Sr. O designer (ou o Sr. Decorator) é capaz de respirar a vida no interior.
Aquele que aceitou pesquisar no significado do dicionário da palavra "decorativo" surpreenderá as muitas de suas interpretações. Vamos habitar apenas em dois deles - decoração e design. Vale a pena notar que é na era Rococó, que é premiada com a profissão do decorador do tribunal do tribunal. Pela primeira vez no campo da decoração de interiores, suas "estrelas" aparecem, cada uma (mais precisamente, cada) das quais são famosas em seu campo, que estão na fabricação de cômoda, que estão na arte de cortinas e A seleção de tecidos, que estão na pintura de móveis.
Na prática dos arquitetos, a solução interior decorativa coexistirá com segurança com uma abordagem construtiva para o problema. O decorador coloca as tarefas de plástico e cor, preferindo a arquitetônica do sujeito e do espaço de sua expressividade pitoresca. As nuances e itens são importantes que o design. Falando sobre a arte da decoração de interiores, é melhor usar a palavra "decorador", não o "designer", já que a profissão do decorador assume a criação de uma imagem interior inteira.
Estilos "decorativos"
Na história do desenvolvimento do interior, estilos e direções são conhecidos em que a decoratividade e a ornamentalidade predominam são dominados, e o desenho de espaço e tectônicos vão para a sombra. O estilo mais decorativo e ornamental, é claro, permanece Rococo. É para ele, a partir do momento de seu nascimento no início do XVIIIV, arquitetos, artistas e decoradores constantemente se voltam para qualquer ideia decorativa espirituosa ou espetacular. O interior é primeiro entendido como entretenimento, piada, auto-expressão criativa "Mr. Designer". Portanto, Rococo é tão frequentemente citado por mestres modernos. Foi esse estilo que criou um mundo inteiro de várias cortinas, ornamentos florais, plafôs pitorescos e inserções nas paredes e móveis.O período anterior com suas formas excitadas, o espaço desenvolvido dinamicamente e a colorida emocional das superfícies foi substituída pela fase de limitação de refinamento. O luxo do estilo Rococó se manifestou nos contornos de móveis e na totalidade total, e especialmente na consciência da decoração como fenômeno independente e auto-concreto no projeto das instalações.
Quantos estilos de rococo?
No negócio de móveis desde o início do século XVIII até o 1730, o chamado estilo de regência está se desenvolvendo. Instozits e ornameníncia de itens são parcialmente salvos pelas características do Barroco Francês, embora as formas se tornem visivelmente mais fáceis. A simetria, mas a colocação de cachos, guirlandas, buquês e formas livres, o que aumenta a impressão do interior em geral, é dominada pela solução altiva. Os motivos formados afetaram o amor de inserções, forro, intuição, vernizes. Todos os famosos Wizards Rockey Mobiliário - Roentgen, N. Pino, J.-A. Risenter, sh. Cressan, deu tributo ao bronze exuberante, porcelana, decoração cênica. Mobiliário de formas retangulares quase deixa as câmaras dianteiras, o papel principal é jogado por silhuetas e linhas de ondas moderadamente elegantes.
O estilo de regência no mobiliário é mais plenamente expresso nas obras de Charles Cressean (1686-1768). O Workshop de móveis Cressean era famoso pelo fabricante do marketing e vários revestimentos de bronze. Trabalhadores de móveis de cômicos franceses com perfeição excepcional foram tratados com valiosa madeira usando pedras, como amaranto, rosa e árvore violeta. Mobiliário de Cresão foi abundantemente coberto com contas de plantas, folhas, cores. Essas decorações cobriram as alças da cômoda, as pernas e perfis. Esboços de revestimentos de bronze foram realizados os próprios móveis, ou decoradores de interiores.
No segundo trimestre do XVIIIV, o estilo Rococó já foi formado principalmente. Sua aparência e desenvolvimento estão associadas ao nome de ZH.O. Maissonia-jóia, o escultor e arquiteto, o decorador dos interiores e o autor de inúmeras jóias. A Idade de Ouro Rococo coincide com o Conselho de Louisv (1723-1774), e pela tradição, esse estilo é chamado de estilo de Louisxv.
Escultura dourada sob a forma de conchas e cartuchos, o arranjo simétrico de jóias é acompanhado por composições de rococói de cachos com flores e fitas. Assertina XVIIIVEK (cerca de 1750) na decoração Há um complexo característico de motivos ornamentais, que deu o nome a todo o estilo. Na França, esse estilo é chamado de "Rokail" (Spr. Rocaille-acabamento com fatias de pedra e pias). Em Potsdam, o Kurfürste Saxony Friedrich constrói o adorável palácio de San Sust, onde o magnífico e alegre "rococo Friedrich" floresce.
Tudo em Rococó era pequeno, elegante, gracioso. Gradualmente, a paixão por revestimentos de bronze e relevos esculturais desaparece e é substituída por apego a tons de luz suaves, pintura temperada, gildura leve e lacis branca. O sinal do sabor sofisticado na decoração de móveis foi inserções da porcelana de Sevra, miniaturas, pintando em vidro, vernizes orientais. Tudo isso, reunido, tenho o nome "estilo Louisvi".
Hoje em dia, o estilo Louis XVI é quase literalmente reproduzido pelas empresas italianas Colciago e Silik na série de salas de estar, cantinas e cabeças de dormir. Obviamente, tornando o interior no espírito de um dos Louisovikov, o decorador cria inevitavelmente a situação do jogo e da cotação pós-moderna. O interior do pós-modernismo está associado ao interior do Rococo e do humor de uma jogabilidade atenciosa. O estilo Rococó é irracional, capricano, moderadamente não funcional - muito para intrigar, mas não uma extensão de privar conforto.
A conclusão do estilo na França está associada ao nome dos mestres móveis de Abraham e David X-Rays que forneceram móveis a todos os jardins europeus. A especialidade de David Xentgen foi a fabricação de móveis com mecanismos secretos e decoração de marchetaria. As amostras mais bonitas feitas de madeira clara com inserções de bronze foram chamadas de "estilo de raio-x".
Na Inglaterra, Thomas Chippendale (1718-1779) fez muito para o desenvolvimento do estilo. Seu nome era especialmente popular após o lançamento do livro "Diretor" ("o diretor do cavalheiro e do gabinete"), que incluiu 160 projetos de móveis gravados. Chippendale adquiriu grande fama e como praticante que dirige o workshop para a fabricação de móveis. A empresa estava envolvida não apenas pela produção de itens individuais, mas também pela decisão do interior como um todo. Por exemplo, em um dos lugares, o workshop de Chippendale, tudo, até os martelos da porta, foi feito no projeto e sob a supervisão do chefe da empresa. O próprio Chippendale seguiu o desempenho do trabalho e cuidou do fornecimento de decoração decorativa - espelhos, horas, tapetes, tapeçarias ... Chippendal existia mais de meio século. As idéias criativas originais de seu proprietário complementaram motivos franceses e chineses e, ao mesmo tempo, inspirados pelo gótico inglês.
O estilo de Chippendale foi distinguido do Rococo francês e do mobiliário correspondente a ele. Agora podemos dizer que, como o decorador Chippendale possuía visão interior pós-moderna, combinando bravamente nos itens rochosos criados e góticos. Todos os materiais da Maestro preferir Mahagony (árvore vermelha). Pela primeira vez na Inglaterra, a árvore vermelha foi introduzida na produção de móveis em 1720. Sua aparência está associada ao desenvolvimento da negociação colonial. Graças à sua cor, profundidade de tom, textura de riqueza, rapidamente ganhou popularidade.
Chippendale inventou mesas de leitura especiais, mesas de dobramento redondas para o café da manhã, slides originais. Ele fez as cadeiras em amostras chinesas, com pernas retas simples, mas na decoração do encosto e curvada na forma de uma fita de tecelagem confusa, cordas, cores e folhas - deu fantasia. Os objetos de formulários dobrados com uma parte frontal larga tinham pernas com garras orline, comprimindo a bola. Às vezes as garras da águia foram substituídas por uma pata de leão. Wangly foi especialmente fortemente fascinante arte chinesa. As camas geralmente tinham cavalaria na forma de um pagode chinês. Um lugar honrado no escritório ocupou uma variedade de mesas de escrita e alta hora ao ar livre. Todos esses recursos criaram a reputação de interiores em inglês para sólido e individualmente discreta.
Oficina
Vamos tentar reproduzir o cenário característico da mansão frontal no estilo do Rococo - o mais elegante para este período. Primeiro de tudo, definiremos o tipo de instalações.Os apartamentos diferiam quartos de banheiro (amantes e quimímeros em primeiro lugar), Baora, quartos, quartos de trabalho, bibliotecas, salas de desfile e servos para servos.
Nosso decorador imaginário faz sentido começar escapades de rockey não do layout do interior, mas imediatamente de seus móveis. Rococo estilo brincalhão, luz, mesmo carnaval e, portanto, permitindo que você escolha um layout livre das instalações.
Muito mais importante neste caso, o problema da instalação de coisas e acessórios. A ideia do interior como um conjunto holístico originou-se na era Rococó. Arquitetos em seus projetos buscaram alcançar a unidade decorativa completa de todos os componentes da sala: pinturas e ornamentos de paredes e tetos, decorações de piso, formas de mobiliário, cores de cortinas e tecidos de estofos.
Então vamos começar com a sala de estar
Na sala de estar foi uma mesa colocada em uma mesa para jogos, muitas vezes dobrando. Para diferentes ninharias, foram utilizadas pequenas rodadas de Gueridon (Gueridon). Todos eles eram formas diferentes, mas tinham uma linha comum: a composição da mesa foi resolvida como puramente ornamental. Isso foi facilitado por uma variedade de jóias de bronze, que foram colocadas em locais de fixação de pernas, no rei. O console ornamental rocial por esta altura deslocou completamente a forma arquitetônica do console de mesa barrocas.
Mobiliário para assentos, mentir e "meiostage" gradualmente se torna confortável e variado. Kdivan com uma parte traseira fechada, chamada "Berger" (Bergere), foi adicionada à espreguiçadeira em vários tipos: Por exemplo, uma "turquesa" era chamada de parede azarada em seus pés e suplementada com braços macios - "Veyise" (Veyise) Veilleuse). A USOFA foram em forma de paredes laterais sólidas curvas S, eles foram realizados através do canape. A chamada marquesa apareceu, que era uma curta metade do coração com paredes laterais curvas esculpidas. Marquês lembrou otomano, mas as últimas paredes do lado eram semi-circulares.
O mobiliário estofado foi mais frequentemente simetricamente localizado ao longo das paredes, ou grupos pitorescos espetaculares no centro da sala de estar. Vale a pena prestar atenção a isso, porque a colocação de móveis com "ilhas" pitorescas respondeu precisamente tarefas decorativas.
Os baús e armários com o início de Rococó foram impiedosamente expulsos não apenas das salas de estar, mas também de quartos e foram preservados apenas em casas de malha. A existência da aristocracia da simpatia universal usou a cômoda (Spr. Commody-confortável), muitas vezes com dois armários angulares. O formulário mudou repetidamente. Primeiro, a fachada foi feita por ondulada, com revestimentos de bronze simetricamente localizados; A borda inferior foi cortada na forma de um semicírculo. O rastreamento dos contornos e perfis de cômoda está se tornando cada vez mais complexo, e os ornamentos de intercussão e bronze são cada vez mais exuberantes, localizados ao longo de toda a superfície das gavetas.
Nosso pequeno boudoir rocial é menos diverso que a sala de estar, mas não menos requintado. O Vkuduar é absolutamente necessário para a mesa do banheiro, Table de Toilette, depois, foi chamado Poudreuse (Poodona). Moscas e perucas vazias exigem o ambiente relevante! Estilo Pompadour no cenário indica todos os elegantes, brincalhões, ricamente decorados. Também precisaremos de um elegante Bureau de Ladium especial ou um segredo em pernas mais esbeltas com uma placa de dobramento inclinada e uma infinidade de departamentos secretos. Os fashionistas seculares mais "avançados" também se tornaram salas de papelão (armários para papéis).
Ao contrário da mobília de negócios das senhoras miniatura, o Mesa-Bureau no escritório de trabalho do hospedeiro deve ser grande e maciço. Foi feito de uma árvore de Rosewood ou violeta. O decorador ofereceu para escolher entre uma forma plana de Bureau Plat ou um departamento cilíndrico com uma tampa cega.
No quarto, sua alteza é ainda dominante, que é todo o dia gracioso e gracioso. Seu decorador de arquiteto de formulários interpreta ambos ornamentais, bizarros e caprichosos. Os nomes da cama são obtidos de acordo com o caráter da Baldakhin como o elemento decorativo mais importante. Assim apareceu camas Alohinoise, Alafrancaise, Al'anglaise, Al'italienne.
O centro do interior do rockey, apesar de toda a sua irracionalidade, a lareira permanece. Só agora é baixo, decorado com um sutil alívio gracioso. Sobre a lareira, o decorador certamente coloca o espelho.
Para a marchetaria em móveis de estilo rococó, espécies de madeira caras são usados: árvore vermelha e rosa, anjoood, amaranto, palmeira, limão, macieira, pêra, maple, porca, etc. Os fabricantes de móveis franceses raramente recorreram à cor artificial e da madeira ardente, escolhendo originalmente o padrão natural desejado.
O interesse da arte do leste manifestou-se não apenas na resolução do interior como um todo, mas também na interpretação de produtos de mobiliário individuais. Os mestres franceses usam coisas chinesas em suas obras: por exemplo, vasos de porcelana chinesa eles estão sujeitos a bronze e placas de laca chinesa inserindo em novos móveis. Tastes exóticos rococó afetou a imensa popularidade de móveis de verniz. Os franceses se tornam os principais importadores e simuladores de vernizes japoneses e chineses. A riqueza decorativa de "Shinoazri" ("chinês") muitos decoradores - dos estilizadores sofisticados, "orientalistas" para os adeptos coqueiros de pop art - aplicam-se a este dia.
Acessórios e detalhes decorativos
Espelhos, relógio, China. A natureza brincalhona e espalhada Rococo simplesmente obriga como um decorador para encher o interior com lindas nulas não funcionais, tão inimitadamente decoradas e complicando a vida. Rococo, ao contrário de barroco pomposo, não é fácil caber nos salões da frente, mas em pequenos interiores íntimos. Os muitos espelhos eram engenhosos e intrinsecamente distribuídos seu volume. A árvore negra sombria desaparece, e os espelhos são cobertos com guirlandas, cupidos, pias. Os espelhos são encomendados nas paredes das paredes, compostos com consoles de mesa. Espelhos da lareira às vezes são compostos de duas partes. Fallowd nos espelhos no estilo de "Shinazri" Europa é decorado com eles de lareiras para caixas cosméticas. Todos os arquitetos e decoradores estão envolvidos nos planos e decoradores refletores - os desenhos dos espelhos vão divergir no molho. Decoradores Pinot, Maissonier incluído nos fones de ouvido de mobiliário criados por eles também assiste a jogar o papel de uma adição animadora para os baús, mesas, superfícies espelhadas.As soluções de coloração devem ter criado a impressão de leveza, festividade. Decoradores preferem combinações de branco e azul, branco e verde claro ou rosa, isto é, toda a faixa pastel, a relação de tom mais sofisticada. Pertencimento obrigatório do interior do estilo de uma douramento moderada de roqueiro. As raças exóticas mais caras de madeira, mármore, bronze, ouro, seda, tapeçaria aplicar a decoração mais cara de interiores. Esses materiais vão para a decoração de paredes e painéis decorativos. Da China à Europa veio moda no papel de parede de papel. Paredes, pintadas por papel, muitas vezes pintadas de mestres bem conhecidos.
Variações sobre o tema "Pompadour" nas condições modernas são facilmente reproduzidas, porque toda a decoração do Rococo é colocada em três componentes:
1) a cor da sala,
2) móveis de formas históricas,
3) acessórios elegantes.
Acessórios no espírito Rococo podem ser comprados em lojas e salões antigos gradualmente, entrando no sabor da era de perucas em pó, moscas flertores e quimiumadores sofisticados. Além de trabalhos genuínos, a atenção merece acessível pelo preço do chamado "segundo rococo" (surgindo nos anos sessenta do XiXVEK) e das réplicas modernas. Variações elegantes de materiais caros sobre o tema de estilos históricos (Inters e Rococó) produzem Grilly, Silik, Donatigasperini, Colciago, Cl-Italia, Elldue, (Itália), Techinova, Schuller, Wingchair (Espanha). É também a coisa mais importante - ao criar uma versão moderna do interior do Rococo, o Sr. Decorator e um designer pode escolher um tema individual: cortinas ou têxteis, pintando em móveis ou na China.
Phrasebook Mr. Designer.
Bandelverk. - Ornamento de fitas tecidas.
Fronteira - a borda do tecido, tapete, tapeçaria com um ornamento estampado independente, que inclina simultaneamente com a rede principal.
Drapery. - Tecido, cortina, descendo com dobras decorativas.
Knorpel. - O ornamento da origem holandesa, que se reúne principalmente no fio. O nome está associado à forma de um ornamento composto pelos lobos "inchados" que se assemelham a conchas.
Lambrequim - Tampa original com bordas e borlas, curvas como idiomas. Mais tarde - a maneira de descartar o tecido com dobras horizontais e verticais. A fibra rococó também foi usada como um motivo decorativo em arquitetura, pintura, arte aplicada.
Nastinnik. - lâmpada com suportes ondulados; Colocado na parede, parede de frente ou itens de mobiliário individuais.
Pendel. - Suspensão decorativa na forma de gotículas em lâmpadas e lustres, especialmente na moda na era Rococó.
Rocaz - Motivo decorativo Rococo. É um ornamento assimétrico na forma de uma pia.
Rolver. - Motivo ornamental de fitas entrelaçadas.
Festão - Motivo ornamental sob a forma de guirlandas de flores e folhas, enviado para fitas.
Tsarga. - Quadro de tabelas e assentos.
Elementos para filmagem são fornecidos pelo Colombostile e pelo Museu All-Russo de Arte Decorativa e Folclórica.