Historia e shumë dekorative dhe zbukuruese e të gjitha stileve është Rokoko. Përshkrimi i vendosjes karakteristike të rezidencës së përparme.
Qendra e Brendshme Rokoko mbetet një fireplace e ulët, e zbukuruar me një lehtësim delikate elegante. Mbi fireplace, dekoratori sigurisht vendos pasqyrë. Aeroplani i murit fiton shprehje të skulpturës dekorative
Në plan të parë, përbërja e mobiljeve të veshur me susta është e përhapur natyrshëm, muret e dekoratorit vendosi një kombinim interesant të shiritit të bredhit dhe gjoksit në stilin chippendal, një të tillë të nderuar nga britanikët dhe kështu
Mobilje Rokoko është theksuar i hijshëm dhe i këndshëm. Vlen të kushtohet vëmendje se si hapësira moderne moderne e kësaj salla ka absorbuar me të vërtetë objekte lëkundëse të situatës. Kombinimi i toneve të lehta dhe gilding me forma të rrepta moderne duket amazingly hollë
Stili Rokoko është irracional, Caprician, mesatarisht jo-affice, vetëm sa për të intriguar, por jo aq shumë për të privuar rehati. Dizajni i dekoratorit të lavamanit të huazuar në një gjoks në modë
Mos harroni filmin me një emër të hollë "Z. Desurator"? Autorët e saj rikrijojnë epokën e moderne, por imazhi dhe "stili i punës" të personazhit kryesor, i cili quhet një për të gjithë kohën. Është z. Designer (ose z. Decorator) është në gjendje të marrë frymë në jetë në brendësi.
Ai që pranoi të kërkojë në fjalor kuptimin e fjalës "dekorative" do të habisë shumë nga interpretimet e tij. Ne do të banojmë vetëm në dy prej tyre - dekorim dhe dizajn. Vlen të përmendet se është në epokën e Rokokos që i është dhënë profesionit të arkitektit të gjykatës. Për herë të parë në fushën e dekorimit të brendshëm, shfaqen "yjet" e tyre, secila (më saktësisht, secila) prej të cilave janë të famshme në fushën e tyre, të cilët janë në prodhimin e gjoksit të mbathjeve, të cilët janë në artin e drapery dhe Zgjedhja e pëlhurave, të cilët janë në pikturën e mobiljeve.
Në praktikën e arkitektëve, zgjidhja e brendshme dekorative do të bashkëjetojë në mënyrë të sigurtë me një qasje konstruktive ndaj problemit. Dekoruesi vendos detyrat e plastikës dhe ngjyrës, duke preferuar arkitektonikën e subjektit dhe hapësirën e ekspresivitetit të tyre piktoresk. Nuancat dhe artikujt janë të rëndësishëm se dizajni. Duke folur për artin e dekorimit të brendshëm, është më mirë të përdoret fjala "dekorator", jo "projektuesi", pasi është profesioni i dekoratorit supozon krijimin e një imazhi të tërë të brendshëm.
Stilet "dekorative"
Në historinë e zhvillimit të brendshëm, stilet dhe drejtimet janë të njohura në të cilat dominohen dominimin e dekorativitetit dhe zbukurimit, dhe dizajni i hapësirës dhe tectonikëve shkojnë në hije. Stili më dekorativ dhe dekorativ, natyrisht, mbetet Rokoko. Është për të, duke filluar nga momenti i lindjes së tij në fillim të XVIIIV, arkitektët, artistët dhe dekoratorët vazhdimisht kthehen në ndonjë ide të mprehtë ose spektakolare dekorative. Brendësia është kuptuar së pari si argëtim, shaka, vetë-shprehje kreative "z. Designer". Prandaj, Rokoko është shumë shpesh cituar nga mjeshtrat moderne. Ishte ky stil që krijoi një botë të tërë të drapes të ndryshme, stolitë me lule, pllaka piktoreske dhe fut në mure dhe mobilje.Periudha e mëparshme me format e saj të ngazëllyer, hapësira në zhvillim dinamik dhe ngjyra emocionale e sipërfaqeve u zëvendësua nga faza e kufizimit të përsosjes. Luksi i stilit Rokoko u shfaq në skicën e mobiljeve, dhe në ngjyrat e përgjithshme, dhe sidomos në vetëdijen e dekorimit si një fenomen i pavarur dhe vetëkontrak në hartimin e lokaleve.
Sa stilet Rokoko?
Në biznesin e mobiljeve që nga fillimi i shekullit XVIII deri në 1730, të ashtuquajturat stili i Regencës po zhvillohet. Insozits dhe ornamenitics e artikujve janë ruajtur pjesërisht nga tiparet e barokut francez, edhe pse format bëhen dukshëm më të lehtë. Simmetri, por vendosja e curls, garlands, bouquets dhe forma të lirë, e cila rrit përshtypjen e brendshme në përgjithësi, dominohet nga zgjidhja e pakuptueshme. Motivet e formuara kanë ndikuar në dashurinë e futjeve, rreshtimit, synimeve, bojrave. Të gjitha magjistarët e famshme Rockey Mobilje - Roentgen, N. Pino, J.- Risenter, Sh. Cressan, i dha haraç prej bronzi të harlisur, porcelani, dekor skenik. Mobilje të formave drejtkëndëshe pothuajse lë dhomat e para, roli kryesor luhet nga silueta dhe linjat e valëve të lehta, mesatarisht elegante.
Stili i Regencës në mobilje është shprehur plotësisht në veprat e Charles Cresesan (1686-1768). Seminari Cressan Mobilje ishte i famshëm për prodhuesin e marketer dhe linings të ndryshme prej bronzi. Punonjësit francezë të mobiljeve të gjinisë me përsosmëri të jashtëzakonshme u trajtuan me dru të vlefshëm duke përdorur shkëmbinj të tillë si pemë amaranth, rozë dhe vjollce. Mobilje Cresan u mbulua me bollëk me gjeth të bronzit të bimëve, gjetheve, ngjyrave. Këto dekorime mbulonin dorezat e kraharorit të mbathjeve, këmbëve dhe profileve të tyre. Skica e linings bronzi u kryen ose mjeshtrit mobilje vetë, ose dekoratorë të brendshëm.
Në tremujorin e dytë të XVIIIV, stili Rokoko tashmë është formuar kryesisht. Shfaqja dhe zhvillimi i saj është i lidhur me emrin e Zh.o. maissoni- Jewelera, skulptor dhe arkitekt, dekoratori i brendshme dhe autori i bizhuteri të shumta. Mosha e Artë Rokoko përkon me Bordin e Louisv (1723-1774), dhe me traditë, ky stil quhet stili i Louisxv.
Gdhendje e stolisur në formën e predhave dhe fishekëve, rregullimi simetrik i bizhuterive shoqërohet me kompozime rokoko të curls me lule dhe shirita. Seredine XVIIIVEK (rreth 1750) në dekor ka një kompleks karakteristik të motiveve zbukuruese, të cilat i dhanë emrin të gjithë stilit. Në Francë, ky stil quhet "Rokail" (Spr. Rocaille-përfunduar me feta guri dhe mbytet). Në Potsdam, Saksonia e Kurfürste Friedrich ndërton Pallatin Adorable të San Sust, ku lulëzon "Rokoko Friedrich" madhështor dhe i gëzuar.
Çdo gjë në Rokoko ishte një e vogël, elegante, e këndshme. Gradualisht, pasioni për lidhjet e bronzit dhe lehtësimet skulpturore zbehet dhe zëvendësohet me shtojcën me tonet e lehta të lehta, piktura e butë, prerja e dritës dhe lagja e bardhë. Shenja e shijes së sofistikuar në dekor të mobiljeve u fut nga sevra porcelani, miniatures, pikturë në xhami, bojra orientale. E gjithë kjo, e marrë së bashku, mori emrin "stil Louisvi Style".
Në ditët e sotme, stili i Louis XVI është pothuajse i riprodhuar fjalë për fjalë nga kompanitë italiane Colciago dhe Silik në serinë e dhomave të ndenjes, kantinat dhe kokat e gjumit. Natyrisht, duke e bërë të brendshme në frymën e një prej Louisovikov, dekoratori në mënyrë të pashmangshme krijon situatën e lojës dhe kuotimin postmodern. Brendësia e postmodernizmit është e lidhur me brendësinë e Rokokos dhe disponimin e dritës së zhytur në mendime. Stili Rokoko është irracional, Capricane, mesatarisht jo-funksionale - aq shumë për të intriguar, por jo në një masë të tillë për të privuar rehati.
Përfundimi i stilit në Francë është i lidhur me emrin e mjeshtrave të mobiljeve të Abrahamit dhe David X-Rays që kanë furnizuar mobilje për të gjitha oborret evropiane. Specialiteti i David Xentgen ishte prodhimi i mobiljeve me mekanizma sekret dhe dekor të marquetrisë. Mostrat më të bukura të bëra prej druri të lehta me futje prej bronzi u quajtën "stil me rreze X".
Në Angli, Thomas Chippendale (1718-1779) bëri shumë për zhvillimin e stilit. Emri i tij ishte veçanërisht i popullarizuar pas lirimit të librit "Drejtori" ("Drejtori i zotëruesit dhe Cabinetmaker"), i cili përfshinte 160 projekte të gdhendura të mobiljeve. Chippendale fitoi famë të madhe dhe si një praktikues që kryeson seminarin për prodhimin e mobiljeve. Kompania ishte e angazhuar jo vetëm nga prodhimi i sendeve individuale, por edhe me vendimin e brendshëm në tërësi. Për shembull, në njërën nga vendet, punëtoria e Chippendale, gjithçka, deri në çekiçë të derës, u bë në projekt dhe nën mbikëqyrjen e kreut të kompanisë. Vetë Chippendale ndoqi performancën e punës dhe u kujdes për furnizimin e dekoratave dekorative - pasqyra, orë, qilima, tapestries ... Chippendal ekzistonte më shumë se gjysmë shekulli. Idetë origjinale krijuese të pronarit të saj plotësuan motivet franceze dhe kineze dhe në të njëjtën kohë të frymëzuar nga gotikët anglezë.
Stili i Chippendale u dallua nga Rokoko francez dhe mobiljet që korrespondonin me të. Tani mund të themi se si dekorator chippendale posedonte vizion të brendshëm postmodern, duke u kombinuar me guxim në rrethin e krijuar dhe sendet gotike. Të gjitha materialet e maestro preferuan mahagoninë (pema e kuqe). Për herë të parë në Angli, pema e kuqe u fut në prodhimin e mobiljeve në 1720. Pamja e tij është e lidhur me zhvillimin e tregtisë koloniale. Falë ngjyrës së saj, thellësisë së tonit, cilësi të pasurisë, shpejt fitoi popullaritet.
Chippendale shpiku tavolina të veçanta të leximit, tavolina të rrumbullakëta për mëngjes, slides origjinale. Ai bëri karriget në mostrat kineze, me këmbë të thjeshta të drejta, por në dekorimin e backrest dhe lakuar në formën e një shirita konfuze gërshetim, litarët, ngjyrat dhe gjethet - i dha fantazi. Objektet e formave të përkulura me një pjesë të gjerë frontale kishin këmbë me kthetrat e orës, compressing topin. Ndonjëherë kthetrat e shqiponjës u zëvendësuan me një paw të luanit. Wangly ishte veçanërisht interesante arti interesante kineze. Shtretër zakonisht kishin kalorësi në formën e një pagoda kineze. Një vend i nderuar në zyrë zuri një shumëllojshmëri të tabelave të shkrimit dhe orëve të larta në natyrë. Të gjitha këto karakteristika krijuan reputacionin e brendshëm të anglishtes për të ngurta dhe individualisht diskrete.
Punëtori
Ne do të përpiqemi të riprodhojmë vendosjen karakteristike të rezidencës së përparme në stilin e Rokokos - më në modë për këtë periudhë. Para së gjithash, ne do të përcaktojmë llojin e lokaleve.Apartamente ndryshonin dhomat e tualetit (të dashuruar dhe kimmers në vendin e parë), Baora, dhoma gjumi, dhoma pune, biblioteka, salla paradë dhe shërbëtorë për shërbëtorët.
Dekoratori ynë imagjinar ka kuptim për të filluar arratisjen e rokey jo nga paraqitja e brendshme, por menjëherë nga mobiljet e saj. Stil rokoko i gjallë, i lehtë, madje edhe karnaval, dhe për këtë arsye ju lejon të zgjidhni një paraqitje të lirë të lokaleve.
Shumë më e rëndësishme në këtë rast, problemi i ensformuzës së gjërave dhe aksesorëve. Ideja e brendshme si një ansambël holistik ka origjinën në epokën e Rokokos. Arkitektët në projektet e tyre kërkuan të arrijnë unitetin e plotë dekorativ të të gjithë komponentëve të dhomës: piktura dhe stolitë e mureve dhe tavaneve, dekoratave të dyshemesë, formave të mobiljeve, ngjyrave të draperies dhe pëlhura tapiceri.
Pra, le të fillojmë me dhomën e ndenjes
Në dhomën e ndenjes qëndronte një tavolinë e paraqitur një tavolinë për lojëra, shpesh të palosshme. Për pakundat e ndryshme, u përdorën raunde të vogla gueridon (gueridon). Të gjithë ishin forma të ndryshme, por kishin një vijë të zakonshme: përbërja e tryezës u zgjidhën si thjesht zbukuruese. Kjo u lehtësua nga një shumëllojshmëri e bizhuteri bronzi, të cilat u vendosën në vende të këmbëve të fiksimit, mbi mbretin. Console ornamentale rociale deri në këtë kohë zhvendosën plotësisht formën arkitektonike të tolerës barok.
Mobilje për tapiceri, gënjeshtra dhe "messtrua" gradualisht bëhet e rehatshme dhe e ndryshme. Kdivan me një mbrapa të mbyllur, i quajtur "Berger" (Bergere), u shtua në sallë pritjeje në disa lloje: për shembull, një "bruz" u quajt një mur i pafat në këmbët e tij dhe plotësoi me krahë të butë - "Veyise" ( Vello). Usofa ishin muret anësore të ngurta në formë S-formë, ata u kryen nëpër canape. E ashtuquajtura marquise u shfaq, e cila ishte një gjysmë zemre me mure anësore të gdhendura. Marquis kujtoi osmanin, por muret e fundit anësore ishin gjysmë rrethore.
Mobilja e veshur me susta ishte më shpesh e vendosur në mënyrë simetrike përgjatë mureve, ose grupeve spektakolare piktoreske në qendër të dhomës së ndenjes. Vlen të kushtohet vëmendje për këtë, sepse vendosja e mobiljeve me "ishuj" piktoresk u përgjigj detyra pikërisht dekorative.
Zemrat dhe kabinetet me fillimin e Rokokos u dëbuan pa mëshirë jo vetëm nga dhomat e ndenjes, por edhe nga dhomat e gjumit dhe u ruajtën vetëm në shtëpitë rrjetë. Ekzistenca e aristokracisë së simpatisë universale përdori gjoksin e mbathjeve (Spr. Commode-rehatshme), shpesh me dy dollapët këndorë. Forma e ndryshoi atë në mënyrë të përsëritur. Së pari, fasada u bë me onde, me linja bronzi të vendosura simetrike; Buzë e poshtme u prerë në formën e një gjysmërreth. Ndjekja e kontureve dhe profileve të Dresser po bëhen gjithnjë e më komplekse, dhe ndërhyrjet dhe stolitë e bronzit janë gjithnjë e më të harlisura, të vendosura përgjatë gjithë sipërfaqes së mbathjeve.
Boudoir ynë i vogël rocial është më pak i larmishëm se dhoma e jetesës, por jo më pak e hollë. Vkuduar është absolutisht e nevojshme për tabelën e tualetit, Tabela e Toilette, më vonë u quajt Poudreuse (Poodona). Fluturon dhe wigs bosh kërkojnë mjedisin përkatës! Stili i Pompadour në vendosjen tregon të gjitha elegante, të gjallë, të dekoruara. Ne gjithashtu do të kemi nevojë për një zyrë të veçantë laniumi elegante ose një sekret në këmbët e larta të hollë me një bord të palosshëm dhe një mori departamentesh të fshehta. Mënyrat më të "avancuara" laike kanë bërë edhe dhoma kartoni (kabinete për letra).
Ndryshe nga mobiljet e biznesit të zonave të miniaturës, zyra e tavolinës në zyrën e punës të hostit duhet të jetë e madhe dhe masive. Ajo u bë nga një pemë palisandike ose vjollcë. Dekoratori i ofruar për të zgjedhur nga një formë e sheshtë e një zeshme ose një zyrë cilindrike me një kapak të verbër.
Në dhomën e gjumit, lartësia e saj është ende dominuese, e cila është e gjithë dita e hijshme dhe e këndshme. Forma e saj Arkitekt Decorator interpreton si dekorativ, i çuditshëm dhe kapriçioz. Emrat e krevatit merren në përputhje me karakterin e Baldakhin si elementi më i rëndësishëm dekorativ. Kështu u shfaq shtretër Alohinoy, alafrancaise, al'anglaise, al'italienne.
Qendra e Brendshme e Rockey, pavarësisht se të gjitha irracionalitetin e saj, mbetet fireplace. Vetëm tani është e ulët, e zbukuruar me një lehtësim delikate të hijshme. Mbi fireplace, dekoratori sigurisht vendos pasqyrë.
Për marquetrinë në mobilje të stilit Rokoko, lloje të shtrenjta druri janë përdorur: pemë e kuqe dhe rozë, palisandër, amaranth, pemë palme, limon, pemë mollë, dardhë, panje, arrë, etj. Prodhuesit e mobiljeve franceze rrallë u drejtuan në ngjyrë artificiale dhe dru djegie, fillimisht duke zgjedhur modelin e dëshiruar natyror.
Interesi në artin e Lindjes manifestohet jo vetëm në zgjidhjen e brendshme si një e tërë, por edhe në interpretimin e produkteve të mobiljeve individuale. Masters francezë përdorin gjërat kineze në veprat e tyre: për shembull, vazo porcelani kinez ata janë subjekt i bronzit, dhe bordet kineze të llakut futin në mobilje të reja. Shijet ekzotike Rokoko preku popullaritetin e madh të mobiljeve të llakut. Francezët bëhen importuesit kryesorë dhe simulatorët e llaqeve japoneze dhe kineze. Pasuria dekorative e "Shinoazri" ("kineze") shumë dekoratorë - nga stiluesit e sofistikuar, "orientalistët" për aderimtarët e trajnuar të artit pop - zbatohen për këtë ditë.
Pajisje dhe detaje dekorative
Pasqyra, ora, Kina. Natyra e gjallë dhe e shpërndarë Rokoko thjesht ju detyron si një dekorues për të mbushur brendësinë me pakete jo-funksionale, të dekoruara dhe të ndërlikuara në mënyrë të pafitë dhe të ndërlikoni jetën. Rokoko, ndryshe nga baroku pompoz, jo i lehtë për t'u përshtatur në sallat e para, por në brendshme të vogla intime. Shumë pasqyra ishin të zgjuar dhe shpërndanë në mënyrë të ndërlikuar volumin e tyre. Pema e zymtë e zezë zhduket, dhe pasqyrat janë të mbuluara me garlands, cupids, mbytet. Pasqyrat janë të porositur në muret e mureve, kompleksin me tamponat. Pasqyra fireplace ndonjëherë përbëhen nga dy pjesë. Fallowd në pasqyra në stilin e "Shinazri" Evropa është zbukuruar me ta nga zjarrit në kuti kozmetike. Të gjithë arkitektët dhe dekoruesit janë të angazhuar në aeroplanët reflektues dhe dekoratorët - harton e pasqyrave do të ndryshojnë në lëng mishi. Decorators Pinot, Maissonier përfshirë në kufje mobilje të krijuara nga ata gjithashtu shikon duke luajtur rolin e një shtesa animuese në zemrat, tavolinat, sipërfaqet e pasqyrës.Zgjidhjet e ngjyrave duhet të kenë krijuar përshtypjen e lehtësisë, festivalit. Decorators preferojnë kombinime të bardhë dhe blu, të bardhë dhe të lehta të gjelbër ose rozë, që është, të gjithë varg pastel, marrëdhëniet më të sofistikuara ton. I detyrueshëm i përkatësisë së brendshme të stilit të një hakmarrjeje të moderuar. Racat më të shtrenjta ekzotike të drurit, mermerit, bronzit, arit, mëndafshit, sixhade aplikojnë dekorimin më të shtrenjtë të brendshme. Këto materiale shkojnë në dekorimin e mureve dhe paneleve dekorative. Nga Kina në Evropë erdhi modë në letër-muri letre. Muret, të pikturuara nga letra, shpesh pikturuan mjeshtra të mirënjohur.
Ndryshimet në temën "Pompadour" në kushtet moderne riprodhohen lehtësisht, sepse e gjithë dekorativiteti i Rokokos është hedhur në tre komponentë:
1) ngjyra e dhomës,
2) Mobilje me forma historike,
3) pajisje elegante.
Aksesorët në Shpirtin Rokoko mund të blihen në dyqane dhe sallone antike gradualisht, duke hyrë në shijen e epokës së wigs pluhur, flutures flirty dhe kimmers të sofistikuar. Përveç veprave të vërteta, vëmendja meriton të arritshme me çmimin e të ashtuquajturës "rokoko të dytë" (që rrjedhin në vitet gjashtëdhjetë të Xixvek) dhe kopje moderne. Ndryshimet në modë nga materialet e shtrenjta në temën e stileve historike (Inters dhe Rokoko) prodhojnë Grilly, Silik, Donatigasperini, Colciago, Cl-Italia, Elldue, (Itali), Techinova, Schuller, Wingchair (Spanjë). Është gjithashtu gjëja më e rëndësishme - kur krijohet një version modern i brendshëm i Rokoko Z. Decorator dhe një projektuesi mund të zgjedhë një temë individuale: drapery ose tekstile, pikturë në mobilje ose Kinë.
Libri i fraza z. Designer
Bandelverk - zbukurim nga kaseta të endura.
Kufi - buzë e pëlhurës, qilim, sixhade me një stoli të pavarur të modelit, i cili anim në të njëjtën kohë me rrjetin kryesor.
Drapery - pëlhurë, perde, duke zbritur me folda dekorative.
Knorpel - Ornamenti i origjinës holandeze, që mblidhet kryesisht në fije. Emri është i lidhur me formën e një zbukurimi të përbërë nga ujqërit "të fryrë" që i ngjan predhave.
Lambreqinë - Mbulesa origjinale me skajet dhe tassels, lakuar si gjuhë. Më vonë - mënyra e drapeting pëlhurë me folds horizontale dhe vertikale. Fiber Rokoko u përdor gjithashtu si një motiv dekorativ në arkitekturë, pikturë, art aplikuar.
Nastinnik - llambë me kllapa me onde; Të vendosur në mur, në mur ose sende të mobiljeve individuale.
Pendë - Pezullim dekorativ në formën e pikave në llambat dhe llambat, veçanërisht në modë në epokën e Rokokos.
Rocail - Motivë dekorative Rokoko. Kjo është një stoli asimetrike në formën e një lavamani.
Rolver - Motivi zbukurues i shirive të ndërthurura.
Festoj - Motiv dekorativ në formën e garlands nga lule dhe gjethe, të dërguara në shirita.
Carga - kornizë e tabelave dhe vendeve.
Elementet për të shtënat ofrohen nga kolombostili dhe muzeu i gjithë-rus i artit dekorativ dhe popullor.