Bazat e artit të Ikebany: Parimet e ndarjes së kompozimeve të luleve në stilet, marrëveshjet tradicionale. Karakteristikat e vendosjes së ikebany në brendësi.
Avant-Garde, Bold Ikebana Sognce School, e ndërtuar në linja shumë të forta horizontale të vazo dhe bambu rrjedhin. Lule e të shtënave tregon lëvizjen e saj
Rregullimi i vjeshtës nga hardhia e kivi, gjethet e thata të lyerjes dhe kungulli ekzotik miniaturë
Frutat e pjekura të hurmë dhe gjethet e ndritshme të Ryabina u takuan në një përbërje tjetër të vjeshtës. Puna e shkollës Sogtse
Rregullat strikte të zvogëlimit dhe hedhjen e materialit bimor nuk ekzistojnë. Ju mund të përdorni gjethe të thata qëllimisht, gjeth, fruta ose lule, por ju nuk mund të zbeh
Përbërja e Shkollës Ikenobo. Bimët janë të fiksuara në Kenzan
Pranvera Ikebana në stilin e Moribanit. Degët e lakuara energjike kontrast me lule delikate
Në kompozimet e lira të shkollës, iKenobo kombinon materiale dhe perime të ndryshme, dhe artificiale
Improvizoni në zgjedhjen e një anijeje. Përdorni shishe të zbrazëta, shirat për qumësht, shporta për perime - çfarëdo
Dzyuka-stili i shprehjes së lirë të ndjenjave të artistit
Ikebana miniaturë është një nga risitë e shkollës Sehetsa. Lule të vendosura në vazo të vogla, caskets, gota dhe madje edhe predha me arra
Degët dhe gjethet shtesë janë të prera nga një secateur. Ndihmon në identifikimin e natyrës së ngjyrave.
Linja, ngjyra dhe masa - këtu janë tre komponentë përmes të cilave ikebana është perceptuar
Marrëveshjet moderne janë të harlisura dhe pjesa më e madhe, ato mund të admirohen nga të gjitha anët. Vendosni ato në brendësi duhet të marrin në konsideratë natyrën e ndriçimit dhe sfondit
"Përbërjet e Shkollës së Sogets janë të natyrshme në trafik. Duke i parë ato, shikuesi po përjeton një jetë të tillë në to, brenda, diçka mbijetojnë strehim", tha divan Tassigahara. - Nëse keni një ndjenjë të bisedës pranë Ikebana, ajo do të thotë që ju jeni duke qëndruar para punës së mrekullueshme "
Kombinimet krejtësisht të papritura të anijeve dhe bimëve apo madje edhe frutat dhe manaferrat mund të jenë harmonike
Pikërisht lule, të tyre të qetëbutësi rikthen gjithçka në ne
Zvogëlimi i besimit në botë ...
Okavera tensin. Libër për çaj
Ngjyra e ngjyrave i ndihmon njerëzit të kuptojnë më mirë njëri-tjetrin dhe të shprehin të gjithë bukurinë e natyrës, një të tillë të hollë dhe të ndryshueshme, - Masters japoneze të Ikanyy thonë.
Historia shekullore e rregullimit të luleve në Japoni shërben si duke konfirmuar se stilet kanë lindur në secilën epokë dhe u krijuan kompozime të tilla që ishin në harmoni me mënyrën e jetesës, bizneset dhe traditat e kohës së tyre. Ajo tregon se mjeshtri i orizit të ceremonisë së çajit ishte një herë në Japoni, kopshti i të cilit ishte i famshëm për të gjithë vendin me lulet e surcialeve dhe ishte aq e bukur sa edhe Sogun qeverisës vendosi ta vizitonte atë në atë kohë. Por, pasi u shfaq në Rika në mëngjesin e caktuar, sundimtari ishte i befasuar kur të gjejë se të gjitha lulet u prenë dhe vetëm në dhomën e ceremonisë së çajit qëndronte ikebana nga një rrjedhë e vetme e surcialeve. Magjistari sakrifikoi të gjitha lulet e kopshtit të tij në një, më të mirët, tregojnë bukurinë e tyre. Kjo shëmbëlltyrë zbulon thelbin e shprehjes së keqbërjes së Ikebana: transferoni të gjithë thellësinë dhe shumëllojshmërinë e natyrës përmes një fletë, përmes një luleje.
Fjala japoneze "ikebana" u formua nga dy hieroglyphs: "Ike", që do të thotë "jetë", dhe "Khan" - "lule". Kombinimi i tyre zakonisht përkthehet si "lule që jetojnë" ose "lule të gjalla". Nga të gjitha artet e Icabanit më afër skulpturës, por vetëm
Ikebana është një takim. Lule dhe degë. Bimët dhe anijet. Natyra dhe njeriu. Japonezët besojnë se secila prej këtyre takimeve nuk është e rastësishme dhe është e paracaktuar nga fati. Qëndrimi kontemplativ dhe i zhytur në mendime ndaj jetës ndihmon mjeshtrin të hapë bukurinë e Myracto mund të bëjë ikebana? Kushdo që di se si të ndihet i hollë dhe të perceptojë bukurinë dhe të dinë ligjet e dizajnimit të materialit perimesh. Këto kanona nuk janë aq të thjeshta, dhe ata duhet t'i studiojnë ato nën drejtimin e një mjeshtri me përvojë. Disa mësime këtu nuk mund të bënin, vitet shkojnë në trajnim: ikebana - një mësim për pacientin. Historia e tij fillon me VIIV. - Që nga koha kur budizmi depërton në ishujt japonezë, dhe së bashku me të dhe traditën dekoroj tempujt me lule. Rreth shekujve XIV-XV. Ikebana mori formë si art dhe u nda nga feja, dhe CXVIIV. Ajo filloi të angazhohej jo vetëm me burra, por edhe gra. Kryqëzimet e marrëveshjes transmetohen nga mjeshtri për studentët, dhe sekretet më intime hapet vetëm të zgjedhurit, më të vazhdueshëm dhe të durueshëm.
Familjet me ikebany janë të njohur jo shumë kohë më parë, por për disa dekada kemi degët e shkollave japoneze, ku dikush mund të mësojë; Mësimet e hapura të mjeshtrave nga Japonia janë mbajtur vazhdimisht dhe janë rregulluar ekspozita. Nëse ju vetë nuk jeni gati për një zhytje të gjatë dhe të përpiktë në botën e Ikebany, për kompozimet e rendit nga profesionistët - specialistë punojnë në shumë firma me lule.
Në tendencat moderne
Sot, shumë ndryshime në artin e iKebany. Tradita e vendosjes së domosdoshme të kompozimeve në vendndodhjen e teconomës është nxjerrë. Pas Luftës së Dytë Botërore, stili amerikan dhe evropian erdhi në shtëpitë japoneze. Qendra e Tokios u ndërtua me ndërtesa të larta, apartamente të vogla në to. Prandaj, Ikebana ka në TV, kabinete dhe tavolina. U shfaqën anijet e reja moderne. AVOTA Dogana për përdorimin e bimëve të caktuara në kohë të ndryshme të vitit dhe në pushime ende vërehen. Shkurt në Japoni-Muaji i Daffodils; Në ditën e kujtesës në gusht, kompozimet janë bërë nga lotus; Shtator 9 - Chrysanthemum pushime ... për marrëveshjen e Vitit të Ri, pisha tradicionale, bambu dhe degët e kumbullës; Është e nevojshme për të dhe një kombinim festiv i bardhë, të gjelbër dhe të kuq.
Klasat e Icaban kërkojnë shumë kohë, dhe bimët e rrugës. Prandaj, në Japoni, arti i rregullimit të luleve sot është kryesisht i moshuar. Acrosbe Profesori i shkollës sonë erdhi në Rusi, ai ishte i befasuar dhe u gëzua që studentët e mi janë kaq të rinj.
Stilet e ikebany
Përbërja monokrome nga gjethet e lirit të Zelandës së Re. Këtu sikur era fryn, dhe shikuesi ndjen tutorialin e tij të frymëmarrjes në Ikane përmban vizatime skematike që shpjegojnë hollësitë e krijimit të kompozimeve të stileve të ndryshme, hap pas hapi hap studentin ligjet e marrëveshjes Art. Edhe për të kuptuar skemat e tilla kërkon aftësi të caktuara. Por tiparet e përbashkëta të çdo stili mund të përshkruhen në vetëm disa fjalë. Natyrisht, nuk ka gjasa t'ju lejojë të bëni një kabool në tuaj, por do të ndihmoni të mësoni se si të kuptoni kuptimin e veprave të zotërinjve.
Fissioni i kundërt i kompozimeve të stilit qëndrojnë parimet e vendndodhjes së elementeve kryesore në hapësirë dhe zgjedhja e anijes. Degët kryesore mund të jenë nga dy në nëntë, por më shpesh ka tre prej tyre, dhe në Ikane, ata simbolikisht caktojnë tre fillime: qielli (syn), një person (se) dhe toka (ky element quhet ndryshe: Tai ose hikae). Dega, duke simbolizuar qiellin, është më e gjatë dhe personifikimi i tokës është më i shkurtra.
Kjo punë e artit mund të krijojë vetëm një njeri të pasur emocionalisht me një ndjenjë të përkeqësuar të perceptimit të natyrshëm të të gjitha stilistëve (të përkthyer nga loja japoneze - "vendosur"). Baza e përbërjes vertikale të Rickka, si rregull, është një degë pishe ose kumbull. Ai simbolizon qiellin, dhe tetë elementet e mbetura janë të vendosura rreth tij. Në total, ata janë nëntë në Rickka, së bashku ata formojnë sferën. Ky është dizajni më i vështirë i stilit, duke mishëruar imazhin e përsosur të botës. Kjo marrëveshje është shumë monumentale: nganjëherë arrin 1.5 milion, në gjerësi, 1m. Përbërjet masive të Rickka në të kaluarën u zbukuruan me tempuj, dhe pastaj kështjellat e aristokratëve japonezë. Një tjetër stil vintage, duke zbuluar bukurinë natyrore të bimëve. Elemente të mëdha në mostër tre; Vazo mund të jenë të dyja të larta dhe të ulëta.
Nga tre elementët kryesorë, kompozimet e dy stileve shumë të njohura dhe të Moribanit përbëhen nga sot. Parimi i vendosjes së bimëve në
Arti i ikebans jashtëzakonisht koncize, përmes një lule ajo shpreh bukurinë e gjithë natyrës së kompozimeve të lartësisë (përkthyer - "lule të braktisura në ujë") në shikim të parë është shumë e thjeshtë: ngjyrat ndoshta do të jenë të pakujdesshme, aksidentalisht të vendosur në një vazo. Por këto lehtësi dhe lehtësi janë të dukshme vetëm. Anija është zgjedhur e lartë, me një fyt të ngushtë. Stili i Heather zbulon bukurinë e vijës së degës ose rrjedhjes së luleve. Moriban - rregullimi i disa llojeve të ngjyrave në një vazo të gjerë të sheshtë. Bimët nuk kanë të bëjnë me muret e anijes, por duke u rritur direkt nga uji. Forma e marrëveshjes është falas, vëmendje e veçantë i kushtohet vararisë së ngjyrave. Përbërja shpesh imiton pastruesin me lule ose në një lumë të lumit, të reflektuar në pasqyrën e ujit. Detyra kryesore e Moribanit - transmeton bukurinë e peizazhit.
Duke u mbështetur në parimet themelore të shprehjes, artistët po krijojnë në stilin e lirë. Nuk kufizon mjeshtrat në zgjedhjen e bimëve dhe enëve të gjakut është stili i një shprehjeje të relaksuar, ku materialet e vazo dhe vegjetim janë të lidhura shpesh në një.
Shkolla iqebany
Në Japoni, sot ka disa qindra shkolla të Ikankany. Më popullor - iKenobo, Ohara dhe Sogets. Për më shumë se dhjetë vjet, degët e dy prej tyre - Ikenobo dhe Sogets janë hapur për më shumë se dhjetë vjet.
Ikenobo ("kasolle në pellg") - më i vjetri i të gjitha shkollave: ajo u shfaq në mes të XVV. Sot, po udhëheq edhe mjeshtrin e 45-të presidenciale Sen Hey Ikenobo. Kjo shkollë është portieri i traditave shekullore të Ikebany, kanonet e saj janë më të rrepta. Vetëm në Ikenobo, kompozimet klasike të Rickka dhe SEK janë ende të përbërë. Por në të njëjtën kohë, iKenobo vazhdon të zhvillojë dhe të bëjë ndryshime në stilet ekzistuese, të miratuara të reja të reja. Ajo është e lirë (Ikenobo quhet "Dysiuk"), duke e lejuar mjeshtrin jo vetëm për të demonstruar artin e tij, por edhe më të pandarë tregojnë ndjenja dhe emocione.
Sogetsa ("bari dhe hëna") - një nga shkollat më të reja, që kanë origjinën në vitin 1927. Nën ndikimin e rrymave avangarde në artin vizual. Themeluesi i saj i divanit të Tassigahara, i cili ishte miq me Salvadorin, Dali dhe Picasso, besonte se çdo art duhet të zhvillohet në përputhje me qëndrimet e ndryshimit, pikëpamjet dhe ski të shoqërisë. Shkolla Sehetsu lejon mjeshtrin të përdorë jo vetëm ngjyrat, degët dhe gjethet e bimëve, por edhe nga çdo material dhe objekte të përdorimit të përditshëm. Metal, plastike, qelqi, letër, polietileni, tela, litar, madje edhe paketa e përdorur nga nën qumësht ose tigan i vjetër ... duke gjetur veten si pjesë e ketabanëve, ata pushojnë së kryerja e funksioneve të familjes dhe të fillojnë të shprehin idetë e artit. Vendosja e idesë së vet: në fleksibilitetin e plastikës, në shkëlqim metalik dhe ngurtësi. Krahasuar me natyrore, materiale të tilla janë "agresive" dhe më pak harmonike, por është kombinimi i tyre me bimë që ndihmon për të zbutur mjedisin në të cilin jeton një person modern.
Stinët dhe pushimet
Përbërjet moderne të shkollës Sognce mund të vihen jo vetëm në shtëpi, por edhe në kopsht - ata mbushin peizazhin me ngjyra të reja dhe emocionet që jetojnë së bashku me natyrën dhe njeriun, kështu që ikebana duhet të krijojë një ndjenjë të ndryshimit të vazhdueshëm, të jetojë vetë. Lule hipur, mjeshtri po ndan domosdoshmërisht me ta disponimin e tij. Në indiferencë, ai krijon një përbërje të qetë dhe lirike, në një gjendje të ndritshme, duke telefonuar. Të ftuarit e mysafirëve do të vënë diçka jo shumë personale, dhe duke u përgatitur për një vizitë të një shoqërie miqësore, do të demonstrojnë plotësisht artin e tyre.
Duke parë në Ikebana klasike, zakonisht ju mund të përcaktoni menjëherë se çfarë është koha e vitit. Simbol i pranverës- natyrisht, Sakura. Por është shumë e vështirë për ta bërë shumë të vështirë për t'i kompozuar Ikebana: në fund të fundit, petalet shpejt shfaqen, prandaj kjo fabrikë dhe u bë personifikimi i një samurai, të gatshëm për t'i dhënë jetë perandorit. Isvs e Sakura krijojnë kompozime, dhe në të tyre
Moriban nga zambakët dhe spirea në një anije tradicionale japoneze - në një shportë. Puna e shkollës Sogetsu Pjesa e poshtme gjithmonë vendosni lule më të ndritshme të lulëzimit, dhe lart. Si në natyrë! Në marrëveshjet e pranverës, degët me shoots të rinj dhe të butë, buds dhe, ndoshta, përdoren disa lule tashmë të ndërprera. Tradicionale për këtë sezon, degët e lulëzimit të pemëve frutore kajsi, kumbulla, bukuroshe, bajame, qershi dhe ftua; Lule, freesia, irises, tulips dhe peonies.
Në pranverë, dy festa kombëtare festojnë në Japoni. 3Mart, në ditën e vajzave, në çdo shtëpi ku ka një vajzë, të rregulluar në një qëndrim të veçantë të kukullave, të veshur shumë. Ata janë
Sipas Sieney Ikenobo, dishepulli është shumë i rëndësishëm për të kuptuar se "në Ikane, lule nuk janë statike, ata vazhdimisht ndryshojnë shprehjen e tyre dhe ne po shohim jetën e tyre" duhet të sjellë lumturi. Wakebane përdorin rozë (degë lulëzuar pjeshkë - simbol i butësisë) dhe të verdhë (lule mandarine) ngjyra. Djesht djemtë, 5m, vendosni kompozimet nga irisi - këto lule personifikojnë guximin. Gjethet e tyre i ngjajnë shpatave me formën e tyre. Prandaj, sipas japonezëve, gjethet e irisit (ato të atyre që simbolizojnë një person dhe tokë) duhet të vendosen tek shikuesi me rekordin e tyre, dhe jo një buzë, që është, me buzë. Përbërjet e verës harlisur dhe të bollshme. Në sasi të mëdha, fusha dhe livadhe bar dhe lule janë përdorur, si dhe shumë gjelbërim. Vjeshtë - koha e ngjyrave të ndritshme të fletës, koha e krizantemeve dhe një shportë të lulediellit, perimeve të pjekura dhe frutave. Kur kompozimet janë bërë nga panje, ligjet e natyrës janë vërejtur domosdoshmërisht: dega më e lartë është e kuqe, mesatarja është e verdhë, më e ulta është e gjelbër. Në fillim të vjeshtës, në ditën e admirimit të hënës (në Japoni, kjo është një festë kombëtare!), Është krijuar rregullimi, me skajnë e saj të recubuses. Së fundi, materialet e dimrit - degët e zhveshura të pemëve qumeshtit ose bimëve me gjelbërim të përjetshëm, së pari të të gjitha pishave.
Duke projektuar iqebany
Stili i zgjedhur përcakton të dy proporcionet kryesore të kompozimeve të përbërjes, gjatësinë dhe prirjen e degëve, densitetin e mbushjes së hapësirës, raportin e bimëve me formën dhe ngjyrën e anijes. Nëse vazo është i ulët dhe i gjerë, ka pajisje të veçanta për instalimin e luleve-kenzane (pllaka metalike me hala të shumëfishta). Ata mund të kenë një formë tjetër (të rrumbullakët, ovale, drejtkëndëshe) dhe madhësi. Degët vendosen midis gjilpërave të Cenzanit ose ngrohjes mbi to. Vazo vase me një qafë të ngushtë mbështetet në buzë të anijes dhe kaliku nuk zbatohet. Duke punuar me rrjedhjet e buta, shpesh përdorin telat, ndihmon në mbështetjen e tyre ose të përkulem në një mënyrë interesante.
Ndonjëherë Ikebana mund të jetojë vetëm një orë (marrëveshje nga ipoment), nganjëherë disa orë (kompozime që shoqërojnë ceremoninë e çajit) ose edhe një javë. "Litvizjet e gjata" kërkojnë kujdes. Druri i drurit (jargavan, viburnum) janë të paracaktuar dhe të vendosur në ujë të nxehtë. Nëse ka specie me rrjedhjet e zbrazëta në Ikeban (Hypadastrum, Calla), ata janë të sigurt për të mbushur me ujë. Bimët e venitur janë zëvendësuar me të freskëta, për të cilat ndonjëherë duhet të zgjidhë plotësisht Oscabane. Uji në anije është përditësuar vazhdimisht; Për të zgjeruar jetën e ngjyrave të prera, përdoren mjete të veçanta.
Jeta në brendësi
Një vazo e pazakontë e bërë nga hekuri i trashë, i ngjan një mulli tonal, dhe lule dhe kalon muzikë të thata liana-graceful. Përbërja shumë muzikore nga Ikebana, mjeshtri jo vetëm punon me materiale perimesh dhe mbledh një anije me një formë, ngjyrë dhe madhësi të caktuar për të. Ai domosdoshmërisht sheh dhe merr parasysh gjithçka që do të rrethojë përbërjen - sfondin, artikujt që do të jenë afër, stili i përgjithshëm i brendshëm, natyra e ndriçimit.
Për shekuj me radhë, një traditë u formua për të vendosur Ikanin në vendin shumë të ndershëm dhe të nderuar të shtëpisë japoneze të dhomës së ToConom. Është varur një rrotull me sketching ose pikturë me shkrim kaligrafike, dhe në të dy anët ka kompozime nga lule dhe gurë. Të gjithë ata në një mënyrë ose në një tjetër përcjellin gjendjen e natyrës dhe disponimin e pronarëve të shtëpisë. Ikebana, e vendosur në toconom, anashkalohet nga njëra anë dhe për këtë arsye ka theksuar në mënyrë të veçantë pjesë të fytyrës dhe të pasme. Megjithatë, paraqitja arkitektonike e apartamenteve moderne është shumë e ndryshme nga brendësia tradicionale japoneze.
Tonconoma - Niche Front, e cila është atje sot në një shtëpi tradicionale japoneze. Icaban, i ndërtuar për të ToConom, ka një fytyrës të theksuar qartë dhe mbrapa të tjetrës, gjithnjë e më shumë është ngritur në mënyrë që të anashkalohet nga të gjitha anët, është më voluminoze dhe shumëvjeçare se më parë. Përbërjet vendosen në dhoma rezidenciale, dhe në korridoret, madje edhe në banjo. Për të vendosur në lartësi ose varje të lartë, është më mirë të përdorësh bimë kaçurrelë për qortim të ulët. Marrëveshjet në tryezën e darkës nuk duhet të jenë shumë të larta dhe masive - ata do të ndërhyjnë në komunikim. Këto shpesh janë pezulluar në një anije të lehta bambu Ikeban, pjesa kryesore e të cilave është dega elegante në rënie (Liana ose Dega e shelgut), ngjyrat janë shumë të vogla. Një përbërje e tillë mirëpret të gjithë në shtëpi dhe shërben si dëshirat e së mirës.
Mjedisi i përzgjedhur i saktë do të betohet bukuria e luleve dhe linjave, do të forcojë zërin e toneve të caktuara, thekson komponentët individualë, më ekspresiv. Sfondi horizontal (mbulesë tavoline në tavolinë, raft të veshjes ose raft) Është më mirë të zgjidhni një ngjyrë neutrale, jo të hapur. Vazoni mund të instalohet në qëndrim: një skuqë të veçantë të zezë ose të kuqe, dru, karton, letër ose pecetë.
Para se të vazhdoni me formulimin e iqebany, bisedoni mentalisht me bimët e gatuar. Konsideroni me kujdes çdo lule dhe degë, gjeni modelin më ekspresiv dhe përbërja e njëjtë mund të prodhojë një përshtypje absolutisht të ndryshme në varësi të natyrës së ndriçimit. Drejtimi i dritës, intensiteti i saj dhe tonaliteti i ngjyrave - e gjithë kjo duhet të konsiderohet para se të vendosësh Oscabane. Nëse vendoset përballë dritares, sidomos me pamje nga jugu, shikuesi nuk do të shohë ngjyra të ndritshme, por do të jetë në gjendje të gëzojë konturin e marrëveshjes. Të ashtuquajturat vepra siluetëe janë të përshtatshme këtu, duke theksuar një model të bukur grafik të degëve. Në vend të ngjyrave, është më mirë të përdorësh gjethe të mëdha të zgjatur, vjedhjeve të bimëve, qethje të rhoze. Ikebana, e ndriçuar nga drita natyrore nga dritarja, do të ndryshojë pamjen e saj gjatë ditës dhe do të duket në mënyrë të ndryshme në një mot të qartë me diell dhe me re. Nëse ka llambat me shumë ngjyra në shtëpi, atëherë me ndihmën e tyre ju mund të dekoroni sfondin e përbërjes. Në kohën e hershme, magjistari filloi të aplikonte dritën e pasme të Oscaban nga brenda.
Duke instaluar ikebana në brendësi, gjithmonë duhet të mbani mend perspektivën nga e cila do të konsiderohet. Prej që të gjitha pjesët e përbërjes ndërveprojnë me njëri-tjetrin dhe se hapësira midis ngjyrave nuk është më pak ekspresive sesa vetë materiali perimesh.
Zyra editoriale falënderon Presidentin e Degës së Institutit Ikenobo në Rusi dhe në vendet e CIS z. Midori Yamada, qendra e Ikebana Ikenobo dhe drejtorit të degës së Moskës Sogetsu O. Yu.Fomichev për ndihmë në përgatitjen e materialit, si si edhe revistat japoneze "IKANBANA SOGETS" dhe "Ikebana Ikenobo" për materialet fotografike të ofruara.