Caracteristica principală este decorativă, principiul de bază - probabilitatea formei naturale provocate de om, motiva principală este o plantă de rănire ... Să vorbim despre stilul modern.
Fereastra de ferestre poftabile și mai mult decât mobilier ascetic. Un pic de ochi tăieturi, dar, totuși, starea de spirit este stabilită. Este posibil ca situația să se schimbe, de asemenea
Omodene aici vorbește doar un gard de scară. Dar a subliniat faptul că natura copacilor din afara ferestrei
Motivele de vitralii de legume Da, lămpile bizare ne trimit la epoca lui Ar Nouveau. Același interior nu are caracteristici clare de stil
Mobilierul înclinat arată ușor și aer. Linii de plastic, accent explicit pe motive de plante și pe finalizarea neașteptată a picioarelor din față ale scaunelor
Scaune antice "au cerut" suport stilistic sub forma unui forjat
Principiul moștenirii. Caracteristică pentru elementele moderne europene de decor și camere ale stilului neorssian
Soluția elegantă a băii. Accesorii forjate îi spun un romantic (îmi pare rău pentru trumpism)
Un curs neașteptat și rar, elementul decorului non-rus este așa-numitul "Gerick" în centrul deschiderii arcuite
Elementul decorului Muzeului Istoric are faimoase "strămoșii" în arhitectura rusă, bizantină și mauristă
Fascinante linii plastice de apă curgătoare și nisip de curgere. Antonio Gaudi. Casa Mila. Barcelona
Ar este eclectic. Elemente ale ordinii clasice într-o combinație non-clasică cu curbe bizare ale ornamentului și "Web" Garduri de balcon forjate
Ornamentul ritmic Maoleikova se va atrage printr-o rețea complexă forjată și un stuc masiv
Scaunul de birou al unei intersecție între modern și AR Deco. Calm și nobilimea conturului
Aproximativ patru ani am avut o șansă să vizitez un obiect curios.
Centrul de Moscova. Monument arhitectural. Comunitatea rămasă. Compus stil eclectic. Arhitecții mi-au spus o poveste canonică despre modul în care a devenit generos, clientul a devenit din ce în ce mai prost. Explicați-i că lucrările de finisare sunt mai scumpe de adunare, au eșuat. Nu a înțeles. De asemenea, el nu a înțeles faptul că stilul desemnat de el ca pe un "cald Moscow modern", în natură nu există. Finala povestii a fost deloc AnnecDotal. Clientul, care sosește, în cele din urmă, pe obiect, în stare de uimire se răspândește cu mâinile: "Cum stau o pere?" Era un boxer ...
Modelul poate fi tratat în moduri diferite. Cineva pare a fi prea decorativ și epuizat și cineva găsește în liniile sale bizare pentru a-și consola aspirațiile romantice. Toți cavalerii secreți și tolkienistii explicite, arestarea tinerilor gospodine și rosii dur în scaunele regizorului apreciază misteriosul și tremurul. După un ampr și clasicul neclar, cel mai popular stil pentru cei care iubesc "antrenorul". Numai pentru a începe cu trei moderniști ar trebui împărțite: modernism ca modernism, modernitate ca conceptul general al "modern" și de fapt modern ca un stil arhitectural.
Modernism sau Futurism (de la Lat. Futurum - viitor), - numele unui curs modernist special în arta europeană 1910-1920. Dorința susținută de a crea "arta viitorului" Futuristii au stat într-o poziție a refuzului culturii tradiționale, cu valorile sale morale și artistice și a proclamat cultul civilizației urbanizate de mașină - metale, viteze mari, mișcări, forță și energie . Futurismul are unele caracteristici conexe cu cubism și expresionism. Folosind intersecția, schimburile, caderile și influxul de forme, artiștii au încercat să-și exprime multiplicitatea culturilor a impresiilor persoanei moderne pentru ei, un locuitor al orașului.
Futurismul a provenit din Italia. Liderii și ideologii mișcării au fost scriitorul Filippo Marinetti, sculptorul și pictorul lui Hugo Bocchoni, pictorii lui Carlo Înurce, Gino Severini, Giacomo Ball. Manifestul onfuturist "Arta mecanismelor" este menționată la două sugestii ale unei noi persoane: aceasta este fie o persoană robotă, un cordon fără față în mecanismul lumii și societății sale sau o persoană care întruchipează ideea de suprauman .
Futurismul rus a fost semnificativ diferit de vest, moștenit doar patosul "arta viitorului", opusă artei și culturii trecutului. A fost reprezentată de mai multe grupuri. Futuristii ("Welly") s-au numit membri ai Uniunii Tatlin, Filonov, Chagall, EXTER; Participanți la expozițiile "Olesey coada", "țintă", "tramvaiul" Larionov, Goncharova, Malevich, Zdanevich și colab., Membrii grupului Giley Mayakovski, Burluk.
Cuvântul modern (de la Fr. Moderne - modern) indică adesea ceva nou, extramoda. Pretins cu acest interior "modern" poate fi un set de obiecte, localizat liber în spațiul fără decorațiuni.
În cele din urmă, stilul "cel mai important" stil modern-artistic din arta europeană și americană a Xix-începând cu XXVEK (alte nume: Arnouvo, stilul Yugden, sesesiană). Semnul principal al decorativității stilului, principala fabrică a motivelor, principiul principal al formării formei de om de la naturale și viceversa. Varnachitectura modernă a manifestat fuziunea organică a elementelor structurale și decorative. Vinsiunile, pavilioanele, clădirile publice din epoca modernă sunt construite ca și cum "din interior afară", adică spațiul interior determină aspectul. Fatadele de astfel de case sunt asimetrice și simultan seamănă cu obiectele naturale și rezultatul formei libere de sculptor. Interiorul deosebit de expresiv - cu spațiul curgător, contururi curbate de streașină, ușă de conducere și deschideri de ferestre, decor bogat din lemn sculptat, vitraliu, metal.
Limba artistică a modernității a fost în mare parte o întruchipare a ideilor și a imaginilor simbolismului, combinată cu decor de vegetație complexă, ritm de linii fluide flexibile și pete de culoare plane. Acest spirit a fost realizat de lucrări de artă decorativă: panouri de mozaic, ferestre de sticlă colorate, căptușeală ceramică, sculptură, porțelan și vase de sticlă etc. Imaginile și foile grafice au fost de asemenea atașate la caracteristicile stilizării decorative în spiritul modern.
Teme favorite Decorați motive naturale stilizate: un val de raid, pene de păun, aripi de fluture, fire de păr curbate lungi, flori (în special orhidee, irisi, lalele). Artiștii moderni au atras tot ce tremură, merge, ezită. Calitățile opuse acestei persoane - masivitate, monumentalitate, imobilitate - nu au fost în onoare.
Pictura modernității este conectată de Hogenes, Denis, Bonnar în Franța; CLIMT-WAWS; Non-divoregia; Vrubel, Vasnetsov, Beno'a, Bakst, Somovsia. Stilul de ridicare au câștigat o imagine de importanță deosebită și grafică a revistei (Berdsley în Anglia). Posterul și poster au fost distribuite special (Toulouse-Lotrek în Franța, zbura în Republica Cehă).
Impresie. Emoții
Pe curte - sfârșitul xixvekului. Mulțimi ale profeților și a misiunilor din știință și artă. Starea de spirit a căzută și a patriotică. Critici ascuțite și iubire pasională în obiectul criticii. Noile tehnologii și imersie în patrimoniul istoric. Rezumând. Febra ușoară și curiozitatea copiilor.Stil neorssian. Crearea sa a fost o sarcină de stat furnizată de împăratul Nikolaii. Suveranul ca politician sensibil nu a putut observa apariția în vestul unui nou fenomen cultural bizar, în care istoricismul și romantismul erau atât de clar urmărite. A apărut astfel la citarea stilului non-rus-treaz a stilului bizantin și a gândurilor asupra patrimoniului arhitectural al maeștrilor Novgorod și Pskov.
Sarcina de stilizare părea simplă și de înțeles: pentru a evidenția o serie de forme și tehnici, desenează-le și pliate împreună. Dullness, fiecare stil se referă la setul de tehnici recunoscute. Dar, în cazul unei singure, funcționează oarecum diferit, deoarece sarcinile sunt rezolvate nu atât de constructive ca decorator. Este necesar să se lovească, să treacă, după ce a petrecut o excursie fără discuri în trecut mitologizați.
Primele căutări ale stilului neorssian aparțin anilor 1880-1882. Rezultatul așa-numitului cerc artistic Abramtsevsky a fost biserica Mântuitorului Nerukotnaya, ridicată în Manor Mammont pe proiectul Vasnetsov. Unicitatea templului este că artiștii au luat-o pentru designul său, până în acel moment nu a încercat în arhitectura practică: Vasnetsov, Polenov, mamut, etc. Rezultatul este un obiect emoțional, care se poate spune despre: "Există un rus Spirit, există o mulțime de rus. " Templul mic modest a fost cu adevărat o continuare a picturilor de vasneți. Numai merită să ne amintim "trei eroi" sau "Alenushka", în care fabulozitatea este transmisă simplu și ușor, fără deliberare sau grotezie.
Motivele clasice ale modelelor de piatră rusești au fost folosite de Vasnetsov în proiectul său de noua fațadă a galeriei Tretyakov.
Perseverența și meticulozitatea în citarea este caracteristică autorilor clădirii Muzeului Istoric. Parada exagerată a fost, potrivit arhitecților lui Sherwood și Popov, o combină compozite cu turnurile Kremlinului și Catedrala Basilului binecuvântat. Adevărat, spre deosebire de turnuri și templu, clădirea muzeului este accentuată monocrom. Multicolor rus tradițional ar fi transformat un monument de patos în stilul lui Lorousse într-o parodie stângace a catedralei.
Clădirea stației Yaroslavsky (autor - Sherry) produce o impresie complet diferită. Culorile de vacanță și aspectul pentru ochiul spectatorului. Chiar și epuizat de un pasager de dispoziție de valiză nu va rămâne indiferent față de decorul multicolor, Maolikov și Punk Mosaic. Ideea Palatului sau, dacă o puteți pune, "Teremkone" se repezi în aer și încurajează arhitecții la exploatări noi și noi în zona de stilizare.
Criticii arhitecturali ai acelei epoci au perceput în mod favorabil ideea rusă, toată mânia lor a căzut pe construcție, care ar putea fi atribuită modernului "paneuropean". Interpretarea limbii engleze, scoțiene, germane moderne au provocat emoții exclusiv negative. Modern a fost premiat cu epitetele sonice ale tipului "Canal vulgar"; "Trupa de împrumut"; "Aceasta este o clădire monstruoasă a început să mă urmărească ca un coșmar." Așa-o perlă: "eliberată, sterilată din tradiții, extazul eroic ideologic și ideologic, el a inclus în mod surprinzător închinarea la instincte scăzute de natură, a creat cultul organismelor inferioare ale lumii, stilizându-le și același egalizator cu omul și al lui viaţă." Linii de rupere. Suficient?
Conacul canonic al lui Ryabushinsky, "a adus" toate directoarele arhitecturale, un eșantion de Moscova modern, a fost, de asemenea, perceput foarte ambiguu. Autorul este înmormântat pentru superficialitate, entuziasm decorativă a stilului. Majoritatea arhitecților din Moscova, într-adevăr, aproape au perceput atributele externe ale modernului, fără să-și fi învățat esența principală. (Lasă-mă să vă reamintesc: Modernul a dat viață un nou principiu de a proiecta clădiri - de la interior până la exterior, care a devenit fundamental în întreaga arhitectură a XXVEK.) Pentru manifestarea stilului, a fost mai mult sau mai puțin luminos , alocat pe un fundal general.
Acest lucru poate fi găsit o explicație în istoria arhitecturii rusești. Testarea unei influențe puternice a culturii bizantine, absorbția și învățarea clasicismului baroc și a clasicului, respinsă de gotic și singuri, arhitecți ruși și promovarea specialiștilor străini care le-au atașat au creat un număr special de lucrări arhitecturale. Petrovskoe baroc, de exemplu, seamănă cu barăci arhitecturale pe un anumit subiect. Clasicismul rus și amprul rus par a fi special create pentru tăceri, arbori somnoros și palate luxuriante. Unsoarea "modernă" rusă "se alătură între" stilul non-rus "," bizantină rusă "și" paneuropeană ".
În zilele noastre, admiratorii acestui stil ciudat se sprijină pe modificările paneuropene, nu fără motiv, se crede că acesta este cel mai credincios mod. Ca urmare, decorarea febră cu un climat indispensabilă este mulțumită de suflet și de uhita mândriei clientului. Arhitectul zâmbește jenat, reprezentând o nemulțumire. Cutterele de lemn sunt frecat fericit din brațe. Toată lumea este fericită.
Dar ne întoarcem la locul în care ar trebui să fie pornit. Sursa primară Kevopia, care pentru o mai mare precizie vom numi Ar Nouveau. Uneori termenul "modern" va fi fuzionat, dar exclusiv ca sinonim.
Art Nouveau. Clasicismul gotic și contabil
Timpul este același - sfârșitul xixvekului. Interesul brusc și răsturnat în psihologie își găsește încarnarea în învățăturile lui Freud despre psihanaliză. Un alt om de știință, Theodore Lipps, un reprezentant al așa-numitului "estetică psihologică", a avut un impact vizibil asupra teoriei arhitecturii moderne. Conform învățăturii sale, în fiecare obiect trebuie să vă "alăturați". Rezultatul unei astfel de meditații este spirituarea obiectelor. Spiritualizarea, la rândul său, le dă conținutul și semnificația, reunește cu o persoană. Cel mai "afectat" cu o persoană obiectul ar trebui să inspire un curs de viață spirituală netedă și armonioasă. Obiectul dedicat, spiritualizat și iubit pentru realizarea fericirii complete trebuie să fie încorporat în opera de artă (sau interior).
Cu alte cuvinte, unele distrase "somnolier" sau aceeași "dimineața sumbră" poate, pe acest concept, să provoace nu numai peisaje, alegorii sau compoziții abstracte, ci și structuri arhitecturale întregi, proiecte urbane în care aspectul extern este armonios legat decorarea internă. Până la mobilier, drapete, mâncăruri și alte obiecte de uz casnic. În aportul de mediu, persoana devine automat calmă și fericită. Nu contează, va fi un echilibru simetric sau haos, o revoltă de plastic. Cu atât mai aproape de formele naturale, organice, cu atât mai bine. Gândul omului alocă și știe ce nu este disponibil pentru un studiu vizual de suprafață. Cu cât sufletul mai profund și mai subțire al unei persoane, cu atât mai dificil și mai șir ar trebui să fie mediul habitat. Saturat cu simboluri și cu alegorii, este proiectat, la rândul său, să hrănească sufletul. AIDAL de starea de spirit spirituală în acel moment a fost o explozie, extensie, istericalitate boemică etc. Cel mai bine este că această atmosferă este transferată de la software-ul Edgar în "căderea casei ASHERS": "... M-am uitat la adevărata aparență a clădirii cu respectul mare. Părea că principalul lucru a fost scara acolo a fost o dilapidă extremă. Secolul și-a schimbat foarte mult culoarea. Întreaga clădire a fost acoperită cu mucegai și mușchi, atârnând de sub acoperiș subțire, confuz de rețea. Dar nu au existat o distrugere evidentă. Poziția de piatră era la fața locului; Și ochii au apărut o inconsecvență flagrantă între proporționalitatea perfectă a pieselor și a pietrelor individuale, care sunt pe cale să dezvăluie. Mulțimea mea se aseamănă cu integritatea înșelătoare a copacului vechi, de mulți ani dezvăluiți în unele cripte abandonate, nu deranjante sau o singură formare din afară. Cu toate acestea, pe lângă această dovadă a unei lansări mari, materialul în sine nu avea semne de fragilitate. Poate că privirea unui observator meticulos ar vedea cea mai grea crăpătură pe care Zigzagul a coborât pe fațadă de pe acoperiș și a fost pierdută în apele slabe ale lacului.
Și în același loc despre decorarea interioară: "Camera în care am găsit-o era foarte mare și înaltă. Ferestrele lungi, înguste și ascuțite erau atât de mari de podeaua de stejar negru, încât înainte de ei nu au putut fi atinse. Reflecții slabe ale lui Razele roșiatice au făcut calea lor prin lianți frecvenți de ferestre, de ce elementele mai mari din cameră au fost suficient de vizibile; totuși, ochiul a încercat în zadar să ajungă la zone îndepărtate de pace sau adâncituri într-o boltă acoperită cu un tavan filetat. Draperia întunecată a fost agățată Pe pereți. În picioare o mulțime de mobilier, incomod. Vechi, uzată. Îmbunătățirea cărților împrăștiate și instrumente muzicale nu au relansat aspectul. Japerwept care respiră atmosfera de durere ".
Fuziunea naturii și a omului prin structura arhitecturală este evidentă. Toată lumea este o marcă sumbră de moarte iminentă.
În lucrarea sa, "filosofia situației" Edgar scrie despre modul în care el vede designul interior. Autorul consideră că nu este curbată, fără nici o semnificație a liniei, care sunt supuse tuturor celorlalte elemente ale decorului și trebuie să apară la începutul formării stirenului. Irezko vorbește cu apariția unor motive fine: "Dominația dezgustătoare a florilor sau o imagine a oricăror obiecte bine cunoscute nu ar trebui să fie tolerantă în limitele stărilor creștine". Categoric. Ireconciliabil. Dar cu siguranță.
Neootice și neoromantism, a crescut pe sol fertil, exploatate și transformate tehnici bine cunoscute: prize de ferestre umplute cu geamuri de sticlă strălucitoare; Arcuri fortificate; Tururi de turnee. Cel mai strălucit reprezentant al acestei direcții de modern - Antonio Gaudi. Interpretarea lui este "biomorfă". Forme de carnaval nebun și alarmante și flori în complexul orașului Guell; Incomprehensibil "gotic" al catedralei Sagrada Familia; Plasticul "valului" al fațadei casei Mila - toate acestea pot fi numite "flaming" modern (prin "flaming" gotic). Motivele de mozaicuri, picturi de perete, tapiserii, parcelele lor și starea generală au trimis un spectator lumii epicului medieval. Cele mai populare au fost legendele franceze elegante, scandinavul brutal și vechiul german Epos.
O altă direcție a AR este nomosicală non-clasicistă. Același sistem de alegorie, aceeași stilizare. Dar, la baza arhitecturii Renașterii, care, la rândul său, asupra probelor vechi grecești și vechi romane. Aici, Ar Nouveau dobândește "pace", pierzând o parte semnificativă a identității sale.
Ar fi greșit să etichetați istoria stilului de etape elegante atât de nepoliticoase. Mai mult, aceste direcții au existat în paralel, completate și dezvoltate reciproc. Arnouvo este o amestecare bizară și o interpenetare a tuturor stilurilor la nivelul canoanelor, dar pe o explozie emoțională. Amestecarea arhitecturii, literaturii, muzicii și artei vizuale. Apariția aparent din constructivismul pur de contradicție pură scrie de fapt la această nebunie.
Dar totuși este frumos. Înainte de respirație.
Apel la acțiune
Fii vigilent, domnilor! Nu uitați că modernul și Ar Nouveau nu poate fi decât termenii diferiți (vezi). Vizitați Galeria Tretyakov, admirați fațadele actualizate și treceți prin sălile. Dacă vă inspirați, veți trage la panza vrubaleviană, marcați undeva că totul a stivuit în context. Du-te la Muzeul literar al lui Gorky pe bucătar și bucurați-vă de contemplarea formelor fluide ale celebrului scară Shechtel. Vizitați Muzeul Istoric, mergeți prin Yakimanka de către clădirea Ambasadei Franceze. Travează-te la stația de la Yaroslavl și aruncă o privire la el nu ca pasager. Agotum se întoarce acasă, beți ceai cu lămâie, închideți-vă ochii și întrebați-vă cu sinceritate dacă doriți.Dacă nimic nu vă îndoiește nimic, ci, dimpotrivă, totul este de acord exact la modern, vă puteți dori doar succesul. Aceasta este o dragoste, nu puteți face nimic cu ea.
În primul rând, vă apreciați cu adevărat oportunitățile financiare. Ar nouveau "sânge scăzut" nu este creat. Nu, desigur, producătorii de mobilier din fosta Socialist (România, Republica Cehă), precum și producătorii autohtoni produc modele separate, care, cu o întindere foarte mare, pot fi numiți copii suplimentari ai stilului lui Arnou. Rezultate mult mai bune sunt realizate de fierari ruși, creând mobilier de grădină, lumini, garduri, grile de ferestre, streașină. Uneori puteți găsi elemente de interioare destul de decente, în care greutatea de fier forjat este egalizată cu fragilitatea și spargerea contururilor. Sfaturi pentru cornește cortina și robinetele pentru perdele sunt bune.
Dar este particular. Vă rugăm să vă acceptați cu ei, deoarece nu veți putea crea un interior precis stilistic stilistic. Interiorul sunt Nouveau sunt unice, deoarece fiecare dintre ele poartă amprenta proprietarului. Dacă sunteți gata pentru acest lucru, mergeți la Căutarea de tăietori din lemn. Doar fii atent. Nu credeți pe Maestrul pe cuvântul pe care îl știe cum să te facă modern ". El, desigur, știe ceva și, desigur, va face cumva, dar poate rezultatul va dispărea. Cu fulgi la grămada de fotocopie și desen. Faceți o schiță sau încercați să explicați în cuvintele pe care doriți să le obțineți ca rezultat. Necesită o schiță de la maestru. El vă poate înțelege și sunteți de acord să îndepliniți comanda, atenuând portofelul dvs. pe o sumă impresionantă. Dacă într-adevăr ați calculat și aveți suma, aveți grijă de răbdare.
Și când vine timpul să obțineți ceea ce ați așteptat, înființat pentru o mulțime de surprize plăcute și neplăcute. Intrarea poate fi atribuită înțelegerii că aveți gustul și rezervele de răbdare. AK este neplăcut - nu-ți place foarte mult ceea ce ai. Se pare că este cinstit, dar ... nu se încălzește. AVSE lucrul este că în timpul așteptării te-ai schimbat. Fantezii țesute comandate mobilierul arăta diferit. Nu fi trist. Decorează secvențial camerele, ridicând culorile pereților și tavanului. Amintiți-vă că interiorul ar trebui să fie misterios. Stai pe streașină cu sfaturi forjate perdele asimetrice. Căutați drapete cu organza colorată sau tul cu un model de legume. Pentru dvs., va fi o descoperire plăcută spre vânzare la prețul și calitatea lămpilor de Ala Tiffany și candelabre care copiază eșantioanele favoritilor Era. Culoarea galbenă plictisitoare a tailfoanelor cilindrice din sticlă sau țesătură mată va ajuta la închiderea spațiului living în jurul mesei și locuiește pe pereți cu umbre bizare.
Există o modalitate și mai riscantă de a cumpăra antichități. Acest proces seamănă cu vânătoarea. Arma ta este un portofel umplute, consultantul dvs. de setter cu o alarmă fenomenală (care, dacă, bineînțeles, nu este prietenul tău bun, de asemenea, craves pirazere). Nu există una și nu două magazine cu un miros constant de naftalenă și Wallandine vechi, unde, care au spart, puteți găsi ceva complet extraordinar. Nu sufocați în emoțiile copleșitoare și amintiți-vă că fiecare dintre "locuitorii" locali este autosuficient. Fiind stabilit în singurul număr, poate "trage pătură" - Willow vă găsiți un ostatic al unui subiect capricios. Prin urmare, gândiți-vă la duet creativ, trio sau cvartet de obiecte antice. Imagini și postere, realizate în același stil, luând de bună voie pe rolul "terenului de bază", iar muzica de interior va fi plăcută pentru ureche.
Următoarele variații sunt accente. Dacă aveți o vizită la "Bench of antichități", vă aflați în deznădăjdere, există o ieșire și din această situație. Deasupra mobilierului și cornișe forjate menționate mai sus. Dacă primiți pereții cu Wallpaper Ocer cu o textura țesutului, completați-le cu o bordură florală largă, nu suge pe oglinzile din cadre sculptate (rama afectată în stilul artei Nouveau într-un magazin de anticuri nu vă va rupe ), va fi necesar să alegeți un candelabru. Dormitorul poate fi abuzat de țesuturi frumos drapate. Două nightnamine sunt forme curbate capriciu, o aspică flirtală, reproducerea clima, zbura alfa, bilibin sau vasnetsov pe perete pentru a completa o decorare simplă a spațiului de dormit. În bucătărie puteți să închideți retipărirea posterului publicității comerciale din acea vreme. Aici va fi potrivit o masă rotundă cu scaune asociate cu celebra vienese. Mai multe sau mai puține copii de succes stilistice pot fi găsite în mai multe magazine de mobilier mare.
Spațiul larg pentru experimentele cu AR Nouveau deschide o casă de țară. Aici veți găsi o mulțime de momente plăcute și cât mai multe probleme constructive (deschideri arcuite asimetrice, acoperișuri insulare). Nu uitați de gardul tăiat, poarta și mobilierul de grădină. Și "Regiunea Warm Moscova modernă" sunteți oferit! Elementele plate deasupra capului seamănă din MDF și colorate sub piuliță sau stejar, pot decora ușile interne. Dacă rezultatul lucrărilor voastre vă va îmbrățișa pe tine ușor tristețe și gândire filosofică - rezultatul este realizat.
Concluzie
Înainte de mine, ca în fața autorului, a avut loc o sarcină dificilă: să stabilească materialul real și, în același timp, să avertizeze, dacă nu de a intimida cititorul interesat. Dar am "rupt" - a început să se consulte, să promoveze opțiuni alternative, salvând creatorii de interioare de la scăderea mâinilor și deznădejde totale. Ca rezultat, am primit un "suflet contrast", constând din thrillere mici înaintea anecdotelor. Dar acesta este modern, Ar Nouveau, Secesion, stilul yugden. Așa că este perceput. Nașterea lui următoare nu este întâmplător. Un secol sa încheiat, a început un altul. Stilul confuziei spirituale și, în același timp, cunoașterea activă a lumii înconjurătoare este aleasă cu siguranță. Acum este adevărat, perceput altfel. Suporterii mărcii minimale, numind stilul lui Baurov și istoric Kich. Și, strict vorbind, nimeni nu este modern (dacă luați lectură literală) - aceeași poveste prăfuită ca toate cele anterioare. Dar, la urma urmei, și fundamental nou nu a venit cu nimic. Pentru acum.