Barroco: biscoitos europeus e gengibre russo

Anonim

O que é um barroco russo e o que difere do europeu. Biografia do estilo, características das principais direções, workshops.

Barroco: biscoitos europeus e gengibre russo 14683_1

Barroco: biscoitos europeus e gengibre russo
Santos da câmara de grãos do Kremlin de Moscou serviram como reis russos da recepção parada
Barroco: biscoitos europeus e gengibre russo
Auditz Hall em Peterhof. A abundância de espelhos, dourando, refletindo a luz de inúmeras velas, decoradas com um painel pitoresco do teto virou os corredores no espaço mutável e móvel
Barroco: biscoitos europeus e gengibre russo
Guarda-roupa (madeira, escultura, douramento, pintura). No início do século XVIII, a fabricação de mobiliário doméstico começa em São Petersburgo, que não foi inferior à melhor versão européia do desempenho e da estética
Barroco: biscoitos europeus e gengibre russo
Guarda-roupa da casa de Peter I em Kolomensky. Ornamento e solução de cor estão próximos do gosto folclórico com seu brilho e pureza de tintas
Barroco: biscoitos europeus e gengibre russo
Decoração decorativa de um apartamento em um estilo de pseudochetyan levemente surgiu de uma combinação de colunas de madeira e abundância de mães engraçadas de tecidos
Barroco: biscoitos europeus e gengibre russo
Interior privado em que as possibilidades decorativas de "estilo russo" são usadas. As suculentas tintas de Gorodetsky e Khokhloma tinta, a abundância de douramento corresponde à redundância barroca, quando tudo "através da borda"
Barroco: biscoitos europeus e gengibre russo
Prática aplicando uma decoração barroca em um interior moderno. Guirlandas, cachos, motivos de plantas cobrem completamente o plano das paredes e o teto. Empresas em parquet "seção de ouro" feita no estilo de interiores do palácio
Barroco: biscoitos europeus e gengibre russo
A capela do Kremlin Terem Palace foi reconstruída no antigo estilo russo condicional. A decoração principal no Xviivek estava escultura, pintura e douramento. Foi nesta época que um novo tipo barroco de iconostasis - dourada apareceu na Rússia
Barroco: biscoitos europeus e gengibre russo
Andando no Palácio Terman do Kremlin de Moscou. Cama com um dossel, chamado naqueles dias, desempenha o papel de funcional e decorativo dominante da sala, faz parte da decoração da parada
Barroco: biscoitos europeus e gengibre russo
Zhilandol e console de mesa - combinação favorita de itens nos interiores do XVIIIV. O console está descansando nas pernas dobradas - conversores conectados por proncing
Barroco: biscoitos europeus e gengibre russo
"Czar, tsarevich, rei, rei, rei, rei, rei, rei, rei ..." O alpendre dourado é decorado com um arco duplo com uma pedra do castelo sob a forma de uma cabeça de leão com uma maçã de ouro nos dentes
Barroco: biscoitos europeus e gengibre russo
O arco é transformado em um elemento decorativo, ritmicamente repetido em diferentes premissas do moderno "Boysky Tereme"

Trezentos anos entre a neve russa florescendo ondas de ouro exuberante, que fantasia barroca no excesso aborda diferentes interiores, do palácio até a cabana, da mansão ao apartamento, - transformando-os para a semelhança do "paradise kush"

Aparência de estilo na Rússia

Estilo barroco perfeitamente acostumado não apenas na Europa Ocidental, mas também no solo russo. Reproduzido em uma árvore e pedra, tornou-se um símbolo de luxo e pompa, redundância e excesso.

Sinfonia de uma abundância barroca (ou pelo menos algumas das suas notas) sons em nossos interiores por três séculos. Além disso, os fragmentos de estilo podem se manifestar em todos os níveis da escada social e em todos os níveis de gosto - e nos palácios, e nas cabanas. Assim, o Khokhloma pintado de lembrança com cores douradas e um azuis contido Gzhel foram, de fato, opções para imitação popular ingênua do magnífico "palácio", mas materiais baratos. Flores brilhantes em lenços de camponeses e blusas também capturadas simplificadas, mas diretamente a compreensão popular do barroco. Então, qual é o barroco russo e o que diferiu, digamos, italiano? Primeiro, ainda é a luz refletida da "estrela europeia distante" da fonte original, a felicidade imaginável de alguma terra bonita e próspera. Além disso, uma amostra europeia repetidamente repete mudou tanto que é hora de falar sobre o fenômeno original e bastante independente do barroco russo.

Como já mencionado acima, a atmosfera de barroco em sua compreensão nacional foi impregnada, começando com SXVIIIVEK, todas as camadas da sociedade - da aristocracia aos camponeses. Geral para que as manifestações de estilo diferentes foram, em primeiro lugar, o sentimento de forma, em segundo lugar, plástico decorativo e, em terceiro lugar, sentimento de cor. Em todos os níveis, houve três componentes expressivos principais: assimetria, contrastes, grandes volumes, desde o sofisticado profissional para a espontânea-nacional-varnachitectura e a decoração interior das casas: assimetria, contrastes, grandes volumes. Em todos os lugares e no mobiliário, e na decoração interior, vemos a abundância de decoração, fluência e, ao mesmo tempo, formas dinâmicas, linhas de plástico. Igualmente importante para o estilo nacional do estilo do brilho da mancha de cor. Detalhes assimétricos da decoração ou elementos estruturais serviram para transmitir tráfego.

A extremidade barroca russa do XVIII e o primeiro XVIII e o primeiro grande estilo europeu, facilmente e organicamente se encaixam em nossa tradição nacional. Ao mesmo tempo, foi a hora da primeira invasão de grande escala da cultura européia na vida russa.

Estilo de biografia

Para a familiarização detalhada com o barroco russo faz sentido dividir em três direções principais:

1. "Igreja" barroco.

2. O barroco "Palace" é o mais brilhante e típico.

3. "Elementar", "pessoas", barroco, mais recente.

"Igreja" barroco

Seus motivos apareceram na decoração das igrejas russas ainda no Xviivek, e depois se desenvolveram em construção e design secular. O famoso Naryshkin Barroco era colorido, brilhante, suculento na cor e viva em linhas e plástico. Provavelmente você pode chamá-lo otimista. A conexão do Naryshkin Barroco com uma tradição folclórica fala de suas raízes comuns com o "estilo russo".

Na arquitetura e decoração interna das igrejas russas do XVIIV, a sentimentalidade russa tocante afetou o fato de os historiadores chamar a influência secular. Em vez de cúpulas, a preferência é dada a nódulos ou vasos decorativos elegantes, em vez de planos simples ou ornamentos abstratos de pintura encaracolado, rosas e "grapetes". Um exemplo característico do início de Moscou Barroco pode servir como a famosa torre sineira da torre Menshikova. Há uma abundância de decoração, até o que é chamado, "com um busto", e solavancos de ouro, e a cor vermelha brilhante dos mais edifícios. Uma vez que a torre do sino foi a última moda elegante, uma espécie de arranha-céu de Moscou, e até mesmo o pau no exterior no sentido de equipamentos de construção e aparência.

Prédios barrocos primeiros na Rússia necessariamente pintados em vermelho ou azul, também destacando entre outros, não edifícios barrocos. Dentro das igrejas, antigamente modesto, refletindo a cosmovisão religiosa, havia iconostasis magnífico, principalmente esculpido com colunas torcidas, com ornamentos florais almofadados, rosas, guirlandas. O iconostasis parecia ser mudado para a categoria de espetáculos do paraíso e abundância, constituindo um contraste impressionante a pias camponesas curly pretas. Já no final do século XVIII, quadros banhados a ouro e escultura de iconostasis, plataformas, aberturas e gates reais começaram a se encontrar em igrejas. A aparência "gengibre" da "igreja" russa Barroco é facilmente e naturalmente combinada com tecnologias modernas de construção. Mais tarde em São Petersburgo, a igreja adquire a aparência européia.

"Palácio" barroco ou "estilo do palácio"

No final do século XVIIV em Boyskoy, pela primeira vez, a divisão do espaço residencial nas funções - sobre as instalações, em que dormem, aceitam os hóspedes da IT.D. Antes da era do Peteri, mesmo no Kremlin não era, digamos, as refeições ou recepções. Se necessário, as mesas de férias foram colocadas em um grão ou enfermaria. Príncipes grandes e não religiosos podiam tomar cuidadores e embaixadores no exterior, mesmo em multidões, meio de midstoas sobre os Perins e travesseiros, cobrindo as raposas do frio. A divisão da casa, como agora falamos, as zonas funtuais ocorreram em dois princípios: as instalações e as instalações do Senhor para servos; em metades femininas e masculinas. Residenciais em Boyar Teremes foram construídos em muitos aspectos pelas regras comuns com cavidades camponesas. Por exemplo, tetos baixos e especificados por porta baixas ditadas pelas considerações de economia de calor. Através dos palácios, nos Boyars e nas casas nobres, a tradição de mobília incorporada retinha a tradição de móveis incorporados. Assim, a versão econômica da organização do interior, recém-incluída no final do XXVEK, era conhecida por nossos ancestrais trezentos anos atrás e foi amplamente utilizado.

Pela primeira vez no início do XVIIIV, os arquitetos começam a projetar um design interno do edifício ao mesmo tempo que é externo, isto é, enfatiza a relação entre a aparência externa e interna, conforme aos conceitos de conveniência e beleza .

Em Pedro, a primeira versão mais modesta do National Barroco nasceu na Rússia. Ele estava perto ao mesmo tempo tanto para um estilo popular de estilo, quanto para a Europa norte (cúmplice, holandês). O amor do amor de Pedro é conhecido pelos alemães, e diferiram dos franceses e italianos apenas a restrição do desenho da vida. A casa de Petra em Kolomenskoye é essencialmente cabana de madeira com tetos baixos e pequenas portas. A comunicação com variações de estilo folk se manifestou na decoração e na escultura móveis, digamos nas inserções pintadas e decorando a cama. Prosles usavam vasos populares e guirlandas imperiosas.

Incomparavelmente elegante e elementar, uma das residências posteriores Petra-Palace Montplasir em Peterhof. O palácio é projetado e construído pelo arquiteto Brantstein em estilo holandês. As paredes são decoradas com painéis de carvalho, lona pitoresca de artistas holandeses e flamengos, pinturas lacadas. Os quartos, no espírito do tempo, são decorados no estilo de "Shinoazri" - pintado por miniaturas em temas chineses e cobertos com verniz. O motivo barroco puro foi uma combinação de laca preta com uma sofisticada escultura dourada e painéis de acabamento vermelhos brilhantes. As chamadas cadeiras de barmúrios, macias e profundas, parecem acomodar.

Elizabethan Barroco pode ser chamado de ponto de grande estilo na Rússia. Como se o sol dourado brilhante subborasse sobre os dídios campos cobertos de neve e florestas de nossa terra natal. A imagem do "Paradise Golden" foi incorporada na construção do Palácio Catherine na aldeia real, nomeada após a esposa de Peter Empress Catherine. Para a implementação do plano, o Grande Rastrelli foi convidado. Esse foi um tipo de estilo "palácio". Salões de preparação A quantidade de dourado atingiu a "massa crítica" - o arquiteto alcançou uma impressão única: O plano real foi dissolvido, desapareceu em um brilho solene e intrincado de luz refletida. Em outras palavras, a destruição final do avião foi realizada, a decoração tornou-se auto-concreto.

A doureza sempre foi próxima da nossa percepção nacional de cor. Estritamente falando, a cor dourada é tão amada pelos nossos ancestrais não era uma cor, mas um símbolo de alguma luz "provada", "paraíso". É a luz, e não uma cor para ver um homem em um brilho brilhante de iconostasis banhado a ouro, fundos de ícone de "ouro" e roupas da Virgem. Além disso, foi organicamente a imagem de "golden" foi movida para o resto do palácio da Imperatriz Elizabeth.

O espaço foi revivido devido à dinâmica das linhas, eles agora se tornaram mais enrolados, bizarros. Os salões de desfile destinados a bolas e "Mashkeradov" foram feitos, no entanto, com um desrespeito óbvio para as "características do clima nacional". Muito grande, algumas centenas de metros quadrados, com tetos altos e janelas enormes, eles nunca bateram bem o suficiente e sempre borrados com rascunhos implacáveis. O espaço interno do frontal Barroco Hall era bastante decorativo do que funcional. Fique nele não diferiu em grande conforto. Se você se lembra dos poemas humorísticos da conta A. Tolstoy, "Merry Rainha foi Eleisteve. Canta e se divertindo, não há ordem para agora!" A ordem e a verdade não era demais. Diga, o fone de ouvido de mobiliário em uma compreensão moderna não existia, na mesma sala havia diferentes objetos da situação, mesas distintas e cadeiras. Os instrumentos foram produzidos apenas aos móveis para os assentos, onde canapés e várias cadeiras foram incluídos. Poltronas na era de Elizabethan Barroco fez largura, com os assentos de forma trapezoidal, muito adequado para imensas vestidos frontais de senhoras com fithma.

A arte da decoração de móveis incluía douramento em Levukas, fios de alívio, madeira compensada, pintura com composições de plotagem. A terra de mobiliário também foi usada muitas vezes por uma técnica muito refinada de invertendo a alternância de partes claras e escuras da imagem e do plano de fundo do mesmo desenho.

Câmaras residenciais de câmara foram mobiladas muito mais diversas. Aqui parecia itens de lazer fundamentalmente novos, desconhecidos: Tabelas de Geridon (Stands para enfeites adoráveis); Tabelas - "Bobbs" que receberam seu nome graças à mesa na forma de Bob; Mesas para bordado; Mesas fativas famosas e compreendidas projetadas para jogar cartas. Formando confiante incluído móveis de lacas. Linhas onduladas e pernas curvadas ligadas à expressividade do sujeito e ao mesmo tempo uma sombra de alguma frivolidade. Foi colocado no humor da era, tão amado festival, bolas e fogos de artifício

.

De uma maneira ou de outra, o espaço real virou os esforços de decoradores em jardins fictícios fictícios e parques míticos, onde eram falta de ninfas e deusas e deusas. Se, na era do grande pai, Elizabeth Petrovna nas pinturas de parede, tecidos de estofamento, tapeçarias e treliça prevaleceram, composições ornamentais involuntárias prevaleceram, agora a moda para "fotos instrutivas e divertidas do Hospital Romano Grego Ali".

"Barroco" das pessoas "

Por um lado, vamos levá-lo a este fenômeno o desejo sem descontancia, que se manifestou na abundância de pinturas coloridas e uma variedade de tópicos nos pias camponeses. Tudo é explicado bastante simples: uma pessoa precisa de um feriado na vida cotidiana. Este feriado diário precisa do estilo barroco é mais plenamente responsável. A outra parte do barroco "folk" era reflexão ingênua na vida camponesa e comerciante das manifestações do palácio de alto estilo.

Barroco na percepção folclórica usual foi um sinal de prosperidade superior. Quase toda pessoa, apenas que alcançou fraqueza e buscando sua expressão visual, procurada por Ktaka Aesthetics. Barroco nos oferece exatamente imagens de riqueza ideais e é em grande parte idêntica a elas. A partir daqui, um estilo favorito símbolos de prosperidade e muita dourado. Murais, enfeites, a decoração escultural estão atingindo a abundância de flores e frutas exóticas, que na Rússia não cresceram na Rússia, - uvas, abacaxis ... essencialmente, para "enviar em artes" uma abundância e luxo para o luxo. Maçãs e réplica no paraíso!

A imagem da riqueza do paraíso é simples e, ao mesmo tempo, aparece intricadamente em ornamentos brilhantes e arte camponesa aplicada. Nomnog National Tract for Seless, o bem-estar do sujeito também é explicado e a popularidade do barroco nos tempos modernos, quando, depois de Soviética Askisa, entramos na era da abundância de coisas caras anteriormente inacessíveis. Um fenômeno semelhante foi observado sob reformas Petrovsky. Então, após o isolamento relativo, a Rússia também mergulhava na redundância da cultura européia do início do XVIIIV.

O design de interiores moderno prefere principalmente o "estilo palácio" "People's" Barroco. Mesmo a recente moda soviética para a decoração dos apartamentos urbanos com detalhes da vida pseudochetiana foi eleita em preferências. A intelligentsia dos 60-70 escolheu seus interiores urbanos não morangos e curros, e os ícones são mais precisamente e talvez nem mesmo do povo, mas da vida da igreja. A Praça Manre com seus animais brutais e uma magnífica decoração e um monumento a Petrui para Zurab Tsereteli também não é nada mais do que barroco, mas em sua versão em massa.

Oficina

Para a lição prática de hoje, você escolherá as seguintes técnicas decorativas adequadas para "incorporação" em um interior moderno:

mas) Linha em forma de s

dentro) Curls.

a partir de) Carrinhos,

d) Guirlandas.

Nossa tarefa é estritamente decorativa, sinta, sinta o estilo no interior. Para fazer isso, você pode tomar qualquer fragmento ornamental de pinturas barrocas e reproduzi-a em sua casa. Assim, o objetivo que é perseguido não é projetar um interior barroco em toda a sua pureza, e a criação de uma atmosfera barroca, imersão no estilo de estilo, controlar a medida da presença desse estilo na vida dinâmica moderna.

Uma das principais tarefas como decorador será a chamada destruição do avião. Barroco não acontece pouco. Lembre-se de que, em contraste, digamos, do moderno ou minimalismo, não requer envio completo aos detalhes com o plano geral. Portanto, um dois elementos expressivos são suficientes para criar uma atmosfera barroca.

O primeiro passo no caminho da decoração - dominando os principais motivos de plástico do estilo. Combinando os elementos mais simples - linhas, guirlandas, cartuchos, curls, você pode alcançar todos os efeitos de puffs barrocos. Eles são simples e expressivos ao mesmo tempo.

Escolha uma superfície adequada para pintura. O mais seguro em termos de invasão do interior estabelecido criará pequenos desunsestes sobre as portas. Primeiro, como de costume, faça um esboço em um lápis e repita na cor. Já nesta fase, é necessário prevenir que o fragmento do estilo de colorido e placificamente se encaixa em você não necessariamente um interior barroco. Em seguida, realizamos papelão, aumentamos os esboços para o tamanho real da pintura futura. Papelão dividido em células. Agora a parede pode ser aplicada na parede. Então o fragmento de parede é quebrado nas células, que você vai pintar. As células incluem a seguinte forma: letras verticais, dígitos horizontalmente. Transfira seus cachos barrocos, cartas e ormushly na parede para as células. A pintura é melhor realizar tinta de nível de água, que é sem medo possível em secar com verniz. Tal tecnologia torna o processo reversível - se algo não gostou, a superfície pode ser pintada e repetida tudo novamente. A pintura de emulsão de água permite que você conserte fragmentos individuais, e toda a pintura é inteiramente.

A imagem das figuras das pessoas exigirá certo treinamento artístico. Se você não tem certeza do seu profissionalismo, limite as guirlandas, flores, vasos. A pintura no papel de parede é melhor para evitar, porque a tinta pode puxá-los e levar a um aquecimento extremamente desagradável. Formas encaracoladas barrocas fluenciáveis, suaves, sem quadrados e retângulos. Vinhetas, pergaminhos, cachos são familiares desde que os notebooks da escola embalados durante as lições chatas. Resta lembrar dessas linhas bizarras e fazer sotaques de desfiladeiros, importantes momentos decorativos de estilo. Estilo barroco é essencialmente brilhante. Cor descontraída, não poupe o bronze de aerossol. Crie uma imagem apropriada em um interior moderno também é possível com a ajuda de uma coleção em casa. Por exemplo, as pessoas em que ícones são apresentados, pintando em quadros exuberantes, Khokhloma, Gorodetskaya pintando.

Como nosso objetivo não é recriar o estilo, mas apenas um leve lembrete dele, tente concentrar elementos significativos em um só lugar, digamos na mesma mesa, em uma parede. Prafaring a piada famosa, pode-se dizer que barroco, como uma boa pessoa, deveria ser muito. Evite paredes lisas brancas e superfícies neutras. Eles são melhores para gotejar drapery, apertar com lenços coloridos russos.

Russo-Designer Phrasebook

Avanzal. - (Spr. Parte avant) - sala antes do salão principal no palácio.

Alegoria (Corte. Allegoria) é uma expressão de uma ideia ou conceito de alegoria, em imagens de arte.

Alcova (Spr. Alcove) - nicho, separado da sala de espaço principal com uma cortina, arco ou colunas.

Marquise (Exclusões. Baldacinus - Caro tecido de seda de Bagdá) - Drape ou imitando sua decoração acima da mentira ou trono.

Geeridon. (Spr. Gueridon) - mesa ou suporte decorativo na coluna da perna.

Festão - Padrão ou ornamento de flores, fitas, folhas, frutas tecidas sob a forma de uma corrente.

DESUNDPORT. (Spr. Dessus de Porte - acima da porta) - Painéis decorativos acima da porta ou abertura da janela. Por via de regra, os desunsestes tinham esboços bizarros.

Jardinerka. - Programador art, stand, prateleira ou cesta para cores indoor ou varanda.

Cabriole. (Spr. Cabriotok e Cabriole-Salt) - pernas de móveis graciosamente curvadas, às vezes terminando com imagens das patas de animais. Forma muito característica para barroco e rococo.

Canape (Spr. Canape) - um pequeno sofá com uma cabeceira levantada, como se fosse composta de várias cadeiras.

Cartuche. - Estuque ou decoração gráfica na forma não até o final do rolo ou folha implementada com cachos. Cartuchos foram colocados inscrições, brasão de armas, emblemas.

Ormushl. (Tirada. Ohrmuschel - pia própria) - um ornamento barroco combinando o carteiro com entrelaçamento e grotesco.

PADUGA. - Winterrier Barroco e superfície côncava rococóis, elaborando da parede vertical para o teto, para o teto.

Consulte Mais informação