Fundamente ale artei Ikebany: Principii de împărțire a compozițiilor de flori pe stiluri, aranjamente tradiționale. Caracteristici ale plasamentului Ikebany în interior.
Avant-Garde, Școala Bold Ikebana Sognce, construită pe linii orizontale foarte puternice de vază și stem de bambus. Floarea de fotografiere își spune mișcarea
Aranjamentul de toamnă din vița de vie Kiwi, frunze de lotus uscat și dovleac exotic miniatural
Fructele coapte de curmale și frunzele luminoase din Ryabina s-au întâlnit într-o altă compoziție de toamnă. Școala de lucru Sogtse.
Nu există reguli stricte de tăiere și de stabilire a materialului vegetal. Puteți folosi frunze, tulpini, fructe sau flori în mod intenționat uscate, dar nu puteți dispărea
Componența școlii Ikenobo. Plantele sunt fixate pe Kenzan
Spring Ikebana în stilul lui Moriban. Energetic ramuri curbate contrast cu flori delicate
În compozițiile libere ale școlii, Ikenobo combină diferite materiale și legume și artificiale
Improvizați în alegerea unei nave. Utilizați sticle goale, ploi pentru lapte, coșuri pentru legume - orice
Dzyuka - stil de exprimare liberă a sentimentelor artistului
Miniatura Ikebana este una dintre inovațiile școlii SetSsa. Florile puse în vaze mici, case, cupe și chiar cochilii de nuci
Ramurile și frunzele suplimentare sunt tăiate de un Secator. Ajută la identificarea naturii culorilor.
Linia, culoarea și masura - aici sunt trei componente prin care Ikebana este percepută
Aranjamentele moderne sunt luxuriante și în vrac, ele pot fi admirate din toate părțile. Plasați-le în interior trebuie să ia în considerare natura iluminării și a fundalului
"Compozițiile școlii sogeților sunt inerente traficului. Privind la ei, spectatorul se confruntă cu o astfel de viață pe ele, înăuntru, ceva supraviețuit adăpostului", a spus canapea Tassigahara. - Dacă aveți un sentiment de conversație lângă Ikebana, aceasta înseamnă că stați înainte de munca minunată "
Combinațiile complet neașteptate de nave și plante sau chiar fructe și fructe de pădure pot fi armonioase
Exact flori, senina lorTendința restabilește totul în noi
Scăderea încrederii în lume ...
Okavera Tensin. Rezervați despre ceai
Culoarea culorilor îi ajută pe oameni să se înțeleagă mai bine unul pe celălalt și să-și exprime toată frumusețea naturii, o astfel de maeștri japonezi de la Ikebany.
Istoria veche de secole a aranjamentului de flori din Japonia servește ca confirmând că s-au născut stiluri la fiecare eră și au fost create astfel de compoziții care erau în armonie cu stilul de viață, întreprinderile și tradițiile timpului lor. Ea spune că stăpânul orezului ceremoniei de ceai a fost o dată în Japonia, din grădina a fost renumită pentru întreaga țară cu florile surzivelor și a fost atât de frumoasă încât chiar și domnul Sogun a decis să-l viziteze la acel moment. Dar, după ce a apărut la Rica în dimineața numită, conducătorul a fost surprins să găsească că toate florile au fost tăiate și numai în camera de cereamonie a fost Ikebana dintr-o singură tulpină a surselor. Vrăjitorul a sacrificat toate florile grădinii sale printr-unul, cel mai bun, își arată frumusețea lor. Această parabolă relevă esența expresivității domnișoare a Ikebana: transferați întreaga adâncime și varietate de natură printr-o singură coală, printr-o singură floare.
Cuvântul japonez "Ikebana" a fost format din două hieroglife: "Ike", ceea ce înseamnă "viață" și "Khan" - "floare". Combinația lor este tradusă, de obicei, ca "flori care trăiesc" sau "flori vii". Din toate artele Icaban mai aproape de sculptură, dar numai
Ikebana este o întâlnire. Floare și ramuri. Plante și nave. Natura și omul. Japonezii cred că fiecare dintre aceste întâlniri nu este accidentală și este predeterminată de soartă. Atitudinea contemplativă și atentă față de viață îi ajută pe Maestru să deschidă frumusețea Myracto poate face Ikebana? Oricine știe cum să se simtă subțire și să perceapă frumusețea și să cunoască legile de a proiecta materialul vegetal. Aceste canoane nu sunt atât de simple și trebuie să le studieze sub îndrumarea unui maestru experimentat. Câteva lecții aici nu au putut face, anii merg la antrenament: Ikebana - o lecție pentru pacient. Povestea lui începe cu viivul. - De când budismul pătrunde pe Insulele japoneze și împreună cu el și tradiția decorează templele cu flori. Despre secolele XIV-XV. Ikebana sa format ca artă și separată de religie și Cxviiv. A început să se angajeze nu numai pentru bărbați, ci și femei. Intersecțiile aranjamentului sunt transmise de la maestru la studenți, iar cele mai intime secrete pe care le deschide numai cele alese, cele mai persistente și pacientului.
Familiile cu Ikebany sunt familiare nu cu mult timp în urmă, dar de câteva decenii avem ramurile școlilor japoneze, unde cineva poate învăța; Lecțiile deschise ale maeștrilor din Japonia sunt ținute constant și sunt aranjate expoziții. Dacă tu nu ești pregătit pentru o imersiune lungă și minunată în lumea Ikebany, compozițiile de comandă de la profesioniști - specialiști lucrează în multe firme florale.
Pe tendințele moderne
Astăzi, multe schimbări în arta lui Ikebany. Tradiția plasării indispensabile a compozițiilor în nișă a Toconomului este derivată. După al doilea război mondial, stilul american și european a venit la casele japoneze. Centrul Tokyo a fost construit cu clădiri înalte, apartamente mici în ele. Prin urmare, Ikebana are pe televizoare, dulapuri și mese. Au apărut noi nave moderne. Avota obiceiuri de utilizare a anumitor plante în diferite momente ale anului și în vacanțe sunt încă observate. Februarie în Japonia-Luna de Daffodils; În ziua memoriei în luna august, compozițiile sunt fabricate din Lotus; 9 septembrie - Chrysanthemum de vacanță ... pentru aranjamentul de Anul Nou, pin tradițional, bambus și ramuri de prune; Este necesar pentru aceasta și o combinație festivă de alb, verde și roșu.
Clasele Icaban necesită mult timp și plantele drumului. Prin urmare, în Japonia, arta aranjamentului de flori astăzi este în mare parte vârstnici. Acrosbe Profesorul școlii noastre a venit în Rusia, a fost surprins și sa bucurat de faptul că elevii mei sunt atât de tineri.
Stiluri de Ikebany.
Compoziție monocromă din frunzele de in Noua Zeelandă. Aici, ca și cum vântul suflă, iar spectatorul se simte tutorialul său de respirație pe Ikebane, conține desene schematice care explică subtilitățile de a crea compoziții de diferite stiluri, pas cu pas deschide elevul legilor aranjamentului Art. Chiar și pentru înțelegerea unor astfel de scheme necesită anumite abilități. Dar caracteristicile comune ale fiecărui stil pot fi descrise în doar câteva cuvinte. Desigur, este puțin probabil să vă permiteți să faceți o cabină pe cont propriu, dar veți ajuta să învățați cum să înțelegeți semnificația lucrărilor de maeștri.
Fisiunea opusă a compozițiilor de stil se află principiile localizării elementelor principale în spațiu și alegerea navei. Principalele ramuri pot fi de la două la nouă, dar cel mai adesea există trei dintre ele, iar în Ikebane, desemnează simbolic trei porniri: cerul (Sin), o persoană (SE) și Pământul (acest element este numit diferit: Tai sau hikae). Sucursala, simbolizând cerul, este cea mai lungă, iar personificarea pământului este cea mai scurtă.
Această operă de artă poate crea doar un om bogat din punct de vedere emoțional, cu un sentiment exacerbat de percepție a întregului stilist (tradus din japonez - "flori set"). Baza compoziției verticale a Rickka, de regulă, este o ramură de pin sau prune. Simbolizează cerul, iar celelalte opt elemente sunt situate în jurul acestuia. În total, sunt nouă în Rickka, împreună formează sfera. Acesta este cel mai dificil design stil, încorporând imaginea perfectă a lumii. Acest aranjament este foarte monumental: uneori ajunge la 1,5 m, lățime, 1m. Compozițiile masive ale lui Rickka în trecut au fost decorate cu temple și apoi castelele aristocraților japonezi. Un alt stil de epocă, dezvăluind frumusețea naturală a plantelor. Elemente majore în eșantionul trei; Vazele pot fi atât de mari, cât și mici.
Dintre cele trei elemente principale, compozițiile a două stiluri foarte populare și morban sunt alcătuite astăzi. Principiul de punere în plante în
Arta lui Ikebani extrem de concis, printr-o floare exprimă frumusețea întregii naturi a compozițiilor înălțimii (traduse - "Flori abandonate în apă") la prima vedere este foarte simplă: culorile vor fi probabil neglijent, accidental plasat într-o vază. Dar aceste ușurință și ușurință sunt vizibile numai. Vasul este ales ridicat, cu un gât îngust. Stilul lui Heather dezvăluie frumusețea liniei de ramură sau tulpină de flori. Moriban - aranjarea mai multor tipuri de culori într-o vază largă. Plantele nu se referă la pereții navei, dar se ridică direct din apă. Formularul de aranjare este liber, o atenție deosebită este acordată varietății de culori. Compoziția adesea imită curățenia florală sau un râu pârâu, reflectată în oglinda de apă. Principala sarcină a lui Moriban - transmite frumusețea peisajului.
Bazându-se pe principiile de bază ale expresivității, artiștii creează în stil liber. Nu limitează maeștrii în alegerea plantelor și a vaselor de sânge este stilul unei expresii relaxate, în care vaza și materialul vegetal sunt adesea conectate într-una.
Școlile Ikebany.
În Japonia, astăzi există câteva sute de școli din Ikebany. Cel mai popular - Ikenobo, Ohara și Sogeții. De mai bine de zece ani, ramurile celor două dintre ele - Ikenobo și Sogets au fost deschise de mai bine de zece ani.
Ikenobo ("Hut la iaz") - cea mai veche dintre toate școlile: a apărut în mijlocul XVV. Astăzi, conduce, de asemenea, al 45-lea maestru prezidențial Sen Hey Ikenobo. Această școală este deținătorul tradițiilor vechi de secole din Ikebany, canoanele sale sunt cele mai stricte. Numai în Ikenobo, compozițiile clasice ale lui Rickka și SEK sunt încă constituite. Dar, în același timp, Ikenobo continuă să se dezvolte și să facă modificări ale stilurilor existente, adoptă recent nou a apărut recent. Este vorba doar de liber (Ikenobo se numește "dzyiuk"), permițând maestrului nu numai să-și demonstreze arta, dar, de asemenea, mai prezintă sentimente și emoții mai inseparabil.
Sogetsa ("iarbă și lună") - una dintre cele mai tinere școli, provenind în 1927. Sub influența curenților de avangardă în arta vizuală. Fondatorul ei al canapelei din Tassigahara, care era prieten cu Salvador, Dali și Picasso, au crezut că orice artă ar trebui să se dezvolte în conformitate cu standurile de schimbare, opiniile și schiurile societății. Școala Sethetsu permite maestrului să utilizeze nu numai culorile, ramurile și frunzele de plante, ci și de orice materiale și obiecte ale utilizării zilnice. Metal, plastic, sticlă, hârtie, polietilenă, sârmă, frânghie, chiar pachet de lapte de lapte sau panglică veche ... găsind noi înșine ca parte a ketabans, încetează să îndeplinească funcțiile gospodăriei și să înceapă să-și exprime ideile de artă. Punerea ideii propriei sale: în flexibilitatea plasticului, în strălucirea metalică și rigiditate. În comparație cu naturale, astfel de materiale sunt "agresive" și mai puțin armonioase, dar este combinația lor cu plante care ajută la înmuiați mediul în care o persoană modernă trăiește.
Sezoane și sărbători
Compozițiile moderne ale școlii sognice pot fi puse nu numai în casă, ci și în grădină - ele umple peisajul cu culori noi și emoții trăiesc împreună cu natura și omul, astfel încât Ikebana ar trebui să creeze un sentiment de schimbare continuă a ființei, de a trăi el însuși. Flori de echitatie, maestrul își împărtășește neapărat starea de spirit. În indiferență, el creează o compoziție calmă și lirică, într-o bucată de bucurie, sună. Oaspeții oaspeților vor pune ceva nu foarte personal, și pregătindu-se pentru o vizită a unui prieten, va demonstra pe deplin arta lor.
Privind la clasicul Ikebana, de obicei puteți determina imediat ce moment al anului este. Simbol al izvorului - desigur, Sakura. Dar este foarte dificil să fie foarte dificil să se compună lui Ikebana: La urma urmei, petalele apar rapid, prin urmare, această plantă și au devenit personificarea unui samurai, gata să dea viața împăratului. ISV-urile lui Sakura creează compoziții și în ei
Moriban de la Lily și Spirea într-un vas tradițional japonez - într-un coș. Școala de lucru Sogetsu partea inferioară pune întotdeauna cele mai strălucite flori înflorite și la etaj. Ca în natură! În aranjamentele de primăvară, ramurile cu lăstari tineri și blânzi, muguri și, eventual, se folosesc mai multe flori deja întrerupte. Tradițional pentru acest sezon, ramuri de înflorire ale copacilor fructiferi caise, prune, piersic, migdale, cireșe și quince; Floare, frezii, irisi, lalele și bujori.
În primăvară, două sărbători naționale sărbătoresc în Japonia. 3mart, în ziua fetelor, în fiecare casă unde există o fiică, aranjată pe un stand special de păpuși, bogat îmbrăcat. Sunt
Potrivit lui Sieney Ikenobo, discipolul este foarte important pentru a înțelege că "în Ikebane, florile nu sunt statice, își schimbă în mod constant expresia, și ne urmărim viața" trebuie să aducă fericirea. Wakebane folosește roz (ramuri de înflorire piersic - simbol de sensibilitate) și vopsele galbene (florile de tangerine). Băieți dubli, 5m, setați compozițiile de la iris - aceste flori personifică curajul. Frunzele lor seamănă cu săbiile cu forma lor. Prin urmare, potrivit japonezilor, frunzele irisului (cele care simbolizează o persoană și pământ) ar trebui să fie localizați la spectator cu înregistrarea lor și nu o margine, adică cu marginea. Compozițiile de vară luxuriante și abundente. În cantități mari, iarba de câmp și luncă sunt folosite, precum și o mulțime de verdeață. Toamna - timpul culorilor luminoase ale frunzei, timpul de crizanteme și un coș de floarea-soarelui, legume și fructe coapte. Atunci când compozițiile sunt realizate din arțar, legile naturii sunt observate în mod necesar: cea mai mare ramură este roșie, media este galbenă, cea mai mică este verde. La începutul toamnei, în ziua admirației Luna (în Japonia, aceasta este o sărbătoare națională!), Aranjamentul este creat, cu contururile sale de reluare. În cele din urmă, materiale de iarnă - ramuri goale de copaci foioase sau plante veșnic verzi, în primul rând de pini.
Proiectarea Ikebany.
Stilul selectat determină atât proporțiile principale ale compozițiilor compoziției, lungimea și înclinația ramurilor, densitatea umplerii spațiului, raportul dintre plante cu forma și culoarea vasului. Dacă vaza este scăzută și largă, există dispozitive speciale pentru instalarea de flori-kenzane (plăci metalice cu ace multiple). Acestea pot avea o formă diferită (rotundă, ovală, dreptunghiulară) și dimensiuni. Ramurile sunt plasate între acele sau încălzirea lui Cenzan. Vase de vase cu flori înguste de gât se bazează pe marginea vasului și Calyan nu se aplică. Lucrul cu tulpini moi, folosesc adesea fire, îi ajută să le sprijine sau să se îndoaie într-un mod interesant.
Uneori, Ikebana poate trăi doar o oră (aranjament de la iPomey), uneori câteva ore (compoziții care însoțesc ceremonia de ceai) sau chiar o săptămână. "Berii de lungă durată necesită îngrijire. Tulpinile din lemn (Lilac, Viburnum) sunt pre-împărțite și plasate în apă fierbinte. Dacă există specii cu tulpini goale în Ikeban (Hypadastrum, Calla), ele sunt sigur că se umple cu apă. Plantele de decolorare sunt înlocuite cu proaspete, pentru care uneori trebuie să sorteze complet Oscabane. Apa din vas este actualizată în mod constant; Pentru a prelungi durata de viață a culorilor tăiate, se folosesc mijloace speciale.
Viața în interior
O vază neobișnuită făcută din fier grosier, seamănă cu o moară tonală, flori și trece muzica uscată liana-grațioasă. Foarte muzical compozit de Ikebana, Maestrul nu numai că funcționează cu material vegetal și preia o navă de o anumită formă, culoare și dimensiune. El vede în mod necesar și ia în considerare tot ceea ce va înconjura compoziția - fundal, articole care vor fi în apropiere, stilul general al interiorului, natura luminii.
De-a lungul secolelor, a fost formată o tradiție pentru a plasa Ikeban în locul foarte festiv și onorabil al nișei japoneze-nișă a Toconomului. Este agățat o defilare cu schiță sau pictură scrisă caligrafică, iar pe ambele părți există compoziții din flori și pietre. Toate acestea într-un fel sau altul transmit starea naturii și starea de spirit a proprietarilor casei. Ikebana, situată în toconom, este trecută cu vederea, pe de o parte, și, prin urmare, are părți distinct pronunțate faciale și spate. Cu toate acestea, aspectul arhitectural al apartamentelor moderne este foarte diferit de interiorul tradițional japonez.
Toconoma - Nișă frontală, care există astăzi într-o casă japoneză tradițională. Icaban, construit pentru toconom, are o facială simplă pronunțată, iar partea din spate a celuilalt este crescută din ce în ce mai mare, astfel încât să fie trecute cu vederea din toate părțile, este mai voluminos și mai multifumat decât înainte. Compozițiile sunt plasate în camere rezidențiale, iar în holuri și chiar în băi. Pentru localizarea la altitudine mare sau agățat, este mai bine să utilizați plante curbate pentru o reprimare redusă. Aranjamentele de pe masa de masă nu trebuie să fie prea mari și masive - vor interfera cu comunicarea. Acestea sunt adesea suspendate într-o navă de bambus ușor IKeban, partea principală a cărei ramură elegantă care se încadrează (Liana sau ramura de salcie), culorile sunt foarte mici. O astfel de compoziție salută pe toți cei din casă și servește drept dorințe de bine.
Mediul selectat corect va afecta frumusețea florii și liniilor, va întări sunetul anumitor tonuri, evidențiază componentele individuale, cele mai expresive. Fundal orizontal (de masă pe masă, rack sau raft) Este mai bine să alegeți o culoare neutră, nu blunt. Vaza poate fi instalată pe suport: un skid special negru sau roșu, lemn, carton, hârtie sau șervețel.
Înainte de a continua formularea Ikebany, discutați mintal cu plantele gătite. Luați în considerare cu atenție fiecare floare și sucursală, găsiți modelul cel mai expresiv și aceeași compoziție poate produce o impresie absolut diferită în funcție de natura iluminării. Direcția de lumină, intensitatea și tonitatea de culoare - toate acestea trebuie luate în considerare înainte de punerea Oscacanului. Dacă este plasat în fața ferestrei, în special cu vedere la sud, spectatorul nu va vedea culori strălucitoare, dar va fi capabil să se bucure de conturul aranjamentului. Așa-numitele lucrări de siluetă sunt potrivite aici, subliniind un model grafic frumos de ramuri. În loc de culori, este mai bine să folosiți frunze mari alungite, hoți de ierburi, suspine de rhoi. Ikebana, iluminată de lumina naturală din fereastră, își va schimba apariția în timpul zilei și va arăta în mod diferit în vreme clară și tulbure. Dacă există lămpi multi-colorate în casă, atunci cu ajutorul lor puteți decora fundalul compoziției. În timpul mai devreme, vrăjitorul a început să aplice lumina de fundal a Oscabanului din interior.
Prin instalarea Ikebana în interior, trebuie să vă amintiți întotdeauna perspectiva din care va fi luată în considerare. Din aceasta că toate părțile compoziției interacționează între ele și că spațiul dintre culori nu este mai puțin expresiv decât materialul vegetal în sine.
Biroul editorial Mulțumesc Președintelui Filialei Institutului Ikenobo din Rusia și țările CSI Dl precum și revistele japoneze "Ikerbana Sogets" și "Ikebana Ikenobo" pentru materialele fotografice furnizate.