Coloană și scară în interior. O abordare neconvențională a elementelor structurale tradiționale.
Will-Ules Pe pragul noului mileniu, rezumăm rezultatele trecutului, analizăm planurile rele și bune și construi pentru viitor. Ceea ce am reușit să creăm, ce realizări ale generațiilor anterioare au fost capabile să păstreze descendenții noștri? Să trăim asupra lucrurilor care au devenit un subiect constant de discuții sub titlul "Piggy Bank of Ides". Incomparabil îmbogățit paleta de materiale și tehnologii utilizate pentru a crea interioare rezidențiale și publice. Sarcinile de planificare, volum-spațiale și decorative sunt rezolvate metode non-standard și uneori inovatoare, folosind astfel de instrumente expresive, cum ar fi holograficul laser, lumina, mirosul. Dar cel mai mare interes este modul în care arhitecții și designerii moderni neconvenționali sunt potriviți pentru materialele tradiționale. Despre acest lucru poveștile noastre oferite atenției dvs.
Armura luminii
Fotografie: Mikhail Stepanov.
Realizările progresului științific și tehnologic ne ajută cu succes să ne înșelăm. Sentimentul propriirii proprii, sărbătoarea minții asupra problemelor veșnice apare chiar și cu o cunoaștere indirectă cu cele mai noi tehnologii, nu contează în legătură cu spațiul sau regiunile de uz casnic. Ce, și iluzii, invențiile moderne creează cel mai bine. De exemplu, cea mai veche structură de transport a omenirii este coloana - baza bazelor de arhitectură, un simbol al fiabilității și al inviolabilității. Chiar și cu ajutorul fanteziei designerului și a mai multor îmbunătățiri tehnice, acesta poate fi transformat în ceva efemer, abia tangibil, ca și cum ar fi țesut din lumină. În jurul coloanei se formează ca în cazul în care coaja de sticlă mată sub formă de "armură". Lumina a patru lămpi fluorescente ascunse în spatele tavanului suspendat, pătrunde în sticlă de sus în jos, înconjurați cilindrul coloanei unei opciri verzi albastru
Placă de zbor de închiriat
Vânzări: Firma "Paul"
Fotografie: Georgy Shablovsky.
În cazul în care designerul, începând cu dezvoltarea viitorului interior, de la început, obiectivul este stabilit la maxim pentru a pune în aplicare atât ideile sale originale proprii, cât și demonstrează posibilitățile de finisare modernă, tehnologii, cele mai recente realizări în domeniul iluminării și mobilizarea, atunci trebuie de așteptat ceva fantastic.
Salonul luminii "Design interior" al lui Pavel în orașul Sankt Petersburg produce o impresie uimitoare: acesta este modul în care interiorul futurist au fost descrise în filme despre viitorul îndepărtat. Prin urmare, prima idee care se naște atunci când se uită la coloană cu un disc este legată de pierderea accidentală în spațiu, necunoscută de știința noastră de către vehicul, în comun, numită "placa de zbor".
În nici un caz
Vânzări: Fundația de artă Ekaterinburg
Fotografie: Mikhail Stepanov.
Acasă Teatrul este încă un fenomen rar pentru noi, dar totuși au format deja principiile de bază ale plasamentului și proiectarea acestuia într-un interior rezidențial. Nu disperați dacă nu există posibilitatea de a da sub camera de teatru de acasă în întregime, este suficient să alocați o zonă mică pentru echipamente audio, de proiecție și o audiență confortabilă. Vă oferim atenția dvs. plasarea originală a teatrului de acasă în camera de zi.
Zona cinematografică a devenit principalul nucleu compozit al întregii încăperi datorită mai multor soluții arhitecturale și spațiale. Arcul spectaculos al antabletului (se suprapun la fasciculul de restanta a intervalului sau finalizarea peretelui și streașina) pe coloanele duble este reluată cu o canapea semicirculară și este susținută de plastic complex de plafon.
Inițial, coloanele în sine și antabletul trebuiau să facă o piatră cu detalii de tencuială. Dar achiziția pentru cinematografia difuzoarelor din față într-un caz din lemn a forțat arhitecții să abandoneze anterior planificate pentru întreaga sediu a materialelor de finisare. Pliat dintr-o serie de lemn, capitale, baze și trunchiuri de coloane cu flaute (fr.cannelure-verticale pe trunchiul coloanei), cornișoarele antymer au dat interiorului o viziune reprezentativă. Înlocuirea materialelor de finisare nu au intervenit cu arhitecții să implementeze pe deplin intenția lor, care sa manifestat de competența specialiștilor din Fondul de Artă Ekaterinburg.
Axa universului
Fotografie: Mikhail Stepanov.
Desigur, nu avem grijă de curajul de a spune că am reușit să găsim și să luăm o imagine a axei Pământului. Desigur că nu. "Axa", despre care vrem să spunem, a apărut în conformitate cu arhitectul arhitectului Irina Puhava și a devenit centrul pacii, pacea și bunăstării pentru un apartament și locuitorii săi.
Sa întâmplat așa că schema structurală a casei, unde este localizată apartamentul, prevăzut pentru o serie de coloane, separat la o anumită distanță de peretele exterior. Unul dintre ei a venit la aproape centrul dormitorului gazdă. O astfel de invazie neplăcută necesită soluții de proiectare adecvate. Pentru a implementa modele complexe utilizate, utilizate de la gips-carton, lămpi rotative de iluminare de fundal, plafon din plastic pe mai multe niveluri. Acest lucru sa născut imaginea care combină mai multe asociații: poate fi o lumânare arzătoare din ceară verzui și un stâlp de vârtej care răsucește suprafața tavanului și se găsește în mod neașteptat în centrul "axei" din Moscova al universului.
Imaginea oceanului în metal și copac
Sculptor: Andrei Mnatsakanyan
Fotografie: Zinur Ranuddinov.
După cum știți, în designul spațiului, selecția corectă de culori și materiale este garantată de succes. Combinația subțire din interior este mai ușor de realizat, dacă utilizați materialele familiare oamenilor: lemn și ceramică, sticlă și metal.
Arhitectul Anatoly Kozhukhov a riscat în mod deliberat atunci când un copac și un metal a fost ales pentru a termina o casă de țară. Subiectul principal al planului a fost imaginea oceanului, a elementului de apă. Ideea autorului este elemente subordonate și decorative: grinzi, coloane, șemineu din metal. Efectul stropilor și spumei de la crestăturile sculptorului de capitamii de undă Andrei Mnatatsakanyan a obținut un tratament special al aluminiului, care mai întâi a fost supus la urmăria, apoi a scăzut picăturile de aluminiu pe suprafața sa, după care produsul a fost procesat cu acid și măcinare.
Scara de lemn la etajul al doilea, proiectat de specialiștii din interiorul scărilor "Domino", se opune principalelor elemente decorative nu numai cu materialul, ci și cu laconismul, claritatea liniilor și perfecțiunea structurilor. Făcut din fag ușor, seamănă cu un nisip iluminat de nisip pe ocean.
Drumul în sus
Fotografie: Vladimir Părshukov.
Înainte de invenția ascensorului, singura modalitate de a urca pentru un bărbat "Loonless" a fost o scară. Indiferent de modul în care arată, de la orice lucru care trebuie făcut, întotdeauna a constat din ceva mai mult decât o modalitate de a se deplasa în a treia dimensiune. Dorința unei persoane, sa transformat într-o alternanță de venire și aripioare, nu și-a pierdut încă haloul romantic. Nu a fost întâmplător ca ea să devină o manieră preferată de poeți și artiști simbolici.
În mare măsură, cu toate nuanțele valorilor formale și metaforice, o scară intra-trimestru, construită pe proiect și sub conducerea arhitectului Novosibirsk Andrei Zamshshchikov, are. Scara metalică sudată, odihnindu-se pe suprapunere și perete, este cusută pe rama plăcilor de placaj proiectate și vopsite, iar desenul beton și plasticul coajii exterioare au venit cu dispozitivul de designer în poziție. Un fel de simbioză a arhitectului și sculptorului a făcut posibilă realizarea expresivității și a unei expresii extraordinare, creează o scară - realizarea mișcării continue în sus.
Scară la grătar
Fotografie: Mikhail Stepanov.
Împreună cu gips-carton în construcții și reparații moderne, placajul este utilizat pe scară largă, din care este ușor să se construiască partiții și să efectueze configurații complexe de suprafață. Spitalul, rareori, care își poate permite luxul să părăsească tapetul sau vopseaua din planul de placaj. Calitatea slabă a copacului determină constructorii să o mascheze de toate metodele disponibile, fără a utiliza întregul potențial de expresivitate a acestui material.
Young Athitect Moscova Roman Letaev a ales în mod deliberat Faneru ca "semn de marcă" și creează interioare rezidențiale și publice construite pe identificarea maximă a celor mai bune calități. Un exemplu ideal al lucrării sale poate fi o scară intra-trimestru, toate suprafețele exterioare ale căror placaj lipite de mesteacan ușor. Stăpânii sunt lipiți din mai multe straturi, formând un fel de desen de dungi alternative de lumină și întuneric. Toate elementele sunt conectate astfel încât să seteze ca și cum această scară de placaj este tăiată dintr-un trunchi de copac solid.