Zgodovina zelo dekorativnih in okras vseh stilov je Rococo. Opis značilne nastavitve sprednjega dvorca.
Rococo notranji center ostaja nizki kamin, okrašen z subtilno elegantno olajšavo. Po kaminu dekorator zagotovo postavi ogledalo. Stenska letala pridobi izraznost dekorativne skulpture
V ospredju je sestava oblazinjenega pohištva naravno širjena, dekoratorska stena je postavil zanimivo kombinacijo fila-kantola in prsnega koša v čippendalnem slogu, tako da se britanski in tako
Rococo pohištvo je poudarjeno elegantno in ljubek. Opozoriti je treba, kako je harmoničen sodoben prostor te dvorane absorbiral resnično rocker predmetov situacije. Kombinacija svetlobnih tonov in pozlapov s strogimi sodobnimi oblikami izgleda neverjetno izvrstno
Rococo slog je neracionalen, kavarski, zmerno neffinite, dovolj, da se motijo, vendar ne toliko, da bi prikrajšali udobje. Oblikovanje dekoratorja za umivalnico, izposojeno na modi
Se spomniš filma z izvrstno ime "g. Desurator"? Njegovi avtorji ustvarjajo obdobje moderne, vendar podobe in "slog dela" glavnega lika, ki se imenuje eno za ves čas. To je g. Oblikovalec (ali gospod Decorater) je sposoben dihati življenje v notranjost.
Tisti, ki je sprejel iskanje v slovarju besed "dekorativni", bo presenetilo številne njegove interpretacije. Obali bomo le na dveh od njih - dekoracijo in oblikovanje. Treba je omeniti, da je v rococo eri, ki je podelil poklic sodišča arhitekt-dekorater. Prvič na področju notranje opreme se pojavijo njihove "zvezde", od katerih so vsaka (natančneje, vsaka) znana na svojem področju, ki so v proizvodnji predalov, ki so v umetnosti draperija in Izbor tkanin, ki so v slikarstvu pohištva.
V praksi arhitektov bo dekorativna notranja rešitev varno sobivala s konstruktivnim pristopom k problemu. Dekorator postavlja naloge plastike in barve, ki raje arhitektoniko predmeta in prostora njihove slikovite ekspresivnosti. Nianse in predmete so pomembni kot zasnova. Ko govorimo o umetnosti notranje dekoracije, je bolje uporabiti besedo "dekorater", ne "oblikovalec", saj je poklic dekoraterja predpostavlja ustvarjanje celotne notranjosti slike.
"Dekorativni" stili
V zgodovini razvoja notranjosti so stili in smeri znane, v kateri prevladujejo dekoracijo in okrasnosti, in oblikovanje prostora in tektonika gredo v senco. Najbolj dekorativni in okrasni slog, seveda, ostaja Rococo. To je za njega, ki se začne od trenutka njegovega rojstva na začetku XVIIIV, arhitektov, umetnikov in dekoraterjev nenehno obrniti na katerokoli duhovito ali spektakularno dekorativno idejo. Notranjost je najprej razumljena kot zabava, šala, ustvarjalna samoizražanje "g. Designer". Zato Rococo tako pogosto navajajo sodobni mojstri. To je bil ta slog, ki je ustvaril celega sveta različnih draperjev, cvetličnih okraskov, slikovitih ploskov in vstavkov na stene in pohištvo.Prejšnje obdobje s svojimi vzbujenimi oblikami, dinamično razvijanjem prostora in čustveno barvitost površin smo nadomestili s fazo omejevanja prefinjenosti. Razkošje iz rokokovega sloga se je pokazalo v obrisu pohištva, v skupnih barvah pa in zlasti v zavedanju o dekoraciji kot neodvisnem in samokonkreto fenomen pri oblikovanju prostorov.
Koliko stilov Rococo?
V pohištva poslovanja od začetka XVIII stoletja do 1730. se razvija tako imenovani slog regenct. Instozite in okrašene predmete so delno shranjene z značilnostmi francoske baroka, čeprav so obrazci postali opazno lažji. Simetrija, vendar je postavitev kodre, lisic, šopkov in oblik, ki povečuje vtis notranjosti na splošno, prevladuje alpska rešitev. Oblikovani motivi so vplivali na ljubezen do vložkov, oblog, žarilnic, lakov. Vsi znani čarovniki Rockey Pohištvo - Roentgen, N. Pino, J.-A. Risenter, Sh. Cressan, podal poklon bujni bron, porcelana, scenski dekor. Pohištvo pravokotnih oblik skoraj zapusti sprednje komore, glavna vloga igra svetloba, zmerno elegantno valovalne silhuete in linije.
Slog Restency v pohištvu je najbolj izražen v delih Charlesa Cressaena (1686-1768). Sestava pohištva Cressaan Pohištvo je bila znana po proizvajalcu tržnikov in različnih bronastih oblog. Francoski Pohištvo Pohištvo Delavci z izjemno popolnostjo so bili zdravljeni z dragocenim lesom z uporabo kamnin, kot so Amarant, roza in vijolična drevesa. Cresansko pohištvo je bilo obilno prekrito z naraščajočimi bronastimi stebri rastlin, listov, barv. Te okraske so prekrile ročaje predalov, nog in profilov. Skice bronastih oblog so bile izvedene bodisi pohištvo masters sami ali notranjosti dekoraterje.
V drugem četrtletju XVIIIV je bil v glavnem oblikovan v glavnem oblikovan. Njegov videz in razvoj je povezan z imenom Zh.O. Maissonia-Jewerere, kipar in arhitekt, dekoraterja notranjosti in avtor številnih nakit. Zlata doba Rococo sovpada z odborom Louisv (1723-1774), in po tradiciji, se ta slog imenuje slog LouisXV.
Gilded Carving v obliki lupin in kartuš, simetrično razporeditev nakita spremljajo rokoko kompozicije kodre s cvetjem in trakovi. Assegeredine Xviiivek (približno 1750) v dekorju je značilen kompleks okrasnih motivov, ki je imela ime vsem slogu. V Franciji se ta slog imenuje "Rokail" (SPR. Rocaille-dodelava z rezinami kamna in ponorov). V Potsdamu, Kurfürste Saxy Friedrich gradi čudovit palačo San Supe, kjer je čudovit in veselo "Rococo Friedrich" cveti.
Vse v Rococo je bilo majhno, elegantno, ljubek. Postopoma, strast do bronastih oblog in kiparskih olajšav zbledi in se nadomesti z vezanostjo na nežne svetleče tone, zmerna slika, lahka pozlata in bela labina. Znak prefinjenega okusa v pohištva dekor so bili vložki iz Sevra porcelana, miniatur, slikanje na steklo, orientalske lake. Vse to, vzeto skupaj, dobil ime "Louisvi Style" slog.
Danes je Style Louis XVI skoraj dobesedno reproduciral italijanska podjetja Colciago in Silik v seriji dnevnih sob, menz in spalnih glav. Očitno je, da je notranjost v duhu enega od Louisovikov, dekorator neizogibno ustvarja položaj igre in postmoderne citate. Notranjost postmodernizma je povezana z notranjostjo Rococo in razpoloženja premišljene igranja. Slog Rococo je neracionalen, kaprin, zmerno nefunkcionalen - toliko za spletk, vendar ne v takšnem obsegu, da bi prikrajšali udobje.
Dokončanje sloga v Franciji je povezano z imenom pohištva mojstri Abrahama in Davidovih rentgenskih žarkov, ki so dobavili pohištvo za vse evropske dvorišča. Posebnost Davida Xentgena je bila proizvodnja pohištva s tajnimi mehanizmi in marquetriry dekor. Najlepši vzorci iz lahkega lesa z bronastimi vložki so se imenovali "X-ray slog".
V Angliji je Thomas Chippendale (1718-1779) veliko naredil za razvoj sloga. Njegovo ime je bilo še posebej priljubljeno po sprostitvi knjige "Director" ("gospod in direktor kabinetarja"), ki je vključeval 160 vgraviranih projektov pohištva. Chippendale je pridobil veliko slavo in kot zdravnik, ki vodi delavnico za proizvodnjo pohištva. Podjetje se je ne ukvarjalo le s proizvodnjo posameznih postavk, ampak tudi s sklepom notranjosti kot celote. Na primer, na enem od krajev, delavnice Chippendale, vse, do vratnih kladiva, je bila narejena na projektu in pod nadzorom vodje podjetja. Sam ChipPendale je sledil uspešnosti dela in skrbel za dobavo dekorativne dekoracije - ogledala, ure, preproge, tapiserije ... Chippendental je obstajal več kot pol stoletja. Prvotne ustvarjalne ideje svojega lastnika dopolnjujejo francoske in kitajske motive ter hkrati navdihnile angleški gotski.
Chippendale je bil odličen od francoskega Rococo in pohištvo, ki ustreza njemu. Zdaj lahko rečemo, da je kot čippendale dekorater imela postmodern notranjost vid, pogumno združuje v ustvarjenih Rokekey in gotskih predmetov. Vsi materiali Maestro želene mahanonije (rdeče drevo). Prvič v Angliji je bilo rdeče drevo uvedeno v pohištveno proizvodnjo leta 1720. Njegov videz je povezan z razvojem kolonialnega trgovanja. Zahvaljujoč barvi, globini tona, bogastvo teksture, je hitro pridobil popularnost.
Chippendale izumil posebne bralne tabele, okrogle mize za zajtrk, originalne diapozitive. Naredil je stole v kitajskih vzorcih, s preprostimi ravnimi nogami, toda v dekoraciji naslonjala in ukrivljenega v obliki zmedenih tkalnih trakov, vrvic, barv in listov - dal fantazijsko volje. Predmeti upognjenih oblik s širokim čelnim delom so imeli noge z Orline kremplji, stiskanja žoga. Včasih so se Eagle kremplji zamenjali z levjo šapo. Predvsem je bila predvsem močno fascinantna kitajska umetnost. Postelje so običajno imele konjenje v obliki kitajske pagode. Častno mesto v pisarni je zasedlo različne pisalne tabele in visoke zunanje ure. Vse te funkcije so ustvarili angleški notranji ugled za trdno in individualno diskretno.
Delavnica
Poskušali bomo reproducirati značilno nastavitev sprednjega dvorca v slogu rokoka - najbolj v modi za to obdobje. Najprej bomo opredelili vrsto prostorov.Apartmaji so se razlikovali toaletni sobi (na prvem mestu), Baora, spalnice, delovne sobe, knjižnice, parade dvorane in uslužbenci za uslužbence.
Naš imaginarni dekorator je smiselno začeti Rokekey Escapades, ki ni iz postavitve notranjosti, temveč takoj iz pohištva. Rococo slog igriv, lahek, celo karneval, in zato vam omogoča, da izberete brezplačno postavitev prostorov.
Veliko bolj pomembno v tem primeru, problem ansabletnosti stvari in dodatkov. Ideja notranjosti kot celovit ansambel, ki izvira iz rokokovega obdobja. Arhitekti v svojih projektih so si želeli doseči popolno dekorativno enotnost vseh komponent prostora: slike in okraski sten in stropov, talnih okraskov, oblik pohištva, barv zavese in tkanin za oblazinjenje.
Začnimo z dnevno sobo
V dnevni sobi je bila tabela iz tabele za igre, pogosto zlaganje. Za različne matrice so bili uporabljeni majhni krogi Gueridona (Gueridona). Vse so bile različne oblike, vendar so imele eno skupno linijo: kompozicija tabele je bila rešena kot zgolj okrasna. To je olajšalo različni bronasti nakit, ki je bil postavljen na kraje pritrdilnih nog, na kralja. Nokalna okrasna konzola je do takrat popolnoma razjezila arhitekturno obliko baročne mize.
Pohištvo za sedenje, laganje in "Midstage" postopoma postane udobno in raznoliko. Kdivan z zaprto nazaj, imenovan "Berger" (Bergere), je bil dodan v ležalni salon v več tipih: na primer, "turkizna" se je imenoval nesrečen zid v nogah, in dopolnjen z mehkimi naslonjali za roke - "Veyise" ( Veilleuse). USPOFA so bile oblikovane trdne s stene v obliki črke, ki so bile izvedene skozi kanaš. Tako imenovani Marquise se je pojavil, ki je bil kratek pol-srčen z izklesanimi ukrivljenimi stranskimi stenami. Marquis je opozoril na Otoman, vendar so bile zadnje stranske stene polkrožne.
Oblazinjeno pohištvo je bilo najpogosteje simetrično nameščeno ob stenah, ali spektakularne slikovite skupine v središču dnevne sobe. Treba je posvetiti pozornost na to, ker je postavitev pohištva s slikovitimi "otoki" odgovorila na natančno dekorativne naloge.
Skrinje in omare z začetkom rokoka so bile neusmiljeno izgnane ne le iz dnevnih sob, temveč tudi iz spalnic in so bile ohranjene samo v mesh-hiš. Obstoj aristokracije univerzalnega sočutja je uporabil prsni komoda (SPR. Commode-udoben), pogosto z dvema kotlnima omaricama. Obrazec je večkrat spremenil. Prvič, fasada je bila narejena z valovito, s simetrično nahajajo bronasto obloge; Spodnji rob je bil narezan v obliki polkroga. Sledenje kontur in profilov in profilov Dresser postaja vse bolj zapleteno, medsebojni in bronasti okraski so vse bolj bujni, ki se nahajajo ob celotni površini predalov.
Naš majhen Boudoir je manj raznolik kot dnevna soba, vendar ne manj izvrstna. Vkuduar je nujno potreben za toaletno tabelo, tabela DE WC, kasneje se je imenovala Poudreuse (Poodona). Leti in prazni lasulji zahtevajo ustrezno okolje! Pompadour Style v nastavitvah kaže vse elegantno, igrivo, bogato okrašeno. Potrebovali bomo tudi poseben eleganten predhodni biro ali skrivnost v visokih vitkih nogah z nagnjeno zložljivo ploščo in množico tajnih oddelkov. Najbolj "napredne" sekularne moda so postale kartonske sobe (omare za papirje).
Za razliko od miniaturnega poslovnega pohištva, je treba pisarniški urad v delovnem uradu gostitelja velik in masiven. Narejen je bil iz rosanskega lesa ali vijoličnega drevesa. Dekorator je ponudil, da izbrati iz učenja plat ploske oblike ali cilindričnega urada s pokrovom.
V spalnici je njegova visokost še vedno prevladujoča, kar je vse ljubek in ljubek dan. Obrazci Arhitekt Decorater razlaga obeh okrasnih, bizarnih in kapricioznih. Imena postelje se dobijo v skladu z značajem Baldakhina kot najpomembnejšega dekorativnega elementa. Tako se je pojavila ležišča Alohinoise, Alafrancaise, Al'anglaise, Al'Italienne.
Središče notranjosti Roke Kljub vsemu njenem iramenziranju ostane kamin. Šele zdaj je nizka, okrašena s subtilno ljubek olajšavo. Po kaminu dekorator zagotovo postavi ogledalo.
Za Marquetry v rococo slog pohištva, drage vrste lesa se uporabljajo: rdeče in roza drevo, palisando, amarant, palma, limona, jabolčno drevo, hruške, javor, matica itd. Francoski oblikovalci pohištva se redko zatekajo k umetni barvi in sežiganju lesa, ki so prvotno izbrali želeni naravni vzorec.
Obresti za umetnost vzhoda se kažejo ne le pri reševanju notranjosti kot celote, ampak tudi v razlagi posameznih izdelkov pohištva. Francoski mojstri uporabljajo kitajske stvari v svojih delih: na primer kitajske porcelanske vaze so predmet brona, in kitajske lak plošče vstavite v novo pohištvo. Eksotični okusi Rococo je prizadel ogromno popularnost laka pohištva. Francozi postanejo glavni uvozniki in simulatorji japonskih in kitajskih lakov. Dekorativno bogastvo "Shinoazri" ("kitajske") številne dekoraterje - od prefinjenih stilizerji, "orientalistov" za pripadajoči pripadniki Pop Art - veljajo za ta dan.
Dodatki in dekorativni Podrobnosti
Ogledala, ura, Kitajska. Nagrajena in razpršena narava ROCOCO vas preprosto obvezuje kot dekoraterja, da se notranjost zapolnite z luštnimi nefunkcionalnimi mamilami, tako da je to nešteto okrašeno in zapleteno življenje. Rococo, za razliko od pompozne baroka, ki ni lahko prileganje sprednjim dvorano, ampak v majhnih intimnih notranjosti. Številna ogledala je bila iznajdljiva in zapletena razdeljena njihov obseg. Mlačno črno drevo izgine, ogledala pa so prekrita z girjo, kupi, ponori. Ogledala so naročila v stene zidov, spojine z namiznimi konzolami. Ogledala kamina so včasih sestavljena iz dveh delov. Fallowd na ogledala v stilu "Shinazri" Evropa je okrašena z njimi iz kaminov do kozmetičnih škatel. Vsi arhitekti in dekoratorji se ukvarjajo z odsevnimi letali in dekoratorji - modeli ogledal se bodo razlikovali v omaki. Dekoratitorji Pinot, Maissonier je vključen v slušalke pohištva, ki so jih ustvarili, tudi opazujejo igranje vloge animirnega dodatka na prsih, mizah, zrcalnih površinah.Blagovne rešitve bi morale ustvariti vtis lahkotnosti, praznovanja. Dekoraterji imajo raje kombinacije bele in modre, bele in svetlo zelene ali rožnate, to je celoten pastelni razpon, najbolj prefinjen tonski odnos. Obvezna pripadnost notranjosti sloga zibalnega pozlaka. Najdražja eksotična pasma lesa, marmorja, brona, zlata, svile, tapiserije, ki uporabljajo najdražjo dekoracijo notranjosti. Ti materiali gredo na dekoracijo sten in dekorativnih plošč. Iz Kitajske do Evrope je prišla moda na papirnem ozadju. Stene, naslikane s papirjem, pogosto naslikane znane mojstre.
Razlike na temo "Pompadour" v sodobnih razmerah se zlahka reproducirajo, ker je celotna dekorativnost Rococo položena v tri komponente:
1) barvo prostora,
2) pohištvo zgodovinskih oblik,
3) Elegantne dodatke.
Dodatki v duhu Rococo lahko kupite v trgovinah in starinskih salonih postopoma, ki vstopajo v okus obdobja praškastih lasuljev, spoglednih muh in prefinjenih klimirjih. Poleg resničnih del, pozornost si zasluži dostop do cene tako imenovanega "drugega Rococo" (ki se pojavi v šestdesetih letih XIXVEK) in modernih replike. Modne različice od dragih materialov na temo zgodovinskih stilov (Inters in Rococo) proizvajajo gretno, Silik, Donatigasperini, Colciago, Cl-Italia, Elldue, (Italija), Techinova, Schulerja, Wingchair (Španija). Prav tako je najpomembnejša stvar - pri ustvarjanju sodobne različice notranjosti Rococo g. Dekonika in oblikovalca lahko izberete posamezno temo: draperij ali tekstil, slikanje na pohištvo ali na Kitajskem.
BROBOBER MR. Designer.
Bandelverk. - Ornament iz tkanih trakov.
Mejo - rob tkanine, preproge, tapiserije z neodvisnim vzorcem okras, ki se nagiba hkrati z glavnim spletom.
Drapery. - Tkanina, zavesa, spušča se z dekorativnimi gubami.
Knorpel. - Ornament nizozemskega izvora, ki se sestane predvsem v nitu. Ime je povezano z obliko ornamenta, sestavljenega iz "otekle" volkov, ki spominjajo na lupine.
Lambrequin. - Originalni pokrov z robovi in rezi, ukrivljenimi jeziki. Kasneje - način draperativne tkanine s horizontalnimi in navpičnimi gubami. Fiber Rococo je bil uporabljen tudi kot dekorativni motiv v arhitekturi, slikanju, uporabljeni umetnosti.
Nastvinec. - Svetilka z valovito nosilci; Na steno, stenske obrnjene ali posamezne postavke pohištva.
PENLL. - Dekorativna suspenzija v obliki kapljic v svetilkah in lestenci, še posebej v modi v rococo eri.
Rokail. - Dekorativni motiv Rococo. To je asimetrični ornament v obliki korita.
Rolver. - Okrasni motiv prepletenih trakov.
Festoon. - Okrasni motiv v obliki girlandov iz cvetja in listov, poslanih na trakove.
TSARGA. - Okvir tabel in sedežev.
Elementi za snemanje zagotavljajo kolobile in vse-ruski muzej okrasne in ljudske umetnosti.