Tipari kryesor është dekorativ, parimi bazë - gjasat e formës natyrore të bërë nga njeriu, motivi kryesor është një fabrikë plagë ... le të flasim për stilin e modern.
Linjat e kornizës së dritareve poofable dhe më shumë se mobilje asketike. Një prerje të vogël syve, por, megjithatë, disponimi është i vendosur. Është e mundur që situata të ndryshojë gjithashtu
Omoderne këtu flet vetëm një gardh shkallët. Por është theksuar se natyra e pemëve jashtë dritares
Motat e qelqit me njolla me perime Po, llambat e çuditshme na dërgojnë në epokën e Ar Nouveau. E njëjta brendshme nuk ka ndonjë veçori të qartë të stilit
Mobilje të pabashtrueshme duket e lehtë dhe ajër. Linjat plastike, theks eksplicit në motivet e bimëve dhe përfundimin e papritur të këmbëve të para të karrigeve
Karrige antike "kërkuan" mbështetje stilistike në formën e një frehje
Parimi i trashëgimisë. Karakteristikë për elementet moderne evropiane të dekoratave dhe dhomat e stilit neorussian
Zgjidhja elegante e banjës. Aksesorë të falsifikuar i tregojnë atij një romantike (keq për trummin)
Një kurs i papritur dhe i rrallë, elementi i dekorimit jo-rus është i ashtuquajturi "gerick" në qendër të hapjes së harkuar
Elementi i dekorimit të Muzeut Historik ka "paraardhësit" të njohur në arkitekturën ruse, bizantine dhe maure
Linjat plastike interesante të ujit të rrjedhshëm dhe rërës që rrjedhin. Antonio Gaudi. Shtëpi Mila. Barcelonë
Ar është eklektik. Elementet e rendit klasik në një kombinim jo-klasik me Bizarre Bends të Ornament dhe "Web" Freed Ballkon Gardhe
Stoli ritmike maoleikova do të nxirret nga një grilë komplekse e falsifikuar dhe llaç masiv
Karrige zyre e një udhëkryq midis moderne dhe ar. Qetësi dhe fisnikëri e skicës
Përafërsisht katër vjet më parë kisha një shans për të vizituar një objekt kurioz.
Qendra e Moskës. Monument arkitektonik. Të mbetura komunale. Stil eklektik i përbërë. Arkitektët më treguan një histori kanonike për mënyrën se si gjenerata e parë, konsumatori u bë gjithnjë e më budalla. Shpjegoni atij se punimet e përfundimit janë më të shtrenjta nga Kuvendi, dështuan. Nuk e kuptova. Ai gjithashtu nuk e kuptoi faktin se stili i caktuar nga ai si një "moskë e ngrohtë moderne", në natyrë nuk ekziston. Përfundimi i tregimit ishte në të gjitha annatedotal. Klienti, duke arritur, në fund, në objektin, në hutim të përhapur me duart e tij: "Si mund të rri një dardhë?" Ai ishte një boksier ...
Moderne mund të trajtohet në mënyra të ndryshme. Dikush duket të jetë shumë dekorativ dhe i rraskapitur, dhe dikush gjen në linjat e tij të çuditshme për të kontaktuar aspiratat e tyre romantike. Të gjitha kalorësit sekrete dhe tolkienistët e qartë, arrestimin e amvise të rinj dhe bangs të ashpra në karriget e drejtorit e vlerësojnë misterioze dhe dridhje. Pas një ampiri dhe klasicizmi të paqartë, stili më popullor për ata që e duan "trajnerin". Vetëm për të filluar me tre modernistët duhet të ndahen: modernizmi si modernizmi, moderniteti si koncepti i përgjithshëm i "modern" dhe në të vërtetë modern si një stil arkitekturor.
Modernizmi, ose futurizmi (nga lat. Futurum-e ardhmja), - emri i një kursi të veçantë modernist në artin evropian 1910-1920. Dëshira e qëndrueshme për të krijuar "artin e së ardhmes" futuristët qëndronin në një pozicion të mohimit të kulturës tradicionale me vlerat e saj morale dhe artistike dhe shpalli kultin e civilizimit të urbanizuar të makinës - metale, shpejtësi të lartë, lëvizje, forcë dhe energji . Futurism ka disa karakteristika të lidhura me kubizëm dhe ekspresionizëm. Duke përdorur kryqëzimin, ndërrime, bie dhe fluks të formave, artistët u përpoqën të shprehnin shumëllojshmërinë e prerjes së përshtypjeve të personit modern për ta, një banor i qytetit.
Futurizmi filloi në Itali. Udhëheqësit dhe ideologët e lëvizjes ishin shkrimtari Filippo Marinetti, skulptor dhe piktor i Hugo Bocchoni, piktorët e Carlo Carrup, Gino Severini, Ball Giacomo. Manifesti onfuturist "Arti i mekanizmave" i referohet rreth dy lë të kuptohet se një person i ri: ky është një person robot, një kordon pa fytyrë në mekanizmin e botës dhe shoqërisë, ose një personi që mishëron idenë e mbinjerëzimit .
Futurizmi rus ishte dukshëm i ndryshëm nga perëndimi, trashëgimi vetëm patos "art i së ardhmes", në krahasim me artin dhe kulturën e së kaluarës. Ajo u përfaqësua nga disa grupe. Futuristët ("Willly") e quajtën veten anëtarë të Shën Petersburg "Bashkimi i Rinisë" Tatlin, Filonov, Chagall, Exter; Pjesëmarrësit në ekspozita "Tail Onesey", "Target", "Tramway" Larionov, Goncharova, Malevich, Zdanevich et al.; Anëtarët e Giley Group Mayakovsky, Burluk.
Fjala moderne (nga fr, moderne - moderne) shpesh tregon vetëm diçka të re, extramoda. Thuhet se me këtë brendshme "moderne" mund të jetë një grup objektesh, të vendosura lirshëm në hapësirën pa ndonjë dekoratë.
Së fundi, stili "më i rëndësishëm" modern artistik në artin evropian dhe amerikan të XXvek-it të XXVEK (emra të tjerë: Arnouvo, Yugden Style, Sessesian). Shenja kryesore e stilit të stilit, fabrika kryesore motive, parimi kryesor i formimit të formës së bërë nga njeriu natyror dhe anasjelltas. Varnachitecture moderne manifestonte bashkimin organik të elementeve strukturore dhe dekorative. Pasiona, pavionet, ndërtesat publike të epokës moderne janë ndërtuar sikur "nga brenda", domethënë, hapësira e brendshme përcakton pamjen. Fasadat e shtëpive të tilla janë asimetrike dhe njëkohësisht i ngjajnë objekteve natyrore dhe rezultatit të formës së lirë të skulptorit. Brendshme veçanërisht shprehëse - me hapësirën e rrjedhshme, skemat e lakuara të qepallave, ngarje derën dhe hapjet e dritareve, dekor të pasur të bëra prej druri të gdhendur, qelqi me njolla, metal.
Gjuha artistike e modernitetit ishte kryesisht një mishërim i ideve dhe imazheve të simbolizmit, të kombinuara me dekor kompleks të bimësisë, ritmin e linjave fleksibël të lëngjeve dhe spote të ngjyrave të avionit. Ky shpirt u krye nga veprat e artit dekorativ: panelet e mozaikut, dritaret e qelqit me njolla, rreshtim qeramik, skulptura mainale, porcelani dhe vazo qelqi, etj. Fotot dhe fletët grafike u bashkangjitën gjithashtu me tiparet e stilizimit dekorativ në frymën e moderne.
Temat e preferuara të temave - motivet natyrore të stilizuara: një valë bastisje, pupla pallua, krahë fluturash, flokët e flokëve të lakuara, lule (sidomos orkide, irises, tulips). Artistët e moderne tërhoqën gjithçka që dridhen, shkon, heziton. Cilësitë e kundërta me këtë - masiviteti, monumentaliteti, paaftësia - nuk ishin në nder.
Piktura e modernitetit është e lidhur me hogjene, Denis, Bonnar në Francë; Ngjit-waws; Jo-Divoregia; Vrubel, Vasnetsov, Beno'a, Bakst, Somovsia. Hoists stil kanë fituar një rëndësi të veçantë Libri dhe Grafikë Magazine (Berdsley në Angli). Poster dhe poster janë shpërndarë posaçërisht (Toulouse-Lotrek në Francë, fluturojnë në Republikën Çeke).
Përshtypje. Emocione
Në oborrin - fundi i Xixvek. Turmat e profetëve dhe misioneve nga shkenca dhe arti. Rënia dhe gëzimi-disponimi patriotik. Kritika të mprehta dhe dashuri të pasionuar në objektin e kritikës. Teknologjitë e reja dhe zhytjen në trashëgiminë historike. Duke përmbledhur. Ethet e lehta dhe kurioziteti i fëmijëve.Stili neorussian. Krijimi i saj ishte një detyrë shtetërore e furnizuar nga perandori Nikolaii. Sovran si një politikan i ndjeshëm nuk mund të vërehej shfaqja në perëndim të një fenomeni të ri të çuditshëm kulturor, në të cilin historicizmi dhe romantizmi u gjurmuan në mënyrë të qartë. Pra, u ngrit në stilin jo-rus-zgjuar të stilit të stilit bizantin dhe mendimet mbi trashëgiminë arkitektonike të mjeshtrave Novgorod dhe Pskov.
Detyra e stilizimit dukej e thjeshtë dhe e kuptueshme: për të nxjerrë në pah një numër formash dhe teknikash, tërhequr ato dhe palosur së bashku. Dullness, çdo stil zbret në grupin e teknikave të njohura. Por në rastin e një moderne, ajo punon disi ndryshe, pasi detyrat janë zgjidhur jo aq konstruktive sa dekorator. Është e nevojshme për të goditur, shokuar, për të kaluar nëpër, duke kaluar një ekskursion që po kalon në të kaluarën e mitologjisë.
Kërkimet e para të stilit neorussian i përkasin 1880-1882 viteve. Rezultati i të ashtuquajturit Rrethi Artistik Abramtsevsky ishte kisha e Shpëtimtarit të Nerukotnaya, ngritur në Mamor Mamont në projektin Vasnetsov. Unike e tempullit është se artistët u ngritën për dizajnin e tij, deri në atë moment nuk u përpoqën në arkitekturën praktike: Vasnetsov, Polenov, Mammoths, etj. Rezultati është një objekt emocional, i cili mund të thuhet: "Ka një rus Shpirti, ka shumë rus. " Tempulli modest i vogël ishte me të vërtetë një vazhdim i pikturave të Vasnets. Është e vlefshme vetëm duke kujtuar "tre heronj" ose "alenushka", në të cilën është transmetuar thjesht dhe lehtë, pa diskutim apo grotes.
Motivet klasike të modeleve guri ruse u përdorën nga Vasnetsov në projektin e tij të fasadës së re të galerisë Tretyakov.
Qëndrueshmëria dhe monikuliteti në citim është karakteristikë e autorëve të ndërtesës së Muzeut Historik. Parada e ekzagjeruar ishte, sipas arkitektëve të Sherwood dhe Popov, bashkërisht e kombinojnë atë me kullat e Kremlinit dhe Katedralja e Basil Bekuar. Vërtetë, ndryshe nga kullat dhe tempulli, ndërtesa e muzeut është theksuar pikturë njëngjyrëshe. Multicolor tradicional rus do të kishte kthyer një monument patos në stilin e hulumt në një parodi të ngathët të katedrales.
Ndërtesa e stacionit Yaroslavsky (autor - sheri) prodhon një përshtypje krejtësisht të ndryshme. Ngjyrat e pushimeve dhe pamja për syrin e shikuesit. Edhe i rraskapitur nga një humor i valixheve, pasagjeri nuk do të mbetet indiferent ndaj dekorimit shumëkolor, maolikov dhe punk mozaik. Ideja e pallatit ose, nëse mund ta vendosni, "Teremkones" nxituan në ajër dhe i inkurajoi arkitektët për shfrytëzime të reja dhe të reja në fushën e stilizimit.
Kritikët arkitektonikë të asaj epoke e perceptuan idenë ruse, të gjithë zemërimi i tyre ra mbi ndërtimin, i cili mund t'i atribuohet moderne "pan-evropiane". Interpretimet e gjuhës angleze, skoceze, moderne gjermane shkaktuan emocione ekskluzivisht negative. Moderne u dha epitete soniced e tipit "kanal vulgar"; "Banda e huamarrjes"; "Kjo është një ndërtesë monstruoze filloi të më ndjekë si një makth." Pra, një margaritar: "i çliruar, neutered nga traditat, ekstazi heroike ideologjike dhe ideologjike, ai e përfshiu adhurimin e instinkteve të ulëta të natyrës, krijoi kultin e organizmave të ulët të botës, duke i stolisur ata dhe të njëjtën barazim me njeriun dhe të tij jeta. " Linjat e thyerjes. Mjaft?
Rezidenca kanonike e Ryabushinsky, "solli" të gjitha drejtoritë arkitektonike, një mostër e Moskës moderne, u perceptua gjithashtu shumë në mënyrë të dyfishtë. Autori është i volitshëm për superficiality, entuziazëm anën dekorative të stilit. Shumica e arkitektëve të Moskës, me të vërtetë, pothuajse perceptuan atributet e jashtme të moderne, pa e mësuar thelbin e saj kryesor. (Më lejoni të ju kujtoj: moderne dha jetë një parim të ri të projektimit të ndërtesave - nga brenda në të jashtme, e cila është bërë themelore në të gjithë arkitekturën e XXVEK.) Për manifestimin e stilit, ishte gjithnjë e më pak e ndritshme , të alokuara në një sfond të përgjithshëm.
Kjo mund të gjendet një shpjegim në historinë e arkitekturës ruse. Testimi i një ndikimi të fuqishëm të kulturës bizantine, thithjen dhe mësimin e barokut dhe klasicizmit, të refuzuar nga gotik dhe vetëm ampirin, arkitektët rusë dhe nxitjen e specialistëve të huaj që i bashkangjiten atyre, krijuan një numër të veçantë të punimeve arkitekturore. Petrovskoe barok, për shembull, i ngjan kazermës arkitektonike në një temë të caktuar. Klasicimi rus dhe ampiri ruse duken posaçërisht për përdorues të qetë, arbors të përgjumur dhe pallate të harlisura. Uneshirt "ruse moderne" bashkohet mes "stilit jo-rus", "ruse-bizantine" dhe "pan-evropiane".
Në ditët e sotme, admiruesit e këtij stili të çuditshëm janë të prirur drejt modifikimit pan-evropian, jo pa arsye, besohet se ky është mënyra më besnike. Si rezultat, dekorimi i mërzitshëm me një klimë të domosdoshme është e kënaqur me shpirtin dhe ushtin e krenarisë së klientit. Arkitekti buzëqesh të zënë ngushtë, duke përshkruar disa pakënaqësi. Prerësit e drurit janë për fat të mirë rubbed nga armët. Gjithkush është i lumtur.
Por ne kthehemi aty ku duhet të fillojë. Burimi primar Kevopia, i cili për saktësi më të madhe do ta quajmë Ar Nouveau. Ndonjëherë termi "modern" do të jetë i shkrirë, por ekskluzivisht si sinonim.
Art Nouveau. GOTHICE DEPRESSIVE DHE CLASSICISISM
Koha është e njëjtë - fundi i Xixvek. Interesi i papritur dhe i zymtë në psikologji gjen mishërimin e saj në mësimet e Freudit për psikoanalizën. Një tjetër shkencëtar, Theodore LIPPS, një përfaqësues i të ashtuquajturit "estetikë psikologjike", kishte një ndikim të dukshëm në teorinë e arkitekturës moderne. Sipas mësimit të tij, në çdo objekt ju duhet të "bashkoheni". Rezultati i një meditimi të tillë është spiritualizimi i objekteve. Spiritualizimi, nga ana tjetër, u jep atyre përmbajtjen dhe kuptimin, bashkon me një person. Më "prekur" me një person objekt duhet të frymëzojë një kurs të qetë dhe harmonik të jetës shpirtërore. Objekti i dedikuar, i spiritualizuar dhe i dashur për arritjen e lumturisë së plotë duhet të mishërohet në vepra arti (ose të brendshme).
Me fjalë të tjera, disa të hutuar "të përgjumur" ose të njëjtën "mëngjes të zymtë", në këtë koncept, në këtë koncept, jo vetëm peizazhe, alegori ose kompozime abstrakte, por edhe strukturat e tëra arkitekturore, projekte urbane në të cilat paraqitet në mënyrë harmonike Dekorimi i brendshëm. Deri në mobilje, drapets, enët dhe sende të tjera shtëpiake. Në marrjen e mjedisit, personi automatikisht bëhet i qetë dhe i lumtur. Nuk ka rëndësi, do të jetë një ekuilibër simetrik ose forma kaos, një trazirë plastike. Sa më afër formave natyrore, organike, aq më mirë. Mendimi i njeriut cakton dhe e di se çfarë nuk është në dispozicion për një studim vizual sipërfaqësor. Më e thellë dhe e hollë shpirti i një personi, aq më e vështirë dhe më shumë varg duhet të jetë mjedisi i habitatit të saj. Të ngopur me simbole dhe alegori, është projektuar, nga ana tjetër, për të ushqyer shpirtin. Aidal i disponimit shpirtëror në atë kohë ishte një shpërthim, zgjatje, histericialitet bohem, etj. Është më mirë që kjo atmosferë të transferohet nga softueri Edgar në "rënien e shtëpisë së ashensorit": "... Shikova pamjen e vërtetë të ndërtesës me respekt të madh. Dukej se gjëja kryesore ishte shkalla që kishte rënie ekstreme. Shekulli ka ndryshuar në masë të madhe ngjyrën e saj. E gjithë ndërtesa ishte e mbuluar me myk dhe myshk, duke u varur nga kulmi i hollë, i hutuar nga rrjeti. Por nuk kishte shkatërrim të dukshëm. Vendosja e gurit ishte e gjitha në vend; Dhe sytë dukeshin një mospërputhje e hapur midis proporcionalitetit ende të përsosur të pjesëve dhe gurëve individualë, të cilët janë gati për të zbuluar. Më shumë i ngjan integritetit mashtrues të pemës së vjetër, për shumë vite të zbuluara në disa kript të braktisur, jo shqetësues ose një grindje të vetme nga jashtë. Megjithatë, përveç kësaj dëshmi të një nisjeje të madhe, vetë materiali nuk kishte shenja të brishtësisë. Ndoshta vështrimi i një vëzhguesi të përpiktë do të shihte plasarin më të vështirë që Zigzag zbriti fasadën nga çatia dhe humbi në ujërat e zymta të liqenit ".
Dhe në të njëjtin vend për dekorimin e brendshëm: "Dhoma në të cilën kam gjetur se ishte shumë e madhe dhe e lartë. Dritaret e gjata, të ngushta, të theksuara ishin aq të larta të dyshemesë së zeza të zeza, që para tyre nuk mund të arrihej. Refleksione të dobëta të Rrezët e kuqërremta kanë bërë rrugën e tyre përmes lidhësve të shpeshtë të dritareve, pse artikujt më të mëdhenj në dhomë ishin mjaft të dukshme; megjithatë, syri u përpoq më kot për të arritur zona të largëta të paqes ose të recesses në një hark, të mbuluar me një tavan të ndërprerë. Drapery u varur në mure. Duke qëndruar shumë mobilje, të pakëndshme. i vjetër, i lodhur. Përmirësimi i librave të shpërndarë dhe instrumenteve muzikore nuk ringjallën pamjen. Japerwept që fryjnë atmosferën e pikëllimit ".
Bashkimi i natyrës dhe njeriut përmes strukturës arkitektonike është e qartë. Të gjithë janë një shenjë e zymtë e vdekjes së afërt.
Në punën e tij, "filozofia e situatës" Edgar shkruan për mënyrën se si e sheh dizajnin e brendshëm. Autori beson se lakuar, duke mos pasur kuptim të linjës, të cilat janë subjekt i të gjitha elementeve të tjera të dekor, dhe duhet të paraqiten në fillimin e formimit të syri. Irezko flet për pamjen e motiveve të bukura: "Dominimi i neveritshëm i luleve ose imazhi i objekteve të njohura nuk duhet të tolerante brenda kufijve të shteteve të krishtera". Kategorikisht. I papajtueshëm. Por mjaft definitivisht.
Neootika dhe neoromantizmi, u rrit në tokë pjellore, të shfrytëzuara dhe të transformuara teknika të njohura: bazat e dritareve të mbushura me dritare xhami të ndritshme; Harqe të ashpra; Theksoi Turrezët. Përfaqësuesi më i ndritshëm i kësaj drejtimi të Modern - Antonio Gaudi. Interpretimi i tij është "Biomorfic". Forma dhe lule karnaval të çmendur dhe alarmues në kompleksin e qytetit të Guellit; "gotik" i pakuptueshëm i katedrales së Sagrada Familia; Plastika "e ngjashme" e fasadës së shtëpisë Mila - e gjithë kjo mund të quhet "flaming" moderne (nga "flamër" gothic). Motivet mozaikë, piktura mur, tapestries, parcelat e tyre dhe disponimi i përgjithshëm dërguan një shikues në botën e epikës mesjetare. Më të njohurit ishin legjendat elegante franceze, skandinavi brutal dhe epos i lashtë Germann.
Një drejtim tjetër i AR është jo-klasike. Të njëjtin sistem të alegorisë, të njëjtin stilizim. Por në bazë të arkitekturës së rilindjes, e cila, nga ana tjetër, në mostrat e lashta greke dhe të lashta romake. Këtu, Ar Nouveau fiton "paqe", duke humbur një pjesë të konsiderueshme të identitetit të saj.
Do të ishte e gabuar të etiketoni historinë e stilit të milingonave elegante aq të theksuara. Për më tepër, këto drejtime ekzistonin paralelisht, plotësuan dhe u zhvilluan njëri-tjetrin. Arnouvo është një përzierje e çuditshme dhe interpenetrim i të gjitha stileve në nivelin e kanoneve, por në një shpërthim emocional. Përzierja e arkitekturës, letërsisë, muzikës dhe artit vizual. Në dukje në dukje nga konstruktivizmi i pastër i kontradiktave në të vërtetë shkruan për këtë çmenduri.
Por ende është e bukur. Para frymëmarrjes.
Thirrje për veprim
Jini vigjilentë, zotërinj! Mos harroni se moderne dhe ar nouveau nuk mund të jetë më shumë se kushte të ndryshme (shih). Vizitoni galerinë Tretyakov, admironi fasadat e përditësuara dhe kaloni nëpër sallat. Nëse ju frymëzoni ju do të tërheqni në vrimat Vrubalevian, shënoni diku se gjithçka është bërë pirg në kontekst. Shkoni në muzeun letrar të Gorky në kuzhinier dhe të gëzojnë meditimin e formave të lëngjeve të shkallës së famshme të Sechtel. Vizitoni Muzeun Historik, ecni nëpër Yakimanka nga ndërtesa e ambasadës franceze. Dorëzoni në stacionin e Yaroslavl dhe hidhni një sy në atë jo si një pasagjer. Agotum kthehen në shtëpi, pini çaj me limon, mbyllni sytë tuaj dhe sinqerisht pyesni veten nëse doni atë.Nëse asgjë nuk pretendon asgjë për ju, por, përkundrazi, gjithçka pajtohet pikërisht për moderninë, ju mund të dëshironi vetëm sukses. Kjo është një dashuri, nuk mund të bëni asgjë me të.
Para së gjithash, ju me të vërtetë i vlerësoni mundësitë tuaja financiare. Ar Nouveau "gjak i ulët" nuk është krijuar. Jo, sigurisht, prodhuesit e mobiljeve nga ish socialistra (Rumania, Republika Çeke), si dhe prodhuesit vendas prodhojnë modele të veçanta, të cilat me një shtrirje shumë të madhe mund të quhen fëmijët e jashtëm të stilit të stilin e Arnou. Rezultate shumë më të mira arrihen nga farkëtarët rusë, duke krijuar mobilje kopsht, dritat, gardhe, grillat e dritareve, qepalla. Ndonjëherë ju mund të gjeni sende mjaft të mira të brendshme, në të cilat rëndshmëria e hekurit të punuar është barazuar me brishtësinë dhe thyerjen e skicave. Këshilla për kornizat e perdeve dhe çezmat për perde janë të mira.
Por është e veçantë. Ju lutem pranoni veten me ta, sepse nuk do të jeni në gjendje të krijoni një brendshme të tërë stilistike të saktë. Brendshme janë Nouveau janë unike, pasi secili prej tyre mban dorën e pronarit. Nëse jeni gati për këtë, shkoni për të kërkuar për hapëse druri. Vetëm kini kujdes. Mos i besoni mjeshtrit me fjalën se ai e di se si të "ju bëjnë moderne". Ai, natyrisht, di diçka dhe, natyrisht, do të bëjë disi, por ndoshta rezultati do të zhduket. Të ngulmuar në grumbull të fotokopjes dhe vizatimit. Bëni një skicë ose përpiquni të shpjegoni në fjalët që dëshironi të merrni si rezultat. Kërkojnë një skicë nga mjeshtri. Ai mund të të kuptojë dhe të pranojë të përmbushë urdhrin, duke lehtësuar portofolin tuaj në një sasi mbresëlënëse. Nëse me të vërtetë keni llogaritur dhe keni shumën, kujdesuni për durim.
Dhe kur vjen koha për të marrë atë që ju keni pritur, vendosni për shumë surpriza të këndshme dhe të pakëndshme. Hyrja mund t'i atribuohet mirëkuptimit që keni shijen dhe rezervat e durimit. AK është e pakëndshme - ju nuk bëni veçanërisht atë që keni marrë. Duket të jetë i sinqertë, por ... nuk është e ngrohtë. AVSE gjë është se gjatë pritjes ju keni ndryshuar. Fantasitë e endura të urdhëruara mobilje dukeshin të ndryshme. Mos u merzit. Në mënyrë sekuenciale dekoroj dhomat tuaja, duke mbledhur ngjyrat e mureve dhe tavanit. Mos harroni se brendësia duhet të jetë misterioze. Rrini në qepalla me këshilla të falsifikuara perime asimetrike. Shikoni për drapets me organza me ngjyrë ose tyl me një model perimesh. Për ju, do të jetë një zbulim i këndshëm për shitje me çmimin dhe cilësinë e llambave të Ala Tiffany dhe llambadar që kopjojnë mostrat e të preferuarave të epokës. Ngjyra e shurdhër e verdhë e tavaneve cilindrike të bëra nga qelqi ose pëlhura matte do të ndihmojë në mbylljen e hapësirës së dhomës së ndenjes rreth tryezës dhe do të banojë në muret me hije të çuditshme.
Ka një mënyrë edhe më të rrezikshme për të blerë antike. Ky proces i ngjan gjuetisë. Arma juaj është një portofol i mbushur, konsulenti juaj i konsolatorit me një alarm fenomenal (i cili, nëse, sigurisht, ai nuk është miku juaj i sjellshëm, gjithashtu dëshiron pirasterët). Nuk ka një dhe jo dy dyqane me një erë të qëndrueshme të naftalenit dhe të vjetër të Wallandine, ku, duke thyer, ju mund të gjeni diçka krejtësisht të jashtëzakonshme. Mos e mbytni në emocionet dërrmuese dhe mos harroni se secili prej "banorëve" lokalë është vetë-mjaftueshëm. Duke u themeluar në numrin e vetëm, mund të "tërheqë batanije" - Willow gjeni veten një peng të një subjekti kapriçioz. Prandaj, mendoni për duetin krijues, trio ose kuartet të artikujve antikë. Fotot dhe posterat, të bëra në të njëjtin stil, me dëshirë marrin rolin e "tokës kryesore", dhe muzika e brendshme do të tingëllojë kënaqësi për veshin tuaj.
Variacionet e mëposhtme janë thekse. Nëse keni një vizitë në "stolin e antikave", ju jeni në dëshpërim, ka një rrugëdalje dhe nga kjo situatë. Më sipër është përmendur tashmë mobilje dhe korniza. Nëse ju merrni muret me letër-muri okër me një cilësi të indeve, plotësoni ato me një frenim të gjerë me lule, mos thithni pasqyrat në korniza të gdhendura (korniza e dëmtuar në stilin e artit të nouveau në një dyqan antik nuk do të të thyej ), do të jetë e nevojshme të zgjedhësh një llambadar. Dhoma gjumi mund të jetë e mbushur me indet e zbukuruara bukur. Dy natës janë format e lakuara në mënyrë të çuditshme, një aspic flirt, riprodhimi i klimës, Alphonse Fly, Bilibin ose Vasnetsov në mur për të përfunduar një dekoratë të thjeshtë të hapësirës së gjumit. Në kuzhinë ju mund të varni rrotullimin e posterave të reklamimit tregtar të asaj kohe. Këtu do të jetë e përshtatshme një tryezë e rrumbullakët me karrige të lidhura me Vienën e famshme. Pak ose më pak kopje të suksesshme stilistike mund të gjenden në disa dyqane të mëdha mobiljesh.
Hapësira e gjerë për eksperimentet me Ar Nouveau hap një shtëpi të vendit. Këtu do të gjeni shumë momente të këndshme dhe sa më shumë probleme konstruktive (hapje të harkuarve asimetrike, kulmeve të ishullit). Mos harroni për prerje, portë dhe mobilje kopsht. Dhe "rajoni i ngrohtë i Moskës" ju jeni dhënë! Elementet e mbuluara me ngjyrë të ngjyer nga MDF dhe tinted nën arrë ose lisi, mund të dekoroj porta të brendshme. Nëse rezultati i punimeve tuaja do të përqafojë mbi ju trishtim të lehtë dhe mendim filozofik - rezultati është arritur.
Përfundim
Para meje, si para autorit ka pasur një detyrë të vështirë: për të përcaktuar materialin aktual dhe në të njëjtën kohë duke paralajmëruar, nëse jo për të frikësuar lexuesin e interesuar. Por unë "thyen" - filloi të konsultohet, të shpejtë opsione alternative, duke kursyer krijuesit e brendshme nga ulja e duarve dhe dëshpërim total. Si rezultat, kam një "shpirt të kundërtur", i përbërë nga trillerë të vegjël përpara anekdotave. Por kjo është moderne, ar nouveau, shkëputje, stili yugden. Kështu që ai është perceptuar. Lindja e tij e ardhshme nuk është rastësisht. Një shekull përfundoi, një tjetër filloi. Stili i konfuzionit shpirtëror dhe në të njëjtën kohë njohja aktive e botës përreth është zgjedhur me siguri. Tani ai është i vërtetë, i perceptuar ndryshe. Mbështetësit e minimalizmit të markës atë, duke e quajtur stilin e Baurov dhe Kich historike. Dhe, duke folur në mënyrë rigoroze, askush nuk është modern (nëse merrni lexim të drejtpërdrejtë) - i njëjti histori me pluhur si të gjitha ato të mëparshme. Por në fund të fundit, dhe në thelb të reja nuk erdhën me asgjë. Për tani.