Istoria foarte decorativă și ornamentală a tuturor stilurilor este rococo. Descrierea setării caracteristice a conacului frontal.
Centrul de interior Rococo rămâne un șemineu scăzut, decorat cu o ușurare elegantă subtilă. Peste șemineu, decoratorul pune cu siguranță oglinda. Planul de perete dobândește expresivitatea sculpturii decorative
În prim-plan, compoziția mobilierului tapițat este în mod natural răspândită, peretele decorator a plasat o combinație interesantă a brad-cantolului și pieptului în stilul chippendal, astfel de revelat de britanic și așa
Mobilierul rococo este accentuat grațios și grațios. Este de remarcat atenția asupra modului în care spațiul armonios modern al acestei hale a absorbit cu adevărat obiectele cu adevărat rocker ale situației. Combinația de tonuri ușoare și auririi cu forme moderne stricte arată uimitor de rafinat
Stilul Rococo este irațional, caprician, moderat non-afficos, suficient pentru a intriga, dar nu atât de mult să privească confortul. Proiectarea decoratorului de chiuvetă împrumutat la un piept la modă
Amintiți-vă de filmul cu un nume rafinat "Dl. Desurator"? Autorii săi recreează era epoca modernă, dar imaginea și "stilul de muncă" al personajului principal, numit unul pentru totdeauna. Dl. Designerul (sau domnul Decorator) este capabil să respire viața în interior.
Unul care a acceptat să caute în dicționarul care înseamnă cuvântul "decorativ" va surprinde numeroasele interpretări. Vom locui doar pe două - decor și design. Este demn de remarcat faptul că este în epoca Rococo, care primește profesia de decorator de arhitect al instanței. Pentru prima dată în domeniul decorului interior, apar "stelele lor", fiecare (mai precis, fiecare) din care sunt celebre în domeniul lor, care se află în fabricarea de piept de sertare, care se află în arta draperii și Selecția țesăturilor, care sunt în pictura de mobilier.
În practica arhitecților, soluția interioară decorativă va coexista în condiții de siguranță cu o abordare constructivă a problemei. Decoratorul pune sarcinile de plastic și de culoare, preferând arhitectonicele subiectului și spațiului expresivității lor pitorești. Nuanțele și elementele sunt importante decât designul. Vorbind despre arta decoratiilor interioare, este mai bine sa folositi cuvântul "decorator", nu "designerul", deoarece profesia de decorator presupune crearea unei imagini interioare întregi.
Stiluri "decorative"
În istoria dezvoltării interiorului, sunt cunoscute stiluri și direcții în care predomină decorativitatea și ornamentalitatea, iar designul spațiului și tectonicii merg la umbră. Stilul cel mai decorativ și ornamental, desigur, rămâne Rococo. Este de el, pornind de la momentul nașterii sale la începutul XviiIv, arhitecții, artiștii și decoratorii se transformă în mod constant la orice idee decorativă vrăjitoare sau spectaculoasă. Interiorul este mai întâi înțeles ca divertisment, glumă, auto-exprimare creativă "domnul Designer". Prin urmare, Rococo este adesea citat de maeștrii moderni. A fost acest stil care a creat o întreagă lume a diferitelor draperi, ornamente florale, plafoane pitorești și inserții pe pereți și mobilier.Perioada anterioară cu formele sale excitate, spațiul în dezvoltare dinamic și colorarea emoțională a suprafețelor au fost înlocuite cu faza de limitare a rafinamentului. Luxul stilului rococo sa manifestat în contururile de mobilier și în culorile totale și, în special, în conștientizarea decorului ca fenomen independent și auto-concret în proiectarea spațiilor.
Câte stiluri rococo?
În afacerile de mobilier de la începutul secolului al XVIII-lea până la 1730, se dezvoltă așa-numitul stil Regency. Instozits și orientativele articolelor sunt parțial salvate de caracteristicile barocului francez, deși formele devin mai ușoare. Simetria, dar plasamentul buclelor, ghirlandelor, buchetelor și formelor libere, ceea ce crește impresia interiorului în general, este dominată de soluția ulterioară. Motivele formate au afectat iubirea de inserții, căptușeală, intr-lacuri, lacuri. Toate celebrele vrăjitoare Mobilier de Rochkey - Roentgen, N. Pino, J.-A. Risenter, Sh. Cressan, a dat un omagiu bronzului luxurian, porțelanului, decorului pitoresc. Mobilierul de forme dreptunghiulare lasă aproape camerele frontale, rolul principal este jucat de siluete și linii de valuri moderat elegante.
Stilul Regency din mobilier este cel mai complet exprimat în lucrările lui Charles Cressean (1686-1768). Atelierul de mobilier Cressean a fost renumit pentru producătorul de marketer și diverse garnituri de bronz. Mobilierul de curte franceză Lucrătorii cu perfecțiune excepțională au fost tratați cu lemn valoros folosind roci cum ar fi amarant, roz și copac violet. Mobilierul Crezan a fost acoperit cu abundent cu tulpini de bronz în creștere de plante, frunze, culori. Aceste decorațiuni au acoperit mânerele pieptului de sertare, picioarele și profilurile lor. Schițele de garnituri de bronz au fost efectuate fie fie maeștrii de mobilier, fie de decoratorii interiori.
În al doilea trimestru al XVIIIV, stilul Rococo a fost deja format în principal. Apariția și dezvoltarea sa sunt asociate cu numele lui Zh.O. Maissonia- Jewelera, sculptorul și arhitectul, decoratorul interioarelor și autorul numeroaselor bijuterii. Vârsta de aur rococo coincide cu consiliul de la Louisv (1723-1774), și prin tradiție, acest stil este numit stilul Louisxv.
Sarfuirea aurită sub formă de cochilii și cartușe, aranjamentul simetric al bijuteriilor este însoțit de compoziții de rococo de bucle cu flori și panglici. ActiveRein XviiInivek (aproximativ 1750) În decor există un complex caracteristic de motive ornamentale, care a dat numele întregului stil. În Franța, acest stil este numit "Roatail" (Spr. Rocaille-Finishing cu felii de piatră și chiuvete). În Potsdam, Kurfürste Saxonia Friedrich construiește Palatul Adorabil din San Sus, unde înflorește magnificul și vesel "Rococo Friedrich".
Totul în Rococo era un mic, elegant, grațios. Treptat, pasiunea pentru garniturile de bronz și reliefurile sculpturale se estompează și este înlocuită cu atașament la tonuri ușoare ușoare, vopsire temperată, atare ușoară și a lacului alb. Semnul gustului sofisticat în decoratorul de mobilier a fost inserții din Sevra Porțelan, Miniaturi, Pictură pe sticlă, Lacuri orientale. Toate acestea, luate împreună, au primit numele stilului "Louisvi Style".
În zilele noastre, stilul Louis XVI este aproape literal reprodus de companiile italiene Colciago și Silik în seria de camere de zi, cantine și capete de dormit. Evident, făcând interiorul în spiritul unuia dintre Louisovikov, decoratorul în mod inevitabil creează situația jocului și a cotațiilor postmoderne. Interiorul postmodernismului este asociat cu interiorul Rococo și starea de spirit a plăcerii grijulii. Stilul rococo este irațional, caprina, moderat nefuncțional - atât de mult la intrigă, dar nu într-o asemenea măsură de a privi confortul.
Finalizarea stilului în Franța este asociată cu numele de masterat de mobilier al lui Abraham și David X, care au furnizat mobilier la toate șantierele europene. Specialitatea lui David Xengen a fost fabricarea de mobilier cu mecanisme secrete și decor de marquet. Cele mai frumoase eșantioane din lemn ușor cu inserții de bronz au fost numite "stil cu raze X".
În Anglia, Thomas Chippendale (1718-1779) a făcut mult la dezvoltarea stilului. Numele său a fost deosebit de popular după lansarea cărții "director" ("regizorul gentleman și cabinetmaker"), care a inclus 160 de proiecte de mobilier gravat. Chippendale a achiziționat o mare faimă și ca practician care conduce atelierul pentru fabricarea de mobilier. Compania a fost angajată nu numai de producția de articole individuale, ci și de decizia interiorului în ansamblu. De exemplu, într-unul din locurile, atelierul de chippendale, totul, până la ciocanul ușii, a fost făcut pe proiect și sub supravegherea șefului companiei. Chippendale însuși a urmat performanțele muncii și a avut grijă de aprovizionarea de decorațiuni decorative - oglinzi, ore, covoare, tapiserii ... Chippendal a existat mai mult de o jumătate de secol. Ideile creative originale ale proprietarului ei au completat motive franceze și chineze și, în același timp, inspirate de goticul englez.
Stilul Chippendale a fost distins de rococo francez și de mobilierul care corespunde acestuia. Acum putem spune că, pe măsură ce decoratorul chippendale posedă viziune interioară postmodernă, combinând cu curaj în obiectele de rotițe și gotice create. Toate materialele mahagoniei preferate maestro (copac roșu). Pentru prima dată în Anglia, copacul roșu a fost introdus în producția de mobilier în 1720. Aspectul său este asociat cu dezvoltarea tranzacțiilor coloniale. Datorită culorii, adâncimii de ton, textura bogăției, a câștigat rapid popularitatea.
Chippendale a inventat tabele speciale de citire, mese pliante rotunde pentru micul dejun, diapozitive originale. El a făcut scaunele din probele chinezești, cu picioare simple drepte, dar în decorarea spătarului și curbată sub forma unei panglici confuze de țesut, cordoane, culori și frunze - au dat fantasy Will. Obiectele formelor îndoite, cu o parte frontală largă au avut picioare cu gheare orlină, comprimând mingea. Uneori ghearele de vultur au fost înlocuite cu o labară de leu. Wangly a fost deosebit de fascinant arta chineză. Paturile au avut de obicei cavalerie sub forma unei pagode chineze. Un loc onorabil în birou a ocupat o varietate de mese de scriere și ore în aer liber. Toate aceste caracteristici au creat reputația interioară în limba engleză pentru solid și individual discret.
Atelier
Vom încerca să reproducem setarea caracteristică a conacului frontal în stilul Rococo - cel mai la modă pentru această perioadă. În primul rând, vom defini tipul de spații.Apartamentele diferă camerele de toaletă (iubitori și chemmeri în primul rând), Baora, dormitoare, săli de lucru, biblioteci, săli de paradă și servitori pentru slujitori.
Decoratorul nostru imaginar are sens să înceapă escapadele de rockey nu de la aspectul interiorului, ci imediat din mobilierul său. Rococo stil jucăuș, lumină, chiar carnaval și, prin urmare, permițându-vă să alegeți un aspect gratuit al spațiilor.
Mult mai important în acest caz, problema ansamblității lucrurilor și a accesoriilor. Ideea interiorului ca un ansamblu holistic a apărut în epoca Rococo. Arhitecții din proiectele lor au căutat să realizeze o unitate decorativă completă a tuturor componentelor camerei: picturi și ornamente de pereți și tavane, decorațiuni podele, forme de mobilier, culori de draperii și țesături de tapițerie.
Deci, să începem cu camera de zi
În camera de zi stătea o masă așezată o masă pentru jocuri, adesea pliante. Pentru diferite trifle, au fost utilizate runde mici de Gueredon (Gueredon). Toți erau forme diferite, dar aveau o linie comună: compoziția mesei a fost rezolvată ca pur ornamentală. Acest lucru a fost facilitat de o varietate de bijuterii de bronz, care au fost plasate în locuri de fixare a picioarelor, pe rege. Consola ornamentală rocială până în acest moment a deplasat complet forma arhitecturală a consolei de masă barocă.
Mobila pentru scaune, minciuna si "Midstage" devine treptat confortabile si variate. Kdivan cu o spate închisă, numită "Berger" (Bergerre), a fost adăugată la șezlongul în mai multe tipuri: de exemplu, un "turcoaz" a fost numit un perete nefericit în picioare și suplimentat cu cotiere moi - "Veyise" Veilleuse). USOFA au fost pereți laterali solizi în formă de S în formă de S, au fost efectuați prin canape. A apărut așa-numita marquise, care era o jumătate de inimă scurtă cu pereți laterali curbați sculptați. Marquis a reamintit otoman, dar ultimele pereți laterali erau semi-circulare.
Mobilierul tapițat a fost cel mai adesea amplasat simetric de-a lungul pereților sau grupări pitorești spectaculoase din centrul camerei de zi. Merită să acordăm atenție acestui lucru, deoarece plasarea mobilierului cu "Insulele" pitorești au răspuns la sarcini decorative precis.
Cuferele și dulapurile cu începutul rococo au fost expulzate nemilos nu numai din camerele de zi, ci și din dormitoare și au fost păstrate numai în casele de plasă. Existența aristocrației simpatiei universale a folosit pieptul de sertare (SPR. Comode - confortabil), adesea cu două dulapuri unghiulare. Formularul a schimbat-o în mod repetat. În primul rând, fațada a fost făcută de Wavy, cu garnituri de bronz amplasate simetric; Marginea inferioară a fost tăiată sub forma unui semicerc. Urmărirea contururilor și a profilurilor dresserului devine din ce în ce mai complexă, iar intercuțiile și ornamentele de bronz sunt din ce în ce mai luxuriante, amplasate de-a lungul întregii suprafețe ale sertarelor.
Micul nostru boudoir rocial este mai puțin diverse decât camera de zi, dar nu mai puțin rafinată. Vkuduar este absolut necesar pentru tabelul de toaletă, tabelul de toaletă, mai târziu a fost numit Poudreuse (Poodona). Muștele și peruca goală necesită mediul relevant! Pompadour Style în setare indică toate elegante, jucăușă, bogat decorată. De asemenea, vom avea nevoie de un birou special elegant ladum sau un secret în picioare mari subțiri, cu o placă pliabilă înclinată și o multitudine de departamente secrete. Cele mai "avansate" de modă seculare au devenit, de asemenea, camere de carton (dulapuri pentru lucrări).
Spre deosebire de mobilierul de afaceri pentru femei miniaturale, biroul biroului din biroul de lucru al gazdei ar trebui să fie mare și masiv. A fost făcută dintr-un lemn de trandafir sau violet. Decoratorul sa oferit să aleagă dintr-o formă plată a Biroului sau un birou cilindric cu un blind-orb.
În dormitor, înălțimea sa este încă dominantă, care este toată ziua grațioasă și grațioasă. Formele sale Arhitect Decoratorul interpretează atât ornamental, bizar și capricios. Numele patului sunt obținute în conformitate cu caracterul baldakhinului ca cel mai important element decorativ. Astfel a apărut paturi alohinoise, alafrancaise, al'anglaise, al'italienne.
Centrul interiorului de Rochkey, în ciuda tuturor iraționalității sale, șemineul rămâne. Doar acum este scăzută, decorată cu o ușurare grațioasă subtilă. Peste șemineu, decoratorul pune cu siguranță oglinda.
Pentru marcheta în mobilier de rococo, se folosesc specii scumpe de lemn: copac roșu și roz, lemn de trandafir, amarant, palmier, lămâie, măr, pere, arțar, piuliță etc. Producătorii de mobilier francez rar au apelat la culoarea artificială și arderea lemnului, alegând inițial modelul natural dorit.
Interesul pentru arta Orientului sa manifestat nu numai în rezolvarea interiorului ca întreg, ci și în interpretarea produselor mobilier individuale. Maestrii francezi folosesc lucruri chinezești în lucrările lor: de exemplu, vasele din porțelan chinezesc sunt supuse bronzului și plăcilor din chinezesc în mobilier nou. Gusturile exotice Rococo a afectat popularitatea imensă a mobilierului de lac. Francezii devin principali importatori și simulatoare ale lacurilor japoneze și chinezești. Bogăția decorativă a "Shinoazri" ("chineză") Multe decoratori - de la stilisterii sofisticați, "orientaliștii" la adepții aclacabili ai artei pop - se aplică acestei zile.
Accesorii și detalii decorative
Oglinzi, ceas, China. Natura jucăușă și împrăștiată Rococo vă obligă, pur și simplu, ca un decorator pentru a umple interiorul cu lipici drăguți non-funcționali, deci decorate și complicați viața. Rococo, spre deosebire de barocul pompos, nu este ușor să se potrivească în sălile din față, dar în interioarele intime mici. Multe oglinzi au fost ingenioase și distribuite în mod complicat volumul lor. Arborele negre sumbru dispare, iar oglinzile sunt acoperite cu ghirlande, cupiduri, chiuvete. Oglinzile sunt comandate în pereții pereților, compus cu console de masă. Oglinzile de șemineu sunt uneori compuse din două părți. Închiderea oglinzilor în stilul "Shinazri" Europa este decorată cu ei din seminee în cutii cosmetice. Toți arhitecții și decoratorii sunt implicați în avioanele de reflectare și decoratorii - desenele oglinzilor se vor diferenția în sos. Decoratori Pinot, Maissonier inclus în căștile de mobilier create de ele, de asemenea, ceasuri redând rolul unei adăugări de animație la cufere, mese, suprafețe de oglindă.Soluțiile de culoare ar fi trebuit să creeze impresia de ușurință, festivitate. Decoratorii preferă combinații de culoare albă și albastră, alb și verde deschis, adică întreaga gamă de pastel, cea mai sofisticată relație de tonuri. Apartenența obligatorie a interiorului stilului unei gilding-uri de rocker-moderate. Cele mai scumpe rase exotice din lemn, marmură, bronz, aur, mătase, tapiserie aplică cea mai scumpă decorare a interioarelor. Aceste materiale merg la decorarea pereților și a panourilor decorative. Din China către Europa a venit modelul pe tapet de hârtie. Pereți, vopsită de hârtie, au pictat adesea maeștri bine-cunoscuți.
Variațiile de pe tema "Pompadour" în condiții moderne sunt ușor reproduse, deoarece întreaga decorativă a rococo este pusă în trei componente:
1) culoarea camerei,
2) mobilier de formulare istorice,
3) accesorii elegante.
Accesorii în spiritul rococo pot fi achiziționate treptat în magazine și saloane antice, introducând gustul epocii peruciilor sub formă de pulbere, muștele de flacără și chemmerii sofisticați. În plus față de lucrările autentice, atenția merită accesibilă prin prețul așa-numitului "al doilea rococo" (care apar în anii șaizeci al XIXVEK) și replici moderne. Variații la modă de la materiale scumpe pe tema stilurilor istorice (Inters și Rococo) produc Grilly, Silik, Donatigasperini, Colciago, Cl-Italia, Elda, (Italia), Techinova, Schuller, Wingchair (Spania). Este, de asemenea, cel mai important lucru - atunci când creați o versiune modernă a interiorului lui Rococo Domnul Decorator și un designer poate alege o temă individuală: draperie sau textile, pictura pe mobilier sau China.
Phrament dl Designer.
Bandlelverk. - ornament de la benzi țesute.
Frontieră - marginea țesăturii, covorului, tapistriei cu ornament independent, care înclină simultan cu bancul principal.
Draperie - țesătură, perdea, descendentă cu falduri decorative.
Knorpel. - ornamentul de origine olandeză, care se întâlnește în primul rând în fir. Numele este asociat cu forma unui ornament compus din lupii "umflați" asemănătoare cu cochilii.
Lambrequin. - Acoperire originală cu marginile și ciucurile, limbile curbate. Mai târziu - modul de strângere a țesăturii cu pliuri orizontale și verticale. Fibra rococo a fost de asemenea folosită ca motiv decorativ în arhitectură, pictură, artă aplicată.
Nastinnik. - lampă cu paranteze ondulate; Plasate pe perete, perete cu fața sau obiecte individuale de mobilier.
Pendel. - suspendarea decorativă sub formă de picături în lămpi și candelabre, în special la modă în epoca Rococo.
Rocail. - motive decorative Rococo. Este un ornament asimetric sub formă de chiuvetă.
Rolver. - motivul ornamental al panglicilor interconectate.
Feston - Motivul ornamental sub formă de ghirlande de flori și frunze, trimise la panglici.
Tsarga. - cadrul de tabele și scaune.
Elementele de fotografiere sunt furnizate de Columbosstile și Muzeul All-Rus de Artă decorativă și Folk.