Denio, Collins, Rampacki, Adler, Hall - Aceste nume leagă abilitatea controlată de masterat cu culoare și lumină. Dezvăluie principalele secrete ale stilurilor autorului lor.
Ele sunt numite guru, copiază tehnicile și pot lua în funcțiune. Cum lucrați cu culoarea regilor interioare? Ce principii de bază sunt folosite la locul de muncă și ce sunt inspirate? Noi spunem.
1 Jean-Louis Denio nu utilizează mai mult de trei nuanțe luminoase
Nu este numit nimic altceva ca "regele decoratorilor". Designerul funcționează cu îndemânare în stilurile Art Deco, neoclasicism, condimente de obiecte de artă. Denio admite că principalul secret al unei combinații de succes de stiluri și culori este că fiecare dintre ele este o sumă strict definită. Dacă aveți o tapițerie luminoasă de mobilier sau o imprimare activă, atunci restul textilului este mai bine să alegeți discrete. Numai covorul poate fi o excepție.
Regula principală de culoare a tuturor interioarelor lui Jean-Louis Denio: Nu utilizați mai mult de trei nuanțe principale luminoase. Restul paletei trebuie să se ridice în Bej-Gray Gamme.
În interiorul designerului, puteți întâlni adesea câteva canapele luminoase și un covor cu o imprimare grafică. Puteți proceda dimpotrivă: alegeți un covor neutru, iar restul textilului este luminos.
Dacă vorbim despre amprente, atunci apelurile DENIO pentru a fi atent cu ei: ei devin repede irelevante. Designerul crede că dungile orizontale subțiri arată mai neutru și mai mult rămân populare decât, de exemplu, mai largi verticale. Dacă urmați recomandările pro, atunci modelul în stilul Damascului și tipărirea țării active în formă de culori nu este acum în modă, este mai bine să le înlocuiți cu ceva mai neutru. Este oportun să se utilizeze tema plantelor. Imprimarea grafică trebuie să fie aleasă insellulară, combinată cu tonuri neutre.
2 Hall Christopher alege bronzul, malachitul și marmura
Profesorii creează interioarele pentru căpetenii și știe exact armoniositatea. Sala construiește compoziția, bazată pe combinația de aromă europeană și estică. Mobilier, realizat de schițele designerului, decorat generos cu arabesques, astfel de motive pot fi găsite în fitinguri metalice. Interiorul designerului nu pot fi numiți clasici în întregul simț al cuvântului, sunt destul de apropiați de retro.
Materialele naturale care iubesc Sala Christopher sunt determinate de paleta de proiect. Articole de bronz, malachit și marmură, plus decor autentic - acesta este conceptul principal al stilului autorului maestrului.
3 Jonathan Adler face o bază neutră și adaugă detalii luminoase
Cunoscută pentru a-și furniza manualul ecstasual la domiciliu. Adesea, inspirația pentru designer este estetica de 50 de ani, dar culori strălucitoare, obiecte contrastante pe care le utilizează, fac proiectele sale foarte excesive și provocatoare. Dacă un astfel de stil este aproape de dvs., iată câteva sfaturi de la Guru.
Culoarea albă este perfectă pentru pereți. Doriți să alegeți textile sau mobilier luminos? Pentru a nu vă rupe capul peste combinațiile de culori, creați pur și simplu un fundal neutru pentru aceste lucruri. Și ce ar putea fi alb neutru? Adler declară că acesta este cel mai simplu mod de a câștiga reputația unei persoane cu un bun gust.
Nu vă fie frică de culori strălucitoare. Potrivit pro, nuanțele mai luminoase din interior, cu atât mai bine. O astfel de paletă ridică starea de spirit și adaugă caracterul interior.
Nu utilizați liliac. Adler nu a putut tolera această culoare, el sfătuiește să o înlocuiască cu Orange dacă doriți să adăugați mai multe nuanțe.
Apropo, una dintre cele mai recente colecții de acasă H & M este lansată împreună cu Jonathan Adler. Deci, toată lumea se poate apropia de interiorul creat de pro, și să adauge lucruri de designer la domiciliu.
4 David Collins preferă culori și țesături complexe
În ciuda faptului că Collins lucrează în principal cu spații publice, el este convins că un loc mai bun pentru inspirație și relaxare decât casa pur și simplu nu există. Elegant și sufletesc, interioarele sale sunt construite pe estetica AR Deco, dar fără bibeluri și pompozie, caracteristic acestui stil.
Designerul iubește țesături complexe și culori complexe. Mătasea și catifea coexistă în proiectele sale cu o cantitate incredibilă de jumătate de culoare de aceeași culoare.
Interiorul pare a fi literalmente monocrom, dar în nici un caz plictisitor.
5 Carlo Rupacci consideră că respingerea principală a stereotipurilor în alegerea unei culori pentru interior
Spiritul anilor '70 a fost stabilit pentru totdeauna în interiorul acestui Switzer. Carlo Rupaccie nu-i place și nu utilizează culoarea, se amestecă stereotipurile privind designul interior, crearea în fiecare proiect nu este spațiu pentru viață, ci mai degrabă o imagine suprarealistă. Arhitectul admite că culoarea pentru el este tot. Rampackzi crede că fiecare persoană are propria lume interioară, care poate fi exprimată folosind culoarea. Și misiunea sa ca un designer o face.
Pentru a înțelege culoarea, trebuie să deveniți liber, să scăpați de stereotipuri, maestrul crede. Baza stilului lui Carlo Ramatszi este culoarea și lumina, fără acești doi piloni, munca pe proiect este imposibilă.
