Teória navrhovania: umelecké a technické koncepty, fázy dizajnérskych prác.
Hlavný rytmus tohto interiéru Nastavuje intenzívny zelený stôl, najväčšiu a jasnú rovinu. Rozhodujúce regály, záclony a čalúnenie stoličky rovnakého tónu.
Studená chuť tejto miestnosti je postavená na nuans: mäkké, sofistikované biele prechody, odtiene svetlej sivej na vyblednuté. Vďaka tomu bolo vytvorené jednofarebné gama.
V tejto kancelárii dominuje funkčnosť, Anya abstraktná krása. Vedený úvahou z pohodlia a pohodlia, autor vytvoril strednodobé a kreatívne a kreatívne.
Symetrické zloženie tohto obydlia je vyrobené jednoducho: Space vyváženie dve svetlé červené stoličky a dva veľké dekoratívne vzory podobnej farby. Takéto veľkolepé farebné akcenty vám umožní určiť zloženie kompozície s minimálnym úsilím.
Vďaka masívnym stropným lúčom v spálni bol vytvorený atmosféra predného hradu. Počiatočná nekonzistencia malého okna vysokej výšky miestnosti s výskytom týchto lúčov zmizol.
Jasný rytmus čiernej a bielej grafiky a symetrie je vytvorený proti sebe s veľkými rovinami a malými detailmi nábytku a dokonca aj servírovaním. Dizajnér je zahrnutý v rytmickej hre a tiene zo schodov. Prísne plastová interiérová konštrukcia je založená na kontraste čiernobielych, ostrými rohmi, priamkami a mäkkými oválmi.
V centre voľnej jedálne sa dodáva hustý ťažký objem čiernej farby. Byť centrom kompozície, stôl a koberca so Skeometrickým vzorom kontrastom s argumentným priestorom, ľahko sa zdôrazňuje veľkými okennými otvormi a zrkadlovou stenou.
Výrobná kombinácia prírodnej zelene a modrej farby voskovačov a maľby stien tvorí studené sfarbenie jedáleň, blíži sa k interiéru Kryrod.
Farbenie priestorov v zlatých farbách sa stane ešte teplejšími vďaka kontrastným detailom v studenom modraze gasute (obrázok na stene, koberec dverí).
Môže sa všetci stať "jeho dizajnérom"? Nesnažíme na to, dizajn je zložitý a vyžaduje špeciálne vedomosti a skúsenosti. Avšak, nevylučuje takúto príležitosť. To všetko závisí od vašich vlastných schopností a túžob. Tí, ktorí uprednostňujú prácu s Sprievodcami, po našej "škole" budú ľahšie nájsť celkový jazyk. Ak chcete pracovať s interiérom osobne, nájdete tu teóriu a praktické rady.
Žijeme v prírode. Vidíme mraky, hviezdnej oblohe, more a nazývajú to prírodné prostredie, ktorého dizajnér, ktorý bol tvorcom sám. Teraz však to bude záruka umelej vytvorenej osoby. Možné sú dva spôsoby jeho výskytu. Prvý, keď sa objaví v čase držania, výsledkom je spotrebiteľ a sociálna činnosť ľudí. O'Cline druhá cesta osoby, ktorá stavia pohodlný biotop.
Pozerám sa pozorne s bližšie k podmienkam, ktoré sprevádzajú našu Genesis. Skutočné prostredie človeka nábytku, jedál atď- je úložisko informácií prenášaných cez tisícročie. Okrem toho môžu byť tieto informácie zamerané na oblasť a na 30 a 200 m2. Keď si sadnete pri stole, je nepravdepodobné, že by ste dorazili na Wongolov, že forma a účel tejto témy zmenil malý moderný staroveký Egypt alebo Grécko. Takmer epocha ľudia hľadali kocimálne biotopy. Bola impozantná túžba nielen osobnú chuť a módu, ale aj najnovšie požiadavky pohodlia.
Pred niekoľkými rokmi bol náš krajan vložený do konceptu pohodlného čisto technického vybavenia priemerného apartmánu (kvalitné inštalatérske, kuchynské vybavenie, práčka, atď.). Skutočnosť, že zložky pohodlného života prepínali z kategórie "vybavenie" v kategórii "krása" a "sebavyjadrenie v interiéri", označuje výrazný vývoj nášho vzťahu s dizajnom.
Sovietsky čas Slovo "Design", vďaka svojej svetlému "západu", nebolo vhodné a bol nahradený výrazom "umelecký dizajn" (mimochodom, pomerne presným). Dnes hovoríme o dizajne podľa najdôležitejšie, niekedy nevýznamné dôvody - od dizajnu kabelky dámy k vzniku medzikontinentálnej balistickej rakety. Priemyselná estetika zohrala významnú úlohu pri rozvoji koncepcie. Dizajn dizajnu je jedinečný v tom, že vyvoláva na vysokej estetickej hmotnostnej výrobe. IVOT je už naše súčasné robí dokonalosť foriem počítačov, automobilov a televízorov najnovších modelov.
V našom hlavičke budeme hovoriť o interiéri a o dizajne vecí. Napríklad nábytok, jedlá, domáce spotrebiče. Avšak, všetky tieto dôležité položky budú mať záujem o nás, predovšetkým ako neoddeliteľná súčasť dizajnu interiéru.
Spočiatku tam bol ... náčrt
Ak chcete okamžite, neodkladne, choďte do praxe dizajnu, musíte vedieť, že práca dizajnéra je zaujímavá a rôznorodá, tak zložitá. Pokúsime sa určiť jeho hlavné etapy.Medzi zámerom, ktorý existuje len vo vašej predstavivosti a špecifickej interiéru - "vzdialenosť obrovskej veľkosti". Začnite podľa S. Skica . Ďalej bude nasledovať projekt V ktorom môže byť plán, výpočty, perspektívy, skenovanie steny, rozloženie alebo počítačový model. Ďalšia etapa Kreslenie pracovníka adresované výkonným výkonom v kombinciách.
Prvá fáza je v skutočnosti dizajn myšlienok do objektov, formulácie plánu pre seba. Náčrty by sa mali urobiť trochu, aby sa premýšľali o výbere to najlepšie. Zvyčajne, skúsený dizajnér nepostrehnuteľne ukladá zákazníkovi svoju vlastnú možnosť, bez toho, aby ničil ilúziu voľby. Vo fáze náčrtu je myšlienka stále rozptyľovaná z vašej jednotlivej miestnosti s dĺžkou, šírkou a výškou.
Úlohou projektu je poskytnúť predstavu o skutočnom výsledku, upraviť detaily a vytvoriť základ pre uskutočnenie koncovaného.
Pracovný výkres priamo prekladá perfektný v materiáli. Vo vašich očiach, na zadaných plánoch a parametroch, steny sa rozpadajú a nové, dvere a okenné otvory sú trápne. Z toho vyplýva, že pracovný výkres musí byť extrémne presný. Koniec koncov, že kreslíte, potom sa predvídať, popáleniny, buduje. A dôsledky nesprávnych alebo približných výpočtov je ťažké byť reverzibilné.
Dúfame, že vás vyššie vystrašilo, ale spôsobil životný záujem. V opačnom prípade to nestojí za začatie. Snažte sa vykonať jeden alebo viac opísaných krokov vo vzťahu k vášmu apartmánu alebo aspoň jednej miestnosti. Praktická lekcia bude dobrým školením pre rozvoj vášho územného myslenia.
A ešte, pred pokračovaním do praxe, musíte sa zoznámiť s teóriou. Ľudia z jednej profesie často hovoria svojimi, zrozumiteľnými len v tom istom jazyku. Napríklad programátori sú takto pohľade na počítačoch. Zvyčajný užívateľ nie je vždy jasné, o čom hovoria. Teória dizajnu je tiež vyplnená špeciálnymi koncepciami a podmienkami. Preto je potrebné v prvom rade dohodnúť sa na jazyku.
Dva zdroje a 43 komplexných kusov dizajnu
Dizajn existuje súčasne v dvoch dimenziách, dvoch mirachisti z čistého umenia a v oblasti technológie. Preto je jazyk konceptov rozdelený do dvoch skupín. Prvý z nich môže označiť ako "umelecký", ktorý prišiel z "senior" druhy maliarskeho umenia, sochárstva. Ide o koncepty všeobecného a je dôležité poznamenať, zásadné pre všetky umenia a architektúru: Štýl a štylizácia, priestor a životné prostredie, zloženie, proporcie, plastové, rytmus, objem, farba, svetlo, kontrast a nuancia, povrch a textúra.
Ako ste sa prehlbovali, uvedený zoznam bude mierne rozšírený. Niektoré z uvedených konceptov definujeme ako drevnosť, ktorá je súčasťou pôvodného prostredia, napríklad, priestor a svetlo, proporcie, objem a povrch. V prípade potreby je možné zmeniť, prečo je potrebné zvládnuť špeciálne pracovné techniky. Rytmus, farba, kontrast a nuance, textúra čiastočne žiariť - to je to, čo to je Recepcie a princípy transformácie životného prostredia.
Druhá skupina konceptov prišla na dizajn z oblasti technológie, dizajnu a výstavby, takže to nazývame "technické". Katechnické koncepty dávajú zmysel atribútu Rekonštrukcia, prestavba, kocka, perspektíva, zónovanie, mierka, náčrt, projekt, kreslenie, farba, insála, dekorácie, modul, plán.
"Technická" skupina nie je náhoda zaberá po "umeleckom". Je zaslaný preklad abstraktných a abstraktných konceptov do praktického jazyka. Filozofická koncepcia "vesmíru" pri preklade do technického jazyka sa teda stáva "kupovaním" so špecifickým počtom metrov a "farba", ktoré umenie historikov celého sveta venovali objem výskumu, zodpovedajú podmienkam "Modlite sa" a "farba". Samozrejme, že pôjdete do štádia technických konceptov vo svojej konštrukčnej práci, ste úzko oslovili reálne prevedenie myšlienky života. Avteda nakoniec úsilie dizajnéra je zamerané na to, že myšlienka sa stáva projektom, a projekt je živým individuálnym priestorom vhodným pre skutočne pohodlný život.
Rozdelenie kruhu konceptov do dvoch hlavných skupín, budeme prevádzkovať glosár svoriek. Začnime s umeleckými konceptmi.
Ruský-Designer Prazebook
V stredu - Toto je objektívne priestorové prostredie človeka organizovaného návrhárom alebo architektom. Napríklad, nevýbobný priestor s prehliadkou sála a pozláteného nábytku vytvára prostredie "Palác-indikatívne". Aplikácia Úradu s ekonomickým a racionálnym umiestnením nábytku a zodpovedajúce osvetlenie charakterizuje stredu podnikania, ktorý má prácu. Práca dizajnérskej aktivity, ktorú by ste mali jasne a rozumne stanoviť úlohy a predstaviť si obraz budúceho prostredia - intímne toto nastavenie spálne, útulnej-business-a-kancelárie alebo atmosféru obývacej izby.
Priestoru Môžete zavolať "zdobené prázdnotu". Pokúsime sa ho prezentovať prostredníctvom našich pocitov: Výťah je roztavený s prázdnym paralelom a v čistom poli, v paláci barokovej éry av Petrohradu Courtyard. Priestor je vždy maľovaný emóciami, je to poslušný pre vôľu dizajnéra a zároveň, vykreslený, tvorí osobnosť a náladu človeka. Dizajnér, spravidla, sa zaoberá vnútorným priestorom. VOTCHCHCHYCHI z architekta vytvárajúce externé mestské prostredie. Priestor pre dizajnér znamená približne aj prístroj pre hudobníka. Tisíce melódie sa rodia zo siedmich poznámok. Vzhľadom k tomu, náš priestor je trojrozmerná, dĺžka, výška a šírka, znamená, že dizajnér má len tri poznámky.
Zloženie "Drží" váš priestor, organizuje ho a podriaďuje takzvané kompozície kompozície. Knamples možno pripísať rozdeleniu zón, vyčerpanie hlavného a sekundárneho. Najčastejšie nastane centrické zloženie obydlia. Inhibičná jaskyňa stredu, okolo ktorej bol život rodu zameraný, tam bol krby, v Eldead a starodávny Rím-vnútorný nádvorie-Atrium, v stredoveku - krb, a konečne, priateľa sedenia -Oroom sa stal priateľom rodín. Ak postavíte dom alebo vykúpite byt, skúste starostlivo premýšľať o tom a vopred prideliť sémantické centrum zloženia obytného priestoru. Najčastejšie je centrum obývacia izba alebo jedáleň. Kompozitné centrum jedáleň alebo obývacia stôl, krb, TV, časopis alebo kartový stôl, ste predpísaní osobne, alebo ho určí sám, v súlade s tradíciami a rodinou života.
Anfadnic, axiálne, radiačné kompozície budú venované samostatnému článku. Všimli sme si len, že pôvodné kompozičné riešenia sú vždy zaujímavé z hľadiska.
Proporciami Viac informácií o učebniciach matematiky vieme ako pomer častí medzi sebou a postojom každej časti celku. Proporcie najviac vyjadrili reprezentáciu ľudí o harmónii. Nachádza sa v starovekom Grécku Ideálny pomer proporcií sa nazýval "zlatá časť" a je považovaná za najdokonalejšie.
V dizajne interiéru na abstraktné matematické koncepty pridali ďalší betónový človek.
Vyjadrenie "človeka - miera všetkých vecí" doslova znamená nasledujúce: šťastie priemerného muža, jeho rúk a nôh, výška miestnosti, šírka okien a dverí otvory, veľkosť schodov Schody sú kombinované. Niet divu, ako sa metrický systém je meraný "časti tela" - lakte, sadenice.
Proporcie sú pre nás potrebné dosiahnuť maximálny komfort. "Právo" a "nesprávne" proporcie - koncepty používania na interiér sú dosť podmienené. Čo je krásne pre high-tech štýl, monstrózne škaredé pre gotické a naopak. Vytvorením stredu, ktorý potrebujete alebo je potrebné, môžete použiť absolútne nesprávne proporcie. Krymera, existuje zámer reprodukovať gotický priestor. Aby to urobilo, výrazne zvýšiť výšku steny vo vzťahu k miestnosti oblasti (akonáhle je napájanie na zametanie), pridajte predĺženú dvere, pevne narušovanie pomeru jeho šírky a výšky, "vytiahnite" okno a "gothic ". Ak stále pracujete s rozdelením, dekorom a nábytkom, potom sa ukáže veľkolepú stylizáciu pod gotickým štýlom. Inými slovami, podiel sa môže stať jedným zo štýlových prvkov.
A napriek tomu cvičenia s pomermi sa najlepšie vykonávajú na papieri! Rôzne systémy pomerov, ktoré vidíme v akomkoľvek štýle - od baroka na minimalizmus. Nasledujúce proporcie sa menia, po prvé, s bochníkom osobou a po druhé, s prihliadnutím na seba.
Štýl Zvyčajne sa vyvíja z mnohých trvalo udržateľných techník a foriem, ktoré sú v ňom, ktoré je v ňom. Opakovanie v skutočnom interiéri akéhokoľvek historického štýlu vo všetkých jeho čistote je nemožné a nesmierne, každý existuje v jeho čase. Kreatívne prehrávanie historického štýlu v modernej verzii sa nazýva styling . Dnes je štylizácia jemná a komplexná hra s štýlom, ktorý dáva vzhľad interiéru špeciálneho kúzla. Tento prípad neopakuje naučené formálne techniky, ale neoznámiteľne, pričom najlepšie a charakteristické vlastnosti štýlu, zahŕňajú ich v modernom bývaní. Nie je potrebné reprodukovať sálu zimného paláca na siedmom poschodí blokového domu, toto je neuspokojivý podperavý. Ak ste chceli vytvoriť barokovú atmosféru pre štyridsať metrov štvorcových, je lepšie odkazovať na štýl. Podrobná analýza metód štydizácie domu odložíme článok o štýle štýlov v interiéri.
Rytmus - Toto je jednotné striedanie činností alebo prvkov, nevedomých alebo organizovaných, vykonávaných človekom, autom, prírodou atď. Prvé rytmy, ktoré cítime z narodenia, je bitie nášho srdca a zmeny dňa a noci. Živé tvory sú organicky spojené v rytme. VARKHITECTURE A DIZUKNOSTI SA POUŽÍVAŤ ako expresívna technika, aby sa objavil budovu alebo interiér emócie, označili jasný poriadok, alebo naopak, na "prestávku" monotónnosť a monotónnosť priestoru. Rytmus môže zdôrazniť najvyššiu oficiálnosť a chopornost, vyvolať objednaný systém stĺpcov klasického obdobia. Pitie, prerušované, ako je jazz improvizácia, rytmus je charakteristický pre postmoderný priestor.
Rytmus sa deje Plastové (lineárne), svetlo, farba, rytmusové objemy a medzery.
Plastový Alebo inak, lineárny rytmus je spravidla, forma hlavného, špeciálne podčiarknutého predmetu alebo dizajnu je nastavená. Takýto vyhradený prvok môže byť neobvyklé okno tvaru, reliéfnú stenu alebo strop. Ak máte trojuholníkový alebo okrúhly otvor okna, uvažovať o tom, že plastový rytmus trojuholníka alebo oválu sa vám podáva, a neváhajte sa podomovať zvyšok interiéru, fantazírovanie témy geometrie. Veľkolepý alebo vzácny nábytok je tiež dobrý ako zdroj plastového rytmu. Ak ste odvážny v oblasti módy a urobil centrum zloženia miestnosti, autorova stolička, zopakujte rytmus kresby chrbta, nôh, podrúčky vo veciach menej viditeľných. Linka alebo forma, opakovane opakovaná vo vesmíre a tvorí plastový (lineárny) rytmus.
Ak je zvolený popredný farebný rytmus, povedzme, žltá, potom sa stáva Farebný prízvuk interiéru. Žltá, začínajúc na chodbe, rytmicky sa pohybuje a opakuje sa vo farbe koberca obývacej izby, lampa, pohovka vankúša atď. To bude veci z rôznych materiálov, s rôznymi povrchovými textúrami, ale ich farba, ak dosiahneme presne rytmický vzťah, by mal presne reprodukovať jeden a odtieň. Aproximácia zničí štýl.
Rytmický organizačný priestor je najvyšší aerobatický dizajn. V tejto veci sa však môžete stať majstrom.
Farba - jeden z najdôležitejších prvkov interiéru (bezfarebný interiér je jednoducho nemožný). Ako pracovný vstup, farba využíva farbu Kontrast, Nuance a Accent . Prvý krok pri výbere budúcej palety, postupujte podľa štýlu bývania. Napríklad interiér v štýle high-tech môže byť postavený na farebnom kontraste ("Rodičia" High-Tech boli minimalizmom a pop art; Ten vám umožní používať svetlé, otvorené farby). Modrá, žltá, fialová, červená sú umiestnené podľa pravidiel avantgardné maľby, potom sa zloženie miestnosti podobá tkanine pop.
V klasickom interiéri je priestor zjavený, tečúci z jedného objemu do druhého. Ak dávate prednosť klasiku, vyhnite sa Kontrasty - Rezanie zmien objemov, rytmov, svetla a farieb. Tu váš pracovný príjem nie je kontrast, ale nuanlivosť . Starostlivo a zadržiavané "stojan" farby zväzky jeden do druhého. Urobte tak, že priestor bude postupne odhalený, hladko sa otáča na diváka a otočí sa do iného bez ostrých otáčok, podlahových úrovní podlahy a výšku stropov, bez náhodných, zle koncipovaných displejov.
Všetky komponenty interiéru nemôžu byť jedna farba a tón. Z interakcie farieb sa narodí Farebný . Môže byť vybraný pre všetky obydlie všeobecne a pre každú miestnosť samostatne. Farbenie, ako viete, to sa deje teplo a chlad. Kryty budeme nakreslíme všetky farby a odtiene ohňa, od zlatého žltej až hnedej, kopírované farby vody a oblohy: modrá, zelená, sivá, atď. Podrobnejšie o problémoch farby v interiéri budeme hovoriť o móde pre rôzne farby v našich nasledujúcich publikáciách.
Takže ste urobili prvé kroky v profesii dizajnéra a dúfajme, že sa priblížili k pochopeniu svojich zákonov. Nezáleží na tom, či urobíte interiér osobne, či dôverovať profesionálnemu alebo len začať vytvárať vaše interiérové fantázie na papieri ako niektorí umelci z minulosti. Hlavnou vecou je, že konštrukčné tajomstvo sa už otvoria.