Interiorul medieval japonez afectează sunetul modern. Ce face acest stil atât de relevant?
Combinația dintre Rattan și Bambus ne aduce la natură și se stinge setea pentru "puritatea ecologică". Ușile pliate din plăți - un alt tip de partiție pliabilă. Ele combină principiul lui Shirma, dar spre deosebire de acesta este static, așa cum este partiția
Dresser cu inlay reprezentând unul dintre peisajul tradițional pentru arta japoneză
Combinația dintre ecran și umerase cu decorul concis în japoneză reproduce imaginile tradiționale smirm. Cu toate acestea, moda pe stilul Japoniei a cauzat imagini noi la viata, uneori destul de avangarda
Formele stricte de geometrizare și liniile introduc la decizia interiorului japonez al Intel-
Prelegere, inerentă în vremurile moderne, păstrând valorile tradiționale spațiale și plastice japoneze. Interiorul vehiculului a reușit să se lege într-un singur spațiu de imagine finit, volumul și poetica stilului
Influența tradiției japoneze este simțită în avioanele calme mari ale pieptului
Imaginile interioarelor japoneze sunt încorporate în linii grafice grafice. Fiind strict structurat, această locuință combină metaforele de la est și la vest. Kimono pe perete servește detalii decorative
Imaginea unui interior stilizat sub japoneză sa dezvoltat din cauza mai multor mese de piese, accesorii, pardoseli
Acest lucru este 100% în camera europeană Există o partiție glisantă japoneză, realizată din lamele cu un material întins de lumină întins pe ele. Pe mat de jumătate de pătrat
"Dorința de a selecta omnital elementele împreunăExistă o ocupație de ignorant. Este mult mai bine dacă sunt împrăștiați.
Acest lucru provoacă un sentiment de durabilitate a vieții.
Chiar și în construcția Palatului Imperial
Un loc a fost lăsat în mod specific neterminat ... "
Kenko-Hoshi. "Note de la plictiseala"
Astăzi va fi despre cultura exotică a Japoniei pentru noi. Cultură, combinând în mod izbitoare tradițiile vechi și cele mai avansate tehnologii industriale. Chiar și o cunoaștere rapidă a interiorului medieval japonez Amazes cu sunet modern. Spațiile private și frontale create în secolele XV-XVI, uneori provin uneori din paginile de știri interioare.
Ce face ca interiorul japonez medieval să fie atât de relevant astăzi? Țările elegante ale luminii vechi și noi, în general, sunt moștenitorii culturii antice, este dificil de surprins abundența bijuteriilor arhitecturale. Evitați absența exceselor decorative, rafinamentul special, este posibil. Punctul este probabil că Japonia, datorită izolării insulei sale, personifică o ramură specială a dezvoltării umane. Nu numai limbajul, ci preferințele estetice, un sunet, paleta de culori a japonezilor foarte radical diferă de european. Același lucru poate fi atribuit în siguranță doctrinei spațiale de arhitectură a casei japoneze, ea nu are complet "nu" natura noastră.
Stilul biografiei
Pentru europenii care au trăit înainte de mijlocul XviiIv. Este destul de auto-suficientă, stilul japonez ca sursă de imagini interioare au apărut relativ recent. Numele "stil japonez", desigur, condiționat. La sfârșitul anului XV începutul XVIV. Prima venire în Japonia și, principalul lucru care a revenit cursuri de casă (ATO a fost misionarii portughezi) au fost aduse dintr-o țară necunoscută, să spunem, "suveniruri". Acest lucru a avut cel mai adesea kimono de mătase, ventilator, arme, statuete nepec, case și shirme. Nu este adevărat, lista nu sa schimbat prea mult pentru ultimii 500 de ani? Desigur, nici o expansiune culturală nu ar putea fi vreun vorbire. Japonezii, apropo, de asemenea, în legătură cu străinii s-au comportat mai mult decât atent și nu au căutat schimbul cultural, ambasadorii și comercianții nu au fost trimise. Deci, inițiativa cunoașterii în acest caz ne aparține.Următoarea creștere a interesului în țara Soarelui Rising (Japonia este rezonabilă să fie menționată în mod rezonabil ca la sfârșitul XIX-EARLN XXVV, perioada de regândire a valorilor culturale și căutarea de noi surse de inspirație. Motivele japoneze pot fi vizite cu grijă, găsite în imaginile lui Modigliani, Van Gogh, Picasso. Probabil, în acest moment, elementele interioarelor japoneze sunt pătrunsete pentru prima dată în viața europeană, adesea sub formă de imagini pe Shirrme. Gravura japoneză și alții sunt cu succes cu succes, cărțile japoneze sunt traduse. Înainte de citare directă și imitație, desigur, era încă departe. Cu toate acestea, părinții fondatori ai arhitecturii moderne și designul F.L. Ryt, Lekorbysier și Makintosh erau familiarizați cu principiile principale ale organizării interiorului japonezilor și folosite cu nerăbdare. Vom face o rezervare la o dată că, în cea mai mare parte, suntem interesați de istoria dezvoltării stilului japonez de către interiorul european.
Este surprinzător faptul că deja la începutul XVIIV., În timpul zilei de helov a arhitecturii Japoniei, s-au dezvoltat principiile principale ale clădirii și designului casei. Prosperitatea relativă a economiei naționale a făcut posibilă construirea palatelor fortificate, reședințe Samurai și chiar castele multi-etaje. În cele din urmă, puterea imperială centralizată a susținut în cele din urmă în arhitectură: B1606. Castelul Himadezi a fost construit, iar în cel de-al 1626-lea castel Nida din Kyoto. Desigur, arhitectura japoneză a cunoscut perioadele și renașterea, iar decenii. Cu toate acestea, ascultăm sfatul marelui poet al Japoniei Matievale Japonia Matsuo: "Nu trageți pe urmele anticilor, ci căutați ceea ce căutau".
Spațiu ca disciplină
Spațiul armonios, confortabil și invariabil a fost unul dintre componentele celui care căuta vechi ". Distincția radicală a interiorului japonez tradițional de la Europa, filozofia sa specială este principala instabilitate, variabilitate. Interiorul locuințelor japoneze este capabil să se transforme cu ușurință și rapid. Esența ideilor veșnice și a vehiculelor (Fueki Ryuku) în Uniune de valori incredibile cu starea de spirit momentan. Swiniere este o reflectare a acestui gând devine o combinație a unei structuri fixe a clădirii și o partiție glisantă, care permite aproape instantaneu să transforme imediat sălile oficiale pentru ceremonii solemne în camere intime izolate. Dar schimbarea nu este un scop în sine. Frumusețea soluțiilor spațiale ale arhitectului japonez medieval este doar în organizația lor strictă. Volumele de aer încadrate de un cadru rigid din lemn sunt gândite cu atenție și recuperate în conformitate cu compoziția generală a clădirii.
Este demn de remarcat o altă diferență radicală între casa japoneză din Europa - absența unui centru compozit pronunțat în interior. Ce permite spectatorului să se imagineze însuși, la fel cum își imaginează el însuși cu centrul universului, fiind într-un peisaj natural. Această caracteristică a spațiului rezidențial a clădirilor este apreciată de arhitecții moderni și de aplicarea de bună voie.
Există, de asemenea, tehnici de construcție, destul de relevante astăzi. Materialul principal și tradițional de construcție a fost întotdeauna un copac, de la care era destul de repede, fără un singur cui, a fost făcut un design de fascicul feronic. Suprapunerea nu era pe pereți, ci pe cadru. Un astfel de sistem tectonic simplu și rațional atașat structura rezistenței seismice. Materiale de construcție neobișnuite, neobișnuite pentru lucrările europene. Rețineți că locuințele din lemn și hârtie au fost simultan ușor și durabile și păstrate zăpadă destul de abundentă și duș. Această construcție deschide oportunități de standardizare, pentru fabricarea pieselor pentru asamblarea casei pe baza unui singur modul. Ideea construirii de clădiri din lemn și hârtie nu a găsit aplicații în Europa și mai ales în Rusia, dar sa dovedit a fi extrem de convenabil în spațiul interior al caselor moderne.
De la antichitate, zidurile casei japoneze sunt culori naturale naturale inerente. Embossed sub tavan, o fereastră mică, de regulă cu vedere la nord-est. Două jante domnește, deoarece pereții exteriori acoperite cu hârtie (sedzi) săriți moderat lumina de pe stradă. Inspecția luminii zilei luminoase japoneze distrage atenția, împiedică înțelegerea și evaluarea întregului farmec al situației. Pentru mai mult de un timp, pereții exteriori au fost închise prin partiții de alunecare din lemn - Amado. Mai mult, copacul atât în interior, cât și în exterior a rămas nevăzut: cățea, fisuri, textura fibroasă a creat un efect decorativ natural. Matties of Tatami Rimmed si premisele principale, rezidentiale si economice. Având o dimensiune de 1,80,9m, au servit ca modul de plan interior. Spațiul casei japoneze trăiește în conformitate cu legile naturii, continuând organic peisajul înconjurător și uneori fuzionând cu el. Prin urmare, adesea pe pereți sunt reprezentați copaci, păsări, cascade mici, permițând să interpreteze casa ca un mic fragment de natură. Zidul exterior se schimbă, fabrica este deja dealuri reale, copaci și, desigur, Fuji veșnice devin parte a camerei. Dacă vă gândiți la originea pereților de sticlă și a ușilor moderne glisante în toate soiurile, atunci sunt evidente comunicațiile lor genetice cu Fusum japonez. Fusum este o partiție interioară glisantă, care este un cadru din lemn, strâns pe ambele părți cu hârtie dens. Astfel de partiții sunt trimise la caneluri speciale existente în grinzile de podea și tavan. Ideea pereților culisante a provenit dintr-o anumită economie japoneză de spațiu și a fost extrem de relevantă în spații destul de apropiate ale apartamentelor europene moderne.
Un altul la fel de relevant pentru noi un element al interiorului japonez este ecranul care se poate transforma și poate afecta spațiul din jurul ei înșiși. Lubrifierea casei Shirma este și mai mobil decât partiția. Twilight moale, domnind în casă, este ideal combinată cu pictura fusum și se rimeste. Gilding le dă o pâlpâire ușoară, reflectând lumina naturală. Gama de culori a locuințelor japoneze este creată la calcularea iluminării fără umbre și lumina directă a soarelui, care este posibilă datorită zidurilor translucide și a acoperișului îndepărtat.
Shirma este alcătuită din mai multe cerceve (pot exista două, trei sau mai multe). Fiecare canal este un bambus sau un cadru din lemn, strâns pe ambele părți de mătase, hârtii sau o pereche. Sistemele sunt aranjate la un unghi reciproc. Giganții au avut Shirrme înainte de 12 și forma expandată a ajuns la 8m. Ei și-au pictat rimelul, decorați motive peisajului, caligrafie, inscripții poetice pe fundalul unui model cu păsări și flori. Aceste elemente de decorare a locuințelor au fost un fel de colecții de pictură și grafică. Proporțiile Shirmice sunt întotdeauna asociate cu proporțiile casei, iar picturile sale decorative în spațiu aproape gol devin foarte active. În general, ecranul este infinit multifuncțional - are origine chineză, dar mai târziu intră în interiorul japonez. Dacă partiția glisantă Fusum în înțelegerea europeană este un perete foarte condiționat, atunci ecranul este chiar mai puțin un perete. Rolul lor în separarea interioară este destul de aproximat. Spațiul rămâne unul, iar Shirma separă temporar una sau altă parte a nevoilor sale specifice (pentru vacanță, recepție, muncă, somn).
După cum sa menționat, spre deosebire de interiorul european, interionul japonez este creat ca fiind fundamental instabil. Aceasta este, în funcție de situație, unele elemente apar în cameră, în timp ce altele sunt curățate. Estetica japoneză argumentează: "Totul este urât inutil". Este clar că japonezii lipsiți de pământ este obișnuit cu elementele minime. Doar o singură vază, sau o Shirma sau o defilare cu un hieroglif de unical scris caligrafic scris. Dacă este introdusă o masă în cameră, atunci altceva este scos. Amintiți-vă că insulele japoneze au fost întotdeauna susceptibile la cataclismul natural: cutremure, tsunami, taifun. Deci, de ce primești multe lucruri?
Elemente stabile încorporate
Astfel, interioarele japoneze, spre deosebire de europene, au fost privați de un număr mare de elemente volumetrice ale situației. Rolul mobilierului a fost realizat nișele și podelele de nivele de podea. În spațiul gol și liber, orice design laconic sau element încorporat (de exemplu, nișă) apar în mod expres. Dimensiunile obiectelor sunt mici. Întreaga cameră este percepută din orizontul vizual situat la 70 cm de la podea. Acest lucru reduce înălțimea totală a casei.Îi datorăm locuințelor japoneze și unei alte descoperiri, astfel incluse în viața noastră de zi cu zi că nu ne gândim la originile sale. Vorbim despre podele încălzite. Închiriere mai târziu Residence Nidz Castel Cercetătorii au descoperit un coș de fum uimitor așezat în podea.
În interiorul japonez, avem astăzi la modă, ideea de zonare a fost simțită și exprimată la toate nivelurile - propus pentru figurativ. Dar cel mai important pentru japonezi și astăzi zonarea este socială. Acest concept include o ierarhie clară a locurilor din casă pentru fiecare membru al familiei, există locuri mai onorabile, mai puțin onorifice, pentru proprietar, pentru femei, pentru slujitori. Cel mai prestigios loc este situat lângă compoziția încorporată a trei Nicheloconoma, Tsuke-Sin și Tigaydan. Aceasta este cea mai îndepărtată parte a spațiului care are cel mai mare nivel de podea.
Niche Laconismul subliniază frumusețea planului de perete, a tavanului sau a podelei. Ea poate da o formă diversă. Nișele japoneze pot fi efectuate sub formă de dreptunghiuri simple orizontale sau verticale. Adesea există o compoziție spectaculoasă a nișelor verticale și orizontale.
În compoziția tradițională a casei japoneze erau trei tipuri principale de nișe. Printre elementele încorporate principale se pot numi nișă specială cu o fereastră și o pervaz de fereastră care a servit pentru citire și scriere (Tsuke-Syn). Scrieți nișe (TOCONOM) au pus fumători, vase cu flori sau suluri de pictură și caligrafie. Originea și existența acestui element al interiorului se întorc la imaginea altarului în templul budist. Cel de-al treilea element încorporat antic a fost rafturile localizate asimetric pentru cărți (Tigaydan). Aceste trei elemente sunt încă găsite în toate interioarele rezidențiale și sunt înzestrate, printre altele, un sens simbolic. Deci, până în prezent, nisa pentru suluri sau fumători își păstrează semnificația sacră și sacră.
Atelier. Să jucăm cu spațiu
Astăzi, uităm de culoare, lumină și decor, se vor ocupa de spațiu. Sarcina nu este ușoară, deoarece spațiul nu există în sine.
Pentru a începe, să încercăm să facem ceea ce artiștii teatrali sunt numiți o suspensie. Navigarea este un aspect la scară largă a unei încăperi din hârtie sau spumă. Trebuie să fie albă, numai pentru a fi posibil să nu simțiți densitatea materialului, nu forma de pereți sau podea, ci volumul de aer, acești pereți umple sau ceea ce se numește în spațiu. Deoarece spațiul abstract nu există, luați pentru exercițiile noastre orice cameră care ne interesează și efectuează măsurătorile relevante. După efectuarea unui plan pe scară, transferăm acest plan către carton astfel încât un metru să corespundă la aproximativ 3-5 cm. În jurul perimetrului a ridicat un zid de hârtie. Apoi scoateți unul dintre pereți și ... Atenție, jocul a început! Sa provocat o casă de marionetă, în interiorul căreia determinăm locația partițiilor nou construite, a nișelor, a creșterii și scăderii nivelului podelei. De asemenea, realizăm aceste elemente din hârtie și, deplasându-se în cadrul aspectului, căutăm un loc optim pentru ele atât în aspect, cât și în întruparea reală ulterioară. Încercăm să creăm diferite tipuri de spațiu: intimă, solemnă, afaceri. Sarcina noastră este să găsim spațiul starea dumneavoastră de spirit, stilul dvs. de viață, spațiul de lucru și spațiul de agrement.
Dar, în același timp, principalul lucru este de a menține un singur spațiu mare al casei. Pentru a-l împărți pe zonele vor fi partiții mobile și nivelele de podea scade. Aceste principii de zonare sunt suficient de stăpânite de arhitecții noștri. Nivelurile podelei pot fi utilizate prin separarea zonei holurilor din zona rezidențială, zona de bucătărie din camera de zi sau dormitorul. Cel mai economic din punctul de vedere al efortului și uneltelor - utilizat pentru ecranul zonal temporar. Ele sunt confortabile și în dormitor, iar în camera de zi. Tocmai le schimbi, actualizează periodic interiorul. Winirier, reproducând imaginea locuinței japoneze, trebuie să fie accentuată de textura hârtiei și a lemnului. Toate elementele din lemn pleacă în natură. Excepția este făcută pentru Shirma. Poate fi de mătase, hârtie, răchită, uneori aruncată cu lemn sculptat.
Frepebook-ul rus-designer
Tsuke-Sin. - În interiorul japonez al unei nișă cu o fereastră și o pervaz de fereastră, care joacă rolul unui birou de citire și scriere.
Toko. sau Toconoma. - Nișă, în care florile, fumătorii, s-au plasat.
Tigaydana. - Nișa pentru cărți.
Tatami. - covoare din iarbă Igussa și având un strat de paie de orez. De la mai multe tatami, patul este alcătuit la care saltea de bumbac futon este pus pe partea de sus. Astfel, Futonul este unul dintre cele mai vechi saltele ortopedice naturale.
Tanza. - Cabinet cu pas.
Groapă - canapea pliabilă cu futon moale.
Fusuma. - Partiția interioară glisantă. Este fabricat din hârtie densă, adesea orez sau carton pe un cadru din lemn. Acoperite cu pictura.
Bbbu - Shirma.
Jezie. - peretele în aer liber al casei din hârtie groasă fără picturi sau modele.
San Sury. ("Munții de apă") - un tip larg de peisaj idealizat. Adesea, expresia este folosită pur și simplu pentru a desemna peisajul.